Из книги Д.И. Киплик “Техника живописи”.
Фламандский способ живописи, перенесенный в Италию, вскоре подвергся существенным изменениям, и только произведения первых итальянских живописцев, писавших усовершенствованными масляными красками, были исполнены в подлинной фламандской манере. Таковы произведения живописцев, писавших до Джорджоне и Тициана.
В Италии, обладающей, как известно, обильным солнечным светом и более сухим, теплым климатом, в котором масляные краски высыхают значительно скорее, нежели на севере, естественно, что живописцы очень скоро переработали фламандскую манеру письма в своеобразную итальянскую манеру. Возможно, что в данном случае, кроме иных климатических условий, имел значение и иной темперамент итальянских живописцев. Итальянская манера живописи привилась впоследствии и на севере.
Исследования образцов итальянской живописи указывают на то, что подмалевок в них часто выполнялся темперой; связующее же вещество красок содержит не только большое количество смол, но часто состоит главным образом из них.
Отклонение от фламандских принципов началось уже с грунтовки холста и дерева. Так, традиционный белый фламандский грунт постепенно стал заменяться в Италии цветным грунтом. Готовый белый грунт сначала раскрывался какой-либо прозрачной краской, но позднее он совершенно отпал и заменился тоновым грунтом, составлявшимся из корпусных красок.
В главных чертах итальянская манера живописи в лучшее свое время представляется в таком виде.
А. Арзамасцев.
"Фламандский метод работы масляными красками".
"Юный художник" №3 1983 год.
Перед вами работы художников эпохи Возрождения: Яна ван Эйка, Петруса Кристуса, Питера Брейгеля и Леонардо да Винчи. Эти произведения разных авторов и разные по сюжету объединяет один прием письма – фламандский метод живописи. Исторически это первый метод работы масляными красками, и легенда приписывает его изобретение, как и изобретение самих красок, братьям ван Эйк. Фламандский метод пользовался популярностью не только в Северной Европе. Он был завезен в Италию, где к нему прибегали все величайшие художники эпохи Возрождения вплоть до Тициана и Джорджоне. Существует мнение, что подобным способом итальянские художники писали свои работы задолго до братьев ван Эйк. Не будем углубляться в историю и уточнять, кто же первый применил его, а постараемся рассказать о самом методе.
Братья ван Эйк.
Гентский алтарь. Адам. Фрагмент.
1432.
Масло, дерево.
А. Арзамасцев.
"Итальянский метод работы масляными красками".
"Юный художник" №3 1983 год.
Тициан, Тинторетто, Эль Греко, Веласкес, Рубенс, Ван-Дейк, Энгр, Рокотов, Левицкий и многие другие известные вам живописцы строили работу над своими произведениями сходным образом. Это позволяет говорить об их технологии живописи как об едином методе, который применялся в течение очень долгого времени – с XVI до конца XIX века.
Многое мешало художникам продолжать пользоваться фламандским методом, поэтому он недолго просуществовал в чистом виде в Италии. Уже в XVI веке растущая популярность станковой живописи требовала более сжатых сроков исполнения заказов за счет упрощения техники письма. Этот метод не позволял художнику импровизировать во время работы, поскольку рисунок и композицию при фламандском методе изменить нельзя. Второе: в Италии, в стране с ярким и разнообразным освещением, вставала новая задача – передать все богатство световых эффектов, что предопределяло особую трактовку цвета и своеобразную передачу света и тени. Кроме того, к этому времени стали более широко применять новую основу для живописи – холст. По сравнению с деревом он был легче, дешевле и давал возможность увеличить размеры произведения. Но фламандским методом, требующим идеально гладкой поверхности, на холсте писать очень трудно. Решить все эти проблемы дал возможность новый метод, названный по месту его возникновения итальянским.
источник http://yourmeal.ru/2014/08/23/porchetta/
Поркетта — традиционное итальянское блюдо, которое представляет собой запеченный рулет из свинины, обязательно с хрустящей кожей.
Может готовится как из целого поросенка, из туши которого удалены все кости, так и из свиной брюшины.
Поркетта (Porchetta) вкусна как в горячем, так и в холодном виде, так что это блюдо можно использовать и как основное, и как закуску.
[x433]/yourmeal.ru/wp-content/uploads/2014/07/0014-300x199.jpg" target="_blank">http://yourmeal.ru/wp-content/uploads/2014/07/0014-300x199.jpg 300w" width="650" />
На протяжении ста с лишним лет искусство Айвазовского привлекает внимание мировой общественности, пользуется любовью знатоков искусства и вызывает удивление у профессионалов-художников. Много раз возникал вопрос — как же создает он свои произведения? Вокруг его имени еще при жизни слагались легенды; одни пытались объяснить его мастерство известными только ему приемами живописи, другие — необыкновенную яркость колорита его картин и иллюзорность световых эффектов какими-то трюками, вроде лампы, поставленной за холстом, а то просто искали разгадку в необыкновенных красках, которыми пользовался Айвазовский, и в особом способе смешивания их на палитре. Подобные легенды живы и в наши дни.
Поэтому вопросы, относящиеся к технике живописи и материалам, непосредственно связанные с творчеством такого популярного художника, как Айвазовский, не могут быть обойдены при исследовании его искусства.
Прежде всего надо отметить, что сам Айвазовский никогда не делал секрета из своего искусства. Он охотно демонстрировал его, работая в присутствии учащихся или отдельных любителей живописи. По отрывочным записям современников и самого Айвазовского, а также в результате изучения его произведений удалось составить довольно полное и ясное представление, как создавал Айвазовский свои картины, к каким техническим приемам он прибегал и какими материалами пользовался при работе.
... Николай Семенович как в преподавании, так и в творчестве строго придерживался академического метода работы. Прежде чем приступить к работе над картиной, он делал большой, тщательно проработанный эскиз акварелью. Обычно это были многофигурные батальные композиции. Все определив и обдумав во время работы над эскизом, Николай Семенович брал большой холст, переводил на него угольком композицию и тщательно прорисовывал тушью (острой колонковой кистью) контур картины. Затем первоначальный угольный набросок удалялся мягкой тряпочкой, и на сверкающем белизной холсте четко проступал контур будущей картины со всеми деталями.
Такая предварительная работа была необходима Николаю Семеновичу потому, что в процессе живописи масляными красками он не допускал никаких переделок. Закончив первый этап работы над картиной, точно установив композицию и рисунок, он приступал к живописи. Причем и этот процесс проходил очень своеобразно.
Начиная с левого верхнего угла, он последовательно, очень медленно заполнял красочным слоем четкий рисунок, сделанный тушью, местами едва покрывая его краской. Он писал картину кусками, сразу доводя живопись отдельных фигур до полной законченности. К написанным фигурам больше не возвращался, продолжая работу на смежных участках полотна.
Заканчивал работу над картиной в правом нижнем углу ее, покрывая живописью холст по диагонали - слева направо. На первый взгляд было похоже, будто Н. С. Самокиш раскрашивает рисунок, сделанный тушью. В действительности это, конечно, было не так.
Приступив к живописи, он лепил форму, будь то облака на небе, фигуры солдат и лошадей или пейзажный фон. Одновременно следил за передачей пространства, воздушной среды, и это создавало впечатление цельности и слитности живописи. Такая последовательность работы, необычная в наше время для масляной живописи, напоминала фресковую живопись старых мастеров.
В заключение, когда весь холст был покрыт краской, Николай Семенович наносил на полотно "последние удары кистью". Художник клал самые яркие блики на изображения блестящих металлических предметов, вспышках от взрывов гранат и выстрелов. Для этого у него были особые кисти с длинными черенками, позволявшие класть на холст мазки с большого расстояния и следить за точностью достигнутого эффекта не сходя с места....
В книге рассказывается не только о тех людях и событиях, которые имели непосредственное отношение к деятельности и развитию феодосийской картинной галереи. В ней затронуто историческое прошлое Феодосии, показаны люди, характерные для того времени, в которое здесь жил И. К. Айвазовский.
читать книгу " 45 лет в галерее Айвазовского"онлайн
http://i-aivazovsky.ru/books/item/f00/s00/z0000005/index.shtml
[показать]
[показать]
[показать]
эпоксидная смола + флуоресцентная краска
источник http://phin42.blogspot.ru/2015/08/colored-grounds-imprimatura-what-is-it.html
1. Серый: Основная функция серого цвета, чтобы удалить вопиющий белизну оригинальной земли. Светло-серый цвет тонированное многоцелевой Imprimatura и полезен для всех жанров. Она также обеспечивает гибкость , когда ваша цветовая схема еще не определились. Это иногда используется художниками , такими как Моне .
2. Terre Verte: Эта земля зеленый часто используется под областях плоти византийских и средневековых художников, таких как Дуччо , 13 - го и 14 - го веков, но продолжали использовать даже в прошлом Микеланджело . Зеленый помогает нейтрализовать последствия сильных гвоздиками и красных цветов, что позволяет естественным цветом кожи.
3. Земля Red / Burnt Sienna: Используется пейзажистов , чтобы дать дыхание зеленой листвы, он также создает лиловый оттенок , когда небо и облака окрашены над ним. Этот эффект можно увидеть в работахТернера . Эти цвета также используются фигуры и портретистов ,чтобы помочь установить теплые тени массы, и часто используется во французской традиции фигуративной художников , начиная от Пуссена до Дега .
4. Темно -коричневый или "Ствол:" штамба земля обычно непрозрачная смесь Земли или Марс красный, черный, а также небольшое количество Охра желтая. Тем не менее сегодня используется традиционными портретном и фигуры художников, штамба фон вошел в стиле таких художников, как
копия по мотивам картины автора Hildegard Schwammberger
оригинал
Естественно, голландцы, черные драпировки, писали на черных красках. Это же не середина 19 века, когда художники стали отказываться от черных и земляных красок. Например импрессионисты, использовали прием, когда темные цветовые оттенки, приближенные к спектральным: синий, зеленый, фиолетовый, они наносили на поверхность мазками, чередовали их по теплохолодности, а на определенном расстоянии, ткань становилась черной. Голландский натюрморт в ограниченной цветовой гамме, отсутствие в палитре насыщенных: синих, зеленых, фиолетовых красок.
Когда разговор о многослойной технике, здесь большую роль играет техническая сторона, что в корне отличается от импрессионистического подхода. Учет нижних слоев, использование монохромных и цветовых подкладок. Последовательность нанесения слоев. Ведь черную краску или другой цвет, голландцы не наносили на белую поверхность глухим замесом и не оставляли цвет-оттенок открытым.
Слои чередуются по теплохолодности:
имприматура может быть чуть холоднее, чем умбра жженая, ей выполняется рисунок под живопись, обозначаются теневые участки, а потом, эта иприматура, через умбру жженую, сквозила в горячих рефлексах, темных драпировок ...
ВОПРОСЫ И ПОДРОБНЫЕ ОТВЕТЫ ЧИТАТЬ В ВК
https://vk.com/topic-26246272_25019932
https://vk.com/topic-26246272_24991551?post=215