[показать]

http://www.pinterest.com/pin/9922061650753320/

[показать]    [показать]

Читать далее

Спасибо Кириллу Юдину за подробнейший МК по лепке лица! http://papirus.ucoz.ru/publ/lico_dlja_kukly/1-1-0-16

Далее слова автора.

Наш мозг устроен так, что распознаёт живое и неживое на подсознательном уровне. Как это происходит? Всё живое имеет свою рациональную и функциональную конструкцию. Любой организм – это не просто набор бугорков и шишек с впадинками и отверстиями. Это комплекс органов, тесно взаимосвязанных между собой. Вот наш мозг, независимо от того, осознаём мы это или нет, делает визуальный анализ объекта, с целью определить, живой этот объект или нет, опасен ли он для нас или нет. Поэтому куклы, сделанные без знания основ анатомии, как бы не были украшены, всё равно остаются для нас "мёртвыми", не интересными, как объект изучения. Ведь мозгу интересно до тех пор, пока он узнаёт что-то новое. Если обмануть подсознание не удаётся – всё, интерес утерян. Только ожидание чуда влечёт нас вновь и вновь к искусно сделанной кукле

Наверняка при попытке слепить голову куклы, вы пытались подсмотреть формы, выпуклости и впадины, складки и морщинки на лицах реальных людей. Рассматривали портреты, нарисованные художниками. Часто возникают похожие вопросы:

1. Что за бугорки выступают на лицах, кроме щёк?

2. Где должны быть размещены, например, уши?

3. Какая общая закономерность строения лица и головы в целом у совершенно непохожих, разных людей?

4. И, главное для художника-кукольника – что можно упростить, исказить, нарушив пропорции в лице персонажа, при этом сохранив ощущение, что кукла "живая". Или иначе: как сделать куклу нескучной, при этом правдивой и убедительной?

Итак, поехали! Давайте займёмся собственно исследованием "живого" лица.

Лично мне значительно легче осмыслить формы и объёмы по фотографиям объёмной модели, чем по плоским, пусть даже и очень хорошим рисункам и схемам. Думаю, в этом я не оригинален. Поэтому для наглядности я слепил небольшую модель человеческого черепа, где максимально упростил основные формы.

Мою модель не стоит воспринимать, как эталон – в ней наверняка найдутся небольшие огрехи, и если уж изучать точное анатомическое строение и пропорции, то лучше найти работы профессиональных анатомов. Но для понимания материала, надеюсь, этой модели будет более чем достаточно.

[показать]

ВИДЕО МАСТЕР-КЛАСС МАРИНЫ БЕРДИНСКИХ

Очарователный букет из конфет к 1 сентября

часть 1 и 2  "Розы", урок 2

[показать]

• Вся живопись John William Godward

_________

Английский художник
John William Godward (1861 - 1922)

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Влюблена в эти работы с таким большим количеством изящных мелочей!

более рання публикация

магазин автора

[393x700]

[420x315]

http://vscrape.ru/mk

Папье-маше как искусство

Удивительная это техника, оказывается -  папье-маше! И по возможностям и по эффекту. Никогда раньше не обращала на технику особого внимания, пока подруга не сделала статуэтку Арлекино, А вот эти старинные вазы "добили" воображение

[466x700]

А эта дамочка, что называется взорвала мозг...

[375x500]

Нужно пробовать и сделать самой наконец нечто

Для изготовления картины понадобятся:

• кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов);
• шерсть (гребенная лента) разных цветов - для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый;
• ножницы,
• пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана),
• флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки).

[583x436]

Время для изготовления работы: 2-3 часа

Сложность: 1

ШАГ 1

Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

[601x449]

ШАГ 2

На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть), равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото Шаг 3)

Этот этап необходим для  формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы "почувствовать" шерсть (в последних своих работах, я не использую сливер, сразу выкладываю цветную шерсть)

[609x438]

ШАГ 3

Этот метод работы с шерстью называется "вытягиванием". Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.

[582x343]

ШАГ 4

Выложив рабочую поверхность слоем сливера, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью - "щипание" (см. шаг 5)

[615x460]

ШАГ 5

Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.

[613x380]

ШАГ 6

Голубой и синей шерстью мы формируем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания.

[598x448]

ШАГ 7

Продолжаем рисовать фон. Высветляем с помощью белой шерсти середину картины, создаем что-то типа дымки.

[617x462]

ШАГ 8

Методом вытягивания формируем пряди, из которых складываем сугробы. Используем белую и голубую шерсть.

[534x400]

ШАГ 9

Белой шерстью определяем место для луны. Это будет ореол света, исходящий от неё.

[525x393]

ШАГ 10

Добавляем кое-где прядки желтой шерсти, чтобы свет луны был теплым. Саму луну формируем путем настригания белой шерсти. Т.е. берем прядь шерсти и стрижем её достаточно тонко, чтобы длина волосков была 2-3мм. И получившийся пух укладываем пинцетом на картину, образуя круг.