[604x376]
Поезд, названный в честь Николаса Уинтона, английского биржевого маклера, спасшего во время Второй мировой войны 669 еврейских детей, отправился 1 сентября 2009 из Праги в Лондон. Эта мемориальная акция, приуроченная к 70-летней годовщине начала Второй мировой войны, организована в память о героическом поступке «британского Шиндлера».
В 1938 году брокер Лондонской фондовой биржи Николас Уинтон приехал по делам в Прагу и посетил лагерь для беженцев из Германии. Осознав, что находящимся там людям грозит смертельная опасность, Уинтон принял решение спасти от нацистского геноцида как можно больше детей. Перед возвращением в Великобританию он организовал в Праге транспортную контору. Уинтон сумел добиться официального разрешения на выезд детей из Чехословакии, а по прибытии в Лондон внес за каждого ребенка залог в размере 50 фунтов стерлингов и нашел им приемных родителей.
До того, как фашистские войска в марте 1939 года оккупировали Чехословакию, Уинтон успел отправить из Праги восемь поездов с 669 детьми. Девятый поезд не смог покинуть пражский вокзал, и о судьбе 250 детей, находившихся в нем, больше ничего не известно.
Почти никто из родителей спасенных детей не пережил нацистскую оккупацию. За 70 лет избежавшие гибели люди создали семьи, обзавелись детьми и внуками, и теперь англичанину обязаны жизнью около шести тысяч человек.
Интересно, что Уинтон долгое время не рассказывал о своем героическом поступке даже собственной жене. Лишь полвека спустя та обнаружила в шкафу старый чемодан со списками вывезенных из Чехословакии детей.
Дочь Николаса Уинтона, Барбара, рассказала журналистам, что ее отец склонен смотреть в будущее, а не останавливаться на прошлом, — и потому приветствует акцию с поездом. Это мероприятие послужит молодым людям напоминанием о том, что нужно творить вокруг себя добро, сказала она. «Существует разница между пассивной добродетелью и активной. Активная добродетель — это отдавать свое время и энергию на облегчение боли и страданий. Помогать тем, кто страдает и кто находится в опасности, а не просто жить правильной жизнью, не делая ничего плохого», — написал сам Уинтон в 1993 году.
В 2002 году Центр Симона Визенталя удостоил Уинтона звания праведника народов мира, а в 2003 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала ему рыцарский титул.
Так как Николас Уинтон является сыном перешедших в христианство немецких евреев, награда израильского Праведника мира не была ему вручена.
Сейчас ему 104 года. Видимо, спасённые жизни продлевают Николасу жизнь...
Это цитата сообщения Sirtaki Оригинальное сообщение
Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.
Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.
[393x600]
Творчество Саши Вальц отмечено множеством наград, в том числе французским Орденом Искусств и литературы. В 2011 году она также получила Орден Заслуг Федеративной Республики Германия.
Саша Вальц родилась в немецком городе Карлсруэ. Изучала танец и хореографию в Амстердаме и Нью-Йорке.
Вместе с Йохеном Зандигом основала в 1993 году труппу “Саша Вальц и гости”, а также в 1996 году полюбившийся критикам театр Софиензале.
В 2000-2005 гг. Саша Вальц была одним из руководителей берлинского театра Шаубюне. Среди работ, созданных в этот период, “Тела”, «S», «noBody», хореографическая инсталляция «insideout».
[500x300]
В конце 2004 года труппа “Саша Вальц и гости” снова стала независимой. Саша Вальц впервые стала режиссером оперного спектакля “Дидона и Эней” на музыку Генри Пёрселла, премьера которого состоялась в Гранд Театр де Люксембург и в Штаатстопер Берлин.
В этих же двух театрах в 2007 году была представлена вторая оперная постановка Саши Вальц «Медея» на музыку Паскаля Дюсапена и либретто Хайнера Мюллера. В 2007 же она стала автором хореографического решения «Ромео и Джульетты» в Парижской Опере на музыку Драматической симфонии Гектора Берлиоза.
Затем в 2008 году последовал музыкально-хореографический проект «Охоты и формы» на музыку Вольфганга Рима совместно с Ensemble Modern, премьера прошла во Франкфурте-на-Майне.
В 2009 году труппа Саши Вальц представила “Диалог 09 – Новый музей” в реконструированном архитектором Дэвидом Чипперфильдом здании Нового Музея в Берлине при участии более 10 000 зрителей. В том же году спектаклем “Диалог 09 – MAXXI” открылся музей МАХХI — Национальный музей искусства ХХ века в Риме, построенный арихитектором Захой Хадид.
В июне 2010 года в Цюрихе был представлен балет «Continu», а в октябре в парижском “Театре Елисейских полей” хореография к опере Паскаля Дюсапена «Страсть». В мае 2011 года опера «Матсуказе» японского композитора Тошио Хосокава в хореографии Саши Вальц была представлена в Королевском оперном театре Ля Монэ в Брюсселе.
Наизнанку / InsideOut / 2007
Новый спектакль - это и впрямь нечто совершенно новое. Ты входишь в зал в надежде занять место получше и вдруг видишь, что никаких мест нет. И сцены тоже нет. Есть разбросанные там и сям небольшие отсеки, в каждом из которых что-то происходит. Ты начинаешь блуждать по огромному павильону, переходя из одного конца в другой, поднимаясь по лестницам на второй ярус и тщась понять, где же должно случиться главное. Пока не понимаешь, что главного нет. Или скажем иначе - главным является все. И бродящий в каком-то безводном аквариуме, похожий на огромное насекомое человек в клетчатом костюме. И хрупкая представительница монголоидной расы, поясняющая нам сложнейшую систему развязок в индустриальной Японии. И какие-то согнувшиеся пополам люди, выставляющие себя на продажу в малюсеньких витринах. И парень, замерзающий в холодильном контейнере. И не танцующие даже, а корчащиеся в танце люди, словно бы исповедующиеся перед нами с помощью движений, выворачивающие себя наизнанку - inside out. Зримо и вещественно Вальц передает в этом спектакле мироощущение современного человека, входящего в интернет и видящего в новостях сведения о землетрясении в Средней Азии, "клубничные" подробности о личной жизни Мадонны, душераздирающие новости из жизни шпионов. У этого человека больше нет центра и периферии, у него разрушена ось координат, но у него есть почти панический страх перед миром, в разных частях которого то и дело происходит что-то несусветное. Дробность жизни, осколочное восприятие действительности, растерянность перед нею Вальц превосходно передавала и в предыдущих своих работах. В ее знаменитом "Impromtus" из броуновского движения массовки вырисовывались лирические пары. Они застывали на покатом полу в немыслимых поддержках, но тут же на наших глазах распадались, рушились, а их участников уносил вихрь жизни. Но в "insideout" особенности современного театра и современной жизни доведены до логического предела. Его действие так расцентровано и непредсказуемо (ведь участники представления не просто сидят в своих отсеках, но и мигрируют из одного в другой, иногда вступая друг с другом во взаимодействие), что никогда не знаешь: вот этот человек, проходящий
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
[показать]После арабского вторжения, принесшего Азербайджану большие разрушения, Закавказье в течение нескольких столетий входило в состав Арабского халифата. Вместе с насильственно распространенной религией — исламом — появились культовые постройки — мечети; возводились также караван-сараи, рынки и другие здания. Старый план (7 —10 вв.) сохранили мечети в Ахсу и Шемахе, состоящие из нескольких квадратных помещений с михрабомДАЛЕЕ...
Серия сообщений "Азия":
Часть 1 - Мировое наследие Юнеско.Сигирия-«Львиная скала»
Часть 2 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Крепость Крак- де- Шевалье.Сирия
Часть 3 - Тайны века.Делийский столб
Часть 4 - Всемирное наследие ЮНЕСКО.Азия: самобытные памятки Азербайджана
Часть 5 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: сакральная архитектура Армении
Часть 6 - Ювелирное искусство Индии
...
Часть 30 - Памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО: комплекс храмов Прамбанан
Часть 31 - Самая большая мечеть Хазрет Султан
Часть 32 - Хава Махал (Дворец Ветров)
[640x392]
Простому народу не были известны ни сакральные танцы Кагура, ни драма Но, и в течение долгого времени у него даже не было театральных подмостков для выступлений. Однако в начале эпохи Токугава, наконец, родился, расцвел и принёс плоды демократический театр Японии. Это была драма Кабуки.
Кабуки (букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы») — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.
Слово «кабуки» в XVI веке обозначало всякую экстравагантность в одежде, манерах, поведении. Оно же применялось к бродячим актерам — исполнителям небольших сценок, фарсов с плясками и пением. Особой популярностью пользовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими искусством пения и пляски.
Изначально, кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда использовали омоним (кабуки, «театр поющих и танцующих куртизанок»).
В начале XVII века была известна женская труппа, во главе которой стояла 0-Куни. В 1629 году по соображениям охраны общественной нравственности женские труппы были запрещены — их место заняли труппы, состоящие из мальчиков-подростков. В 1651 году были запрещены и эти труппы. С того времени начали формироваться труппы из мужчин, причем выработалось и стало постоянным особое амплуа исполнителей женских ролей (оннагата или ояма). Этитруппы выступали в постоянных помещениях крупнейших городов Японии — Киото, Осака и Эдо (Токио).
С конца XVII века искусство театра Кабуки становится профессиональным. Формируется и специальная драматургия для театра Кабуки — разговорная драма. Эти драмы были приближены к действительности и рассказывали о происшествиях среди обитателей «кварталов любви», о семейных проблемах разных социальных групп японского общества. На этой основе сложилась бытовая драма — сэвамоно.
Во второй половине XVIII века в репертуар театра Кабуки вошли дзерури — пьесы театра марионеток, достигшего к этому времени своего блестящего развития. Перенося на свою сцену спектакли марионеток, труппа Кабуки приспосабливала их к условиям своего искусства. В спектаклях сохранился обязательный сказитель-рассказчик, который под аккомпанемент трехструнного сямисэна вел рассказ, актеры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Под музыку исполнялись сцены боя, путешествия, излагались переживания героя. Слияние в театре разных элементов искусства привело к формированию в театре Кабуки новой актерской техники — актер Должен строго владеть определенной формой исполнения, состоящий из комплекса определенных чеканных движений и поз, характерных Для того или иного персонажа. Свою строгую сценическую форму приобрела каждая эмоция, каждая сценическая ситуация.
Основной эстетический принцип Кабуки — «искусство находиться на грани между тем, что есть, и тем, чего нет». В театре сложились амплуа: герой, злодей, молодая девушка, молодой человек, матрона, старик, комик. Ввиду замкнутой цеховой организации трупп Кабуки, преемственность шла от отца к сыну — на основе такой преемственности образовались актерские династии.
Частая смена места действия в спектаклях Кабуки требовала быстрой смены декораций — это достигалось путем применения вращающейся сцены, перенесения места действия на авансцену и ханами ти («цветочная тропа») — дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал.
«Цветочная тропа» предназначалась главным образом для сцен «прихода» и «ухода» действующих лиц. В XIX—XX веках театр Кабуки продолжал меняться, развиваясь по преимуществу в направлении соединения традиций своего искусства с новыми темами и задачами, связанными с современностью. Театр Кабуки был на гастролях в нашей стране в 1928 и 1961 годах.
"Скэроку, цветок Эдо"
Театр кабуки (Япония), 2006
Режиссёр: Итикава Дандзюро
В ролях:
Ханакавадо Скэроку - Итикава Дандзюро
Икю - Итикава Садандзи
Симбэй, брат Скэроку - Оноэ Кикугоро
Момбэй - Итикава Дансиро
Асагао Сэмпэй - Бандо Сёноскэ
Мать Скэроку - Савамура Таноскэ
Агэмаки - Накамура Дзякуэмон
[422x640]
ТЕКСТ ИСТОРИИ Татьяна Хрылова
Отличные новости из мира серых клеток. Мой (и ваш, вероятно, тоже) мозг можно «накачать», как бицепс. И тогда наши нейроны начнут автоматически вырабатывать счастье.
Так, ну или примерно так, устроено все в нашей голове. Психолог Рик Хансон, автор книги «Мозг Будды» рассказал, что на самом деле происходит у меня в мозгу когда я выполняю многочисленные советы экспертов по счастью.
Советы эти, как нетрудно заметить, во многом сводятся к позитивному мышлению. Долгое время мне казалось, что это что-то из разряда метафизики. Мол, надо только поверить в общий принцип и не пытаться понять, почему он работает. Но Рик Хансон как раз доходчиво объясняет, почему. Сейчас попробую так же доходчиво пересказать.
Не знаю, как во всем остальном мире, но в нашей голове мысль точно материальна. В том смысле, что каждая мысль и переживание это по сути комбинация нейронных соединений. Чаще и интенсивнее переживая положительные эмоции, можно «научить» свой мозг эти эмоции вырабатывать. И наоборот, чем чаще крутить в голове мысли о всякой ерунде, тем чаще эта ерунда будет лезть вам в голову.
Скажу откровенно, эта простая и очевидная, вроде бы идея, меня просто потрясла. Получается, каждой неприятной мыслью я буквально протаптываю у себя в мозгу удобную дорожку для следующей точно такой же неприятной мысли. Понятно теперь, почему у некоторых людей такие мысли буквально ходят в голове табунами - им проложили асфальт и дали зеленый свет! Караул, как это исправить?
Рик Хансон не бросает нас в беде и советует делать вот что. Во-первых, культивировать приятное. То есть, любое, даже пустяковое, положительное переживание старательно испытывать секунд по 10-20. Дадим нейронам немного времени чтобы зацепиться друг за друга. Во-вторых, надо приятные переживания внутренне принять. Почувствовать, что вот эта радость - законная и полноправная часть нас самих.
В общем, прогноз положительный. Давайте порадуемся этому вместе - минимум секунд двадцать.
[490x700]
Оригинальное название: Die Papstin
Год выпуска: 2009
Жанр: мелодрама, драма, история
Режиссер: Зёнке Вортманн
В ролях: Йоханна Вокалек, Дэвид Уэнэм, Джон Гудмен, Айэйн Глен, Эдвард Петербридж, Анатоль Таубман, Лотти Флэк, Tigerlily Hutchinson, Оливер Коттон
В тайных хранилищах Ватикана сокрыта история запрещенной страсти и интриги, державшаяся в секрете Католической церковью более тысячи лет. Хотя официально Ватикан до сих пор не признал того факта, что два года на святом престоле пребывала женщина, легенды об этом бытуют до сих пор. Год 814 от Рождества Христова. 28 января умирает Карл Великий, в тот же день рождается Иоанна — страстная натура, умевшая любить, рисковать и побеждать…
Год выпуска: 1996
Страна: Израиль-Италия-Испания
Режиссер: Рафи Букаэ /Rafi Bukaee/
В ролях: Джон Беннет /John Bennet/, Питер Ферт /Peter Firth/, Брайон Джеймс /Brion James/, Оуэн Тил /Owen Teale/, Авитал Дикер /Avital Dicker/, Дэвид Милтон Джоунс /David Milton Jones/
[377x511]
год - 2006
страна - США, Германия, Венгрия
режиссер - Агнешка Холланд
жанр - драма, биография, музыка
актеры - Дайан Крюгер, Ральф Райч, Мэтилок Гиббс, Эд Харрис, Билл Стюарт, Энгус Барнетт, Виктория Дихен, Филлида Ло, Мэттью Гуд
[700x466]
Студентка Венской консерватории Анна Хольц, став ассистенткой великого композитора Людвига Ван Бетховена, помогает ему в работе над Девятой симфонией. Перенося на нотную бумагу музыку Бетховена, Анна попадает в сложный и удивительный мир композитора, в котором вдохновению сопутствуют мучительные страдания.
[700x458]
Культовая французская подростковая комедия, которая прославила Софи Марсо.
[650x400]
1. Бум (1980)
Школьница Вик влюбилась в своего одноклассника. Танцы, вечеринки, первые поцелуи, встречи и расставания, ссоры и примирения… А у родителей жизнь тоже полна приключений, и не только из-за дочери.
Режиссер: Клод Пиното
В ролях: Софи Марсо, Клод Брассер , Брижит Фоссе, Дениза Грей, Жан-Мишель Дюпуа, Фредерик де Паскуале, Ришар Боринже, Жан-Пьер Кастальди, Доминик Лаванан, Бернар Жиродо
Сценарий: Даниель Томпсон, Клод Пиното
Композитор: Владимир Косма
2. Бум 2 (1982)
После событий, происшедших в «Буме», прошло два года. Вик из угловатого подростка превратилась в хорошенькую девушку. Ей уже пятнадцать. И, как нередко случается в этом возрасте, она уверена, что жизнь уже прожита. Но вдруг — случайная встреча в поезде с голубоглазым блондином…
И вновь влюбленной, вновь почувствовавшей вкус к жизни девушке предстоит пережить немало волнений. Темпераментные родители Вик по-прежнему не знают покоя, будоража себя и окружающих. И, разумеется, изящнее остальных выглядит в окружающем океане жизни бойкая прабабушка Пупетта.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Thibaut IV de Champagne
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
[показать]Эдвард Бантинг (1773 - 1843) - ирландский музыкант и фольклорист, которому принадлежит огромная заслуга в сохранении ирландской национальной традиции.
Талантливый органист, Бантинг работал в главных церквях Белфаста и Дублина. В возрасте 19 лет (1792) он был приглашен принять участие в Арфовом фестивале в Белфасте, где его задачей было записывать старинные мелодии, исполняемые народными арфистами. Бантинг так увлёкся этой музыкой, что посвятил оставшуюся часть своей жизни (умер в 1843 году) сбору арфовой музыки, для чего предпринял множество экспедиций в разные уголки Ирландии.
Герб Ирландии
Всего перу Бантинга принадлежит 59 рукописей, большая часть которых хранится в Королевской университетской библиотеке Белфаста. Также им было опубликовано три сборника, которые наряду с народными мелодиями содержали историю эволюции ирландской арфы, объяснение техники исполнения и биографии наиболее знаменитых исполнителей. Эти издания, в которых народные мелодии помещались в доступной обработке для фортепиано, стали очень популярными в обществе его времени.
Загадочный остров Крит — легендарное место рождения Зевса и царство жестокого тирана царя Миноса, чья дочь Ариадна отвела Тезея в подземное логово страшного чудовища Минотавра. Историк Беттани Хьюз исследует этот прекрасный остров и его крупные археологические находки, и восстанавливает историю минойцев. Сравнивая противоречащие друг другу мнения археологов прошлого и современности, он представляет свое понимание этой древней, овеянной мифами, цивилизации.
[530x357]
Диетологи рассказали, какие продукты ни в коем случае нельзя употреблять натощак – то есть, во время завтрака, чтобы не нажить себе заболеваний.
Нельзя начинать день с бананов по причине большого содержания в них магния. Он может нарушить кальциево-магниевый баланс в организме и привести к развитию сердечно-сосудистых заболеваний.
Апельсины нельзя принимать натощак, потому что они могут спровоцировать гастрит и аллергию.
Хурма и помидоры противопоказаны по утрам из-за большого количества пектина и дубильной кислоты, из-за которых образуется желудочный камень.
Сырые овощи – огурцы, паприка, капуста - могут по утрам вызывать раздражение слизистой желудка, поэтому их нельзя употреблять натощак людям с проблемным пищеварением.
Холодные напитки на завтрак могут спровоцировать у женщин сбой в менструальном цикле.
При потреблении на голодный желудок йогурт утрачивает существенную часть собственных полезных качеств. Его лучше скушать спустя два часа после еды либо перед сном. Только в этих случаях он действительно оказывает помощь пищеварению.
Сладкий картофель по утрам вызывает ту самую "тяжесть в желудке", о которой говорится в рекламе ферментативных медицинских препаратов.
Когда в пустой желудок попадает сахар, организму сложно выделять нужное количество инсулина, чтобы поддерживать его нормальный уровень в крови. Все это может обернуться возникновением заболеваний глаз. Больше того, сахар является кислотообразующей пищей, способной нарушать кислотно-щелочной баланс.
Разумнее всего день начать со стакана теплой можно даже минеральной воды. Вода смоет лишнюю слизь со стенок желудка и подготовит его к перевариванию пищи.
Это цитата сообщения Планета_Здоровье Оригинальное сообщение
«Некоторые звуки действуют ничуть не хуже, чем пара чашек кофе», — говорит выдающийся французский специалист в области изучения слуха Альфред Томатис.
Это означает, что мы можем использовать музыку в качестве тонизирующего средства.
Это цитата сообщения Анненкова_Ирина Оригинальное сообщение
Понравился недавно прочитанный пост "Звуки, способные напитать мозг энергией", решила узнать побольше про целебную музыку Моцарта и про него самого.
[552x374] “Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”. (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)
Mузыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Это доказывают многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира.
Это цитата сообщения VinKen Оригинальное сообщение
[показать]Еще до Крестовых Походов в Иерусалиме существовала больница для прокаженных Сен-Лазар.
Она была под юрисдикцией греческой патриархии и обслуживалась монахами- армянами.
Своеобразие ордена Св. Лазаря (появившегося в 1130-е гг.) заключалось в том, что он набирался из больных проказой (включая бывших тамплиеров) и первоначально представлял собой госпиталь для прокаженных.
Магистры ордена тоже иногда были прокаженными.
Однако, для участия в походах орден располагал не заразившимися болезнью братьями (они питались и проживали отдельно от прокаженных), а также рыцарями-собратьями.
Среди последних назовем Раймунда Триполитанского, среди первых – Готье, сеньора Бейрута, и Эсташа (упоминается в 1149-1160 гг.), сына и брата сеньоров Цезареи, Готье I и Юга. Кроме того, законодательство Иерусалимского королевства предписывало заболевшему рыцарю присоединяться к лазаритам.
Рыцарь, даже страдающий от проказы, оставался рыцарем, и пример Бодуэна IV доказывает, что такой человек мог сохранять какое-то время (может пройти до семи лет, прежде чем болезнь перейдет в решающую стадию) свои боевые качества.
Но какие-либо свидетельства о военной роли ордена Св. Лазаря в XII столетии отсутствуют.
продолжение...
Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
Не выбрасывайте старые зонтики,
из них получаются великолепные клумбы)
Это цитата сообщения LediLana Оригинальное сообщение
Интерьерные штучки - это те мелочи, без которых облик нашего жилища не несёт в себе индивидуальности и уюта. Они привносят в наш быт неповторимый колорит и характер. Однако, не только внутреннее убранство дома говорит о стиле, настроении и характере дома и хозяев, но и его внешнее убранство и стиль.
Пролог до "Макбета"
Режисер-постановник - Владислав Троїцький
"Король Лір"
третя частина «шекспірівського» циклу
Режисер-постановник - Владислав Троїцький
за участю ДахаБраха - етно-хаос гурту
«Хотеть — значит мочь»
Режиссёр – Владислав Троицкий
Н. Гоголь "Женитьба" (1) 2010
Режиссёр – Владислав Троицкий
Н. Гоголь "Женитьба" (2)
Режиссёр – Владислав Троицкий
"Пиранделло"
«МАЙЖЕ ВИСТАВА, МАЙЖЕ ЗА ПІРАНДЕЛЛО, АБО ТАНЕЦЬ СМЕРТІ - РЕАНІМАЦІЯ»
За п'єсами Луїджі Піранделло
Режисер-постановник - Владислав Троїцький
Мова вистави - українська, італійська
Северное Сияние.
Автор текста и режиссер - Владимир Снегурченко.
Монтаж и сьемка - ZixZixOne