[446x604]

"Бомарше" / "Beaumarchais, l'insolent"
Художественный фильм, драма, комедия, биография / Франция, 1996 г.

Режиссер: Эдуар Молинаро / Edouard Molinaro
В ролях: Фабрис Люкини, Сандрин Киберлен, Мишель Серро, Мануэль Блан, Мишель Омон, Жан-Франсуа Бальмер, Жан-Клод Бриали и др.

Блестящий поэт, гениальный изобретатель, искусный заговорщик, пламенный революционер, пылкий любовник, любящий отец... Всё это - Пьер-Огюстен Кароне де Бомарше, прославленный автор "Севильского цирюльника" и "Женитьбы Фигаро".

Бросив вызов могущественному принцу де Конти, Бомарше попадает под арест. На суде его обвиняют в присвоении дворянского титула и приговаривают к лишению всех прав и привилегий. Но король Людовик XVI дарует прощение в обмен на согласие выполнить деликатную шпионскую миссию...

[380x500]

Сцены из деревенской жизни
Государственный академический театр им. Вахтангова, 2009

Постановка - Римас Туминас
Сценография и костюмы - Адомас Яцовскис
Композитор - Фаустас Латенас

Серебряков - Владимир Симонов
Елена Андреевна - Анна Дубровская
Соня - Евгения Крегжде
Войницкая - Людмила Максакова
Войницкий Иван Петрович - Сергей Маковецкий
Астров Михаил Львович - Владимир Вдовиченков
Телегин - Юрий Красков
Марина - Галина Коновалова
Ефим - Сергей Епишев

На этот раз Туминас из Чехова приготовил крепкий настой с веселяще-истеричным эффектом. Даже трудно определить, что входит в состав “зелья” тончайшего производства, но действует одурманивающе.

Дядя Ваня, мужчина всего-то 47 лет в мешковатом сером пиджаке, имеет пластику нелепую, но трогательную. Чуть подшаркивает ногой, чуть заплетает. Хороший человек, говорит только много, мучается от чего-то. И от любви, и что жизнь прошла зря. Работал-работал, устал, а даже мать его не жалеет. Мучается от совести и честности, что не крал. Таким вывел его Сергей Маковецкий, от которого невозможно оторваться, даже если он просто сидит на краешке стула и наблюдает за Еленой Андреевной. Или поддразнивает ее, показывая манерку дамочки представляться с хула-хупом. Или пьяненьким неумело домогается женщины.

"ВЕК ТАНЦА / Un siècle de danse" 1992 г.
Совместное производство: Франция, Италия, Россия.

Режиссеры Sonia Schooneians, Luc Riolon.

1 серия – От романтизма к нео-классике: классический балет
2 серия – От академизма к классическому абстракционизму: абстрактный балет
3 серия – Немецкий экспрессионизм: от свободного балета к театру танца
4 серия – Американский танец: от модернизма к пост-модернизму
5 серия – Современный танец: взрыв

[450x598]

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто Анри Мельяка и Филиппа Жилля, основанное на романе Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».
Действующие лица:
МАНОН ЛЕСКО (сопрано)
ЛЕСКО, ее кузен (баритон)
ГРАФ ДЕ ГРИЕ (бас)
КАВАЛЕР ДЕ ГРИЕ, его сын (тенор)
ГИЛЬО ДЕ МОРФОНТЕН, старый арендатор (бас или баритон)
ДЕ БРЕТИНЬИ, аристократ (баритон)
актрисы:
ПУССЕТТА (сопрано)
ЖАВОТТА (сопрано)
РОЗЕТТА (сопрано)
Время действия: XVIII век.
Место действия: Амьен, Париж, Гавр.
Первое исполнение: Париж, «Опера комик», 19 января 1884 года.

Полуавтобиографический роман аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» вдохновил на создание сценических произведений многих выдающихся композиторов. До Массне оперу по этому роману написал Обер, а балет Галеви. После оперы Массне свою оперу на этот сюжет написал Пуччини, а еще позже сам Массне вернулся к этому сюжету и написал «Портрет Манон» — одноактное продолжение, которое никогда не было особенно популярным.
Однако нет проблемы с популярностью «Манон» (название которое Массне отстаивал и защищал как свое авторское - другие оперы назывались «Манон Леско»). После «Фауста» и «Кармен» это наиболее популярная французская опера как в самой Франции, так и за ее пределами. Это также одно из самых продолжительных произведений Массне и такое, к которому он испытывал особую привязанность. Возможно, одна из причин в том, что композитор, по-видимому, испытывал особую личную симпатию к характеру привлекательной и несчастной героини.
В своих мемуарах композитор рассказывает две истории на этот счет. Первая относится ко времени создания партитуры оперы. Однажды на прогулке он увидел цветочницу, глаза которой горели, как ему показалось, страстным желанием испытать дорогие удовольствия, которые никак не вязались с ее положением. «Это она, — сказал он себе. — Это Манон». И далее он повествует о том, как хранил в себе этот образ девушки все то время, что работал над оперой. И это при том, что никогда не видел ее ни до того, ни после.
Другая история связана с постановкой оперы. Первой его мыслью было пригласить на роль Манон м-м Миолан-Карвальо, жену его импрессарио, великолепную актрису. (Она была первой исполнительницей партии Маргариты в «Фаусте» Гуно.) Однако в 1884 году ей было пятьдесят шесть — слишком много для роли пятнадцатилетней девочки. Галантный Массне, стремившийся заполучить каким-нибудь образом ее портрет, посвятил ей партитуру.
Затем он подумал о юной сопрано по имени Вайлант, которой он показал часть партитуры. К сожалению, когда пришло время, она стала выступать в оперетте, и ее импрессарио не отпустил бы ее. Но в тот момент, когда Массне разговаривал с импрессарио в холле театра, мимо шла известная фигура в броской шляпе (серой, украшенной множеством роз).
«— Хейлбронн! — воскликнул я (так повествуется в мемуарах).
— Я самая.
— Вы все еще поете? — спросил я ее.
— Нет. Я достаточно богата. Однако... могу я вам признаться? Я оставила театр. Но он преследует меня. Ах, если бы только я могла найти хорошую роль!..
— У меня есть: Манон.
— Манон Леско?
— Нет, просто Манон.
— Я могу послушать музыку?
— В любой момент, как только захотите».
В тот же вечер Массне спел и сыграл для нее всю партитуру (что продолжалось до половины пятого утра). По завершении этого исполнения это многоопытное, но еще достаточно молодое сопрано было растрогано настолько, что плакало самыми истинными слезами. «Это моя жизнь, — сказала она. — Но что моя жизнь!»
Вот так получилось, что Мария Хейлбронн стала первой исполнительницей этой роли. Ее исполнение, как и сама опера, имело огромный успех, но певица умерла после примерно восьмидесяти исполнений оперы. Массне глубоко страдал. «Я предпочел скорее снять оперу, чем видеть в роли Манон другую певицу».
Перерыв в постановках оперы затянулся: вскоре после ее снятия с репертуара самим Массне театр «Опера комик» сгорел, и «Манон» не возобновлялась еще десять лет. Тем временем это произведение стало необычайно популярным во всем мире, и когда «Опера комик» вернулась к ней, она сделала это с энтузиазмом. Только в этом театре опера шла около трех тысяч раз, и до сих пор она составляет основу репертуара этого театра.
ДЕЙСТВИЕ I
Первое действие происходит во дворе

Читать далее...

[300x449]

Художественный фильм, драма, биография / Россия, 2004 г.

Режиссер: Борис Бланк

Актеры: Михаил Козаков, Алла Демидова, Алексей Петренко, Александр Мохов, Гарик Сукачев, Алексей Гуськов, Александр Лазарев (старший), Евгений Герасимов, Андрей Межулис, Ольга Ломоносова, Леонид Тимцуник, Валерий Беляев, Владимир Лаптев, Наталья Архангельская, Наталья Гончарова, Владимир Щербаков

Фильм посвящен трагической судьбе выдающегося театрального режиссера, основателя знаменитого Камерного театра Александра Таирова.

В 1949 году, в период так называемой борьбы с космополитами, Таиров был освобожден от руководства Камерным театром, театр был переименован. Не выдержав этого удара, потрясенный предательством актеров, которых он воспитал, раздавленный травлей прессы, Таиров через год скончался в психиатрической клинике.

В основе драматургии и пластического решения фильма — контраст двух несовместимых спектаклей — Таировской "Принцессы Брамбиллы" и Всесоюзного спектакля "Страна готовится к 70-летию Вождя СССР — Великого Сталина". Первый спектакль не вписался в масштабы второго, что и привело Таирова к гибели.

[305x448]

СССР 1974
Режиссеры: А. Ширвиндт, А. Миронов, В. Плучек
Композитор: Давид Тухманов

Актеры: Татьяна Пельтцер, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Екатерина Градова, Зиновий Высоковский, Александр Ширвиндт, Анатолий Папанов, Михаил Державин и др.

Пять новелл из жизни москвичей 70-ых г. Жители нового дома влюбляются, ссорятся и мирятся, работают и поют. Обаятельная ретро-комедия в постановке Московского театра Сатиры.

[446x525]

Спектакль о выдающемся танцовщике XX века, поставленный режиссером Андреем Дежоновым, представляет собой хореографическую драму, основанную на автобиографии Рудольфа Нуреева, написанной после его бегства за рубеж в 1961 году.

С момента премьеры в 2007 году спектакль «Рудольф Нуреев, или прыжок в свободу» собрал несколько десятков аншлагов. Спектакль посмотрело более 15000 зрителей во всем мире: России, Европе и странах СНГ и Балтии. «Прыжок в свободу» с огромным успехом прошёл в Париже, на второй родине Рудольфа Нуреева. Для воплощения роли великого танцора авторами проекта был выбран петербургский драматический актер Сергей Янковский, который уже не в первый раз играет гениальных творческих людей. Среди его работ - роли испанского художника Сальвадора Дали, танцовщика и хореографа Вацлава Нижинского. Необходимо отметить, что именного его актерская игра вдохновила продюсера Ольгу Обуховскую на создание этого спектакля, и за исполнение этой роли Сергей Янковский был награждён специальной премией одного из крупнейших фестивалей кино и театра «Амурская Осень» в Благовещенске.

[291x350]

Вацлав Фомич Нижинский — русский танцовщик и хореограф польского происхождения, революционер и новатор танца. Один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской.

[522x700]

[469x700]

Фильм "Нижинский. Марионетка Бога"

Режиссер - Филипп Валуа.

В ролях : Эрик Вю-Ан, Кристина Читти, Ромео Веран, Жак Верзье, Режинальд Угенен, Жорж Монтилье, Мари Пайлес, Кети Крейгель.

[400x266]


Спектакль "Саломея" (1998) Театр Романа Виктюка






Спектакль "Игроки" (1978) Театр Романа Виктюка






Спектакль" Вечерний свет" (1976) 1 серия.





Спектакль" Вечерний свет" (1976) 2 серия.






Спектакль " История кавалера де Грие и Манон Леско" (1980)

В ролях: М.Терехова и И. Костолевский.






Спектакль "Мне снился сон".(2012)

Телевизионная фантазия Романа Виктюка на стихи Валентина Гафта.

[500x366]


Альдо Николаи, "Реквием по Радамесу" ( 2012) Театр Романа Виктюка

режиссёр - Роман Виктюк
в ролях: Ольга Аросева, Вера Васильева, Елена Образцова, Сергей Колповский






Спектакль "Путаны" (1997) Театр Романа Виктюка






"Мастер и Маргарита"(2011-12-20)Театр Романа Виктюка






Спектакль "КОРОЛЬ-АРЛЕКИН" Театр Романа Виктюка

Театр Романа Виктюка На сцене МТЮЗа
König Harlekin
Рудольф Лотар
Постановка, режиссура и музыкальное оформление Роман Виктюк
Действующие лица и исполнители:
Арлекин - заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Панталеоне - Игорь Неведров







Спектакль "" Философия в будуаре""(1996) Театр Романа Виктюка




 

[240x341]

Виктюк, Роман Григорьевич
(укр. Роман Григорович Віктюк; род. 28 октября 1936, Львов, Польша) — советский, российский, украинский театральный режиссёр, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), Народный артист Украины (2006), Народный артист Российской Федерации (23.11.2009).


"Служанки" (Жан Жене) - Театр Романа Виктюка (2007 год).


Режиссер: Роман Виктюк
В ролях:
Соланж - Дмитрий Бозин
Клер - Дмитрий Жойдик
Мадам - Алексей Нестеренко
Месье - Иван Никульча






"Служанки" (Жан Жене) - Театр Романа Виктюка (1992год).






Фрагменты спектакля "Служанки" (1-я редакция, театр "Сатирикон...1989год)






Роман Виктюк - Осенние скрипки (1997)






Рогатка (Театр Романа Виктюка, 1993)






Роман Виктюк - Мою жену зовут Морис (2002)






Роман Виктюк - Лолита (1992)

Дракула, любовь сильнее смерти

Страна: Франция
Жанр: мюзикл
Год выпуска: 2011

♫ В главных ролях:

♪ Golan Yosef - Comte Dracula
♪ Nathalie Fauquette - Mina Murray
♪ Gregory Deck - Sorci
♪ Lola Ces - Poison
♪ Ginie Line - Satine
♪ Julien Loko - Jonathan Harker
♪ Anaïs Delva - Lucy Westenra
♪ Aymeric Ribot - Dr. Abraham Van Helsing
♪ Florent Torres - L'Ange
♪ Laurent Levy - Dr. Seward
♪ Sébastien Sfedj - danseur, narrateur et rôle du Joker du château






Больничная цыганочка(Фарс-гиньоль)

Спектакль по песням А.Галича






Масштабные ребята - 1 часть

музыкальный фильм-спектакль,1972





Масштабные ребята - 2 часть





Кастинг

Это цитата сообщения ЖИВЕНА Оригинальное сообщение

я много раз бывала в замке, но всякий раз история моего края открывается для меня в новых подробностях и историях. замок в Несвиже- это не только красивый дворец с потрясающей архитектурой и роскошью. это история древнего рода князей Радзивиллов, которые много значили в истории Княжества Литовского и Речи Посполитой. сменялись на протяжении веков хозяева этого замка (замок переходил в наследование старшему сыну рода), также и перестраивался замок и парк, привозили из дальних странствий различные растения для парка, и бродит до сих пор по покоям замка призрак красавицы Барбары Радзивилл... Бонна Сфорца (мать польского короля) не пожелала видеть ее на польском троне и посчитала недостойной быть женой Сигизмунда Августа. Барбару отравили...Однако Сигизмунд, сильно любивший Барбару, не желал смиряться с ее смертью. Король решил с помощью алхимиков и магов вызвать душу покойной супруги. По правилам, во время спиритического сеанса, король не должен был касаться призрака Барбары. Когда все необходимые ритуальные действия были закончены, и в комнате появился дух Барбары, король не удержался, кинулся к своей возлюбленной и дотронулся до нее. В тот же момент в комнате что-то взорвалось, пошел трупный запах…
Говорят, что с тех пор призрак Барбары не мог найти себе покоя. Считается, что призрак после смерти короля поселился в Несвижском замке.
проходя по дворцовым залам я как будто иду во времени в котором прошлое переплелось с настоящим...
это стоит посмотреть...
[700x525]Читать далее...

Имре Кальман. Королева чардаша.

Год выпуска:1971.
ФРГ Венгрия
на немецком
Жанр: Operetta
Режиссер: Миклош Синетар
Исполнитель: Анна Моффо, Рене Колло, Дагмар Коллер, Шандор Немет, Ирен Пшота, Карл Шенбек, Ласло Менсарош, Золтан Латинович, Петер Хусти
Оркестр, балет и хор: Симфонический оркестр Курта Граунке, балет Будапештского театра оперетты, хор Баварской оперы
Дирижер: Берт Грунд








Иоганн Штраус Летучая мышь.

Год выпуска: 1984
Жанр: Оперетта
Продолжительность: 2:56
Дирижёр: Пласидо Доминго Placido Domingo
В ролях: Kiri Te Kanawa, Hermann Prey, Hildegard Heichele
Описание: Настоящая "Летучая Мышь". Выдающийся спектакль!!! Звезды мировой оперы оттягиваются под Новый Год в Ковен-Гарден. Подлинные музыкальные шутки. За дирижерским пультом Доминго.





Имре Кальман. Королева чардаша. (еще одна постановка,наша)

Год выпуска:1976

Телеспектакль по мотивам оперетты Имре Кальмана. История о любви князя Эдвина и знаменитой, но, к сожалению, не имеющей титула, певицы Сильвы.
Эдвин - Герард Васильев.






Кармен

Труппа:Звезда
Год выпуска: 2010
В ролях:
Don Jose Navarro Yuzuki Reon
Carmen Yumesaki Nene
Dancaire (a gypsy) Ema Naoki
Lieutenant Zuniga Miki Chigusa
Mérimée (the author) / Garcia (Carmen's husband) Suzumi Shio
Pablo (a gypsy) Amagiri Mayo
Frasquita (a gypsy) Kawai Mizuho
Roberto (a gypsy) Tsurumi Mayuu
Escamillio (a matador) Yumeno Seika
Juanito (a gypsy) Mizuki Ryou
Micaela (Jose's fiance) Hisaki Seara
Morales (a soldier) Aomi Rima
Miguel (a gypsy) Kisaragi Ren
Estelle (a gypsy) Minakaze Rina






Граф Монте - Кристо.

Год выпуска: 2009

[567x700]

1. Суета. Женщина взваливает на себя то, что не может дотянуть, тогда она начинает суетиться. Суета и удовлетворение - не совместимые вещи.

2. Чрезмерная социальная активность. На самом деле, так она пытается возмещать недостаток любви, но это не работает. Она должна заниматься внешней деятельностью только в свободное от семейных обязанностей время и только для души.

3. Переизбыток общения вовне. Вне семьи, вне круга своего комфорта. То есть она должна общаться только с теми, кто ее любит. Мужчина должен общаться с теми, кто его не любит, он развивается преодолевая трудности. Женщина не должна находиться вне зоны комфорта. Одна из ошибок: заниматься тем, что ей не нравится.

4. Работа. Почему? Женщина преодолевает там трудности, обычно она занята мужской работой. Даже если это женская работа, но занимает много времени, это уже препятствие для того чтобы женщина занималась домашними делами. Если женщине она не нравится, если она через силу встает утром и идет туда, значит она не женская.

5. Штаны. Это мужская одежда. Также, если у женщины ограниченный, скудный, бледный или нелюбимый гардероб. Сюда же относится отсутствие шкафа, в котором женщина хранит весь свой гардероб. Шкаф для мужчины ничего не значит, а для женщины это целый мир.

6. Неженская стрижка. Это не значит, что она короткая или длинная, хотя чем длиннее, тем лучше. Она должна быть аккуратной, ухоженной. Короткая практичнее, но практичность - это слово из лексикона мужчин.

7. Отсутствие украшений. Неумение пользоваться аксессуарами. Обязанность мужчины дарить украшения, не важно бриллианты это или бижутерия, возможности у всех разные. Женщины даже кантхималы носят в серебре, или в золоте.

8. Отсутствие ухода за своим телом.

9. Эмоциональный запор. Нежелание общаться, женщина запрещает себе выражать эмоции. Иногда женщины считают, что имеют право только на хорошие эмоции, это не так. Рядом с ней должен быть человек, рядом с которым она сможет проявлять любые свои эмоции. Истерики бывают, когда мужчина не слушает женщину, или когда вообще женщина слушает мужчину, его эмоции. А вот гнев надо контролировать, сдержать гнев никто не может, если его не проявлять - он разрушает. Если гнев проявлять - он разрушает отношения. Лучше его проявлять, не показывая никому, например в специальной комнате.

10. Отсутствие хобби. Это занятие для души, которое не приносит денег, а приносит только моральное удовлетворение. А мужчина должен быть в курсе. Если женщина любит шить, надо ей купить швейную машинку. Если это караоке или танцы, надо ее туда возить. А женщина должна понять, что это нормально, и выделить на это время.

11. Отсутствие творчества. Очень похоже, но это разные вещи. Цветы, клумбы, интерьеры, женщина должна жить творчески. У нее должен быть кусок вселенной, где она будет проявлять это творчество. У мужчины тоже есть дела в доме, которые женщина не может делать. У него выходной, и он работает по дому, делает то, что накопилось за неделю. Если он будет в выходной лежать весь день - он деградирует.

12. Попытка руководить. Женщина очень хорошо может руководить, но лучше ей этого не делать, это не ее природа. Женщина должна вдохновлять. Внешние вещи решает только мужчина, например женщина сама попросила взять кредит, а потом с ума сходит как его выплачивать. Такие вопросы решает только мужчина, а женщине лучше вообще не знать об этом.

13. Отсутствие женской нагрузки. Пока она все сделает, почистит, приготовит, развесит, вытрет, польёт, она уже напряглась. Если у женщины этого нет, она работает, а это все делает домохозяйка - это большая ошибка. У женщины должны быть женские виды нагрузок, йога, танцы.

14. Конфликты. Женщина не должна участвовать в конфликтах, ее общение должно быть неконфликтное. Особенно это касается общения с мужчинами. Если она конфликтует с ними, она становится грубее.

15. Мужские обязанности. Закручивание гаек, перестановка мебели, управление предприятием, командование ротой, зарабатывание на семью, кредиты, ипотеки... Это все мужские обязанности и женщина в них не участвует.

16. Конкуренция. Женская природа разрушается при конкуренции. У женщины нет потребности бороться за то, чтобы быть самой лучшей для кого-то, ей не нужно доказывать ему, что она лучше чем другие. И здесь не нужно думать, что она станет эгоисткой, современная женщина себя не любит, до женского эгоизма ей далеко.

17. Независимость. Самостоятельность, сила, жесткий

Читать далее...

ARSILDA, REGINA DI PONTO (RV 700)
Intermezzo: L'alfier fanfarone
Dramma per musica in tre atti dedicated to the Count Giacomo Brivio
Libretto: Domenico Lalli
Venice, Teatro Sant'Angelo, 27 / 28 October 1716 [facio fede: 18 October]

source: Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino (Foà - volume 13)

SINFONIA
I. Allegro - 0:05
II. Andante - 1:55
III. Presto - 4:08

ACT I, SCENE 1
Coro [Popolo]: Tutto il regno in lieta gara (Finito il giuramento e il coro, Lisea creduta Tamese cala dal trono [...]) - 5:56
Aria [Cisardo]: L'esperto nocchiero - 8:49
ACT I, SCENE 2
(Lisea creduta Tamese, Arsilda, Mirinda e Nicandro)
Aria [Arsilda]: Io sento in questo seno - 15:02
ACT I, SCENE 3
(Lisea creduta Tamese, Mirinda e Nicandro)
Aria [Nicandro]: Col piacer della mia fede - 20:03
ACT I, SCENE 4
(Lisea creduta Tamese e Mirinda sua confidente)
Aria [Lisea]: Fingi d'avere un cor - 26:39
ACT I, SCENE 5
(Mirinda sola)
Aria [Mirinda]: Non m'è caro amar penando - 31:45
ACT I, SCENE 6
(Solitario ritiro con varii sedili erbosi, corrispondente a deliziosi viali [...])
Aria [Barzane]: Sempre piace goder il suo bene (S'incammina per li viali deliziosi) - 36:50
ACT I, SCENE 7
(Tamese fratello di Lisea e vero Re di Cilicia creduto morto in abiti da Giardiniero)
Aria [Tamese]: La tiranna avversa sorte (siegue a gír coltivando l'orto ritirandosi) - 41:20
ACT I, SCENE 8
(Arsilda che passeggiando sola si va a sedere sopra un poggio erboso)
Arioso [Arsilda]: Sò ben'io qual pena sia - 46:26
ACT I, SCENE 9
(Arsilda a sedere, Barzane che sopraggiunge per rapirla e poi Tamese che viene a soccorrerla)
Recitativo [Barzane, Arsilda, Tamese]: (Ecco l'ingrata al fianco...) - 48:05
ACT I, SCENE 10
(Cisardo con soldati che sopraggiunge per la sotterranea avendo discoperto il tradimento e suddetti)
Recitativo [Cisardo, Barzane, Arsilda]: (Scoperto il tradimento...) - 49:09
ACT I, SCENE 11
(Arsilda e Tamese creduto morto)
Aria [Arsilda]: Perché veggo nel tuo volto - 51:00
ACT I, SCENE 12
(Cisardo con strale dorato in mano, il quale deve offrirsi a Vulcano. Lisea creduta Tamese, Mirinda, Nicandro, Coro de' soldati e Ministri del tempio)
Coro [Soldati, Ministri]: Amoretti vezzosetti - 54:32
MANUSCRIPT
Aria [Lisea]: Porta Amore una tal face - 1.00:32
Finale [Mirinda]: Io son qual gelsomino - 1.04:15

ACT II, SCENE 1
(Stanza delitiosa della Reggia, dove si vedono riposti in vasi di trasparenti cristalli li tesori delli Regi Cilicii corrispondente a Gabinetto di ritiro) [...]
Aria [Mirinda]: Un certo non sò che - 1.10:06
ACT II, SCENE 2
(Lisea creduta Tamese e Barzane con soldati di guardia)
Aria [Barzane]: Ben conosco a poco, a poco - 1.14:20
ACT II, SCENE 3
(Lisea e poi Arsilda che guida Tamese)
Recitativo [Lisea, Arsilda, Tamese]: Arsilda ecco ne vien - 1.17:14
ACT II, SCENE 4
(Arsilda e Lisea creduta Tamese)
Aria [Lisea]: Se un cor soffrir saprà - 1.20:24
ACTI II, SCENE 5
(Arsilda sola)
Aria [Arsilda]: Precipizio è del mio petto - 1.23:33
ACT II, SCENE 6
(Selva con varie collinette d'intorno dedicata a Diana dea della caccia [...])
Coro [Cacciatori]: Sù à la caccia si gridi - 1.27:44
Ritornello [Lisea]: D'una cervetta - 1.29:53
Duetto [Nicando, Mirinda]: Già il prato ameno - 1.30:49
Aria [Arsilda]: Sù svegliatevi augelletti - 1.39:59
Quintetto [Cisardo, Mirinda, Tamese, Arsilda, Lisea]: Di questi boschi venite - 1.32:56
ACT II, SCENE 7
Recitativo [Barzane]: Al geloso amor mio - 1.34:19
ACT II, SCENE 8
(Lisea creduta Tamese e suddetto)
Aria [Lisea]: Fra cieche tenebre - 1.35:31
ACT II, SCENE 9
(Barzane solo)
Aria [Barzane]: Quell'usignuolo - 1.40:05

ACT III, SCENE 1

ARSILDA
Simonetta Cavalli
LICEA
Lucia Sciannimanico
MIRINDA
Elena Cecchi Fedi
BARZANE
Nicky Kennedy
TAMESE
Joseph Cornwell
CISARDO
Sergio Foresti
NICANDRO
Alessandra Rossi

Modo Antiquo / Federico Maria Sardelli (conductor)

[585x348]

Последняя опера Вивальди была восстановлена Фредериком Деламэ и Фабио Бьонди в виде пастиччо. Они дополнили сохранившиеся отрывки оригинальной оперы Вивальди ариями из других его опер, речитативами и ариями из оперы "Меропа", написанной Джеминиано Джакомелли на тот же сюжет, а также музыкой Риккардо Броски и Иоганна Адольфа Хассе.





Antonio Lucio Vivaldi (1678 † 1741)

Opera L'oracolo in Messenia, RV726
Dramma per musica in drei Akten

The first performance in 30 December 1737 at the Teatro Sant'Angelo in Venice.

Libretto: Apostolo Zeno


01. Sinfonia: I Allegro
02. Sinfonia: II Largo
03. Sinfonia: III Allegro
04. Questa è Messene (Epitide)
05. Coro: Su, su, Messeni (Coro, Epitide, Trasimede)
06. Signor, che al ricco ammanto (Epitide, Trasimede)
07. Sinfonia
08. Stanco, o popoli, è il Cielo (Polifonte, Trasimede, Epitide)
09. Aria: Dono d'amica sorte (Epitide)
10. Ver noi, se non m'inganno (Polifonte, Trasimede)
11. Re Polifonte, al cui valor sovrano (Licisco, Polifonte)
12. Aria: Non ascolto, che furore (Polifonte)
13. Non si lasci sedur candida fede (Licisco)
14. Aria: Sinché il tiranno scendere (Licisco)
15. Ecco pur giunto il giorno (Merope)
16. Recitativo: Regina, era mia pena (Trasimede, Merope)
17. Dato dal Ciel ricuserai lo sposo? (Polifonte, Elmira)
18. Aria: Se mi vedi nel mio pianto (Elmira)
19. Del cor d'Elmira resti la cura ai numi (Polifonte, Merope)
20. Aria: Barbaro traditor (Merope)
21. Lasciatemi, o custodi (Polifonte, Anassandro)
22. Guardie, a me lo straniero! (Polifonte, Epitide)
23. Aria: Sarebbe un bel diletto (Epitide)
24. Arioso: Spiagge amiche, a voi ritorno (Epitide)
25. Lascia che al seno (Polifonte, Epitide, Merope, Licisco)
26. Aria: No, non meriti pietà (Merope)
27. Di Merope dall'ira (Polifonte, Epitide, Licisco)
28. Aria: Se al cader del mostro orrendo (Polifonte)
29. A me nozze? A me sposa? (Epitide, Licisco)
30. Aria: So, ch'è vezzosa (Licisco)
31. Dunque Anassandro è in tuo potere? (Merope, Trasimede)
32. Voi mi tradiste, inique stelle indegne (Anassandro, Merope, Trasimede)
33. Ripensando al dover, pur troppo, oh dei! (Trasimede)
34. Aria: Son qual nave (Trasimede)
35. Lieto, lieto mio core! (Elmira, Epitide)
36. Aria: La mia cara speranza (Elmira)
37. Merope, or senti (Polifonte, Licisco, Epitide, Trasimede, Merope, Anassandro)
38. Aria: Un labbro, un cor non v'è (Merope)
39. Messeni: un moglie real (Epitide)
40. Aria: Chi condanna il regio sangue (Epitide)
41. O amore! O ardir! Sieguo i suoi passi (Licisco, Trasimede, Polifonte, Anassandro)
42. Aria: Nel mar così funesta (Polifonte)
43. Morrò, ma di mie colpe (Anassandro)
44. Aria: Sento già che invendicata (Anassandro)
45. Non è più tempo, Elmira (Polifonte, Elmira)
46. Aria: Spera quest'alma amante (Elmira)
47. Ecco Anassandro (Polifonte, Anassandro)
48. Aria: Già l'idea del giusto scempio (Polifonte)
49. Qui muor l'empio (Licisco, Anassandro)
50. Aria: Nell'orror di notte oscura (Licisco)
51. A Merope il tiranno un foglio invia? (Merope, Trasimede)
52. Aria: S'in campo armato (Trasimede)
53. Figlie di giusto sdegno (Merope, Epitide)
54. Più non si nieghi il figlio (Epitide, Elmira, Merope)
55. Aria: Sposa... non mi conosci? (Epitide)
56. Quasi m'intenerì (Merope, Elmira)
57. Fermati: arresta il piè, madre spietata (Polifonte, Merope, Elmira)
58. Recitativo accompagnato: Sei dolor, sei furor ciò, che m'ingombra? (Merope)
59. Aria: Là sul torbido Acheronte (Merope)
60. Recitativo: Strascinata ella venga (Polifonte)
61. Merope non aspetta (Merope, Polifonte)
62. Sì, Epitide son io (Epitide, Merope, Polifonte, Anassandro, Trasimede, Licisco, Elmira)
63. Coro: Dopo l'orribile fiero timor (Coro)


Personaggi:
Polifonte: Magnus Staveland (tenor)
Merope: Ann Hallenberg (soprano)
Epitide: Laura Polverelli (mezzo-soprano)
Emira: Romina Basso (mezzo-soprano)
Trasimede: Julia Lezhneva

Читать далее...

[447x450]

«Фарнак» (итал. Pharnaces, Фарначе) — название нескольких опер, сочинённых на разные либретто. Наибольший интерес в наше время представляет «Фарнак» Вивальди.
Самая известная версия либретто принадлежит известному в своё время либреттисту Антонио Мария Луккини.Этот же текст использовал Антонио Вивальди (1678—1741) в опере, первое представление которой состоялось в театре Сант-Анджело во время карнавала в 1731 году. «Фарнак» Вивальди пользовался в то время популярностью, и с большим успехом был поставлен в 1730 году в театре Спорка в Праге.
Затем опера пребывала в забвении до последней четверти XX века.





Antonio Lucio Vivaldi (1678 † 1741)

Farnace Opera RV711-G
Dramma per musica

The first performance in 1727 at the Teatro Sant'Angelo in Venice.

Libretto: Antonio Maria Lucchini

1738 version prepared for the Teatro Bonacossi, Ferrara
Reconstruction of Act Three by Frederic Delamea and Diego Fasolis
Edition based on the autograph manuscript in the Giordano 37 collection,
Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino

Personaggi:
Farnace, re di Ponto: King of Pontus by Max Emanuel Cencic (countertenor)
Tamiri, regina, sposa di Farnace: Queen and wife of Farance by Ruxandra Donose (mezzo-soprano)
Berenice, regina di Cappadocia, madre di Tamiri: Queen of Cappadocia, mother of Tamiri by Mary Ellen Nesi (mezzo-soprano)
Selinda, sorella di Farnace: Sister of Farnace by Ann Hallenberg (mezzo-soprano)
Gilade, principe del sangue reale, e capitano di Berenice: Royal prince, Berenice's captain by Karina Gauvin (soprano)
Pompeo, proconsole romano: Roman proconsul by Daniel Behle (tenor)
Aquilio, prefetto delle legion romani: Prefect of Roman legions by Emiliano Gonzalez (tenor)

I Barocchisti
Violins: Fiorenza De Donatis (leader), Marco Bianchi, Svetlana Fomina, Luca Giardini, Claudio Mondini, Giulia Panzeri, Andrea Rognoni, Alberto Stevanin
Violas: Diego Mecca, Mauro Valli
Violone: Vanni Moretto
Oboes: Andrea Mion, Elisabeth Passot
Bassoon: Alberto Guerra
Horns: Dimer Maccaferri, Ermes Pecchinini
Trumpets: Sébastien Galley, Roland Klaus
Timpani: Marco Beschi
Harpsichords, Organ: Francesco Cera, Andrea Marchiol
Lute: Giangiacomo Pinardi

Coro della
Radiotelevisione svizzera, Lugano
Sopranos: Laura Antonaz, Antonella Balducci, Rossana Bertini, Lorenza Donadini, Anna Simboli, Sylva Pozzer
Altos: Cristina Calzolari, Carol Germond, Brigitte Ravenel, Silvia Finali
Tenors: Paolo Borgonovo, Raffaele Giordani, Giusppe Maletto, Massimiliano Pascucci
Basses: Matteo Bellotto, Gabriele Lombardi, Marco Radaelli, Yannis Vassilakis

I Barocchisti Ensemble
Diego Fasolis, conductor

Гончаров И. А. " Обыкновенная история".

"Обыкновенная история'' Гончарова - один из самых сильных 'романов воспитания' (или, точнее, антивоспитания) в русской классике и вообще в мировой литературе. Роман небольшой, в отличие от 'Обломова' и тем паче от 'Обрыва', однако отнюдь не линейный.

В ролях: О. Табаков, М. Козаков, Л. Толмачева, Л. Иванова, Л. Крылова, А. Вертинская, В. Гафт, И. Кваша (текст от автора)
Режиссер: Галина Волчек 1970 год.





Театр - не литература: инсценируя книги, он обычно утрирует их содержание. Здесь то же: Табаков доводит до крайности обесчеловечивание своего персонажа, Козаков в переоценке собственной воспитательной деятельности доходит едва ли не до постижения гуманизма. То есть, спектакль в значительно большей степени, нежели роман, производит срывание 'всех и всяческих' масок.






Йосеф бар - Йосеф " Трудные люди"

Режиссер Г. Волчек. 2006 год.

В Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Она старая дева и вся ее семья состоит из нее и брата – холостяка Саймона. И вот однажды в их доме появляется нежданный гость - Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого ироничного и печального человека, их маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье…









А.Чехов " Три сестры".

Режиссер Г. Волчек. 2006 год.









"Балалайкин".

Реж. Г.Товстоногов, Л.Пчёлкин, 1975 г.





Н.В. Гоголь " Шинель"

Режиссер В. Фокин 2004 год.

Максим Горький "На дне".

Режиссер Галина Волчек 1972год.









"Голая пионерка."

Режиссер - Кирилл Серебренников. 2005год.
В главной роли Чулпан Хаматова.
Также участвуют: Тамара Дегтярева, Ульяна Лаптева, Андрей Аверьянов, Владислав Ветров, Алексей Климов, Сергей Сазонтьев, Максим Разуваев, Артур Смольянинов, Шамиль Хаматов





Репетиция спектакля "Горе от ума" (2011 г.)





Н. Островский ''Гроза"

Режиссер Нина Чусова. 2004 год.






"Сережа"
По мотивам рассказов А.П. Чехова «Учитель словесности» и «Страх».

Режиссер: Кирилл Вытоптов, студент выпускного курса режиссерского факультета РАТИ.
Артисты: Никита Ефремов, Дарья Белоусова, Елена Плаксина, Полина Рашкина, Илья Лыков, Владислав Федченко.
Художник: Анастасия Бугаева.
Художник по свету: Нарек Туманян.
Помощник режиссера: Ольга Мелихова.