Скажите, а вы правда верите в то, что бохо — стиль современности? Я не очень... Как говорится: «новое — это хорошо забытое старое». Для начала давайте определимся с основыми приметами стиля бохо.
Так как изначально «бохо» — это стиль индивидуальностей, посредством одежды выражавших свое видение мира, то, естественно, четких правил в бохо нет. «Как слышу, так и пишу» :) Но все-таки есть кое-какие отличительные черты.
[показать]
Итак, бохо — это натуральные материалы, свободный силуэт, многослойность, необычные аксессуары, оригинальные головные уборы, удобная обувь, жилеты-накидки, всякие интересные «вкусности» в виде бахромы, вязаных элементов, крупных цветов, оборок и так далее.
Ну что ж, посмотрите на эту даму:
Узнаете? Самая заслуженная Баба-Яга Советского Союза в исполнении Г. Милляра.
Внебрачный ребенок, пожилая уборщица, привлекательная особа и другие герои песен первых кафешантанов, а также обстоятельства, при которых их пели
Подготовила Анна Андрушкевич
[показать]
В 1830 году возле двух кафе, расположенных неподалеку от площади Согласия, появились простенькие сцены: деревянные планки положили на сдвинутые столы. На сцены по очереди поднимались певицы, чтобы спеть куплеты под аккомпанемент небольших ансамблей. Публика, как и прежде, сидела за столиками в тени деревьев, общалась и пила eau-de-vie . Так появились первые кафешантаны, «поющие кафе», которые вскоре распространились по всему Парижу и расцвели в Прекрасную эпоху, накануне Первой мировой войны.
Творчество Климта прекрасно, чувственно, эротично, рассказывает о мире неги и отдыха, это мир в котором правит красота.
Я уверена, что все мы являемся поклонниками живописи австрийского художника и хоть раз в жизни вдохновлялись его волшебными картинами :)
Неудивительно, что творчество Климта оказывало и продолжает оказывать большое влияние на моду, современных художников, модельеров, кутюрье и дизайнеров всех направлений!
Предлагаю рассмотреть некоторые направления, в которых явно виден отпечаток работ Густава Климта.
Ювелирные украшения
Известный ювелирный дом Фрай Вилле (Frey Wille).
Фирма прославилась эмалевыми украшениями с различными сюжетами. Но тема, навеянная произведениями известного художника Австрии, побила все рекорды популярности.
СМОТРИТЕ ВСЕ ФОТО: "Красивые ступеньки в интерьере"
Двое молодых людей из Ростова-на-Дону создали Art Challenge — сайт, на котором вы можете весело и с пользой провести время, отгадывая, кто из художников написал ту или иную картину. Проект этот совсем молодой, он был создан уже в 2014 году, а иную картину. Проект этот совсем молодой, он был создан уже в 2014 году, а функциональность совсем простая: вам даётся картина и 4 варианта её возможных авторов. Побеждает тот, кто отгадывает авторов 10-ти картин подряд. Что, признаемся честно, не так уж и просто для просто человека, который не очень хорошо разбирается в искусстве. При неправильном ответе, увы, приходится начинать всё сначала. 
А6, листиков 70, покрасила чаем :)
Оригинал взят у
[показать]kartam47 в Девушки в купальниках! Мода 40-х! ( цветные фото)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
ДЕВОЧКИ разрешите поздравить вас с ДНЕМ ВЯЗАНИЯ КРЮЧКОМ! Ровных вам всем петелек!!! Ура!
Многие из нас привыкли съедать арбуз, а семечки выбрасывать. Не спешите это делать! В своей публикации я расскажу, как семена стали источником вдохновения для художников, фотографов, декораторов и флористов, покажу, какие поделки можно сделать вместе с детьми и непременно удивлю творческим креативом.
Немецкая художница и фотограф Сара Илленбергер (Sarah Illenberger) превращает фрукты и овощи в фантастические фуд-арт-объекты. Один из них представлен здесь:
Далее я хочу познакомить вас с работами Гаури Савур (Gowri Savoor) — талантливой художницей из Англии.
Серия работ Гаури Савур получила название «Seedscapes», что буквально означает «Пейзажи из семян». Для своих творческих экспериментов художница использует семена разнообразных растений и плодовые косточки (чаще всего в ход идут яблочные и тыквенные), а также семена
В одной из социальный сетей я каждый раз восхищаюсь новинками замечатального художника Виктора Низовцева. Иногда это фото всей картины, иногда фрагмент работы.
И рассматривать фрагменты — такое же наслаждение, как и цельную работу. Они завораживают и взрослого человека, и ребенка. И буквально затягивают в этот сказочный мир. В них нет слащавости и умиления. Они загадочны и очень притягательны.
Я восхищена высокой профессиональной техникой письма, основанной на долгом профессиональном обучении. Не знаю, к каким конкретно сказкам сделаны эти иллюстрации, но, мне кажется, что это просто самодостаточные картины.
В наш век компьютеризации, когда уже практически все иллюстрации к книжным изданиям делаются в технике компьютерной графики, идеальной и стерильной, Виктор Низовцев исполняет свои работы в технике масляной живописи. И, возможно, текстура и фактура масляной живописи, проверенная веками тысячами художников, и оставляет такое неизгладимое впечатление, неразгаданную тайну?
О самом художнике я взяла информацию на просторах Интернета. Кратко. Виктор Низовцев родился в 1965 году в городе Улан-Удэ. Это чуть далее на восток за озером Байкал. Мальчишкой он переехал вместе с семье в Республику Молдову. Вырос в Котовске, городке, расположенном недалеко от столицы Кишинева.
В девять лет Виктор поступил в детскую Школу Искусств в том же Котовске, в которой обучался четыре года. В девятом классе он уехал из дома родителей и поступил учиться в училище искусств имени Ильи Репина в столице Кишинёве.
Далее он учился в Университете промышленного искусства в Санкт-Петербурге. После окончания его в 1993 году Виктор вернулся в Котовск, где занялся профессиональным рисованием.
Кристофер Марвелл родился в 1964 году и учился в университете Ньюкасла, с 1982 по 1986 года. Он живет и работает в Кембридже и St Ives, с художником Elaine Pamphilon. Его бронзовые скульптуры являются частью коллекций государственных и частных музеев, галерей по всей Великобритании, США, Франции, Испании и Германии.
«Когда я начинаю работу над скульптурой, я никогда не уверен до конца, как завершится работа. Я всегда делаю множество рисунков и макетов, прежде чем прийти к работе над финальной скульптурой, которую я сначала исполняю в гипсе, а затем отливаю в бронзе».
«Я страстный, когда дело касается скульптуры. Я наслаждаюсь тяжелой физической работой и атмосферой литейного дела... И этим чувством, когда делаешь вещи, которые работают. Мысль о том, что две мои козы теперь в Калифорнии, а голова рыбака отправлена в Австралию, заставляет меня трепетать».
В своих скульптурах художник достигает баланс между юмором и монументальностью, сочетает изъяны и красоту, силу и слабость, объединяет прошлое и настоящее, искусство и ремесло. Работы Марвелла при первом взгляде, казалось бы, навязывают голые факты об изображаемом предмете, но на более глубоком уровне они вызывают зрителя на тонкий диалог. Изображаемые им животные не имеют индивидуального характера, они показывают общий характер своего вида. Свои скульптуры автор тщательно патинирует, создается впечатление, что работы образуются из самых костей Земли. Будто скульптуры хотят казаться не тем, чем они являются на самом деле — ведь там, внутри, они все такие же блестящие и драгоценные.
От себя скажу, что работы эти меня очень вдохновляют. В них нет ничего лишнего, они просты и лаконичны, но в то же время, в каждой из них можно увидеть характер и историю каждого персонажа... Неуклюжие птицы, пытающиеся расправить крылья и научиться летать, стремительные деловитые собаки и гордые кошки, любопытная лисица и самодостаточные, умиротворенные гармоничные люди :) Браво.
Давным-давно, когда даже в самых фантастических снах человечество не могло себе представить интернет, зародилась дистанционная торговля. Появилась она действительно давно.
В 1498 году, когда итальянский книгопечатник Альд Мануций создал каталог из 15 книг. Идея была в том, чтобы представить Венеции напечатанные в его издательстве карманные книги. Первопроходцем он был не только в маркетинге, но и в книгопечатании. Первый каталог скорее по содержанию и смыслу был ознакомительной брошюрой, а распространялся на городской ярмарке.
Почти двести лет спустя, в 1667 году, Уильям Лукас (Willioam Lucas) разослал потенциальным покупателям прайс-лист с доступными к продаже в его магазине семенами и растениями. Несколько лет спустя идею подхватили уже в Америке. В 1771 году Вильям Принч (William Princh) выпустил каталог фруктовых деревьев.
2016 год по восточному календарю - год обезьяны.
Вот несколько схем вышивки обезьянки:
Подробнее: Обезьяны. Вышивка крестом
[540x604]
[700x700]
[показать]