[300x200]
Употребление фруктовых соков увеличивают риск развития болезней печени.
Израильские ученые предупреждают: считать все фруктовые соки полезными - заблуждение! Более того, многие из них не менее вредны, чем сладкая газировка и увеличивают риск развития заболевания жировым гепатозом (болезнь жирной печени).
Об этом свидетельствуют результаты масштабных исследований. При этом, выпивая более литра сока в день, даже свежевыжатого, риск заболевания увеличивается в 5 раз. Также повышается риск развития диабета и сердечнососудистых заболеваний.
Необходимость исследования вызвана тем, что многие израильтяне и их дети в больших количествах пьют фруктовые соки, не зная, что содержание фруктозы и сахара в них пагубно отражается на здоровье печени. Безопасным называют 1 стакан сока и употребление фруктов в свежем виде.
Прежде чем приняться за основную тему этой маленькой статьи: «Шопен — творец фортепианной поэмы», появившейся в ту же эпоху, что и симфоническая поэма,—напомним о роли Шопена в других сферах музыкального искусства.
Некоторые аспекты этой роли, на мой взгляд, оценены недостаточно.
В первую очередь, Шопен — создатель современной хроматической гармонии. После Баха гармоническое богатство музыкального языка перестало прогрессировать, что было вполне логично; речь шла главным образом о создании нового инструментального стиля сонаты и симфонии. В эти формы Филипп-Эммануил Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт вносили порой дерзновения гармонии, но на долю Шопена выпало продвинуть ее далеко вперед. Он дал старт новому гармоническому языку, развитому его другом Листом, а также Рихардом Вагнером, Сезаром Франком, Габриэлем Форе, Клодом Дебюсси, Морисом Равелем и Александром Скрябиным.
В связи с этим было бы интересно узнать, когда и каким образом смог Рихард Вагнер познакомиться с произведениями Шопена — в первое свое пребывание в Париже или позже, когда его общение с Листом, другом Шопена, стало более близким. Сезар Франк, проживавший в ту же эпоху в Париже, должен был рано узнать сочинения Шопена; между тем, и здесь не хватает точных сведений.
Второе. Шопен создал новый драматический стиль, несомненно стимулированный Бетховеном, но в психологическом смысле несколько как бы надмузыкальный, например в двух сонатах, некоторых балладах, ноктюрнах до минор и до-диез минор.
Этот стиль принадлежал скорее к чистому романтизму, в противоположность романтизму классическому, бетховенскому. В литературе он был широко представлен другом и соотечественником Шопена Адамом Мицкевичем, великим немецким поэтом Генрихом Гейне, также относившимся к числу его друзей, и Виктором Гюго.
Один из духовных аспектов, если можно так выразиться, атмосферы, созданной польским мастером, заключается в страстном, неудержимом стремлении к идеалу, скорей даже не высказанному, Лист обозначил его в своей книге о Шопене польским словом zal, достаточно близким к определению, переводимому немцами словом Sehnsucht (томление, тоска по родине). Великолепные иллюстрации слова zal мы находим в ноктюрнах си мажор соч. 62 и ми минор соч. 72, № 1, в прелюдиях ми минор соч. 28, № 4, фа-диез мажор соч. 28, № 13, Полонезе-фантазии соч. 61.
Что касается пианистического письма, то Шопен вырабатывает свой виртуозный стиль и технику, всегда подчиненные музыке. Невзирая ни на какую быстроту, его арабески всегда мелодичны и совершенно оригинальны; многочисленные тому примеры — в финале Сонаты си-бемоль минор, в Этюде фа минор соч. 25, № 2,
Экспромте соль-бемоль мажор и ряде других произведений.
Можно сказать также, что в своих произведениях Шопен создает импрессионистический стиль, наслаждаясь часто звуковым колоритом, но никогда не прибегая к нему как исключительному средству. Один из ранних примеров — эпизоды соль-бемоль мажор и ре-бемоль мажор в центре прекрасного Первого ноктюрна с его убаюкивающим баркарольным ритмом, затем Andante spianato соч. 22, Колыбельная и особенно Баркарола. Это новая манера показа звукового колорита вдохновила Листа, затем Рихарда Вагнера во многих эпизодах тетралогии и завершилась чистым импрессионизмом Дебюсси.
Ноктюрн, являвшийся у Фильда приятной салонной пьесой, становится у Шопена источником восхитительных, изящных, драматических мелодий неиссякаемого разнообразия. Шопен первым превращает танец или популярную народную мелодию в мировой шедевр под названием «мазурка», используя здесь и старинные музыкальные приемы, и новые, обогащающие музыкальную речь, освобождающие ее до некоторой степени от извечного мажора-минора.
Он дарует нам также первый образец этюда, одновременно чисто технического и чисто музыкального, придав ему самые различные черты, обогатив его контрастными ритмами, стимулируя гибкость, легкость фортепианной игры. С другой стороны, он увеличивает звуковую мощь инструмента, не доводя ее, однако, до оркестровой.
from Piano Sonata Op.35 No.2 played by Arturo Benedetti Michelangeli
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
[показать]Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные песни — по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.
В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. В раннем возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.
Мальчик рос в атмосфере родительской любви, его воспитание было поручено француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.
В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре Училища правоведения — сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами. Важным событием той поры стало знакомство с оперой Моцарта «Дон Жуан» в исполнении итальянской труппы в Петербурге.
Во время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем Петр Ильич брал уроки теории музыки у брата Кюндингера — Августа.
Осенью 1859 года Петр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе. А через два года, уже будучи чиновником Министерства юстиции, в знаменательные дни празднования тысячелетия России он подает заявление в дирекцию РМО о приеме в открывшуюся консерваторию. Самое сокровенное поверяет он сестре: «В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я променяю службу на музыку».
Приняв твердое решение посвятить себя музыке, Чайковский страстно овладевает профессиональными знаниями. От занятий в фортепианном классе он был освобожден, так как преподаватели считали его достаточно подготовленным. Занимаясь у Николая Ивановича Зарембы теорией музыки, Чайковский справлялся с необычайно трудными, огромными по объему задачами, удивляя своим трудолюбием и энергией. С не меньшим рвением он занимался и композицией у Антона Григорьевича Рубинштейна. Чрезвычайно довольный учеником, Рубинштейн сделал его своим стипендиатом, а с 1864 года поручил вести занятия в классе гармонии.
В течение 1863-1864 учебного года Чайковский, овладевая искусством инструментовки, перекладывал для самых разных составов оркестра произведения других авторов и собственные сочинения. В том же году для большого симфонического оркестра Чайковский написал пьесу «Римляне в Колизее», оркестровал первую часть Крейцеровой сонаты Бетховена и две вариации из Симфонических этюдов Шумана. Оркестровку одной из сонат Бетховена он сделал столь изысканной и мудреной, включив английский рожок и другие редкие инструменты, что рассердил своего учителя.
Во время летних каникул композитор написал большую симфоническую увертюру, выбрав в качестве программы «Грозу» А.Н. Островского. Осенью следующего года — струнный квартет и еще одну увертюру, которые получили одобрение у педагогов и были исполнены в ученических концертах.
Приближалась знаменательная дата выпуска. Звание свободного художника и серебряная медаль увенчали годы напряженного, упорного
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Владимир Спиваков
Владимир Спиваков
[показать]Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим.
После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. . В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.
В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича.
В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога.1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Международном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата.
В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.
В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию.
. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией. По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент.
Владимир Спиваков
[348x348]
Идейным вдохновителем, композитором и продюсером является Эрик Леви, кроме него в состав также входят Честер Томсон, Филипп Манка, Нейл Вилкинсон, Патрик Тисон и Ли Склаp.
Эрик Леви
Ведущие голоса: Гай Протеро (Ameno, Enae Volare mezzo), Флоренция Дидам (Mother, After Time), Гарриет Джей (Ameno, Avemano, Cathar Rhythm), Эрик Гейсен (Cathar Rhythm) и Мариэлла Лефевр (Enae Volare mezzo).
ЭРА – сверхъестественное соединение английского церковного хора и стилей рок и диско. Превосходное слияние оркестра с электрогитарой делает музыку интересной и оригинальной. Своей музыкой Эрик Леви пропагандирует традиции древних Катаров, распространенной в XIII веке на юге Франции, в Лангедоке и окрестностях Тулузы. В молодости Эрик Леви увлекался философией и традициями Катаров, и на данный момент является Истинным приверженцем идей Катаров, (по его словам) начиная с 14 лет. И разумеется, что творчество ERA содержит элементы культуры, истории и Идей Катаров.
Первая запись альбома ЭРА (или "Ameno") была сделана в двух легендарных студиях: на "Abbey Road" в Лондоне (где был записан английский хор под руководством Гай Протер) и "Peter Gabriels Real World Studios" в "Bach" (где были записаны инструменты). Альбом имел бешеный успех и разошелся тиражом в 4 миллиона экземпляров.
Второй альбом ЭРА 2 использует тот же самый рецепт, смешивая даже запредельные вещи: партии скрипок превращаются в голоса, инструменты стали снова более электрическими. Эта вселенная открывает слушателю все двери его собственного воображения...
Это цитата сообщения valentin_tsmakaliuk Оригинальное сообщение
ERA - музыкальный проект Eric Levi(Эрик Леви)
"ERA" музыкальный проект, основанный в 1997 году французским композитором и мультиинструменталистом (клавишные, гитара) Эриком Леви (фр. Eric Lévi); реальные имя и фамилия — Эрик-Жак Левисаль (фр. Éric Jacques Levisalles). В этом проекте, многие из песни основаны на средневековых Григорианских хоралах на латинском языке не религиозного содержания. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись), и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев — сторонников средневековой французской ереси XIII века. Лирические тексты на английском не имеют отношения к мистике. Этот стиль можно охарактеризовать как New Age, похоже на таких исполнителей, как: Enya, Enigma и Deep Forest.
Видео сборник из 7 видео.
Смена сюжетов автоматическая
Перечень сюжетов на YouTube здесь
Это цитата сообщения sasharaze Оригинальное сообщение
Скрытый от посторонних взглядов, в маленьком итальянском городке Видраччо, в северной Италии, в 60 километрах от Турина, в предгорьях Альп расположен подземный шестиуровневый храмовый комплекс, состоящий из девяти отдельных храмов, масштаб и убранство которого поражают воображение.
[показать]Комплекс расположен под этим склоном
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Голландия – страна провинциального очарования!
[308x98]
[показать] 
[285x20] У многих Голландия ассоциируется с шумным и сводолюбивым Амстердамом, а так же с Гаагой и другими крупными городами. На самом деле помимо крупных городов не стоит забывать о том что в этой стране есть не малое количество маленьких городов и деревушек создающих в общем целом картину провинциального очарования страны.
Если посмотреть на эту часть государства, то перед нами предстанут поля не имеющие края и конца, цветочные плантации и тополиные пролески, старинные ветряные мельницы и много другое, что по сути и рисует тот самый настоящий образ страны.
[285x20]
[показать] Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
[800x529]
[800x571]Маркен находится в 22 км от Амстердама. Совсем небольшой городок, всего-то около двух тысяч постоянно проживает, а туристов в год сюда приезжают десятки тысяч.
В Голландии, как ни в одной европейской стране, туристический бизнес и естественное проживание коренных жителей идут рука об руку. Маркен – самое наглядное тому подтверждение. Здесь каждый дом как музей, и каждый, подробно и подолгу хочется разглядывать. По прошествии трех веков, очень мало что изменилось во внешнем облике местечка.
Фотограф Bill Gekas со своей маленькой дочкой воспроизводят классические картины художников, таких как Караваджо, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля или Веласкеса.
Его серия фотографий собрала множество наград.
[464x700]
[560x700]
[605x401]
Новолуние начинается 10 мая в 4:29 по Московскому времени и первые лунные сутки будут длиться чуть больше часа, до 5:46 Мск (в этом месяце мало времени на ритуалы, нужно встать по раньше и успевать). Луна в созвездии тельца. В это новолуние будет солнечное затмение и это уже второе затмение из триады затмений, которые идут одно за другим. Перед днем летнего солнцестояния 25 апреля было лунное затмение, 10 мая солнечное и 25 мая будет снова лунное.
В это время хорошо очищаться от всего лишнего, от всего, что мешает нам двигаться дальше и творить свой мир, каким мы хотим его видеть… В новолуние организм находится в полудреме, но уже просыпается. И точно так же, как и в суточном цикле полудремы, когда ослаблен контроль над разумом, легко напрямую обращаться к подсознанию. Это и есть альфа уровень о котором так много говорят – нулевая точка для Вселенной, точно такая же, как и у нас перед засыпанием или только проснувшись. И мы можем заложить программу на весь месяц используя ритуалы, и запустить наше желание во Вселенную в виде намерения. Именно поэтому эти ритуалы и работают, а исполнение ритуалов приходится на первые сутки луны.
[600x356]
Лично я всегда в первые сутки новолуния уделяю время ритуалам и вообще координирую цели и пересматриваю свои достижения. Список желаний и целей нужно каждый месяц корректировать и первые лунные сутки лучшее время для этого. Мир не остановится, если вы для этого уделите время и отложите какие-то текущие дела. Есть много техник, которые можно применить для этого, но я опишу только те которыми пользуюсь сам. Можете использовать все, а можете выбрать понравившуюся, но все техники рабочие, если их выполнять в первые сутки луны. В эти технологии даже не обязательно верить, просто сделайте один раз и удивитесь результатам.
ЧЕК ИЗОБИЛИЯ.
Технология с которой я начинал работу с ритуалами в новолуние. При помощи этой технологии примагничивается все, что вам необходимо, не только деньги. Притягивается все, что вам нужно, о чем вы думаете и мечтаете. Поэтому в первые лунные сутки избегайте негативных эмоций и реакций. Учитесь излучать только позитив – вибрации на высоких частотах. Если приходит какая-то негативная мысль, не нужно с ней бороться или как-то избавляться. Проще всего ее заменить на позитивную, сменить фокус своего внимания на что-то хорошее. Успеете подумать о плохом, оставте это на попозже – это вообще очень хорошая практика избавления от негатива, так проще начинать, первый опыт намеренного позитивного мышления.
И так, в первые сутки лунного цикла – в новолуние, возьмите чек из вашей чековой книжки или напишите на листочке:
В графе имя получателя напишите полностью свою фамилию, имя и отчество. В графе сумма – оплаченный полностью. И где подпись – закон Изобилия.
На листочке всего три строчки, вверху, по середине и внизу. Выглядит так:
Корчмен Дмитрий Васильевич
оплаченный полностью
закон Изобилия
Все – ни каких знаков препинания, линий, цифр или сумм… Оплаченный полностью – означает, что все в чем вы нуждаетесь у вас будет. Уберите чек в “безопасное” место и забудьте об этом, не тормозите материализацию своим ожиданием. Высшие Силы, Вселенная, Бог, Высшее Я, Ангелы или в кого вы верите прочтут этот чек и предоставят вам то, в чем вы нуждаетесь – это могут быть не только материальные блага, а и любовь, здоровье, а так же и какие-то духовные вливания или то в чем вы нуждаетесь… Это вообще можно предоставить на выбор вашего Высшего Я, ему виднее, в чем вы нуждаетесь, ведь мы не всегда хотим того, что действительно необходимо и где у нас утечки.
Заполнять Чек Изобилия нужно с хорошим настроем. В чек верить не обязательно и так работает, а вот в свои возможности верить – пожалуй стоит, ведь это Ваша жизнь, и Вы в ней – Творцы!
БЕЗ ДИРИЖЕРА.
Анне-Софи Муттер и оркестр "Камерата Зальцбург"
В программе
Вольфганг Амадей Моцарт. Концерты для скрипки № 4 и № 5.
Исполняет Анна Софии Муттер и оркестр Камерата Зальцбург.
Запись 2006 года.
Моцарт Вольфганг Амадей (1756--1791)
Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор KV218
I часть. Allegro -
II часть. Andante cantabile
III часть. Rondeau: Andante grazioso - Allegro ma non troppo
Моцарт Вольфганг Амадей (1756--1791)
Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор KV219
I часть. Allegro aperto
II часть. Adagio -
III часть. Rondeau: Tempo di Menuetto - Allegro - Tempo di Menuetto
Это цитата сообщения VUNRO Оригинальное сообщение
Этого парня зовут Лу Вегнер. Сейчас ему 16. За последние два года он спас от эвтаназии 20 тысяч собак и кошек. Лу снимается в фильмах, поёт; и два года тому назад ему по ходу съемок пришлось поработать волонтером в лосанджелесском приюте. "Мое сердце разрывалось от жалости, - говорит Лу. - Все эти собаки плакали в своих клетках. И я знал, что их скорее всего усыпят..."
Это цитата сообщения VUNRO Оригинальное сообщение
Бездомных собак очень много – выгляните в окно, наверняка возле вашего дома бегает напуганный, но все еще не потерявший веру в человека четвероногий друг. Многие проходят мимо, кто-то делает еще хуже, но, к счастью, есть люди, которые не могут оставаться равнодушными. Отчасти этот пост – о них. Эти собаки были брошены, потерялись или просто с рождения не имели дома, их нашли работники приютов, вылечили, накормили и обогрели. И многие из этих добрых и ласковых существ вскоре обрели новый дом и любящих хозяев. Уважайте собак, ведь, как говорится, преданней собаки нету существа!
Это цитата сообщения VUNRO Оригинальное сообщение
Кошки и собаки чаще враждуют друг с другом, нежели находятся в хороших отношениях, но эта история о совсем уж редком явлении. Кошка с необычной кличкой Pwditat стала помогать собаке по имени Терфель ориентироваться в пространстве, когда та ослепла от катаракты.
[показать]