Так ли прост на самом деле, знакомый всем нам с детства и многими используемый для записей, рисунков, набросков или чертежей, простой карандаш?
У Далтона Гетти на этот вопрос есть свой оригинальный ответ: карандаши, которые многими используются как средство для отображения своих мыслей на бумаге или холсте он использует в качестве материала для своих миниатюрных скульптур.
Далтон Гетти родился и вырос в Бразилии в Сан-Паулу. С инструментами, которые он сейчас использует для создания своих миниатюрных скульптур он научился обращаться еще в раннем возрасте. Не стоит думать, что это какие-то особенные приспособления. Все достаточно просто: для создания подобного шедевра Далтону необходимы всего лишь карандаш (материал) , лезвие, швейная игла и нож. Еще со школы у Далтона появилась привычка использовать карандаши не по прямому их назначению, а как арт-объекты. Любимым его занятием в школе было вырезание имен своих друзей на карандашах.
В 24 года этот талантливый бразилец переезжает в Америку. Отучившись в техническом колледже в Норволке, штат Коннектикут, он получает степень младшего специалиста в области архитектуры. В это же время он обращает свое внимание на карандаши как на материал для создания скульптур. В пику всем остальным скульпторам, которые стремятся создать произведение как можно выше, больше и монументальнее, Далтон старается размеры своих произведений уменьшить.
Что удивительно, в процессе вырезания очередной своей работы он не использует увеличительные стекла. Стремление привлечь внимание людей к мелочам — вот основная идея его творчества. Большинство карандашей для своих работ он находит в общественных местах на улицах, тротуарах и в парках. Он как бы трансформирует выброшенные и забытые вещи в произведения искусства.
На изготовление подобных скульптур у Далтона уходит от месяца до нескольких лет. Все конечно же зависит от уровня сложности. Случается, что в процессе изготовления карандаши ломаются. И это не может не расстраивать, тем более, когда скульптура почти закончена. Для таких вот поломанных скульптур у Далтона есть своеобразное кладбище.
"Кладбище" скульптур.
Для Далтона Гетти эти миниатюрные скульптуры всего лишь хобби, которым он радует своих родных и близких. Это своеобразная форма медитации, которой он посвящает по два часа в день.Далтон Гетти был глубоко тронут событиями 11 сентября 2001 года. Он решил создать своеобразный мемориал в честь жертв теракта. В день он вырезал по одной крошечной слезе размером примерно с рисовое зернышко. 3000 слез соединил воедино в одну большую слезу. Сейчас этот миниатюрный мемориал располагается в Музее американского искусства в Нью-Британ, в штате Коннектикут.
Вот такой непростой простой карандаш и скульптор-минималист Далтон Гетти.
Задерну старенькие шторы,
Сжигает душу свет дневной,
С ним взгляд, исполненный укора,
Потухнет за моей спиной.
На белый лист ложатся складно
Стихи из непечатных слов,
В твой адрес, рифмой беспощадной,
Они срываются на рёв.
Огромной кляксой вместо точки
Прерву лирический сюжет,
Нарушу мелодичность строчки
И стихотворный этикет.
Твой образ милый изувечу,
Людская жалость мне чужда,
Марать бумагу бранной речью
Меня толкает не нужда.
Порочным творческим началом
Отныне я благословлён,
Ты бессердечно исчерпала
Красы душевной эталон.
Закрою толстую тетрадку,
Перо устало отложу,
Вот так, по меньшей мере, кратко,
Я музе пошлости служу.
Оригинал записи в блоге Newsless.
В этом году исполняется ровно 50 лет с момента выхода первого фильма о Джеймсе Бонде. Что мы знаем об этом секретном агенте Ее Величества? Да практически все! И знаем мы это благодаря блистательному литературному таланту Яна Флеминга и серии его книг о Джеймсе Бонде. Романы Яна Флеминга и их экранизации рассказывают нам об Агенте 007 как о решительном и прямолинейном секретном агенте английской разведки МИ-6, способном на авантюрные и безрассудные поступки в некоторые моменты своей нелегкой службы.
Джеймс Бонд — это умный, красивый, в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил. Для того чтобы получить полное представление об этом красавце следует добавить к вышесказанному, что Джеймс Бонд — это всегда превосходный костюм, красивые женщины, быстрые машины, азартные игры и хороший алкоголь. Этот спецагент способен решить любую проблему правительства точно в срок и не всегда (а если быть точным, то никогда) законными способами. Понятное дело, при выполнении спецзадания не обойтись без спецоборудования и спецтехники и сегодня я расскажу вам какие машины предпочитает Джеймс Бонд и как менялись его предпочтения на протяжении вот уже 50-ти лет.
К 50-летнему юбилею Бондианы создатели фильма приготовили сюрприз всем ее любителям. В кадре появится самый узнаваемый и самый популярный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5 1964 года.
Aston Martin DB5 впервые появился на экранах в 1964 году. В фильме «Голдфингер» (Goldfinger, 1964) на этом автомобиле ездил знаменитый Шон Коннери. И уже после этого дебюта автомобиль стал периодически мелькать в других сериях Бондианы. В 1965 году с тем же Шоном Коннери это была «Шаровая молния» (Thunderball). В 90-е годы Aston Martin DB5 появился в двух эпизодах вместе с Пирсом Броснаном — в 1995 году это был фильм «Золотой глаз» (Golden Eye, 1995), а в 1997 году — «Завтра не умрет никогда» (Tomorrow Never Dies, 1997). Ну а в 2006 году он появился вместе с новым Джеймсом Бондом Дэниэлом Крейгом в фильме «Казино Рояль» (Casino Royale, 2006).
Aston Martin и Джеймса Бонда связывают долгие и прочные отношения. В 1969 году в шестой серии «На секретной службе Ее Величества» (On Her Majesty’s Secret Service, 1969) в кадре вместе со вторым Джеймсом Бондом Джорджем Лезенби появился Aston Martin DBS.
Роджер Мур (Джеймс Бонд №3) или руководство тех серий о Джеймсе Бонде, в которых он снимался, видимо не питали нежных чувств к Aston Martin и, вероятно поэтому, автомобиль этой марки появился лишь в сериях с Тимоти Далтоном — четвертым Джеймсом Бондом. В 1987 году в серии «Искры из глаз» (The Living Daylights, 1987) на экранах появляется Aston Martin V8 Vantage.
С Пирсом Броснаном (пятый Джеймс Бонд), как я уже упомянул выше, раритетный Aston Martin DB5 появляется дважды, а вот уже в 2002 году Агент 007 садится за руль новенького Aston Martin Vanquish V12 и раскатывает на нем по ледяной глади озера.
С появлением на экранах шестого Джеймса Бонда Дэниэла Крейга Aston Martin стала маркой автомобиля, которая уже появляется в каждой серии этой киноэпопеи. В 2006 году в фильме «Казино Рояль» (Casino
Созревшей мудрости сознаньем проникаясь,
Пришедшей всё же с опозданьем на исходе лет,
Смягчаю горечь сожалений вкусом сигарет,
От прегрешений прошлого не отрекаясь.
Через добро и зло вбирали наши души
Очарованье мира нашего и звёзд немых.
Чтобы потом, в грядущих продолжениях своих,
Провалы между жизнями скорей разрушить.
Любви, в сердца, вмещая световые годы,
Сближение с галактикой вкушаем скорое.
Придёт за ожиданием знакомым что-то новое
С невероятным ощущение свободы.
Оригинал записи в блоге Newsless.
Белый дворец и Красный дворец представляют собой одно грандиозное культовое для тибетских буддистов сооружение, которое носит название Дворец Потала и является уникальным храмовым комплексом, расположенным в Тибете рядом с городом Лхаса. Этот дворец является единственным в своем роде памятником культуры и искусства и поистине архитектурным шедевром.
Дворец Потала возвышается над тибетским городом Лхаса. Он возведен на вершине Марпо Ри (Красный холм) и является самым известным зданием в Тибете. Этот дворец был построен в 17-м веке по инициативе 5-го Далай Ламы на месте развалин дворца тибетского правителя Сангцана Гамбо. Тибетский царь еще в 7-м веке начал строительство на этом месте своего дворца. Первое здание на этом месте было отведено для медитаций и только лишь в последующие годы, когда в город Лхаса была перенесена столица, здесь был возведен первый дворец. Но до наших дней первый дворец не дожил: междуусобные войны тогдашних правителей привели к его полному разрушению.
Дворец Потала, город Лхаса, Тибет.
В 1648 году на руинах старого дворца был возведен Белый дворец, который в последствии использовался как резиденция Далай Ламы. В дальнейшем Дворец Потала был дополнен Красным дворцом. Красный и Белый Дворцы Потала легко различить по цвету стен. Внешний вид всего сооружения поражает воображение: огромное здание возвышается над городом на вершине холма. В таком виде, в котором мы его можем сейчас наблюдать, Дворец Потала стоит с 18-го века.
Дворец Потала чудом сохранился до наших дней. Дело в том, что в 60-х годах прошлого века многие памятники архитектуры и одновременно священные тибетские сооружения нещадно разрушались в ходе так называемой «культурно революции». Несмотря на то, что с 1959 года Далай Лама вынужден был переселиться из Дворца Потала, это место по-прежнему остается местом паломничества буддистов и одним из самых посещаемых туристам мест в Тибете.
Дворец Потала, город Лхаса, Тибет.
Будучи уникальным сооружением, Дворец Потала воплотил в себе традиционные для Тибета архитектурные приемы и принципы возведения монастырей и дворцов. Массивные каменные стены внизу они постепенно сужаются кверху, а сама толщина стен становится тоньше. По плоским крышам дворца можно свободно передвигаться. Большинство остальных элементов выполнены из дерева: колонны, балки, балконы, двери и окна.
В южной части дворца расположено множество лестниц, по которым можно подняться к площадкам, расположенным в верхней части дворца. В углах дворца и в задней его части расположены, предназначенные для защиты дворца, башни.
В этом дворце жили правители Тибета и поэтому большое значение во дворце придавалось приемам. Зал для приемов располагался в самом высоком месте Белого Дворца в его восточной части. В этом грандиозном помещении высотой в несколько этажей проходили важнейшие события и принимались судьбоносные решения в жизни Тибета. Но еще чуть выше этого зала располагались покои Далай Ламы.
Дворец Потала, город Лхаса, Тибет.
Красный дворец был предназначен в первую очередь для проведения в нем молитв, религиозных обрядов и медитаций. Здесь же находятся усыпальницы восьми Далай Лам, включая основателя Дворца Потала – 5-го Далай Ламы.
Храмы в Красном дворце располагаются в его верхней части. Они представляют собой прямоугольные строения с золотыми покатыми крышами как в Непале или Китае.
В последние десятилетия стали трепетнее относиться к наследиям прошлых поколений и в данный момент Дворец Потала не только является местом паломничества и центром туристических маршрутов в Тибете, но и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, ввиду своей исторической и культурной
Стрит-арт (уличное искусство) как направление в искусстве сформировалось в конце прошлого века. Именно в прошлом веке это движение приобрело повсеместный характер благодаря граффити. Но, как говорится, не граффити единым жив человек, так и стрит-арт живет не только росписью по стенам. Сюда же относят всевозможные скульптурные инсталляции, постеры и трафареты.
Исходя из разных легенд, история стрит-арта началась во время Второй мировой войны с вирусного распространения надписи «Kilroy was here». Рабочий Килрой из Детройта рисовал эту надпись на ящиках с боеприпасами, а солдаты воспроизводили ее на всех уцелевших после бомбежек стенах. Именно с распространения штампов, логотипов, подписей и ников принято считать начало зарождения того, что сейчас выросло в настоящее искусство.
Давай улетим в Лондон -
сегодня, а может быть завтра,
Давай улетим в Лондон — прямо сейчас, внезапно!
Давай улетим в Лондон — я закажу билеты.
Давай улетим в Лондон.
Ну, почему — «нет»?
В Париже красиво — не спорю,
в Венеции есть гондолы…
а мы полетим с тобою,
в туманы его заколдованные.
А мы полетим под вечер
и приземлимся утром,
в его городские вече,
окутанные перламутром.
Сольемся с его заливами,
растаяв от серых ливней.
Давай улетим счастливыми
и станем еще счастливей.
Н. Ольга. 2012
Оригинал записи в блоге Newsless.
Корабли мои сели на мель.
Солнце мачты нещадно жарит,
и в зрачках пляшет пламя пожарищ,
корабли не пойдут теперь.
Корабли мои, паруса
раздувайте ведь ветер не вечен,
всё на свете не бесконечно,
даже стужа живёт полчаса.
Корабли, ваш бездарный штурман
(и канатами сердце рвётся)
спит под рваными парусами,
выбирайтесь как-нибудь сами -
штурман, кажется, не проснётся.
Корабли мои, корабли!
В церкви гневно пылают свечи,
вам бы в море еще до вечера,
а не гордо торчать на мели.
Корабли не придут в порты -
штурман пьяный, в глубокой депрессии,
звуки гимнов и звонкие песни
не разбудят его мечты.
…корабли мои сели на мель.
Н.Ольга. 2012
Оригинал записи в блоге Newsless.
Исчезла ты внутри меня
И стала глубже, чем я думал.
Я одинок, а где она?
Куда же я её засунул?
Оригинал записи в блоге Newsless.
«Это был не ламантин, но представитель того же отряда
китообразных, которые называются дюгонями. Ноздри его
находились в верхней части морды.
Огромное животное бросилось на Топа, который тщетно
пытался от него ускользнуть и вернуться к берегу. Его хозяин
ничем не мог ему помочь, и не успели Гедеон Спилет и Харберт
натянуть луки, как Топ, схваченный дюгонем, исчез под водой…»
(Жюль Верн «Таинственный остров»).
Таким чудовищем, обитающим в пучине моря, описывает дюгонь, или в простонародье «морскую деву», Жюль Верн. Вряд ли писатель мог много знать об этих животных. На первый взгляд дюгони и правда опасны, но только своими размерами и ленивой неповоротливостью, а больше ничем. Молчаливые и не агрессивные дюгони никогда не нападут на человека. Это возможно только в тех случаях, когда детёнышу самки дюгоня, что-то угрожает, или, если животное ранено и его раздражает любое движение, которое оно ощущает под водой. Возможно герои романа Жюля Верна, сами того не понимая, невольно стали угрозой для этих морских обитателей. Но на самом деле, дюгони мирные существа, обитающие в южных морях. Ещё в прошлом веке популяция этих водных млекопитающих была на порядок выше, чем сейчас. Дюгони жили даже на севере Западной Европы. Сегодня их можно найти только у Большого Барьерного рифа, в Торресовом проливе и у побережья Танзании. До 2000 года дюгоней замечали аж в 48 странах мира, но сейчас их места обитания значительно сократились.
Своё название это странное создание получило от местных жителей — малайцев. «Duyung» — означает русалка или «морская дева» . Несмотря на свои габариты ( самая большая особь достигает в размере до 5 метров), дюгони и правда внешне немного похожи на изящных мифических русалок, опасных дев моря, несущих смерть и разрушения, но только под водой.
Возможно, это сходство придают им — хвостовой плавник, горизонтально расположенный и имеющий глубокую выемку, а так же молочные железы, находящиеся на груди между лапами. Другого сходства со сказочными существами из тёмного древнего мира, которые своим пением и огненным взглядом, погубили бесчисленное количество несчастных моряков, у этих животных нет!
Внимание!
Не стоит путать дюгоней с ламантинами и другими представителями отряда «сирен», в простонародье получивших прозвище «морские коровы».
С собой перелётные птицы
Приносят на крыльях весну.
И воздух согретый искрится,
Стирая снегов белизну.
Бегут ручейки по дорогам,
Уносят остатки зимы.
Под снежным ослабшим пологом
Проснулись луга и холмы.
По венам деревьев несётся
Весны драгоценный нектар.
И каждая жилка взорвётся
Листвой, пьющей солнечный жар.
Случайный прохожий гуляет,
Замедлив шаги невзначай.
С улыбкой, всей грудью вкушает
Собачий безудержный лай.
Потрёпаны за зиму кем-то,
Под вьюги торжественный вой,
Заборов неровные ленты,
Сломавшие правильный строй.
Уходит тоска безвозвратно,
На время простившись с весной,
Поклявшись, вернуться обратно
Под руку с холодной зимой.
Оригинал записи в блоге Newsless.
Впереди нас всех ждет весна, а потому речь сегодня пойдет об острове, который, в отличии от Бора-Бора, на котором царит вечное лето, называют не иначе как островом вечной весны (Isla de la Eterna Primavera) – речь пойдет о Тенерифе (Tenerife).
Острова, моря и океаны всегда манят нас своей неповторимой романтикой и жаждой приключений, а Канарские острова в особенности. Ведь именно здесь останавливался Христофор Колумб когда искал путь в Индию, а в итоге (и многие об этом знают) открыл Америку. В последствии в битвах за эти острова испанцы пролили не мало крови. Несмотря ни на что, Канарские острова по сей день находятся под управлением Испании.
Итак, Тенерифе.
Это самый большой и самый густонаселенный остров в архипелаге. Кроме этого остров Тенерифе является третьим по величине среди вулканических островов в мире.
Погода на Тенерифе, как, впрочем, и на всех остальных Канарских островах, круглый год радует своим постоянством. В зимние месяцы температура воздуха на Тенерифе не опускается ниже 10 градусов, а в летние – не ниже 20. Лето здесь, как и полагает тропическому острову, жаркое – температура воздуха часто доходит до 40 градусов. И что не может не радовать, температура воды здесь не опускается ниже 20 градусов круглый год.
Вероятно, именно остров Тенерифе был прототипом тропического острова Чунга-Чанга из мультфильма «Катерок» («Чудо остров, чудо остров. Жить на нем легко и просто. Наше счастье постоянно – жуй кокосы, ешь бананы…Тенерифе…»).
Конечно же, основной доход в казну Тенерифе приносят туристы, которых здесь с избытком. Ежегодно остров посещает свыше трех миллионов человек со всего света. Такое количество туристов принимают два международных аэропорта – Лос-Родеос (Los Rodeos), расположенный на севере острова рядом со столицей Канарских островов Санта-Крус-де-Тенерифе, и южный, именовавшийся раньше именем испанской Королевы Софии (El Aeropuerto Tenerife Sur Reina Sofia), расположенный на юге острова в провинции Гранадилья-де-Абона. К сожалению, прямого рейса из Москвы на Тенерифе нет и всем, кто пожелает попасть на этот замечательный остров, придется преодолеть этот путь с пересадкой. Чаще всего из Москвы вылеты осуществляются через Мадрид и Барселону, но есть маршруты с пересадкой в аэропорте какого-нибудь другого европейского города, типа Амстердама, Дюссельдорфа или Берлина. Основная часть туристов направляется в столицу острова Санта-Крус-де-Тенерифе, но помимо нее на острове есть ряд и других курортов, которые расположены в основном в южной части острова. Например, это Плайа де лас Амирикас и Лос Кристианос.
Сейчас февраль, а для Тенерифе это месяц Карнавала в Санта-Крус-де-Тенерифе. Целую неделю на улицах города проходит костюмированное представление с участием жителей острова и туристов. Этот карнавал является вторым по величине после карнавала в Рио-де-Жанейро.
Помимо карнавала, который проходит раз в году на Тенерифе полно достопримечательностей, достойных внимания.
Вулкан Тейде
В первую очередь это вулкан Тейде. И как бы не был далеко этот остров от самой Испании, но этот вулкан является самой высокой ее точкой и самой высокой точкой в Атлантическом океане. Высота вулкана составляет около 3,700
История автомобилей Ягуар (Jaguar) началась в 20-хх годах прошлого века. С самого начала этот автомобильный концерн, известный сейчас как производитель моделей автомобилей премиум-класса, занимался производством мотоколясок и комплектующих для других автомобильных компаний. Стремительное развитие в те годы автомобилестроения позволило Ягуару (Jaguar) со временем начать проектировать и производить автомобили самостоятельно.
Первыми моделями этой фирмы были Jaguar SS90 и Jaguar SS100, названные так владельцем компании за свою быстроту. Популярность этих моделей привела к тому, что компания, известная в те годы как Swallow Sidecar была переименована в Ягуар (Jaguar). Но не только стремительность этих диких американских кошек привела к этому, но и то, что инициалы SS в 50-е годы ассоциировались с нацистским режимом.
Компания Ягуар (Jaguar) специализируется на производстве спортивных автомобилей и седанов премиум-класса. Качество сборки автомобилей позволяет занимать компании лидирующие позиции на протяжении уже долгого времени в данном сегменте автомобилей.
Будучи производителями спортивных автомобилей Ягуар (Jaguar) в период с 2000 по 2004 гг. выступал со своей командой в гонках Формулы-1.
Сейчас компания Ягуар (Jaguar) находится в собственности индийского концерна Tata Motors, что в свою очередь определяет новый виток в ее развитии. Помимо заводов в Великобритании, планируется открыть производство в Азии: в Индии и Китае. Как это скажется на качестве сборки и на имидже компании покажет время. Ну а пока владельцам этих английских авто с одинокими кошками на капотах можно только позавидовать.
Оригинал записи в блоге Newsless.
Солнце сбежало, оставив свой пост,
Тихо исчезло в безбрежье небесном.
Ночь водрузила вкрапления звёзд,
Над головами заняв своё место.
За вереницей седых облаков
Прячется мягкого света источник –
Это луны исковерканный шов,
Месяц неполный, немой полуночник.
Шаткой дорогой рассыпанных звёзд
Он одиноко бредёт до рассвета,
Шаг его строгий до сложности прост –
Спутник извечный зеленой планеты.
Брызг серебро за собой оставляя,
Таинствам ночи придаст обаянье,
Чтобы к утру неизбежно растаять,
Солнца лучей избегает касанья.
Оригинал записи в блоге Newsless.
Сегодняшний географический экскурс посвящен городу на Волге — Волгограду. Много этому городу посвящено книг и жизнеописаний известных писателей, снято исторических фильмов… Историческим поводом для творчества этих людей стала знаменитая оборона Сталинграда. В истории человечества и, в частности, в истории нашей страны Сталинградская битва стала переломным моментом в ходе всей Великой Отечественной Войны. Но не только своим героическим прошлым знаменит этот красивейший город.
Итак, давайте по порядку.
1589 год принято считать годом основания города Царицына, однако, и я думаю так оно и было на самом деле, город на этом месте существовал задолго до того как его упомянули в царской грамоте. Тем более, что за десять лет до этого в своих записях город упоминал английский путешественник Христофор Бэрро. Тем не менее хазарское прошлое города Царицына, а вместе с ним и название Сарацин город утратил в 1670 году, когда Царицынскую крепость захватил известный нам всем Стенька Разин.
Дальнейшая история города проходила под именем Царицын вплоть до 1925 года, когда город был переименован в Сталинград. За эти годы в городе было сделано много:
Событий произошло достаточно за это время, а всех просто и не перечислить. И, тем не менее, я хочу напомнить всем противникам и сторонникам, белым, красным и голубым, что город так далеко шагнул в своем развитии не за четыре года и не за десять, а за 200 с небольшим.
Многие наверное уже догадались, а некоторые наверняка знают, чем обернулся 1917 год для Царицына — в городе, как и в столице Российского государства произошла революция, которая привела к тому что несколько тысяч работающих жителей города, которых новая власть посчитала не совсем чистыми на руку, были расстреляны и затоплены на барже в Волге-матушке.
За этими событиями началась уже новая история города Сталинграда. Именно в 1925 году город Царицын был переименован. Нельзя сказать, что советская власть пришла в город разрушать и убивать. Именно в эти годы в городе открываются в 1930 году Сталинградский тракторный институт, 1931 г. — Педагогический институт, хотя самым старым все-таки принято считать Царицынское музыкальное училище, открытое в 1917 г. и в дальнейшем переименованное в Волгоградский муниципальный институт искусств им. П. А. Серебрякова.
Дальнейшие события произошедшие в ходе Великой Отечественной Войны стали для
Да, поэзия вдохновляет. Особенно на мечты!
Вот и я сейчас смотрю в окно, на голые деревья, серое небо, закутанных в шубы и дублёнки, дождавшихся (на свою голову) морозов людей, вспоминаю свою пробежку от дома до работы и мечтаю о лете…
Между прочим, на нашей планете есть кусочек земли, где царит вечное лето.
Вот бы туда сейчас отправиться. Для тех, кто не знает, этот райский уголок называется – остров Бора-Бора.
(И, не случайно, этот пост на Б. Ибо, надо вернуть порядок и продолжать следовать алфавиту. А следующая буква у нас по списку — «Б»).
Итак, Бора-Бора. Это название означает… Кстати, а никто и не знает, что такое Бора-Бора. Известно только, что это французское название Bora-Bora, переделанное с таитянского Pora-Pora, над этимологией которого тоже пока никто не задумывался. Но, если всё же углубиться в историю, мы усвоим, что самым первым названием этого острова было – «Vava`u», что означало «впервые рожденный». Так назвали Бора-Бора в четвёртом веке полинезийские поселенцы, когда обнаружили остров, проплывая через проход в коралловой стене лагуны. Предание гласит, что именно тогда люди увидели землю, поднявшуюся из воды. Красивая легенда, но не для историков. Ученые мужи привыкли выдвигать несколько версий, а потом, копаясь в сору домыслов и гипотез, отыскивать истину. Поэтому, по их мнению, первооткрывателями Бора-Бора были (дальше по списку): Джеймс Кук, который мог проплывать мимо райского островка, но не заметить его. Английский мореплаватель Сэмюэль Уоллис, французский мореплаватель и колонизатор Луи Атуан де Бугенвиль (говорят, что именно с его лёгкой руки несколько полинезийских островов, включая Бора-Бора, стали колонией Франции). Пусть так… Но мне больше нравится легенда первых полинезийцев. Потому что она прекрасна, как и сам остров.
Не случайно, Бора-Бора вдохновляла писателей и художников на шедевры, которые принесли им мировую славу. Именно здесь Поль Гоген создавал свои самые известные полотна, американец Герман Мелвил написал две книги о Полинезии, а оскароносный кинопродюсер «Кин-Конга», «Конана-варвара» и «Дюны» Дино де Лаурентис снял фильм под названием «Ураган».
Если посмотреть на карту, Бора-Бора находится в самом центре Тихого океана, в часе лета от Таити. С высоты птичьего полёта остров напоминает драгоценный камень в многоцветной оправе из прозрачной бирюзы и кроваво-красных кораллов.
В его мелководной лагуне обитает примерно 500 видов тропических рыб. Гигантские скаты, небольшие акулы — почти ручные. Удивительно, но эти монстры спокойно приближаются к людям, чтобы получить очередную порцию корма. Видимо, они никогда не видели голливудских фильмов ужасов с участием их агрессивных сородичей. И, слава богу!
Но это еще не вся сказка. Пляж острова — Матира по праву назван самым красивым пляжем островной Полинезии. Кокосовые деревья, теряющиеся в облаках, мягкий белый песок, гора Пахиа, которую видно из любой точки острова, изумрудные пальмы внутри огромной бирюзовой лагуны — это ли не рай на земле!
Как чуден миг, когда в крови
Палящий зной жестоко правит,
И позабытый вкус любви
Безжалостно на сердце давит!
Вновь нестерпимо жжёт в груди
Я путник, брошенный в пустыне.
Мне нет покоя, я в пути
Покуда сердце не остынет.
Светило страсти надо мной
Парит недвижимо в зените,
Любви возжаждавший герой,
Слезами сохнет, — мук хранитель.
Меня сожрёт мечты огонь,
Горящий ярко между нами,
Я упаду в твою ладонь
Любви не гаснущей стихами.
Оригинал записи в блоге Newsless.
Акрополь для жителей Древней Греции был священным местом. Обычно это было место, которое возвышалось над основной частью города. В переводе с древнегреческого языка акрополь означает «верхний город».
Акрополи были во многих городах Древней Греции, но самый известный из них и по сей день привлекает посетителей — Афинский Акрополь.
Афины — город с очень богатым историческим прошлым. Назван город в честь греческой богини Афины, и, собственно, храмы, которые располагались на Афинском Акрополе были посвящены именно этой богине.
Долгие века, войны, археологи и туристы оставили свой след на том, что сейчас можно наблюдать на некогда священном для греков месте. На сегодняшний день на Акрополе расположен 21 объект культурного наследия Древней Греции, самыми известными из которых, пожалуй, являются Парфенон, Эрехтейон, Пропилеи, Одеон и Театр Диониса.
Парфенон — храм построенный во славу Афины — покровительницы города. Это не только священное место для древних греков, но и удивительное по ряду архитектурных решений строение. Все в Парфеноне задумано таким образом, чтобы человеческий глаз воспринял это строение как нечто совершенное, величественное, как некий эталон. Здесь все мастерство архитектора было выражено в неких оптических обманах, которые позволяют воспринимать этот храм легким и прямолинейным.
К северу от Парфенона расположен еще один выдающийся памятник и храм Древней Греции — Эрехтейон или храм Эрехтея. Храм этот посвящен двум Древнегреческим Богам — Афине и Посейдону и легендарному царю Эрехтею. Замечателен этот храм прежде всего Портиком кориатид (на фото он на переднем плане) . Шесть женских статуй выполняют здесь роль колонн. Помимо статуй интересно само размещение этого храма на склоне с перепадом высот у его основания.
Пропилеи — обыкновенно в архитектуре так называют парадный вход. Ну здесь, я думаю, все понятно без лишних слов. В Афинском Акрополе это лестница с колоннадами и портиками по обеим сторонам. К сожалению, строительство этого сооружения, начатое в V в. до н.э., так и не было завершено.
Чуть ниже, на склоне Акрополя расположен Одеон Герода Аттического, который был возведен в 165 г. н.э. в честь его жены. По сути своей это классический театр того времени на пять тысяч мест. Удивительно то, что данное сооружение и по сей день продолжает радовать зрителей выступлениями на своей сцене. Помимо выступлений известных артистов, здесь проходят обычные концерты и спектакли. Все в Одеоне сохранилось в первозданном виде.
Театр