Этими рукоделками пришлось заниматься поневоле. Когда наступили тяжелые для всех времена, когда развалился наш институт Ленгипроводхоз. А на руках — дочка и пожилые родители. Вязали напару с мамой многочисленные воротнички, салфетки, скатерти, сдавали в магазин, получали гроши, радовались и выжили. Сейчас изредка возвращаюсь к вязанию крючком каких-то мелочей, а вот коклюшки забросила, красивые получаются вещи, и звон коклюшек бесподобен, но уж больно муторное это плетение.

[525x700] [700x525]

[640x480]

Научиться рисовать хотела всегда. Конечно, у нас были уроки рисования, потом сама что-то пыталась изобразить. Но вот, чтобы по-настоящему… Только завидовала тем, кто умеет правильно держать в руке кисть и карандаш, кто умеет пользоваться красками, кто видит мир совершенно другими глазами и умеет передать это на бумаге, картоне, холсте… Эх, сколько лет потеряно! Ну не было у нас детских художественных школ. Потом, повзрослев, узнала о существовании школ для таких как я, но жутко стеснялась и даже трусила, ну куда я такая большая да еще и неумека, там ведь наверняка учатся только талантливые. А два года тому назад, в 58 лет, я отбросила стыд и ненужную нерешительность, взяла себя за шкирку и попала в StArtАкадемию к чудному питерскому педагогу, да еще и путешественнику, Кетову Владиславу (http://startacademy.ru/artist/Ketov-Vladislav). И оказалось, что все совсем нестрашно, что всему можно научиться. Надо лишь время, старание и терпение.

Делает это то как. Загибая края бумаги и приклеивая их к бокам или обратной стороне планшета. Кнопками или скотчем. Но когда скотч снимают, остаются несимпатичные непрокрашенные углы.

И вот до чего я додумалась. Наклеила скотч на изнанку листа. А далее на него, а не на бумагу, наклеила еще одну полоску и закрепила на планшете. Когда рисунок готов, скотч можно обрезать или осторожно снять. На картинке никаких следов.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]

5.
[700x525]

Дизайнерам на заметку: Генератор цветовых схем
 

[500x327]
ColorSchemeDesigner
C помощью данного инструмента подобрать цветовую схему достаточно просто.
Выбираем основной цвет и сайт сам подбирает наиболее гармонирующие цвета.

Видео МК росписи шкатулки ,имитируя "ришелье "

[показать]

Рисуем цветы: акриловая живопись Санделл Л. 

Уроки хорошие, хотя и требуют большого количества разнообразных цветов краски. 

Поэтому выкладываю ))

P.S. Я создала на Яндексе второй альбомчик, где все странички загружены в исходном, вполне читабельном качестве. Если сложно читать тут, то можно почитать там ))

Внимание! Картинки большого размера. У кого медленное подключение к интернету, наберитесь немного терпения (дождитесь пока откроется весь пост). После чего можно цитировать. 

"Портреты цветов в акварели". Книга Шоуэлл Б. Часть - 1.
 

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,

в зависимости от художественного замысла.

[652x652]

3 во 1  /  3 Мастер-Класса в 1 Посту.

Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.

Цветы Гипсофилы. Акварель.  

Урок рисования с использованием "маскирующей жидкости".

[700x511]

Анемона.  Акварель. Видео - Урок. 

[456x365]

"Портреты цветов в акварели". Книга Шоуэлл Б. Часть - 2.
 

Свет в акварели. Уроки с Джекки Баррас.
 

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.