Здравствуйте, увлеченные творчеством!
Меня зовут Анжелика, и я хочу поделиться с вами своим опытом.
Для себя я выбрала псевдоним Lila Abil Krivi (Лила Абиль Криви), почему-то мне кажется, что творческому человеку тесно в рамках собственного имени, данного при рождении, и ему просто необходимо что-то необыкновенное))))))).
С пустыми руками в гости )))) и поэтому я с Мастер-классом.
Давайте попробуем сделать шкатулку. У меня она называется «В саду у падишаха».
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье.
Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского.
В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной.
В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев - создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна.
Я - грустный клоун среди вас...
Я - грустный клоун среди вас,
Но я печаль свою скрываю
И, прячась от бездушных глаз,
Я часто маску надеваю.
Шикарные ручные бусины в технике Lampwork
Дорогие читатели, предлагаю вам окунуться в подборку сказочных декоративных бусин в технике Lampwork от разных мастеров. Каждую бусину можно рассматривать часами и восхищаться талантом мастеров и их оригинальными идеями создания необычного фона. Просмотр этих творений может вдохновить вас на самостоятельное творчество и приобщить вас не только к этому ремеслу, но и к использованию некоторых идей в оформлении своих шедевров. :) Приятного вам просмотра и вдохновения!
1.
[показать]
2.
[показать]
3.
[показать]
4.
[показать]
Имитация патины. Некоторые комбинации цветов акриловых красок для придания поверхностям различных имитаций
Необходимые материалы:
История происхождения знаков
http://www.liveinternet.ru/users/ugolieok/post222268304/
История происхождения знаков написания и ЗНАКОВ ЗОДИАКА
[показать]
[254x192]
Процент - %
Само слово «процент» происходит от лат. «pro centum», что означает в переводе «сотая доля». В 1685 году в Париже была издана книга «Руководство по коммерческой арифметике» Матье де ла Порта. В одном месте речь шла о процентах, которые тогда обозначали «cto» (сокращённо от cento). Однако наборщик принял это «cto» за дробь и напечатал «%». Так из-за опечатки этот знак вошёл в обиход.
Амперсанд - &
Авторство амперсанда приписывают Марку Туллию Тирону, преданному рабу и секретарю Цицерона. Даже после того как Тирон стал вольноотпущенником, он продолжал записывать цицероновские тексты. И к 63 году до н. э. изобрёл свою систему сокращений для ускорения письма, называемую «тироновскими знаками» или «тироновыми нотами» (Notæ Tironianæ, оригиналов не сохранилось), которыми пользовались до XI века (так что заодно Тирона считают ещё и основоположником римской стенографии).
А я опять хочу в Париж
Что делать мне? – я пропадаю... Я от любви к Парижу таю; Ах, я опять хочу в Париж... Хочу по улицам пройтись, В парижский воздух окунуться, Уснуть в Париже и проснуться; Ах, я опять хочу в Париж... Он просто город, говорят; Красив, но это лишь личина, Влюбиться можно без причины Лишь в гордо-благосклонный взгляд. Ты в нем не ходишь, а паришь, Не светит солнце в нем – сияет, Он знает все, все понимает; Ах, я опять хочу в Париж... | За гранью колдовского круга Мое спасенье от недуга; Ах, я опять хочу в Париж... Стремленье неспроста дано, Мы для того мечтой и дышим: Жить в ожидании Парижа, Как терпкое глотать вино. Пусть для кого-то он – престиж, А для меня – святая тайна, Хоть объяснение банально; Ах, я опять хочу в Париж... И как себе ты объяснишь, Что всякая любовь летальна, Что моя нежность виртуальна, Но я опять хочу в Париж!... |
(с) Камилла, сестра Горация
Эти изысканные варианты завязывания шарфа достойны особого внимания! Казалось бы, на первый взгляд очень просто. Но необходимо потренироваться. Поэтому, рекомендую сесть поудобнее вместе со своими шарфами, и попрактиковаться, используя это классное видео!
Не забывайте, что скоро осень, а значит необходимо овладеть разными способами разнообразить свой гардероб. Такой нехитрый способ освежить образ при помощи шарфов различных расцветок - как раз то, что нужно! Просто и эффективно.
Эти способы завязывания шарфов - кашемировых и шифоновых - показались мне изысканными и оригинальными.
|
Статью подготовила для вас Ксения Свешникова. С благодарностью и уважением, Ксения Свешникова и команда студии декора CHARISMA.
Эту статью я посвящая одному из наших самых «главных героев» - клею для декупажа.
Скажу сразу, что лично я предпочитаю работать со специальным клеем для декупажа, а не с ПВА.
Вообще, замечу, что не зря изобретают профессиональные материалы и инструменты.
В начале своего декупажного пути я пробовала работать с ПВА. Знаете, когда пользуешься им и не с чем сравнить — вроде ничего. Но, когда я попробовала специальный клей для декупажа вот тут я сразу почувствовала разницу. Он имеет совершенно другую консистенцию, быстро сохнет и очень крепко фиксирует мотив на поверхности.
После высыхания этот клей становится абсолютно прозрачным.
ПВА тоже вроде прозрачный, но если его положить тонким слоем. Если чуть толще, то придает поверхности некую желтизну.
Клей для декупажа может быть глянцевым, а может быть и матовым. Но, лично я никогда не обращаю на это внимание, т.к. всегда покрываю свою работу защитным лаком.
Я пробовала несколько видов декупажного клея. Принципиального отличия не заметила. Но, предпочтения отдаю клею Mod Podge компании PLAID.
Этот клей очень крепко держит мотив на поверхностях, особенно на «капризных»
А, впрочем, лучше посмотрите видеоролик Светланы Гребеньковой. У нее больше опыт работы с декупажными клеями.
Длительность ролика: 3 мин. 40 сек.
1.
[700x700]
2.
Модные иллюстрации | Marco Fabiano
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

Представляю вашему вниманию отличный подробный мастер-класс от португальской мастерицы ARTEMELZA по изготовлению розы из атласной ленты. Для создания одной розы вам понадобится около 50-ти см розовой ленты и 30 см атласной ленты зеленого цвета для листиков. Розы можно использовать в качестве аксессуара для волос или одежды. Желаю вам приятного просмотра и успехов в творчестве!
А вот так выглядит роза, выполненная тем же способом, но только не из атласа, а из шифона
Нежный и красивый цветок орхидея от Пуси. Полный мастер-класс, вязание крючком
Необходимые материалы: пряжа белая (в моём случае Пеликан от Вита), пряжа розовая трёх оттенков (у меня вся разная), крючок очень тонкие, леска, кнопка, бусины или бисер.
Эта информация для тех кто не знает, как вязать такие петли.
[300x211]СТОЛБИК С ОДНИМ НАКИДОМ
АНАЛОГИЧНО ВЯЖУТСЯ СТОЛБИКИ С ТРЕМЯ, ЧЕТЫРЬМЯ И т.д. НАКИДАМИ
..........................................................................................................
Начнём вязать вот с этой детали. Схема очень понятная, главное внимательно считать петли и столбики.
Набираем цепочку из 20 воздушных петель и далее всё вяжем по схеме:
1-й ряд
2-й ряд
Во время вязания третьего ряда я сразу прихватываю ненужный нам хвостик и вяжу СБН, лишнее сверху отрезаю, очень удобно - потом не нужно возиться и заправлять их.
Итог трёх рядов
4-й ряд. Всё по схеме, вяжем туго, чтобы столбики были ровными.
Секретное знание
Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже