[409x635]
Буковина - земля Украинская (1939)
Освобождение (1940)
Битва за нашу Советскую Украину (1943)
Победа на правобережной Украине (1945)
Мичурин (1948)
Прощай, Америка! (1951)
[300x439]
Ягодка любви (1926)
Звенигора (1927)
Сумка дипкурьера (1927)
Арсенал (1929)
Земля (1930)
Иван (1932)
Аэроград (1935)
Щорс (1939)
Сергей Эйзенштейн (1898-1948) успел снять совсем немного картин, однако его творчество оказало неоценимое влияние на современное кино. Одним из самых впечатляющих фильмов всех времен стал его "Броненосец Потемкин". Новаторская техника режиссера использовалась и в других его фильмах, однако именно эта лента позволила ему занять место наряду с Уэлсом и Гриффином среди главных новаторов кинематографа. Эйзенштейн имеет множество последователей, самым известным из которых считается Альфред Хичкок.
"Броненосец "Потемкин" — немой художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики.
Сюжет, основанный на подлинном историческом событии, образно выразил основные социальные тенденции ХХ века: массовое стремление к свободе, борьбу с тиранией, защиту человеческого достоинства, призыв к единению людей во имя равноправия. Новаторская форма фильма и сегодня оказывает глубокое влияние на развитие выразительных средств кино.
«Октябрь» — немой художественный фильм режиссёра Сергея Эйзенштейна, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1927 году о событиях Октябрьской революции. Завершающая часть кинотрилогии («Стачка», «Броненосец „Потёмкин“», «Октябрь»). Фильм демонстрировался в США под названием «Десять дней, которые потрясли мир».
Фильм поставлен по заказу юбилейной комиссии ЦИК к десятилетию Октябрьской революции. Вместо ожидаемой исторической реконструкции авторы картины предложили свою, метафорическую, версию революционных событий 1917 года в Петрограде, вызвав ожесточенные споры.
«Стачка» (также известен как «Чёртово гнездо» или «История стачки») — советский немой историко-революционный фильм-агитация 1924 года режиссёра Сергея Эйзенштейна, снятый на «Первой госкинофабрике» по инициативе Пролеткульта. По сюжету, возмущённые тяжёлыми условиями труда заводские рабочие организуют забастовку. Во время их мирной демонстрации подкупленная шпана устраивает провокацию, после чего власти подавляют восстание.
«Иван Грозный» — советский художественный фильм 1944 года, последний фильм кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна. Фильм состоит из двух серий (сохранились фрагменты незаконченной третьей серии). Фильм чёрно-белый, за исключением одной сцены второй серии («Пляска опричников») и финального эпизода.
Режиссер: Сергей Эйзенштейн
Сценарист: Сергей Эйзенштейн
Композитор: Сергей Прокофьев
Художник: Иосиф Шпинель
Производство: ЦОКС, "Мосфильм "
Год выпуска: 1944-1958
Актеры: Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников, Михаил Жаров, Амвросий Бучма, Михаил Кузнецов, Михаил Названов, Андрей Абрикосов, Александр Мгебров, Максим Михайлов, Всеволод Пудовкин, Владимир Балашов, Ада Войцик, Ирина Володко.
«Александр Невский» — советский исторический фильм о древнерусском князе, одержавшем победу в битве с рыцарями Тевтонского ордена на Чудском озере 5 апреля 1242 года. Относится к плеяде классических советских исторических фильмов 30-х годов и считается одной из лучших работ Сергея Эйзенштейна. Музыку к фильму написал знаменитый композитор Сергей Прокофьев.
Ведущий: Михаил Казиник
"Сюита в старинном стиле" Альфреда Шнитке звучит в исполнении Михаила Казиника (скрипка), Алексея Ботвинова (фортепиано)
1990 — видеозапись Мариинского (Кировского) театра,
режиссёр Андрей Тарковский.
Дирижёр — Валерий Гергиев.
Борис — Роберт Ллойд, Марина — Ольга Бородина, Самозванец — Алексей Стеблянко, Рангони — Сергей Лейферкус.
Полная (прижизненная) версия 1872 года.
Royal Shakespeare Company, 2008
ВВС, телеверсия спектакля, 2009
Режиссер: Грегори Доран
В роли Гамлета: Дэвид Теннант
Никаких сокращений и утрирований, все монологи-диалоги воспроизведены полностью в соответствии с оригинальным текстом на языке оригинала. И пусть главные герои ходят в современной одежде, дух классического произведения воссоздан безупречно, тонко и изящно.........
Это цитата сообщения lyudmila1209 Оригинальное сообщение
Алхимия - высочайшая ступень символического мышления. Цельная наука,
которая учит, как «достичь центра всех вещей». Алхимия определяется как
моделирование космического процесса и создание «химической модели
космического процесса». Алхимик создает в своей р
еторте модель мира и миросозидающих процессов. Ставит своей задачей
воспроизведение и одухотворение космоса, соучастие в космотворческом
процессе. Исходит из представления о субстанциальном единстве мира и
универсальности перемен. Как в Европе, так и на Во
стоке алхимия составляла одну науку с астрологией и медициной. Это - форма
аксиологического и прагматического знания, пользующегося высоко
символичной терминологией в сочетании с изоморфной символичностью
алхимической операции, где металлы и минералы высту
пают в роли знаков сил универсума. Характеризуется структурным
полиморфизмом, включающим в себя аспекты онтологические, космологические,
натурфилософские. психотехнические и технологические. Алхимию воспринимают
как путь к духовному совершенству. Усовершен
ствованием человека достигают воздействия на процессы в микро- и в
макрокосме. Алхимию характеризуют как стиль жизни и тип человеческого
поведения. Различается внутренняя и внешняя алхимии: внутренняя - является
формой внутреннего делания и направлена на д
остижение адептом просветленного состояния через одухотворение
микрокосмоса. Внешняя алхимия работает с очищением космологических
сущностей. скрытых под формой вещества. Полагая микро- и макрокосм
изоморфными, алхимия работает над принципом «совершенства с
овершенного космоса». В основе лежит древнее представление о materia prima
(первоматерии), являющейся субстанцией микро- и макрокосма, способной
трансформироваться и образовывать новые формы.
«Как все вещи вышли из Одного, вследствие размышления Одного, так все было
рождено из этой единственной вещи» (Гермес Трисмегист). Алхимия работает в
системе четырех модусов первоматерии - первоэлементов греческой
натурфилософии: воздуха, земли, огня и вод
ы (плюс пятый в греческой алхимии - всепроникающий эфир или металл в
китайской) в сочетании с тремя философским элементами: соли, серый ртути.
Ртуть {Меркурий) - пассивное женское (инъ) - представляет первую очистку и
являет собой чувство, воображение. Сер
а выступает как активное мужское начало (аналогия ян в китайской алхимии)
- более тонкая очистка: разум, интуиция. Великое Делание, или преображение
- это киноварь - алхимический андрогин, гармоническое сочетание мужского и
женского (инь и ян): «Тот, кому
не удается «стать двумя в одном теле», станет двумя в одном духе» (де
Оливье). Киноварь как форма соединения серы и ртути (синоним эликсира
бессмертия) является знаком постижения закона вечных превращений, знаком
единства и гармонии космических сил. Против
оположным такому знанию является состояние забвения. Алхимический космос
пронизан «вселенской симпатией», или родством видов. Содержит в себе
модель антропогенезиса и космогенезиса. Различает в природе четыре формы
существования, или четыре состояния: сухо
е и влажное, теплое и холодное, а также работу женского и мужского
принципов. Четыре стихии двумя парами основных состояний: горячим и сухим,
холодным и влажным - являют собой родительские принципы. Алхимия
распознает в природе Божественное дыхание и прояв
ляющееся через нее активное огненное начало, которое работает в ней через
серу. Исходит из посылки о двойственном принципе сущности металлов,
включающем в себя сухой жар и теплую влагу, и о переходе элементов из
одного состояния в другое под воздействием х
олода или огня: так, вода, испаряясь под воздействием огня, переходит в
пар - воздух и наоборот. Алхимия учит человека проходить в поисках
универсального растворителя материи через разные планы бытия.
Ставит задачу облагораживания субстанций, достижения мистического союза
между микрокосмом и макрокосмом. Процесс достижения
[340x255]
"Смерть Тарелкина" (Сухово-Кобылин, 2001) часть 1
Театр Ленсовета.
"Смерть Тарелкина" (Сухово-Кобылин, 2001) часть 2
"Калигула"
"Король Лир" (2009)
Театр "Сатирикон" (2009)
В ролях: К. Райкин, Т.Трибунцев, Д.Суханов, А.Осипов, А.Стеклова, М.Спивак
"Гамлет" (Уильям Шекспир, 2006)
"Ричард III"(Уильям Шекспир, 2008)
Театр "Сатирикон", 2008 г.
Уильям Шекспир. Перевод Георгия Бена, Александра Дружинина
Режиссер: Юрий Бутусов
В ролях: Константин Райкин, Денис Суханов, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Иванова, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов и др.
"В ожидании Годо" ( Театр им.Ленсовета 1999)
"В ожидании Годо" ( 2002)
"Клоп" ( 2000)
"Макбетт" (Эжен Ионеску, 2002)
"Войцек" (театр им.Ленсовета, 1997)
Действующие лица и исполнители: Войцек - Михаил Трухин, Капитан - Михаил Пореченков, Дурачок Карл - Константин Хабенский, Мария - Елена Кривец, Доктор - Михаил Вассербаум и др.
Оркестр:
Константин Анисимов, Кирилл Хрупенков, Александр Ежов.
В день, когда Пэту Мурхэду исполнилось 80 лет, он поехал на аэродром и прыгнул с парашютом 80 раз. Подряд, без остановок. Это мероприятие заняло у него 6 часов 34 минуты. Впрочем, парашютный спорт - не главное увлечение Пэта. Большую часть времени Пэт Мурхэд, которому сейчас 81 год, и его жена Алисия, которой 66, проводят в бесконечных путешествиях, в которые отправляются всегда с одной и той же целью.
[463x463]
Пэт и Алисия познакомились 27 лет назад, когда Пэту было 55 лет а Алисии - около 40. И с тех пор ездят без остановки. Они объехали уже больше 180 стран и продолжают путешествовать большую часть своего времени. По подсчетам Алисии, в прошлом году они провели в поездках 240 дней из 365.
Пэт и Алисия не ведут блог, не снимают фильм, не пишут книгу. И даже не занимаются гуманитарной помощью. Они путешествуют по одной и единственной причине - им просто очень нравится это делать. И с одной единственной целью - как можно больше увидеть, как можно больше понять и получить как можно больше впечатлений.
Такой формат путешествий придумала Алисия - она уже ездила так до знакомства с Пэтом. Сейчас Мурхэды ездят вместе - неразлучные и очень счастливые. “Мы не туристы, мы путешественники”, - говорит Пэт. И это действительно так. Мурхэды практически никогда не посещают общеизвестных достопримечательностей и не следуют популярным туристическим направлениям.
Вместо этого они забираются в самые необычные места планеты и ездят в страны, которых избегают туристы. Они бродили по Эфиопии, Мали и Буркина-Фасо, изучали жизнь людей в Монголии и в Молдавии, исходили Колумбию, Эквадор, Перу и Чили вдоль и поперек (Пэт даже научился говорить по-испански), а Россию так вообще проехали на поезде с запада на восток через все часовые пояса.
В экзотических странах с путешественниками, конечно, может случиться всякое. Однажды в Ливане бомба разорвалась всего в паре кварталов от отеля, в котором они остановились. В Тимбукту Пэт и Алисия чудом разминулись с восставшими туарегами. В Ирландии и в Греции стали свидетелями массовых беспорядков. “Мы не нарываемся на опасности, - поясняет Пэт. - Но иногда оказываемся в сложных ситуациях. Все мои взрослые дети и внуки (а у меня есть даже три правнука) считают, что мы ведем себя довольно безумно. Тем не менее, они нас поддерживают. Вернувшись домой, мы всегда с удовольствием рассказываем им о своих приключениях”.
Не то, чтобы они были богаты. Вовсе нет. Просто они путешествуют очень экономно. Живут в недорогих гостиницах. Летают дешевыми рейсами. Совершенно не ходят по дорогим ресторанам. И соблюдают правило, которое сами называют “правилом трех” - ни один предмет в багаже не должен присутствовать более, чем в трех экземплярах, точнее - в двух, поскольку то, что на тебе тоже считается. Поэтому Пэт и Алисия легко обходятся небольшим чемоданчиком.
Но, несмотря на скромные запросы, Мурхэды все равно тратят на путешествия абсолютно все свои деньги.
В свободное от поездок время Пэт руководит парашютным клубом и возглавляет группу SOS (Skydivers Over Sixty - “Парашютисты старше 60”), в которую входит и его жена. Плюс - он зарабатывает, прыгая с парашютом на съемках кино и рекламных роликов.
Ни Пэт, ни Алисия не намерены в обозримом будущем менять свой стиль жизни.
“Конечно наших приключений уже хватило бы на целую книгу, - говорит Пэт. - Но еще полно мест, где мы никогда не бывали. А книгу может быть мы в в конце концов напишем. Потом. Когда состаримся!”
«Крысиные тропы» (от англ. rat lines) — термин, бывший в ходу среди американских спецслужб для обозначения системы маршрутов бегства нацистов и фашистов из Европы в конце Второй мировой войны. Эти маршруты вели главным образом в Южную Америку, особенно в Аргентину, Парагвай, Бразилию и Чили. Другие направления включали в себя Соединённые Штаты Америки, Канаду и Ближний Восток. Было два основных маршрута: первый вёл из Германии в Испанию, затем в Аргентину; второй — из Германии в Рим и Геную, затем в Южную Америку; оба направления создавались независимо друг от друга, но в итоге могли пересекаться.
Одна из «крысиных троп», ставшая знаменитой после появления триллера Фредерика Форсайта «Досье ОДЕССА», была проложена сетью организации ODESSA (нем. Organisation der ehemaligen SS-Angehörigen; «Организация бывших членов СС»), созданной Отто Скорцени.
Ранние маршруты на испанском направлении
Возникновение первых «крысиных троп» связано с развитием ватикано-аргентинских отношений перед и во время Второй мировой войны. Не позже 1942 года кардинал Луиджи Мальоне вступил в контакт с министерством иностранных дел с запросом о «желании правительства Аргентинской Республики массово применять свой закон об иммиграции, чтобы способствовать в настоящий момент европейским католическим иммигрантам в поиске необходимой земли и капиталов в нашей стране». После этого немецкий священник Антон Вебер, глава католического общества Сан-Рафаэля, отправился в Португалию и затем в Аргентину, чтобы проложить маршрут будущей католической иммиграции. По мнению историка Майкла Фэйера, «таким было непорочное зачатие ватиканской крысиной тропы».
Таким образом, Испания стала «первым центром деятельности „крысиных троп“, сделавших возможным бегство нацистов и фашистов», хотя сам исход был спланирован Ватиканом. Франко-аргентинец Шарль Леска, член французской католической организации Аксьон франсез (организации, подавленной папой Пием XI и реабилитированной папой Пием XII) и Пьер Дайе, бельгиец со связями в испанском правительстве были среди первых организаторов. Леска и Дайе смогли первыми бежать из Европы с помощью французского кардинала Эжена Тиссерана и аргентинского кардинала Антонио Каджиано.
В 1946 году в Испании скопились сотни военных преступников и тысячи бывших нацистов и фашистов. По словам государственного секретаря США Джеймса Бирнса, участие Ватикана в переправке беженцев было «незначительным». По мнению Фэйера, папа Пий XII «предпочитал видеть фашистских военных преступников на борту кораблей, следующих в Новый Свет, чем гниющими в лагерях военнопленных в разделённой на оккупационные зоны Германии». В отличие от ватиканской эмиграционной операции в Италии с центром в Ватикане, испанские «крысиные тропы», хотя и «благословлялись Ватиканом», были относительно независимы от иерархии Ватиканского эмиграционного бюро.
Римские крысиные тропы
Ранние попытки — епископ Худал
Епископ Алоиз Худал был ректором Pontificio Istituto Teutonico Santa Maria dell’Anima в Риме, семинарии для австрийских и германских священников и «Духовным главой резидентов немецкого народа в Италии».
После войны в Италии Худал активно помогал немецкоговорящим военнопленным и интернированным по всей Италии. В декабре 1944 года Ватиканский государственный секретариат Римской курии получил разрешение назначить представителя для «посещения немецкоговорящих гражданских интернированных лиц в Италии». Эта работа была поручена Худалу.
Худал использовал своё назначение, чтобы помочь бежать разыскиваемым нацистским военным преступникам, включая Франца Штангля, коменданта концентрационного лагеря Треблинка, Густава Вагнера, заместителя коменданта лагеря смерти Собибор, Алоиза Бруннера, ответственного за лагерь Дранси близ Парижа и депортации из Словакии в немецкие концлагеря, а также Адольфа Эйхмана..
Некоторых из разыскиваемых держали в пересыльных лагерях, обычно без документов; их вносили в лагерные списки под фальшивыми именами. Другие нацисты скрывались в Италии и разыскивали Худала, когда среди них стало известно о его деятельности.
В своих мемуарах Худал сказал о своих действиях: «Я благодарю Бога, что Он позволил мне навестить и утешить многих жертв в их тюрьмах и концентрационных лагерях и помочь им бежать с фальшивыми документами.»[12] Он объяснял, что в его глазах:
Война союзников против Германии была не крестовым походом, а борьбой экономических групп, за победу в которой они и бились. Этот так называемый бизнес <…> использовал ключевые слова, такие как демократия, соревнование, свобода религии и христианство как приманку для масс. Все эти знания были
По требованию 80-летнего охотника за нацистами Симона Визенталя (и Конгресса США, что немаловажно) президент Аргентины Нестор Киршнер распорядился расследовать связи аргентинского правительства с беглыми нацистами в 1940–1950-е годы.
Пока речь идет о 108 высших офицерах рейха, нашедших убежище в Аргентине, хотя известно, что при помощи сети ODESSA тысячи видных нацистов затерялись в Латинской Америке и на Ближнем Востоке. Не имеющая никакого отношения к отечественной «жемчужине у моря» ODESSA (Organisation der Ehemaligen SS-Angehorigen) — организация бывших членов СС активизировалась в конце войны, переводя в Аргентину крупные суммы денег и подыскивая убежище тем, чьи фигуры украсили бы главные скамьи подсудимых в Нюрнберге. Именно в этом направлении бесследно исчезло пресловутое «золото партии» и часть награбленного у жертв Холокоста.
Аргентина попала «на карандаш» к немцам еще в начале 40-х, когда выводы двух нацистских агентов, совершивших разведывательную поездку по континенту, были оформлены в секретный доклад под примечательным названием «Южная Америка, колониальная страна». Таким виделось из Берлина послевоенное будущее Бразилии, Аргентины, Боливии и Чили, в лексиконе тех лет «чилийской Пруссии».
В 1944 году СС приступило к массовому изготовлению фальшивых паспортов разных стран. Среди достижений фальсификационной программы — несколько псевдодневников фюрера, подделки записных книжек Бормана («подтверждающие» личность человека, на трупе которого их обнаружили), двойники фюрера (трупы которых были найдены в бункере рейхсканцелярии).
Во многих странах Южной Америки с помощью местных властей были подготовлены бланки подлинных документов для заполнения «под заказ».
С приближением конца, агенты СС переправляли vip-персон в нейтральные страны, а оттуда на иностранных кораблях к берегам Южной Америки, иногда — в страны Ближнего Востока или Юга Африки.
В дело пошел и главный козырь — германский подводный флот, к концу войны насчитывавший еще двести субмарин, среди них — около тридцати подводных лодок нового типа, проходивших без дозаправки 31500 миль.
С 1943 г. эти субмарины часто наведывались в Японию и Латинскую Америку. Одна из них — под номером 1-313, ушла от берегов развалившегося Третьего рейха 9 мая 1945 года. Через полтора месяца она вошла в Рио Негро, где незадолго до этого немецкая колония купила около ста гектаров земли вдоль побережья. Нетрудно догадаться, кто прибыл на этой лодке, ибо встречали их сами руководители ODESSA — генерал фон Аллен и штурмбанфюрер СС Фридрих Швенд (нацистский казначей в Южной Америке).
И тут пошло-поехало. Целые «косяки» субмарин — поодиночке, по две, а то и по три появлялись близ немецких колоний. Операция получила название «Uebersee Sued» («Плавание за южные моря») и проводилась так нагло, что любопытствующие несколько раз находили на берегу аквалангистское снаряжение германского производства.
Разумеется, Odessa была не единственным ангелом-хранителем бывших нацистов.
Опубликованный недавно в Буэнос-Айресе доклад правительственной комиссии явно противоречит традиционной версии бегства военных преступников в Аргентину. До сих пор было принято считать, что они прибывали в страну под вымышленными именами и с паспортами, выданными правительством генерала Хуана Перона. Частично это соответствует действительности, как и то, что одновременно с этим Перон ввел квоты на иммиграцию евреев.
Однако, например, Эдуард Рошманн, бывший комендант Рижского гетто въехал в страну с паспортом Красного Креста. Такой же паспорт, о, насмешка судьбы, получил и Герхард Боне, во времена войны заведовавший в Берлине программой «эвтаназии» — умерщвления душевнобольных.
Одним из каналов нацистского исхода из Германии стала и католическая церковь. Так, епископ Алоиз Гудал, в конце войны возглавлявший институт «Души святой Марии», использовал свое Б-гоугодное заведение для укрывательства нацистов. Он же выдал фальшивые иностранные паспорта сотням нацистов, в том числе двенадцати крупнейшим военным преступникам — таким, как глава фальсификационного отдела СС Швенд и воздушный ас Рудель.
Весной 1947 года американский дипломат в Риме Винсент ла Виста подготовил секретный доклад (опубликованный лишь в середине восьмидесятых), неопровержимо доказывавший, что Ватикан занимался перевозкой за рубеж беглых нацистов.
Так или иначе, но именно в Аргентине оказался Адольф Эйхман, выкраденный в 1960-м агентами «Моссада». В Южной Америке теряются и следы «наци номер два» Мартина Бормана. По словам Эйхмана, Борман использовал тот же маршрут, которым уходил и он сам: через горные перевалы в Австрию и Италию, затем на корабле в Испанию, откуда на субмарине в Южную Америку. Кроме того, среди обширной корреспонденции, полученной Эйхманом во время процесса, была обнаружена странная открытка из двух слов: «Мужайся. Мартин». Одна из графологических экспертиз установила: послание написано рукой Бормана. Кстати, примерно в то же время, в феврале 1961 года, старший сын бывшего
Источник на русском: http://budzdorovstarina.ru/archives/2233
Источник на английском: http://www.menshealth.com/mhlists/cancer_fighting_foods/
В отличие от лекарственных препаратов, большинство которых предназначены для лечения рака, пищевые продукты, о которых здесь идет речь, помогают его предотвратить. Все нижеперечисленные продукты против рака официально утверждены Управлением по контролю за продуктами и медикаментами (один из наиболее серьёзных органов правительства США, так как любой продукт или устройство, которые могут применяться в медицинских целях, должны иметь от него соответствующее разрешение).
Приправа карри
Правильно выбранная приправа к еде может не только сделать блюдо вкусным, но и блокировать развитие опухоли. Исследователи из университета Иллинойса применили куркуму против 19 различных штаммов H. Pylori – вызывающей язву бактерии, с которой связано развитие раковых опухолей толстой кишки и желудка. Во всех случаях куркума уничтожала бактерии H.pylori.
“Куркума не обязательно приводит к снижению массы бактерий в желудочно-кишечном тракте”, говорит Гейл Махади, доктор философии, ведущий автор исследования. “То, что она делает, это уменьшение хронического воспаления, вызванного бактериями H.pylori. И это именно то воспаление, с которым связано развитие рака”.
Каким образом можно увеличить потребление куркумы? Ешьте блюда индийской кухни. В частности, используйте приправу карри, которая богата куркумой и часто содержит дополнительные антираковые компоненты, такие как чеснок и лук.
Другой вариант: на все ваши бутерброды намазывайте горчицу ярко-желтого цвета, которая содержит куркуму (прежде чем купить проверяйте состав по этикетке).
Рыба
Акулий хрящ не предотвращает рак, но то, чем питается акула, может его предотвратить. Недавно в Гарварде завершилось 12-летнее исследование, в котором участвовали почти 48 тысяч мужчин. В результате было обнаружено, что те, кто ел рыбу более трех раз в неделю, имели на 40 процентов меньше шансов на развитие рака простаты, чем те, кто её ел только два раза в месяц.
Конечно, в этом сыграли свою роль те самые удивительные жирные кислоты омега-3, но не только они. “Рыба также содержит витамины А и D, которые помогают предотвратить рак простаты”, говорит Майкл Ф.Лейтсман, доктор философии, соавтор исследования.
Отсюда следует, что вместо пищевых добавок лучше есть побольше настоящей морской рыбы. Лосось, макрель, сельдь – это и есть питание, хорошо сбалансированное по жирным кислотам омега-3, витамину А и витамину D.
Примечание: “Не ждите выходных, чтобы порыбачить и угостить себя рыбой”, говорит д-р Лейтсман. “Распределите потребление рыбы равномерно на всю неделю, тем самым вы обеспечите стабильное поступление в ваш организм питательных веществ, предотвращающих рак”.
Кожура цитрусовых
Свежевыжатый апельсиновый сок содержит всё полезное для здоровья, что есть в апельсинах, кроме одного – защита от рака содержится в кожуре. Люди, которые регулярно потребляют цедры цитрусовых, снижают риск развития плоскоклеточного рака кожи на 30 процентов – по данным недавно проведенного исследования в Университете Аризоны. Эксперименты на животных показали, что цедра цитрусовых действительно может уменьшать существующие опухоли.
“Оказывается масла, имеющиеся в кожуре апельсинов, лимонов и грейпфрутов, содержат мощные соединения, стимулирующие производство организмом ферментов детоксикации”, поясняет автор исследования, доктор медицины Иман Хаким. “Полученные результаты оказали даже влияние на участников исследования. Несколько человек здесь начали жевать кожуру плодов цитрусовых,” говорит он.
Другой вариант использования кожуры: натрите цветную часть кожуры плода цитрусовых на терке и добавьте столовую ложку полученной массы в суп, салат, или посыпьте её на курицу и рыбу.
Белый чай
Зеленый чай общеизвестен как противоопухолевое средство, но белый чай (название «белый» получил по виду чайной почки, которая густо покрыта белым ворсом) превосходит его в предотвращении рака толстой кишки. Когда исследователи Орегонского государственного университета имени Лайнуса Полинга выполнили проверку способности двух видов чая блокировать рост полипов толстой кишки, белый чай оказался на 10 процентов более эффективным. Фактически он останавливал рост полипов так же эффективно, как сулиндак (нестероидный противовоспалительный препарат из группы производных уксусной кислоты) – мощный
Экранизация произведения А.С.Пушкина, 1979 г.
Режиссер: Михаил Швейцер
Композитор: Альфред Шнитке
В ролях: Владимир Высоцкий, Георгий Тараторкин, Сергей Юрский, Валерий Золотухин, Иннокентий Смоктуновский, Николай Кочегаров, Иварс Калниньш, Леонид Куравлев, Николай Бурляев, Леонид Каюров, Александр Трофимов, Авангард Леонтьев, Наталия Белохвостикова, Наталия Данилова и др..
Первая серия:
- «Сцена из Фауста» (используется как связующий пролог)
- «Египетские ночи»
- «Моцарт и Сальери»
Вторая серия:
- «Скупой рыцарь»
- «Египетские ночи»
- «Каменный гость»
- «Гости съезжались на дачу…»
- «На углу маленькой площади…»
- «Мы проводили вечер на даче…»
Третья серия:
- «Каменный гость»
- «Пир во время чумы»
- «Жил на свете рыцарь бедный»
[450x318]
Кто только не считал ее своей. Экспрессионисты, которым она наследовала. Хореографы contemporary dance, растащившие стулья из «Кафе Мюллер» по всему миру. Лидеры современного театра. Даже феминистки. Пина принадлежала всем и оставалась ничьей. На своей собственной территории. Может, она зашла куда дальше, чем кажется, и только по привычке мы называем созданный ею тип зрелища — танцтеатром. Ему больше подошло бы определение «тотальный театр».
«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет» — Пина Бауш.
«Орфей и Эвридика»
«Кафе Мюллер»
Модерн-балет (Германия), 1985
Режиссер: Пина Бауш
Актеры: Малу Айродо, Пина Бауш, Доминик Мерси
В спектакле использована музыка Генри Персела (Henry Purcell) из опер "Королева фей" (Fairy Queen) и "Дидона и Эней" (Didon et Enee).
«Синяя борода»
«Синяя Борода» на музыку Бартока (1977) была освистана в консервативном Вуппертале — за то, что танцоры Пины Бауш наконец-то заговорили на сцене; за хаотичность речи и сюжетных линий; за театральные подмостки, устланные опавшей осенней листвой; за болезненную фиксацию режиссера на теме различия полов и жестокости в отношениях между людьми. В общем, за все то, что в скором времени станет режиссерским стилем Пины Бауш и получит отточенную форму в спектаклях «Кафе Мюллер» и «Контактхофф».
«Плач Императрицы»
[568x380]
Литовский театральный режиссер, основатель театра «Менофортас».
Эймунтас Някрошюс родился и вырос в крестьянской семье, в Жемайтии, на хуторе Шилува. Там он провел первые восемнадцать лет свой жизни. Затем Някрошюс поступил в Вильнюсскую государственную Консерваторию на курс Д.Тамулявичуте и В.Чибираса, через год приехал в Москву, где поступил на режиссерское отделение ГИТИСа к А.А.Гончарову.
Режиссер работал в Драматическом театре Каунаса, затем — в Вильнюсском Молодежном театре (1978–1992), основанном в 1966 как первый нонконформистский театр послевоенной Литвы. Своим первым учителем считает главного режиссера этого театра Д.Тамулявичуте, у которой работал в 1977–1992. В Молодежном театре сформировался стиль и метод Някрошюса, там он выпустил спектакли, прославившие и его, и театр. Дипломной работой Някрошюса стал «Вкус меда» Ш.Дилени. Затем поставил ставшие знаменитыми спектакли «Квадрат», «И дольше века длится день», «Дядя Ваня», «Иванов» и др.
Някрошюс создал театр самобытной сценической метафоры, в котором обходится минимумом текста и актеров, а главную роль в спектакле играют оформление, светорежиссура, музыка, пластическое решение. Так рождаются спектакли-притчи, в которых режиссер демонстрирует виртуозное владение сценическим пространством, ритмами, объемом, звуком.
Фирменный знак его театра — стихии огня и воды, это живой огонь, белый дождь (из сахара, муки, песка). Вечно актуальные Пушкин, Гоголь, Айтматов и, в особенности, Чехов и Шекспир стали основным драматургическим материалом Някрошюса. Тетралогия из чеховских спектаклей и трилогия из спектаклей Шекспира — главное его создание.
В 1994–1998 режиссер сотрудничал с театром при вильнюсском международном фестивале «Лайф», где поставил «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина. В 1995 он выпустил «Трех сестер» А.Чехова, они были показаны на втором Чеховском фестивале в 1996. Метафоричность этого спектакля многими была воспринята как реакция на распад СССР: в нем читалось разрушение дома-империи, уход чужой армии, возникновение на развалинах дома трех автономных домиков, поэтому критики обвиняли режиссера в вольном толковании Чехова, в навязчивости символов.
В 1997 состоялась этапная для Някрошюса постановка «Гамлета», в главной роли выступил рок-певец А.Мамованатас, подросток в вытянутом свитере с панковским ежиком и серьгой в ухе. У Някрошюса получился шокирующий триллер о пире смерти, о жестоком промороженном времени, о предательстве и бескрайнем одиночестве, где нет места любви. Ледяной дождь, падающий на Гамлета — главная метафора спектакля. В 1999 Някрошюс поставил «Макбет», но уже в другом театре «Менофортас» (в 2000 г. театр принят в Союз театров Европы). Спекаткль получил приз за лучший зарубежный спектакль на фестивале «Золотая маска»).
За спектакль «Отелло», показанный на Всемирной театральной олимпиаде в Москве, Някрошюс получил приз критики фестиваля «Балтийский дом», ежегодную Международную театральную премию Станиславского «За вклад в развитие мирового театра»).
В 2003 состоялась премьера «Вишневого сада» А.П.Чехова. Антреприза с русскими актерами представляет собой шестичасовое действо, подготовленное за весьма краткий репетиционный период. Это первая работа Някрошюса в России, он никогда ранее не работал с русскими актерами (Л.Максакова, Е.Миронов, В.Ильин, А.Петренко).
Постановкой «Вишневого сада» Някрошюс завершил свой чеховский цикл, а новой версией рок-оперы «Ромео и Джульетты» — литовскую Шекспириану. В 2002 вернулся к Шекспиру в опере, поставив во флорентийском театре Коммунале оперу Дж.Верди «Макбет». Это первая работа режиссера в опере.
Режиссер верен себе, своему творческому методу. «Я всегда ставлю одну и ту же пьесу, только слова разные», — говорит он. С появлением Някрошюса литовский метафорический театр признан классикой мирового театра.
«Азарт уходит, и доказывать уже ничего не хочется. Поначалу боишься сделать следующий спектакль хуже предыдущего, разочаровать. Потом понимаешь, что надо жить днем сегодняшним, не загадывая вперед. Надо ценить эту ежедневную жизнь. Кроме того, я не считаю режиссуру особо фундаментальной или значительной. Она вообще будто и не профессия вовсе. Мы всего лишь „переводчики“ текстов на язык сцены — ни больше ни меньше. Думаю, что режиссеры заняли чересчур важное место в искусстве и это, наверное,
[198x275]
"Четыре встречи с Владимиром Высоцким"
Документальный фильм / СССР, 1987 г.
Автор: Эльдар Рязанов
Началось все еще при жизни Владимира Семеновича: на запись материала о фильме «Место встречи изменить нельзя» для «Кинопанорамы» пришел один только Высоцкий, камеры простаивали, и режиссер программы Ксения Маринина вместе с ведущим Эльдаром Рязановым решили записать на пленку концерт барда - просто так, на будущее, без особой надежды на скорый эфир.
Первый публичный показ состоялся в январе 1987 года. Кроме этой пленки в распоряжении Эльдара Рязанова оказались съемки, сделанные в Венгрии, Болгарии, Таллине, Грозном, Пятигорске, в других городах России и мира. Он записал интервью с матерью Высоцкого, его отцом и мачехой, с женой поэта Мариной Влади, с режиссерами Геннадием Полокой, Станиславом Говорухиным, Александром Миттой, Михаилом Швейцером, с актерами Всеволодом Абдуловым, Вениамином Смеховым, Леонидом Филатовым, Валерием Золотухиным, Аллой Демидовой, с поэтами Андреем Вознесенским, Робертом Рождественским, Евгением Евтушенко, Беллой Ахмадулиной, со многими другими людьми, так или иначе связанными с Владимиром Семеновичем.
В результате на экраны вышло четыре серии: в первой - рассказывалось о личной жизни Высоцкого, его детстве и юности, вторая - касалась его работы в театре, в третьей - шла беседа о ролях в кино, а герои четвертой - говорили о нем как о поэте. Это и были те самые «Четыре встречи с Владимиром Высоцким».
[212x278]
"Вокруг света за 80 минут" / "Le Tour Du Monde En 80 Minutes"
Maurice Bejart & Ballet De Lausanne, 2008
Хореография: Морис Бежар, Жиль Роман
«Вокруг света за 80 минут» - это восемьдесят минут восторга. Кайф жизни, праздник жизни, удовольствие двигаться, прыгать и целоваться - и во всем этом ни грамма надрыва.
О том, что человек, сочинявший этот спектакль, собирался расстаться с миром, по спектаклю догадаться совершенно невозможно.
Да, это перечень стран, которые объехал Морис Бежар, нечто вроде дневника воспоминаний, но не взгляд назад, а взгляд вокруг. Ничто не ушло, все рядом. И сквозь этот дневник проходит лирический герой-танцовщик, наблюдая за окружающими, вписываясь в их танцы, и иногда, когда падает от усталости, поддерживаемый странной фигурой в черном. То ли Бежаром, то ли Господом Богом, что для артистов в общем-то одно и то же.
[300x300]
"Часовые на плотине" / "Tambours sur la digue"
Театр дю Солей / Le Théâtre du Soleil, 2003
Режиссер: Ариана Мнушкина (Ariane Mnouchkine)
О феномене режиссёра Арианы Мнушкиной, созданном ею «Театре дю Солей», его поистине уникальной труппе написано и пишется столько, сколько, кажется, не пишется обо всех парижских театрах, вместе взятых.
На смыкании традиций Востока и Запада возникла в 2002 году одна из самых ярких постановок «Театра дю Солей» — «Часовые на плотине» («Tambours sur la digue»), текст которой был написан Элен Сиксус в форме старинной пьесы для марионеток.
[700x494]
Задуманный изначально как своего рода театр в театре, современный «Вишнёвый сад», как его определила сама Мнушкина, — с той только разницей, что уже не прошлое, но самое что ни на есть настоящее в нём исчезало бесследно, — спектакль превратился затем в постановку, где марионеток «играли» сами актёры, словно раздваиваясь (поскольку выступали одновременно и в роли «кукловодов»).
[700x494]
Последнее стало удивительной европейской репликой древних традиций театра марионеток Южной Кореи и Вьетнама, с которыми труппа познакомилась во время экспедиции, совершённой в пору работы над спектаклем. Словесный язык в нём — по понятной причине — отходил на задний план перед ювелирно отточенным языком жестов.
"Розенкранц и Гильденстерн мертвы" / "Rosencrantz & Guildenstern Are Dead"
Художественный фильм / Великобритания-США,
[350x520]
Год: 1990
Режиссёр: Том Стоппард
Актеры: Гари Олдман, Тим Рот, Ричард Дрейфусс, Ливио Бадурина, Томислав Маретич, Маре Млачник, Срджан Сорик, Младен Васари, Зелько Вукмирича, Бранко Заврсан
Страна: США, Великобритания
Жанр: драма, комедия
[500x333]
В конце 60-х годов дерзкая пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» молодого английского драматурга Тома Стоппарда наделала много шуму, превратив Розенкранца и Гильденстерна, второстепенных персонажей «Гамлета», уже в главных действующих лиц какого-то в большей степени абсурдистского сценического произведения — словно это самое знаменитое сочинение Уильяма Шекспира вздумал пересказать на свой лад Сэмьюэл Беккет, автор «В ожидании Годо».