1. Katy Perry feat. Kanye West "E.T."
2. Jennifer Lopez feat. "Pitbull On The Floor"
3. Adele "Rolling In The Deep"
Сможет. Есть немало примеров, подтверждающих моё мнение. Например, такие художники, как В. И. Суриков, М. А. Врубель, начали обучаться академическому рисунку и живописи уже взрослыми людьми. И это не помешало им стать крупнейшими мастерами в русском искусстве, скорее, в чём-то помогло. Дело в том, что они начали рисовать поздно не по своей воле, а по воле внешних обстоятельств. Но, как только появилась возможность, они начали заниматься всерьёз, осознанно. Сталкивались ли они с трудностями? Да. И с бóльшими, чем те, кто начинал учиться раньше. Но преодоление этих трудностей воспитало в художниках волю, трудолюбие, поэтому они и стали крупными мастерами.
Что нужно взрослому, чтобы научиться рисовать?
Во-первых, необходимо научиться правильно относится к результату своей работы. Взрослый, в отличие от ребёнка, критически оценивает результат работы, сразу видит недостатки. Поначалу, когда навыка ещё нет, уровень исполнения задания не устраивает ученика. Эта проблема решается следующим образом. Обучение необходимо начинать с простейших заданий. Главное, что необходимо начинающему рисовать — сформировать основные навыки. Эти навыки можно сформировать только выполняя простые задания, когда акцент ставится не на выполнении собственно задания, а на освоении техники рисунка и живописи. Поэтому даются только те задания, которые по силам для начинающего художника. Распространённое заблуждение начинающих — что престижнее взяться за сложное задание — впоследствии приводит к разочарованию результатом. Поэтапное обучение предполагает переход к новым, более сложным заданиям только тогда, когда ученик готов к их выполнению. В старой школе это правило соблюдалось очень жёстко. Ученика переводили в следующий класс после сдачи экзамена, независимо от возраста.
Во-вторых, следует определиться с тем, зачем учиться рисовать? Для себя, для успеха в смежной профессии, стать художником или что-то иное? Сколько времени вы готовы уделить? Если время, которое человек может уделить рисованию, сильно ограниченно, то лучше сузить круг задач. Например, осваивать только рисунок карандашом или акварель. Вряд ли работающий человек сможет рисовать или писать картину по 3-4 часа в день. Но один час в день даже очень занятой человек найти сможет. И этого достаточно, чтобы добиться успеха.
В-третьих, многим кажется, что рисовать - легко. Может, действительно есть те, кому легко даётся обучение. Но я считаю, что творчество — это, в первую очередь, труд. Только прикладывая усилия, можно получить результат. А радость от полученного результата тем выше, чем больше вложено труда. Попутно замечу, что есть немало студий, завлекающих учеников к себе тем, что у них можно легко научиться изобразительному искусству всего за несколько занятий. Такая реклама, на мой взгляд, сродни рекламе компаний сетевого маркетинга, МЛМ и проч.
Испугавшись страшных предсказаний астрологов, отец привозит маленького сына в Каси и бросает его там. Спустя много лет он находит своего ребенка за исполнением жутких обрядов над умершими, ибо теперь он агхори (аскет). Он не поклоняется Богу, он сам- Бог. Для него нет законов, он никому и ничему не принадлежит. Он бог смерти, ибо может дать ее как наказание или избавление. Следуя предписаниям своего гуру агхори возвращается с отцом в деревню, чтобы навсегда отказаться от семьи и каких-либо привязанностей, как того требует его религия, не зная, что он явится карающим мечом зла и корысти, ибо он первый, кто не выносит смрад истинного греха.
В Индии перемешалось огромное количество всевозможных культур, духовных учений и религий. Неподготовленному человеку довольно сложно здесь разобраться. Агхора- древняя и уважаемая традиция, многие считают ее закрытой сектой. Учение очень сложное и экзотичное, даже демоническое на первый взгляд, ибо не каждая религия решится идти от тьмы к свету через жуткие ритуалы с поглощением останков людей и животных, отказ от всех мирских радостей и т. п. В агхоре ученик принимает тьму в объятия и заставляет ее работать на себя. «Веди меня от лжи к истине, веди меня от тьмы к свету, веди меня от смерти к бессмертию». Агхора учит принимать мир, принимать грязь, принимать тьму, так же как и свет, ибо это в сущности, разные проявления одной реальности.
Фильм конечно не отличается документальностью, образ главного героя поддерживается в основном атрибутикой (гашиш, медитации, ожерелье из черепов, пепел от погребений, постоянно горящий огонь и т. п.). Сюжет порой нелогичен и напоминает прыгающий кадр. Однако фильм заслуживает внимания, и интересен поднятой проблематикой, реалистичностью картин нищеты, уродства, жестокости на фоне реальности, да и самой попыткой показать загадочный и темный мир аскетов, ведь мало кто за пределами Индии знает об агхори.
Фильмы Балы необычные, неоднозначные и очень тяжелые, по сравнению, например, с раскрученным «Миллионером из трущоб», и отличаются даже большей реалистичностью. «Я-бог» не явился исключением.
[показать]
Эта вкусная конфетка разыгрывается здесь: http://komkofa.blogspot.com/2011/04/blog-post_03.html?showComment=1302466291935#c7144041307659516962 до 31 мая
[700x384]
Австрийские ученые обнаружили еще одно необычное свойство воды.
Исследователи из Технологического университета Граца (Graz University of Technology, Австрия) обнаружили, что в сильном электрическом поле между двумя стаканами с водой образуется водный мостик.
Их эксперимент был прост. Они взяли два лабораторных стакана объемом 100 мл, наполнили их дистиллированной водой так, чтобы расстояние от поверхности воды до краев составило 3 мм. Стаканы поставили на расстоянии 1 мм друг от друга и поместили в них электроды, один из которых заземлили, а к другому приложили постоянное напряжение 15 кВ. К удивлению экспериментаторов между стаканами образовался цилиндрический водяной мост. При напряжении 25 кВ максимальная длина моста достигала 25 мм. При быстром отключении напряжения мост распадался на множество капель. Если к мостику подносили заряженную стеклянную палочку, он к ней притягивался и образовывал водяную арку. Когда в воду добавляли какие-либо ионы, мост разрушался.
Ученые отметили, что независимо от длины мостика наблюдается перенос воды из одного стакана в другой. Был зафиксирован разогрев моста - чем мостик тоньше, тем вода сильнее нагревалась.
Интересно, что плотность воды в мосте была выше «обычной» на 7 %. Возможным объяснением этого увеличения плотности может быть то, что молекулы воды в нем выстраиваются в более плотную высокоупорядоченную структуру. Как же образуется водяной мостик? Исследователи предполагают, что мост может образовываться благодаря электростатическому взаимодействию зарядов на поверхности воды.
Источник: http://www.trozo.ru
Ранняя история американского стиля пэчворк берет свои корни в европейских традициях.
В период с середины 16-го века до начала 17-го, в моде была помпезная испанская одежда, богато разукрашенная орнаментами, драгоценными камнями – приходилось использовать несколько слоев ткани, чтобы удержать все это великолепие на поверхности. Слои были простеганы все вместе, чтобы зафиксировать общую форму и конструкцию.
Источник: http://www.trozo.ru
Пэчворк и квилтинг стали настолько прочно связаны друг с другом в последние сто лет, что сейчас уже трудно вспомнить, что они являются двумя различными техниками, ремёслами, каждое со своей уникальной историей, традициями.
[500x375] Самое раннее упоминание о лоскутном шитье в Великобритании встречается при упоминании о том, что рыцари используют многослойные, “раздутые” одежды под металлические доспехи для более комфортного их ношения и защиты тела от порезов о металлическую поверхность. С восемнадцатого века лоскутное шитьё стало применяться для самых различных предметов одежды, в том числе, для производства пальто и детских капоров. В коллекция Наследия Гильдии Килтов Британских островов есть экспонат, датирующийся 1764 годом – нижняя юбка, выполненная в стиле квилтинг для свадьбы одной очень знатной дамы.