[640x453]

"Молли Суини"






"Чайка"






"Кроткая" (Часть 1)

Спектакль Льва Додина по новелле Ф.М.Достоевского (инсценировка Л.Додина, художник Э.Кочергин, композитор Ф.Равдоникас).
В главных ролях: Олег Борисов, Татьяна Шестакова.
Съёмка 1987 года, Малая сцена МХТ.






"Кроткая" (Часть 2)






"Дом" ( Часть 1) 1992 г






"Дом" ( Часть 2) 1992 г





 

[580x420]


" Клаустрофобия "-






"Жизнь и судьба" ( 2009г 1 часть)

Академический Малый Драматический Театр - Театр Европы
По мотивам одноименного романа Василия Гроссмана.
Нам с музыкой-голубою
Не страшно умереть,
Там хоть вороньей шубою
На вешалке висеть
Осип Мандельштам

В ролях:
Анна Семеновна Штрум - Татьяна Шестакова
Виктор Павлович Штрум, ее сын - Сергей Курышев
Людмила, его жена - Елена Соломонова
Надя, их дочь - Дарья Румянцева
Женя - Елизавета Боярская
Ковченко - Игорь Черневич
Новиков - Данила Козловский
Награды: "Золотая маска" в номинации "Лучший спектакль"
"Золотой софит" в номинациях: "Лучший спекаткль", "Лучшая работа режиссера", "Лучшая работа художника", "Лучшая женская роль".






"Жизнь и судьба" ( 2009г 2 часть)






"Бесы" Достоевский (2008 1часть).

МДТ "Театр Европы"

По одноимённому роману Фёдора Михайловича Достоевского. Спектакль поставлен Львом Додиным в 1991 году. Задача - попытка осмыслить хаос в России, зарождение революционной "бесовщины". Это спектакль-диспут, в котором соединились мрачные пророчества писателя и наблюдения режиссёра. Поэтому он лишён эффектных постановочных приёмов и целиком сосредоточен на анализе русской души. От сцены к сцене складывается картина всеобщего безумия. Действие словно заключено в чёрный квадрат.







"Бесы" Достоевский (2008 2часть).

Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде...








"Бесы" Достоевский (2008 3часть).

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике...






"Бесы" Достоевский (2008 4часть).







"Бесы" Достоевский (2008 5часть).






 

Творческий метод режиссера и школа, им созданная, требуют изучения в том случае, если его искусство вызывает долговременный отклик, если оно что-то изменяет в человеческой душе и в духовной жизни общества. Творчество Льва Додина, кажется, не оставляет равнодушным никого. Сила его притяжения феноменальна. Его зрительская аудитория, несмотря на миниатюрные размеры возглавляемого им театра, огромна: благодаря гастрольной деятельности МДТ и работе в европейской опере счет зрителей перевалил за миллион. Литература о нем обширна, хотя театроведение делает лишь первые попытки осмыслить ее систематически.

[466x700]

Лев Абрамович Додин (род. 14 мая 1944, Сталинск) — российский театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации (1993), лауреат Государственной премии СССР (1986) и Государственных премий РФ (1992, 2002).

Лев Додин родился в Сталинске (ныне Новокузнецк), где его родители находились в в эвакуации. В 1945 году семья вернулась в Ленинград. С детства увлечённый театром, Лев Додин занимался в Ленинградском театре юношеского творчества под руководством М. Г. Дубровина. Сразу после школы, в 1961 году, поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на курс Б. В. Зона

Окончив в 1966 году институт, Додин дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева[2]. Работал в Ленинградском ТЮЗе, где поставил, в частности, «Свои люди — сочтёмся» А. Н. Островского (1973) и несколько спектаклей вместе с Зиновием Корогодским.
В 1967 году Лев Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актеров и режиссеров.
В 1975—1979 годах работал в Театре драмы и комедии на Литейном, поставил спектакли «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Роза Берндт» Г. Гауптмана и др.
Ставил спектакли на Малой сцене БДТ — моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского (1981)[3] и во МХАТе — «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским (1984), «Кроткая» с Олегом Борисовым (1985).
В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека началось сотрудничество Льва Додина с Малым драматическим театром. С 1983 года он является художественным руководителем театра, а с 2002 года и директором[2].
В 1992 году Лев Додин и руководимый им театр были приглашены в состав Союза Театров Европы, а в сентябре 1998 года Малый драматический получил статус «Театра Европы», — третьим, после Театра Одеон в Париже и театра "Пикколо" Джорджо Стрелера .


La Dame de Pique (Пиковая дама). (2005)

TCHAIKOVSKY: Pique Dame (Paris Opera National)

Hermann – Vladimir Galouzine
Lisa – Hasmik Papian
Countess – Irina Bogatcheva (Ирина Богачёва)
Count Tomsky – Nikolai Putilin
Prince Yeletsky – Ludovic Tézier
Polina – Christianne Stotijn
Chekalinsky – Vsevolod Grivnov
Surin – Sergei Stilmachenko
Macha – Irina Tchistjakova
La Maître de cérémonie - Robert Catania
Tchaplintski - Grzegorz Staskiewicz
Narumov - Slawomir Szichowiak
Gennadi Rozhdestvensky, conductor






Д.Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" ( 2008 ч.1)






Д.Шостакович "Леди Макбет Мценского уезда" (2008 ч.2)







"Братья и сестры" /часть 1/ МДТ - Театр Европы






"Братья и сестры" /часть 2/






"Братья и сестры" /часть 3/

[320x240]

Итальянский режиссер Джорджо Стрелер родился в Триесте в 1921 году. Ему было 19, когда он по окончании миланской Академии любителей театра стал актером. Романтическая внешность сулила ему амплуа первого любовника и позволяла занять центральное место в любой провинциальной труппе. Стрелер колесил со спектаклями по дорогам Италии, как в стародавние времена делали это бродячие актеры, переезжая с места на место.
В сентябре 1943 года его призвали в армию, но Стрелер не пожелал служить фашистам, и ему удалось бежать в Швейцарию. Именно там он основал свой первый театр - "Театр масок", где поставил "Убийство в соборе" Т. С. Элиота, "Калигулу" А. Камю, начал ставить "Наш городок" Т. Уайлдера, но не завершил, потому что не мог не вернуться в Италию после падения фашистского режима. Там он поступил на должность театрального критика в газету левого направления "Милано сера". Но этим, конечно же, не ограничился. В числе других молодых интеллигентов он принял участие в создании Клуба театральной культуры. Именно там он получил предложение поставить спектакль, который переменил его жизнь. Это была пьеса Юджина О,Нила "Траур к лицу Электре", спектакль нужно было выпустить за две недели. Премьера прошла успешно, Стрелеру тут же предложили поставить еще один спектакль, потом другой. И к 25 годам он становится известным, впрочем, пока только в узких кругах, режиссером.
В 1946 году, основательно устав от мелькающих друг за другом постановок, Стрелер поделился со своим другом Паоло Грасси идеей поставить "Мещан" М. Горького. Грасси идеей увлекся, сумел найти деньги, договорился с театром об аренде, и за двенадцать дней (!) был поставлен спектакль, имевший большой успех. В "Мещанах" играли актеры, которые чуть позже составили основное ядро труппы "Пикколо театро".
С 14 мая 1947 года ведется отсчет жизни этого, теперь уже знаменитого на весь мир театра. В исполнении оркестра Ла Скала прозвучала "Маленькая ночная серенада" и еще одной пьесой Горького – "На дне" открылся в Милане новый театр. В числе первых постановок был и самый знаменитый спектакль Стрелера, спектакль-долгожитель "Арлекин, слуга двух господ" К. Гольдони.
Стрелер и Грасси с первых дней вынашивали идею театра как некоего культурного центра – с библиотекой, музеем, конференц-залами, магазином, где продавались бы книги и пластинки, с камерной сценой, рассчитанной на узкий круг зрителей. Стрелер любил сочинять манифесты и декларации, истово веря в просветительскую функцию театрального искусства. Он был романтиком и убежденным прогрессистом, исповедующим марксистские взгляды. Он ставил поэтичные, изысканнейшие спектакли, ни в чем не уступал низменному вкусу, массовому сознанию, но книгу свою назвал - "Театр для людей". В "Пикколо" была введена рассчитанная на самые широкие слои зрителей система распространения билетов - абонементная продажа на предприятиях, скидка на билеты в выходные дни и т.д. Ежеквартально стал выходить журнал "Тетради Пикколо театро ди Милано", посвященный не только наиболее значительным постановкам театра, но и самым общим проблемам сценического искусства.

"Арлекино - слуга двух господ"

"Piccolo Teatro di Milano" (1947)






"Король Лир" (1972)






"Вишневый сад" (Часть 1)






"Вишневый сад" (Часть 2)






"Буря". Шекспир

Трещины на пятках являются общей проблемой во всем мире, как для мужчин, так и для женщин. Причем, трещины появляются либо на одной, либо на обеих ногах. Этим недугом чаще страдают те, кто уже в возрасте. Хотя если вы молоды и у вас наблюдается та же проблема, значит вы прилагаете чрезмерное давление на свои ноги в течение длительного периода времени.

[300x237]

Как правило, проблема обостряется во время зимы, или у людей, живущих в сухом климате. Некоторые считают трещины на пятках признаком недостаточного ухода за ногами. Тем не менее, это не всегда правда. Существует несколько различных факторов, которые приводят к развитию трещин или повреждений кожи. Один из них это тот, что вы ходите на каблуках. Другим распространенным фактором является то, что трещины на пятках сигнализируют о дефиците питательных веществ в вашем организме.

Для многих появление трещин на пятках является неприятным моментом, который просто смотрится некрасиво. На самом же деле проблема куда более серьезней, чем кажется на первый взгляд. Трещины могут принести огромную боль человеку. С потрескавшимися пятками трудно стоять, ходить или носить определенную обувь. Если есть тенденция к развитию трещин на пятках, ее уже не остановить. Пересыхая, кожа лопается, вызывает кровотечение, а в некоторых случаях даже заражение. Поэтому, важно контролировать данную проблему в самом начале ее развития. К счастью, в большинстве случаев трещины на пятках могут легко лечиться с помощью простых народных средств. Кроме того, вы также можете обратиться к дерматологу для медикаментозного лечения.

Симптомы трещин на пятках

Трещины на пятках не появляются в один момент. Для развития заболевание потребуется несколько дней, а то и недель. Поэтому лучше всего заметить первые симптомы, чтобы потом бросить все силы на преодоление неприятного недуга. Незамедлительно начинайте лечение кожи на пятках, если у вас наблюдаются следующие симптомы:

· Сухость и зуд. Появление слоенной и шелушащейся кожи является одним из первых признаков трещин на пятках. Чрезмерная сухость приводит к омертвению кожи, которая становится белой, а затем, возможно, красной на цвет. Сухость и шелушение может развиваться в некоторых частях пятки. Вы также можете испытывать сильный зуд по краю пятки.

· Развитие вертикального поражения. В случае, если кожа продолжает оставаться сухой, вы можете заметить появление мелких трещин по краю пятки.

· Боль. Во время прогулки вы оказываете давление на свои ноги, что вызывает у вас острую боль в пятках.

Как только кожа на пятках начинает терять влагу, она сразу же становится жесткой, что затрудняет быстрый процесс заживления ран. В случае, если ваши трещинки на пятках кровоточат, либо имеют гнойные белые выделения (или любые другие признаки инфекции), сразу же обращайтесь к врачу!

Причины трещин на пятках

Вы, наверное, и сами знаете о том, что кожа на пятке толще, чем везде. Поэтому, стоит ее как можно чаще увлажнять, чтобы она долгое время оставалась нежной и здоровой.

Что вызывает трещины на пятках?

Есть несколько различных факторов, которые могут привести к образованию трещин на пятках. Некоторые из наиболее распространенных причин этой проблемы включают в себя:

1) Возраст;

2) Избыточный вес или ожирение;

3) Отсутствие надлежащей гигиены или уход за кожей ног;

4) Диабет;

5) Плохое кровообращение в ногах;

6) Чрезмерное давление на ноги (постоянная ходьба в течение многих часов);

7) Кожные заболевания, такие как псориаз или экзема;

8) Использование обуви, которая является слишком тугой или, наоборот, свободной вокруг пятки и натирает кожу;

9) Постоянное ношение обуви на каблуках.

Хотя эти 9 причин являются наиболее распространенными, у некоторых людей тещины на пятках могут развиваться из-за дефицита питательных веществ в организме. Как правило недуг прогрессирует из-за отсутствия железа, кальция, витамина Е, омега-3 жирных кислот и цинка.

К сожалению, большинство людей не пытаются определить причины появления трещин на пятках. А ведь некоторые из них являются более серьезными, чем другие, которые необходимо решать только медикаментозно. Поэтому, настоятельно советуем еще раз обратиться с этой проблемой к своему знакомому врачу или дерматологу, прежде чем пытаться самостоятельно ее решить по своему усмотрению.

Средства от трещин на пятках

К счастью, в большинстве случаев трещины на пятках могут лечиться с помощью элементарных

[300x321]

Начнем с недуга, который начинается уже в юном возрасте и закрепляется в школьные, а затем в студенческие годы - с гастрита. В медицине все, что заканчивается на «ит», обозначает воспаление. Этот термин - "гастрит", знаком практически каждому человеку. Если кто-то затруднится показать, где находится, например, селезенка и сказать, для чего она служит, то уж, где находится желудок и как он болит, известно подавляющему большинству людей. Если у кого-то было острое пищевое отравление, которое медики называют острым гастритом,тот помнит «мутную» тошноту и рвоту, боли в центре живота, отвращение к пище и другие не слишком приятные симптомы. Но чаще и почти незаметно, исподволь, развивается хронический гастрит, связанный, более чем в 90% случаев с недостатком воды в рационе.

Но чаще и почти незаметно, исподволь, развивается хронический гастрит, связанный, более чем в 90% случаев с недостатком воды в рационе.

В оставшиеся 10% входят нерегулярное питание, чаще в сухомятку, обжигающие по температуре напитки, прием алкоголя, курение, лекарства, избыток сладкой пищи, больные зубы и еще многое-многое другое, а также стрессы, стрессы… Согласитесь, что все названные факторы порой действуют одновременно. Тут даже «железный» желудок не выдержит.

Давайте уточним роль воды, как причины гастрита. В желудке расщепляются преимущественно белки и жиры. Для этого в составе его сока помимо необходимых ферментов должна присутствовать и соляная кислота, без которой ферменты не смогут приступить к своей работе. Понятно, что встреча кусочков мяса и жира с желудочным соком сопровождается их расщеплением. Возникает вопрос: а почему же стенки желудка не перевариваются под действием собственного желудочного сока, ведь они также состоят из того же «мяса», т.е. из мышц.

Оказывается, в нашем желудке есть предохранительные барьеры, защищающие его мышцы от контакта с соляной кислотой и ферментами. Эту обязанность выполняет слизь на стенках желудка, состоящая на 98% из воды (!) и на 2% из муцина - полимера, способного превращать воду в вязкое и клейкое вещество, при этом увеличиваясь в объеме в сотни раз.

При регулярном обезвоживании, при приеме пищи «на ходу», с обязательным стаканчиком обжигающе горячего растворимого кофе подобные встречи проходят все чаще и чаще. Для белка критической температурой являются 42-45 градусов, после чего белок меняет свою структуру – свертывается. На химическом языке это называется денатурацией, а на «человеческом» языке – сначала появляется четкое понимание, где находится желудок. Подсказывают его местоположение едва заметная тяжесть, раздражение от поясов и резинок на белье, невозможность принять удобное положение и т.п. Если человек не меняет питание и водный режим, то не заставят себя ждать и боли, чаще после еды.

Читатель понял, что вода в составе слизи является главной буферной прослойкой между пищеварительными соками и стенками желудка. Физиологи давно вычислили норму потребления воды: 30 мл на1 кгвеса. Все наши привычные напитки: чаи, кофе, компоты, соки и т.п. относятся к еде. К воде можно отнести чистую некипяченую воду и слегка (0,9%) подсоленный раствор, так как все жидкие среды нашего организма имеют такую концентрацию соли.

Такую воду пьют регулярно на протяжении дня небольшими порциями.

Нина Байкулова
 

[335x475]

Театр "Пушкинская школа" – первый в России и мире театр Пушкина, создаваемый по образцу Мемориального Шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне. Здесь пытаются понять и творчески освоить принципы новой для русской сцены театральной системы Пушкина. Театр "Пушкинская школа" – признанный фаворит тех, кто отдает предпочтение молодым, ищущим, не боящимся экспериментов театральным труппам.

Н.В. Гоголь "Женитьба"
Театр "Пушкинская школа", 2011 г.

Трагикомические повороты неудачного сватовства в постановке заслуженного деятеля искусств России, лауреата Национальной театральной премии "Золотая маска", премии "Киевская Пектораль", фестиваля "Золотой Витязь", профессора Школы-студии МХАТ Владимира Петрова.

Уникальный сюжет, блистательные диалоги, уморительная и трогательная галерея женихов, гротескные наряды и фейерверк режиссерских неожиданностей!

Режиссеры: Владимир Петров, Владимир Рецептор.
Сценография: Ольга Морозова.
Премьера спектакля состоялась 11 сентября 2008 года.

Действующие лица и исполнители:
Агафья Тихоновна - Наталия Байбикова,
Арина Пантелеймоновна - Марина Канаева,
Фёкла Ивановна - Анна-Магда Обершт,
Подколесин - Денис Волков,
Кочкарёв - Никандр Кирьянов,
Яичница - Павел Хазов,
Анучкин - Артем Магницкий,
Жевакин - Денис Французов,
Стариков - Григорий Печкысев,
Дуняшка - Наталья Гулина,
Степан - Иван Мозжевилов.

Забавно..а ведь этого мы не знали...

Загадка Адажио Альбинони

[200x253]
Томазо Джованни Альбинони , венецианец, 8 июня 1671— 17 января 1751, Венеция , композитор и скрипач эпохи Барокко.
При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время известностью пользуется и регулярно исполняется главным образом его инструментальная музыка.

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони — (произведение Ремо Джадзотто ?), впервые опубликовано в 1958 году.



По утверждению Джадзотто (Ремо Джадзотто , 4 сентября 1910, Рим — 26 августа 1998, Пиза, — итальянский композитор и музыковед), пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах, разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны, Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, который работал в Германии в 1720-е г.

[215x150]

Найденный фрагмент, согласно предисловию Джадзотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена так: Ремо Джадзотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони .

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности.
В 1998 году известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки.

[450x230]
В этих документах утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной подделкой Джадзотто.

Кто автор этого чуда? Это очень важно? Почему возникли сомнения? Почему Джадзотто не бился за своё авторство? Почему Джадзотто не бился за авторство Альбинони? Быть может эта музыка забрала все его жизненные силы? А теперь тихонько, по капле, отдает эти силы нам, тем, кто её слышит?
Песни, основанные на Адажио:

«Anytime, Anywhere» (Сара Брайтман)





Витас




«Cold is Being» (Renaissance)
«Adagio» (Лара Фабиан, Il Divo, Amici Forever)
«Mientras Mi Alma Sienta» (Camilo Sesto, Myriam Hernandez)
«Amore Perduto» (Хосе Каррерас)
«A Feast Of Friends» (The Doors)
«Adagio» (Демис Руссос)
«Athena» (Tiesto)
«Ave Maria» (Иван Ребров)
«Adagio» (Udo Jürgens) (на 4-х языках)
«Il diritto di amare» (Wilma Goich, Caterina Caselli, Massimo Ranieri)
«J’entends cette musique» (France Gall)
«Volte pra mim» (Giane)
«Die kinderen van den zee» (Liesbeth List)
«Adagio / Nütze deine Zeit» (Карел Готт)
«La musica divina» (Robert Jeantal)
«Mi parlavi adagio» (Mina)
«Icarus Dream Suite» ((Yngwie J. Malmsteen's Rising Force))
«Aamuun on aikaa tunti vain» (Marion (группа))
«Graveyrd Angel» (Louise Tucker)
«Adiós a la tristeza» (Dyango)
«Enfants d’amour et d’avenir (Vivir de sueños)» (Мирей Матьё)
«Adaggio al amor» (Ricardo Montaner)
«A Window Of My Dreams» (Nash Didan)
«Adagio» (Chaostar)
«Adagio» (Sissel)
«Adagio» (Lucie Bila)
«Ausencia» (Rosa López)

В отличие от индийской Камасутры и всех западных книг о сексе, ставших чрезвычайно популярными и касающихся исключительно полового акта, традиционные даосские «Постельные книги» создавались с целью изучения сексуального здоровья и долголетия. В них обсуждается, как построить сексуальные отношения таким образом, чтобы:

они способствовали здоровью и долголетию тела и духа мужчины и женщины;
любовная игра являлась привлекательной и приносила наслаждение обоим партнерам.
Кроме того, в даосских «Постельных книгах» содержится информация:

о специальном сексуальном массаже, способах введения пениса и контроле над эякуляцией;
об упражнениях для поддержания сексуальных органов в порядке для повышения сексуальной потенции и выносливости, а также для укрепления нервной системы и лимфатической системы;
о том, как поворачивать сексуальную энергию и оргазм и возвращать их в мозг.

[269x346]
(16 мая 1898, Токио — 24 августа 1956, Киото)

Кинематограф Японии - уникальный культурный феномен.
И уникальность его определяется, прежде всего, наличием и взаимодействием двух явлений: с одной стороны, в лице японского кинематографа мы имеем дело с традицией (и не только искусства, но и сознания), с другой - наблюдаем развитие во времени собственно японского кинематографического дела.

Японский кинематограф всегда стоял перед выбором, который (сознательно или бессознательно) необходимо нужно было сделать каждому режиссеру в разное время: оставаться в рамках, которые предлагает японская культурная традиция (чрезвычайно сильная и ярко очерченная) или идти по пути требований Запада, традиции которого чрезвычайно размыты и гибки. Однако западная культура предлагает художнику решение идти через характер и психологические перипетии, случающиеся с героем, через его альтер эго по отношению к ситуации и миру, а не через обрядность, присущую Востоку.

Этнографичность, с которой Восток не может и не должен расстаться, а с другой стороны - неизбежность влияния западной культуры, которой этнографичность чужда - вот настоящая проблема, которую нужно было решать в частности японским кинематографистам.

В этой связи существуют любопытные факты, о которых представляется необходимым сказать в этом очерке.

Настоящим приверженцем традиционности, ревнителем японской культуры считается режиссер Кэндзи Мидзогути. Его картины - живая иллюстрация обычаев, нравов, особенностей взаимооношений между родственниками, складывавшихся на протяжении столетий. Мидзогути в каждом своем фильме искал художественное решение, опираясь именно на эти стороны японской культуры и традиции. В этом его гений.

Однако Мидзогути очень хорошо понимает и чувствует особенности искусства кинематографа. Он делает фильм не в виде неподвижной японской гравюры, художественные достоинства которой мы открываем, любуясь ею в музее. Режиссер очень хорошо понимает, что кинематограф - это движение и развитие сюжета, действие. Но действие это он строит как очень неторопливо текущий сюжет в японской литературе и тем самым раскрывает перед нами всю прелесть своей родной культуры.

Нужно не просто посмотреть, а всмотреться в его картины, чтобы оценить мельчайшие нюансы каждого кадра, каждого движения актеров. Эта детальность - также в крови японских художников, также традиция.

Одним из характерных приемов Мидзогути и в то же время его открытием являются экранная пауза и так называемый план-эпизод - техника, при помощи которой режиссер охватывает общую картину кадра, предельно заостряя события, происходящие в отдельных его частях.

Жизнь в его картинах отгорожена от зрителя "четвертой стеной". Мы сопереживаем событиям и созерцаем события, но мы - не участники. И это также является особенностью японского искусства: художник приглашает зрителя "раствориться" в том, что создано им, но не искать аналогов со своим жизненным опытом в произведении.

Мидзогути - исследователь женского характера. И это, пожалуй, единственное, что отделяет его от традиции. Японская культура всегда уделяла первое место мужскому началу, всегда гордилась смелыми и воинственными самураями, живущими идеей достойно умереть. Женщина, ее внутренний мир оставались в стороне, на первом месте всегда были ее многочисленные обязанности по отношению к дому, семье, родственникам мужа, своим родственникам. Кротость, почитание старшего поколения и всей мужской части семьи, ведение хозяйства - вот все, что требовалось от женщины. Ее сердце оставалось темной стороной, и эта сторона по большому счету никого не интересовала. Вот почему многие современные писатели, драматурги, режиссеры с таким интересом обращаются к этой проблеме. Писатели Дзюнъитиро Танидзаки в романе "Мелкий снег" и Кавабата Ясунари в романе "Стон горы", драматург и писатель Юкио Мисима в романе "Жажда любви", Мидзогути в картинах "Белые нити водопада", "Дикие маки", "Элегия Нанива (Осакская элегия)", "Гионские сестры", "Повесть о поздней хризантеме", "Любовь актрисы Сумако", "Жизнь О-Хару, куртизанки", "Музыка Гиона (Гейша)", "Управляющий Сансе", "Женщина, о которой ходят слухи": Характеры женщин разные, однако тема - всегда одна: попытка женщины преодолеть ситуацию, в которой она оказалась. И попытка эта - всегда трагедия: невозможно переломить то, что сложилось в течении веков.

Мы перечислили картины, созданные Мидзогути в разное время. Путь этого режиссера очень долог и очень неровен. Режиссер искал то

Жировой гепатоз печени выражается в отложении жира в печеночной ткани, нарушая тем самым ее функцию. Синонимы болезни: стеатоз, жировая дистрофия печени, жировой гепатоз. Может быть острым и хроническим, но не является воспалительным заболеванием, так как связано с нарушениями обмена веществ на клеточном уровне и последующими дистрофическими изменениями паренхимы печени.

[250x219]

Жировой гепатоз печени. Причины возникновения
● Существует несколько причин развития жирового гепатоза печени. Наиболее частая – это ожирение, когда жировая ткань откладывается не только под кожей, но и в толще внутренних органов. Жировой гепатоз возникает также в результате гибели клеток печени из-за естественного старения, повышенной нагрузки, воспалительных процессов, злоупотребления алкогольными напитками, курением, отравления токсичными веществами.

● Под влиянием указанных выше вредных факторов у молодых людей погибшие печеночные клетки замещаются новыми, в других случаях они замещаются рубцовой (фиброзной) тканью, вызывая цирроз (фиброз) печени или жировой тканью - жировой гепатоз.

Жировой гепатоз печени. Симптомы заболевания
● Острый жировой гепатоз печени возникает на фоне сильного одномоментного отравления ядами (токсическими веществами), отравления алкоголем или пищевого отравления. А хронический жировой гепатоз печени развивается медленно в результате злоупотребления курением и алкогольными напитками, а также на фоне таких хронических заболеваний, как тиреотоксикоз, панкреатит, ожирение и сахарный диабет.

● Больные жировым гепатозом печени не проявляют вначале никаких жалоб. Но постепенно у них возникают тупые боли и тяжесть в правом подреберье и под ложечкой, метеоризм (вздутие живота), потеря аппетита и тошнота. По мере прогрессирования болезни к указанным симптомам присоединяются слабость, сонливость, отвращение к пище, монотонность речи, ухудшение координаций движений, снижение умственной и физической работоспособности.

● Позже развиваются желтушное окрашивание склер и кожи, диатез, несварение пищи, отеки, водянка (брюшной асцит). В терминальной стадии жировой гепатоз печени вызывает истощение организма, потерю сознания, судороги и кому. Отсутствие лечения приводит к летальному исходу.

Жировой гепатоз. Лечение народными средствами
● Первостепенной задачей для лечения жирового гепатоза является борьба с ожирением. Основная цель – снижение массы тела. Лечащий врач, обследуя больного, обращает внимание, как влияет отложение жира на функцию печени, то есть сдавливает ли жир печеночные клетки? Если жировые клетки распределены равномерно, функция печени не нарушена, не повышено венозное давление, не увеличена селезенка, то лечение жирового гепатоза не требуется.

● Если же обнаружено нарушение функции печени (печеночные клетки сдавлены жировой тканью), такой жировой гепатоз печени лечить нужно обязательно. В противном случае возникают осложнения в виде цирроза печени, гепатита или панкреатита. Если болезнь не перешла в хроническую форму, больному помогут следующие рецепты народной медицины.

● Приготовьте сложную лечебную смесь. Измельчите и смешайте по одной части корней аира болотного, тысячелистника, липы и цветков ромашки; по две части травы полыни и листьев шалфея; по три части листьев березы и малины, травы череды; 4 части корня солодки. Две столовые ложки смеси залейте 500 мл кипятка и оставьте в термосе на ночь. Пейте с утра следующего дня по 2-3 глотка весь настой в течение суток. Курс – от одного до шести месяцев (в зависимости от тяжести заболевания).

● Измельчите и смешайте плоды (семена) расторопши и корни одуванчика (по две столовые ложки), траву зверобоя и крапивы (по 1 ст. ложке). Две чайные ложки смеси залейте стаканом кипятка на 10-15 минут, профильтруйте и выпейте мелкими глотками в течение дня. Курс – 30 дней.

● Очень эффективный следующий лекарственный сбор. Смешайте по две части корней элеутерококка и цветков бессмертника, по 3 части листьев подорожника, трав сушеницы, зверобоя, репешка и 4 части цветков ромашки. Заварите на полчаса одну чайную ложку сбора 200 мл кипятка, процедите и принимайте по 70 мл трижды в день перед приемом пищи. Курс – 60 дней.

Жировой гепатоз печени. Диета
● Прежде всего больной жировым гепатозом печени должен отказаться от алкоголя и курения. Противопоказаны категорически жареная и жирная пища. Не рекомендуется есть свежий лук, помидоры, редис, чеснок, грибы, фасоль и бобы; соления копчености, мясные и рыбные консервы. Рыбу и мясо желательно запекать в духовке.

[показать]
Фильм-балет киностудии "Мосфильм" по знаменитой постановке Юрия Григоровича на музыку Арама Хачатуряна. Партии исполняют величайшие танцоры современности - Владимир Васильев и Марис Лиепа. Балет А.Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I века до н.э.). В балете четыре главных действующих лица, четыре солиста. Это конфликтные образы Спартак и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета. Революционная хореография Юрия Григоровича, а также исполнители главных мужских партий Владимир Васильев и Марис Лиепа - сделали этот балет бессмертным.
Либретто: Ю. Григорович и В. Дербенев по мотивам романа Р.Джованьоли и сюжетам древней истории с использованием сценария Н.Волкова.
Дирижер: А. Журайтис. Оркестр Большого театра.
Хореограф-постановщик: Юрий Григорович
Режиссеры-постановщики: Ю. Григорович и В. Дербенев
Фильм-балет восстановлен в 2007 году.
Художник: Симон Вирсаладзе
В ролях:
В.Васильев (Спартак)
М.Лиепа (Красс)
Н.Бессмертнова (Фригия)
Н.Тимофеева (Эгина)

Я люблю время от времени слушать оперу, и, думаю, она очень благотворно влияет на организм. Я много видела разных постановок и в записи, и в живую в театре. Спектаклей много интересных, но особенно мне нравятся вот эти советские фильмы-оперы. Все же это оригинальные спектакли, классические. Конечно современные переделки тоже интересны, но мне как-то больше нравится классическая опера. А эти фильмы замечательно сняты!

*_*

Вот, наверное, моя самая любимая опера, по самому любимому произведению,  "Евгений Онегин". Замечательные актеры, певцы, и конечно же музыка!

Ленфильм, 1958 г. Реж. Р. Тихомиров. В ролях: Ариадна Шенгелая, Светлана Немоляева, Вадим Медведев, Игорь Озеров, Иван Петров, Галина Вишневская, Лариса Авдеева, Евгений Кибкало, Александр Григорьев и др.

СТАНИСЛАВ САДАЛЬСКИЙ
Народный блоггер России
http://sadalskij.livejournal.com

[653x667]

Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, все, что вам угодно. Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него, говорите о нем с волнением, с восторгом, экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен! Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте ее!
Не думайте о ее недостатках!
Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали... Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию! И т.д. И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не осточертеет море и вечная вода вокруг. Но все же вы какое-то время будете счастливы.
Жизни как таковой нет. Есть только право на нее. Бумажка, «ордер на получение жизни». Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь из себя, может и выдавит. Не надо на нее обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам не удалось у нее ничего выпросить! По бедности своего воображения. Надо - хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И ее последнее слово, как слово матери вашей, всегда будет за вас. Но помогает она тем, кто стремится к чему-то. Ибо нас много, а она одна. И всем она помочь не может.


Дорогая Лиличка, и Пекуля, и Муничка, и Лапочка!
И «Птица Феникс», и… наконец, «Герцогиня»!

[700x700]

Недостаток ласковых слов в наших отношениях – это тоже результат нашей серой собачьей жизни, где любовь и нежность – не в фаворе, где человеческие нежные, глубокие чувства, вечные чувства – Ромео и Джульетты, Фауста и Маргариты, Тристана и Изольды – нечто чуждое, «ископаемое», с которыми знакомятся только по книжкам, и только для того, чтобы не показаться окончательными дураками и невеждами.
И мы уже привыкли стесняться. Иногда мне очень хочется написать тебе все то ласковое и нежное, что у меня есть в душе к тебе, моей первой и настоящей любви, матери моих чудесных детей… Но разве это напишешь?

А.Н.Вертинский – жене Л.В.Вертинской
8 декабря, 1956 год



[700x497]

"Дон Кихот", 1957 год. Герцогиня - Лидия Вертинская.



[700x575]

"Садко", 1952 год. Феникс - Лидия Вертинская.



[700x479]

"Садко", 1952 год. Феникс - Лидия Вертинская.



[700x694]

"Королевство Кривых Зеркал", 1963 год. Анидаг - Лидия Вертинская.

[500x396]

"Он был титулярный советник"[2009]






А. П. Чехов "Три сестры"






"ТРИПТИХ" ("Граф Нулин", "Каменный гость" и "Сцена из Фауста")

Телеверсия спектакля театра "Мастерская Петра Фоменко" по произведениям А.С.Пушкина - "Граф Нулин", "Каменный гость" и "Сцена из Фауста".
Запись ТК "Культура" от 31 03.2012 г.
Постановка - Петр Фоменко
В ролях:
Карэн Бадалов, Кирилл Пирогов, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова, Максим Литовченко, Олег Нирян, Никита Тюнин и др.






Пётр Фоменко - Любовь Яровая (1977) 1 серия






Пётр Фоменко - Любовь Яровая (1977) 2 серия

[526x351]


"Таня - Таня". 14 песен о любви.


Постановка Петра Фоменко.
Режиссёр Андрей Приходько.

Таня - Ксения Кутепова
Иванов - Андрей Казаков
Мальчик - Кирилл Пирогов
Девушка - Полина Кутепова
Василий Охлобыстин - Андрей Приходько
Зина, женщина, чью молодость сгубила геометрия - Галина Тюнина
Рабочий - Рустем Юскаев

Костюмы изготовлены в Бибирево
Ириной Сорокиной
Виалеттой Карловой
Анной Егоровой






"Двенадцатая ночь " [1990]






"Семейное счастие"






"Война и мир. Сцены. Начало."






"Египетские ночи" А.С. Пушкин






 

[604x402]

Пётр Наумович Фоменко (13 июля 1932, Москва — 9 августа 2012, Москва) — советский и российский режиссёр театра и кино, педагог, художественный руководитель Московского театра «Мастерская Петра Фоменко». Создал 60 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Тбилиси (Грузия), Вроцлава (Польша), Зальцбурга..


Старый Новый год в театре "Мастерская Петра Фоменко"

Московский театр "Мастерская Петра Фоменко", 2010
Участники: Иван Поповски, вся труппа театра, Елена Камбурова, Юлий Ким, Ирина Богушевская, Елена Фролова, театр СТИ, питомцы фонда Владимира Спивакова







Петр Фоменко - Этот милый старый дом (1983)






"Сказка Арденнского леса" 1






"Сказка Арденнского леса" 2






Волки и овцы [1 часть] 2004 г.

Александр Островский
Комедия в 5-ти действиях

Режиссер: Ма Чжен Хун
Мастерская Петра Фоменко.
В ролях: Юрий Степанов, Мадлен Джабраилова, Рустэм Юскаев, Галина Тюнина, Полина Кутепова и др.
2004

Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Многим не дает покоя её богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение.






Волки и овцы [2 часть] 2004 г.






"Одна абсолютно счастливая деревня" [ 1 часть]






"Одна абсолютно счастливая деревня" [ 2 часть]

[700x306]
[604x401]
[700x322]