Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Замок Фредериксборг (датск. Fredericksborg Slot) - замок (а точнее дворец), расположенный в городке Хилерёд (Hillerød) в Дании. Замок был построен для Короля Кристиана IV и в настоящее время известен как Музей Национальной Истории. С давних времен замок зарекомендовал себя как символ абсолютной монархии в Дании, монархии, которая до наших времен еще ни разу не прерывалась.
[393x398]
Автор Олег Чечель.
Нищета. Очень жаль, что многие люди считают, что если они меньше потратят денег, то они станут богаче Многие думают, что таким образом они действуют по примеру богатых людей, которые якобы считают каждую копеечку и по сути своей – жлобы. Именно так большинство понимает фразу «Деньги к деньгам»
Я решил приоткрыть вам, наши читатели, причины нужды и вы сами поймете, что у фразы «Деньги к деньгам» иной смысл.
В этой статье я не буду затрагивать унаследованные модели, которые особенным образом сдерживают нашу реализацию, а в результате удовлетворенность и доходы. Такие как: «Модель Тяжелого труда», или «Модель раскулачивания» Об этом я уже писал ранее. В этой статье я расскажу, как преодолевать состояние нищеты в себе простейшими действиями. И расскажу на простейших примерах.
Те люди, которых постоянно и регулярно расстраивает расставание с деньгами, естественно, неосознанно их начинают сдерживать «для себя». И тем самым эти люди неосознанно ограничивают приход денег. Оплата коммунальных услуг, сезонные покупки вещей для детей… Многие люди называют их тяжелыми покупками – обувь, теплые вещи…всем уже понятно что детские вещи дешево не стоят (хоть они и маленькие) как бы экономно мы к этому не подходили. Я говорю о личных целях, а не об обязанностях.
Когда у нас не получается экономить деньги, из-за регулярных необходимых расходов, мы очень сильно расстраиваемся, тем самым оставляя себя в нужде.
Нищета привычна для большинства людей.
Нам привычно сетовать на обстоятельства, на правительство, на гороскопы, на плохой фен-шуй, кстати благодаря которому нас научили считать и думать, что от того как расставлена мебель в нашем доме зависит наш успех и заработки.
Деньги и фен-шуй. Да, те люди, которые не осознают своих способностей, будут цепляться и тратить силы и деньги на «правильное» обустройство своего дома: двигать мебель, заниматься перепланировкой квартиры –сносить стены, или их строить «по правилам»… Всячески выстраивать свою жизнь по сути пытаясь стать совком для загребания денег и неважно, что в результате расположение мебели, комнат, идиотически неудобно нам. Ради денег мы готовы жить в собственном доме «по чужому уставу». Тешим себя тем, что рассказываем гостям, что «энергия в доме не застаивается», «все по правилам». Приучая себя к тому, что это уютно.
Хотя, если мы все разумные люди, мы рано или поздно должны себе признаться, что наши заработки, успех, деньги, реализация не зависят от мебели а тем более от того как она стоит и от того как расположен дом и сориентированы по сторонам света двери и окна.
У людей множество суеверий на счет денег. И тем суеверий больше чем меньше человек знает себя и свои возможности.
В связи с этим у меня возникает логичный вопрос – а что род Демидовых поклонялся фен-шую, или своим талантам и способностям? Они знали, ценили преемственность поколений и делали то, что у них лучше всего получается! А ведь множество таких примеров есть в истории за последние 300 лет. И тут вдруг случился у нас фен-шуй.
Не стоит дискредитировать себя, свои способности и таланты! Даже тогда, когда вы считаете, что у вас их нет на первый взгляд. Они есть у всех, нужно просто уметь их обнаружить в себе. Тот человек, который это сделал (а это труд), потрудившись раз, навсегда избавится от проблемы жить в нужде – нищеты.
Всегда есть причины, по которым люди не видят своих способностей и талантов. Не всем в этом мире выгодна ваша свобода и независимость. Это распространенный и выгодный бизнес – дезориентировать людей, чтобы заработать на их заблуждениях.
Одни и те же усилия необходимы, но в разных направлениях, чтобы быть нищим, или жить в достатке.
Как ни странно вам покажется, но у большинства людей одни и те же желания. Начиная зарабатывать деньги, большинство в первую очередь старается удовлетворить свое первое желание – «покушать вкусненького». До тех пор пока не удовлетворят себя. И одновременно начинают решать следующий вопрос – «хорошо одеваться», желательно по моде. Потом – «поездить по миру», или «сделать ремонт в квартире». Вот с этого момента по-разному. Кому что важней.
Банальный пример и простейший совет:
Из практики психогенетика. Одно время в 90-е годы на прилавках магазинов появился хороший майонез – Hellmans. (думаю многие его помнят, но
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Нотная грамота существовала не всегда. Сначала музыку пели и играли по памяти, и так она переходила от одного музыканта к другому. Но со временем произведение искажалось, и люди искали способ, как передать музыку такой, какой сочинил ее автор. К 900 году н.э. придумали более удобный способ. Знаки стали писать на определенном расстоянии выше или ниже горизонтальной красной черты, которая означала по высоте звука ноту «фа». Такая запись показывала, где нужно петь высоко, а где — низко.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
источник
Горные перевалы почти всегда красивы, так как с них обычно можно увидеть сверху одну или несколько речных долин, красиво вьющихся между склонов гор, но вот этот перевал, Молдо-ашуу в Киргизии, все-таки особый. С него открывается, пожалуй, самый рериховский вид, который я когда-либо наблюдал в своей жизни.
[показать]
[170x211]
Родился 31 марта 1684 годав Фраттамаджоре, близ Неаполя. Музыке учился у своего дяди Анджело Дуранте, который был ректором консерватории «Сан-Онофрио», затем у Н. Фаго, М. Маркетти и А. Скарлатти. С 1710 года преподавал в консерватории «Сан-Онофрио», был директором консерваторий «Деи повери ди Джезу Кристо» (1728-38), «Санта-Мария ди Лорето» (1742-45). Среди его учеников — Дж. Перголези, Н. Пиччинни, А. Саккини, Дуни, Э. Дуни, Т. Траэтта, П. Гульельми, Дж. Паизиелло. В 1745 году стал директором «Сан-Онофрио» и руководил её до смерти. Был женат три раза. Скончался 13 августа 1755 года в Неаполе.
Дуранте — один из крупнейших представителей неаполитанской школы. В его сочинениях смешаны мелодическая выразительность и полифония. Дуранте писал преимущественно церковную музыку и не сочинял сценических произведениий.
Среди произведений Дуранте — 50 мотетов, 13 месс, кантаты, 16 псалмов, гимны, 3 оратории, антифону. Лучшими его произведениями признаны «Ламентации Иеремии» и «Месса в стиле Палестрины.
Среди его камерных произведений — 12 мадригалов, 6 сонат для клавесина, концерты для скрипки. Писал также дуэты для голоса (полностью опубликованы в СССР в 1931 году), драматическая шутка «Чудеса божественного милосердия, обращённые к пастве славного св. Антония Падуанского», поставленная в 1705 году на одной из площадей в Неаполе.
[400x600]
Opera Garnier
Concertos N 1-8,Concerto Koln
Lamentationes Jeremiae Prophetae - Fasolis («Ламентации Иеремии»)
- Lamentationes Jeremiae Prophetae - Vespro Breve, Coro della Radio Svizzera, Lugano, Sonatori della Gioiosa Marca, Diego Fasolis (dir.), avec Roberta Invernizzi et Emmanuela Galli (sopranos), Dorothee Labusch, Annemieke Cantor et Rosa Dominguez (altos), Marco Beasley (ténor), Antonio Abete et Furiio Zanasi (basses)
Bach Orchestral Suite BWV 1066 Koopman , Amsterdam Baroque
Bach Orchestral Suite BWV 1067 Koopman , Amsterdam Baroque
Bach Orchestral Suite BWV 1068 Koopman , Amsterdam Baroque
Bach Orchestral Suite BWV 1069 Koopman , Amsterdam Baroque
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Она родилась в 1950 году. В 1950 -1991 годы жила в Киеве. 1950 - 1973 счастливое детство - потом математическая школа, музыкальная школа. 1967 - 1973 училась в Академии архитектуры в Киеве.
"С раннего детства я любила живописи занималась ею в свободное время. Более серьезно начала писать картины после сорока. 'Всегда хотела открыть для себя что-то новое и интересное.
1.
[838x838]
[500x282]
Оффенбах, Орфей в Аду
[Jacques Offenbach. Orphee aux Enfers]
Акт 1
Общественное Мнение объясняет свою роль в опере, как защитницы морали. Её цель – переделать историю музыканта Орфея и красавицы Эвридики (которые будучи мужем и женой ненавидят друг друга) в назидательную историю о любви и супружеской верности. К несчастью, Эвридика тайно любит пастуха Ариста, а Орфей – пастушку Хлою. Когда однажды ночью Орфей путает свою жену с любовницей, всё открывается и Эвридика требует развода. Орфей, боясь реакции Общественного Мнения на скандал, заставляет Эвридику молчать, мучая её своей игрой на скрипке, которую та терпеть не может.
В следующей сцене появляется пастух Арист (на самом деле это - переодетый бог Плутон) и поёт песенку о том, как он ненавидит пасти овец.) Эвридика обнаруживает ловушку на ферме Ариста, и думает что она подстроена Орфеем для убийства её любовника. На самом деле ловушка – результат сговора между Орфеем и Плутоном, чтоб убить Эвридику для того чтоб Плутон мог заполучить её для себя, а Орфей получить свободу. Плутон заманивает Эвридику в ловушку, она погибает, но затем открывает, что смерть не так уж плоха, если бог смерти влюблён в тебя. Плутон и Эвридика весело и с песнями снисходят в Ад, Орфей избавился от нелюбимой жены, все довольны. Но тут вмешивается Общественное Мнение, и угрожая испортить музыкальную карьеру Орфея, заставляет его спустится в Ад и спасти жену. Орфей неохотно соглашается.
Акт 2
Боги и полубоги заснули от скуки. Становится немного веселее, когда появляется богиня охоты Диана и поет о своём новом любовнике Актеоне. Юпитер, шокированный поведением своей дочери, которой полагается быть девственной богиней, превращает Актеона в белого оленя.
Затем является Плутон, рассказывает о прелестях адской жизни, и в итоге подымает небожителей на бунт против Юпитера из-за невкусного нектара, омерзительной амброзии и смертельной тоски мифической жизни. На Олимпе происходит революция, но новости о прибытии Орфея заставляют богов принять подобающий вид и не ударить лицом в грязь перед Общественным Мнением смертных.
Орфей просит вернуть ему Эвридику, Плутон не соглашается и Юпитер решает спустится в Ад чтобы лично разобраться в сложившейся ситуации. Остальные боги умоляют его взять их с собой, Юпитер соглашается, все ликуют.
Акт 3
Плутон вынужден скрывать любовницу от Юпитера и от её мужа. Эвридика, оставленная без общества, скучает. Лакей Джон Стикс не скрашивает её одиночества, а только утомляет постоянными рассказами о том, как он был королём Беотии, пока не умер.
Юпитер открывает, где спрятана Эвридика, и проникает в её темницу через замочную скважину, превратившись в муху. Они встречаются, влюбляются и поют любовный дуэт, причем партия Юпитера целиком состоит их жужжания. Позже он открывает Эвридике, кто он и обещает свою помощь.
Акт 4
Сцена представляет пир богов в аду, где нет нектара и амброзии, но зато имеется вино. Эвридика проникает на пир, переодевшись вакханкой и готовится к побегу, который устаивает для неё новый любовник – Юпитер. Но задуманный побег срывается, когда следует приглашение на танец. Увы, Юпитер умеет тацевать только старинный медленный менуэт, а все остальные находят этот танец ужасно скучным. После менуэта следует самая знаменитая часть оперы – «Адский галоп». (мелодия галопа положила начало танцу Кан-кан). Все танцуют, но веселье прерывается унылыми звуками скрипки, извещающими о появлении Орфея, который явился за своей женой. Но у Юпитера есть план, и он обещает не отдавать Эвридику обратно мужу. Согласно мифу, Орфей не должен оглядываться назад, иначе он потеряет Эвридику навсегда (что Орфей вовсе не прочь сделать). Но Общественное Мнение зорко надзирает За Орфеем и не даёт ему сжульничать. Тогда Юпитер кидает молнию за спину Орфея, от испуга тот отпрыгивает и оглядывается назад. Все заканчивается счастливо.
Первая постановка спектакля осуществлена в 1858 году в Париже.
[500x283]
О театре:
Лионская Национальная опера - один из самых старейших и интереснейших творческих коллективов Франции. В 1993 году завершена реконструкция здания театра по проекту архитектора Jean Nouvel, который сохранил лишь 4 фасада здания и фойе.
Постановка: Laurent Pelly
Режиссер диалогов: Agathe Melinand
Хореография: Dominique Boivin
Либретто: Hector Cremieux, Ludovic Halevy
Оркестр Лионской национальной оперы, Камерный оркестр Гренобля,
Capriol Suite (1926)
1.Basse-Danse, Allegro moderato, D minor
2.Pavane, Allegretto, ma un poco lento, G minor
3.Tordion, Con moto, G minor
4.Bransles, Presto, G minor
5.Pieds-en-l'air, Andante tranquillo, G major
6.Mattachins (Sword Dance), Allegro con brio, F major
The Norwegian Chamber Orchestra
Henning Kraggerud, leader
From Risør Chamber Music Festival 2012
Это цитата сообщения EIVA26 Оригинальное сообщение
|
[показать]Это цитата сообщения kru4inka Оригинальное сообщение
Во времена, когда реклама псевдо фармацевтики буквально гипнотизирует всех и вся, когда ранок завален диетическими добавками, производители которых в своём большинстве также создают смертельно опасные химические вещества, отрадно знать, что продукты питания помогут найти выход из этой ситуации.
Недорогие, проверенные временем, безопасные для здоровья и к тому же приятные на вкус, многие специи уже давно закрепили за собой выдающиеся целебные свойства, что, скорее всего, объясняет, почему в древние времена они были на вес золота.
На сегодняшний день польза подобных средств народной медицины, в том числе и чеснока, доказана учёными. К слову, он считается единственным достоверным способом диагностирования близорукости.
Не секрет, что запах чеснока легко узнаваем и очень силён. О нём также много написано в исследовательской литературе: биомедицинская база данных под названием «MEDLINE» содержит 4245 научных статей о чесноке.
Чеснок играет значительную роль в профилактике и лечении более 150 различных болезней, в том числе рака, диабета, атеросклероза, репарации ДНК и отравления ртутью. На самом деле, можно с твердой уверенностью заявлять, что распространение чеснока по всему миру, как в качестве пищевого продукта, так и лекарства, может предотвратить миллионы смертей ежегодно. Согласно статистике Всемирной организации здравоохранения, население бедных стран гибнет в основном от инфекционных заболеваний, причиной которых является несоблюдение санитарных норм и гигиены, недоедание, а также подавленное эмоциональное состояние, связанное с пребыванием в нищете.
Alicia de Larrocha plays Albéniz / Halffter "Rapsodia española"
Albéniz composed "Rapsodia española" in 1886-87 for two pianos, but it was left to his friend Tomás Bretón to create a version for piano and orchestra. Later, George Enescu in 1911 and Cristóbal Halffter in 1959 have made their own arrangements. Halffters arrangement has become the preferred version among performers, in time.
Rapsodia española consists of four themes associated with four Spanish genres; petenera, jota, malagueña and estudiantina.
Alicia de Larrocha and London Philharmonic Orchestra, conducted by Rafael Frühbeck de Burgos, in 1983.
Giustini was born in Pistoia, of a family of musicians which can be traced back to the early 17th century; coincidentally he was born in the same year as Bach, Scarlatti, and Handel. Giustini's father was organist at the Congregazione dello Spirito Santo, a Jesuit-affiliated group, and an uncle, Domenico Giustini, was also a composer of sacred music.
In 1725, on his father's death, Giustini became organist at the Congregazione dello Spirito Santo, and acquired a reputation there as a composer of sacred music: mostly cantatas and oratorios. In 1728 he collaborated with Giovanni Carlo Maria Clari on a set of Lamentations which were performed that year. In 1734 he was hired as organist at S Maria dell'Umiltà, the Cathedral of Pistoia, a position he held for the rest of his life. In addition to playing the organ at both religious institutions, he performed on the harpsichord at numerous locations, often in his own oratorios.
Giustini's main fame rests on his collection of 12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, opus 1, published in Florence in 1732, which is the earliest music in any genre written specifically for the piano. They are dedicated to Dom António de Bragança, the younger brother of King João V of Portugal (the Portuguese court was one of the few places where the early piano was frequently played).
Клавесинист Андреа Коэн окончил музыковедческое отделение римского университета «La Sapienza». Его научные исследования были посвящены творчеству композитора Доменико Чимарозы и его ранее неопубликованным произведениям для клавишных инструментов. Музыкант получил научную степень в Королевском музыкальном колледже Лондона. Активно изучая музыку эпохи ренессанса, барокко и технику игры на инструментах той эпохи, Коэн одновременно ведет интенсивную концертную деятельность не только в Италии, но и в Европе и США как исполнитель на клавесине, органе и фортепиано, в составе камерных и вокальных ансамблей.
Владимир Долинин нашел способ превратить заурядную работу в постоянный генератор счастья и хорошего настроения. В свои 58 лет он работает капитаном электролайнера, к тому же, прямо на рабочем месте читает мини-лекции по литературе. Электролайнер Владимира Долинина — самый обычный троллейбус, который следует по маршруту №3 города Мурманска.
[463x463]
Владимир Долинин водит троллейбус уже больше 30 лет. Каждая поездка на его маршруте — своеобразный аттракцион. Долинин приветствует пассажиров «на борту электролайнера», читает по громкой связи стихи (особенно любит Пушкина и Высоцкого), передает прогноз погоды и всячески пытается поднять людям настроение. Пассажиры в ответ улыбаются, благодарят и даже периодически дарят цветы. Для полного счастья Долинин пытался даже транслировать в салон троллейбуса веселую музыку, но руководство троллейбусного парка потребовало прекратить: по инструкции не положено.
Такой, мягко говоря, нестандартный подход к работе с пассажирами — единственное, что помогает Владимиру Долинину выдерживать монотонную работу водителя троллейбуса. «По одному кругу, изо дня в день, из года в год, все одно и то же, — говорит он. — Однажды даже не выдержал, уволился, пошел работать слесарем. Но через пару лет вернулся. Соскучился».
[463x463]
На маршруте Владимир Долинин больше всего любит разговаривать о литературе. Пушкинского «Золотого петушка» и «Дона Кихота» Сервантеса он в свободное время может перечитывать бесконечно, а потом рассказывать по громкой связи об особенностях этих произведений и цитировать пассажирам любимые места. Правда, литературные чтения получаются короткими.
«Нам во время движения разговаривать запрещено, — поясняет Долинин. — Так я стараюсь рассказать что-нибудь в пробках и на светофорах». Никакого специального литературоведческого образования Владимир Долинин, разумеется, не получал, и к литературной критике относится прохладно (не читал). Работа водителя троллейбуса для него еще и отличная возможность получить полный салон лояльной аудитории для своих импровизированных лекций. «Чем больше в троллейбусе народу, тем интереснее рассказывать, конечно», — признается Долинин.
Тамара Витальевна, жена Владимира Долинина, увлечения своего мужа не разделяет. Возможно, потому, что много лет работала у него на маршруте кондуктором и слышать уже не может про «Сказки» Пушкина.
По правилам, водителем троллейбуса можно работать только до 60 лет. Через два года Владимир Долинин планирует выйти в отставку с поста капитана электролайнера и сесть, наконец, за написание книги — о своем прочтении классической литературы. «Вообще-то я собираюсь стать философом», — признается он.
. Quintet for Piano and Strings in D minor, Op. 13 by Franz Limmer
Performer:
Jan Insinger (Cello), Elisabeth Smalt (Viola), Franc Polman (Violin), Riko Fukuda (Piano), Pieter Smithuijsen (Double Bass) Orchestra/Ensemble: Nepomuk Fortepiano Quintet Venue: Maria Minor Church, Utrecht, Holland .
Piano Quintet Op. 13 I - Allegro energico
Piano Quintet Op. 13 II - Scherzo
Piano Quintet Op. 13 III - Adagio
Franz Limmer – Piano Quintet in D minor, Op.13 - IV. Finale
К сожалению не могу найти ни начало первой части, ни четвертую финальную часть. А она очень красивая. Как жаль, что Лиммера нет в инете. Я его очень люблю слушать.
Это цитата сообщения gala108 Оригинальное сообщение
Сегодня--волею случая на Днепре ,в сосновом лесу.
Приднепровск, вид на Днепропетровск
[463x463]
ЭЛЬ ЮИТЕНБРУК И АРИ ФЕРСЛЯУС
Люди после 50 - самые стильные. В этом, по крайней мере, уверены голландские фотографы Ари Ферсляус и Эль Юитенбрук. А они знают толк в одежде. Вот уже 19 лет они занимаются подробным изучением внешнего вида самых обычных людей и их манеры одеваться.
Герои их фотопроекта Exactitude не иконы стиля, не модели из мира высокой моды и даже не любители эксцентричных нарядов, а самые обычные горожане. Ари и Эль смогли составить некоторое подобие каталога, в котором представители определенных социальных групп разделены по категориям и сфотографированы в одинаковых позах.
[463x463]
В фотопроекте представлены герои самого разного возраста, но к моделям возраста 50+ фотографы относятся с особенным вниманием. Хотя бы потому, что сами недавно вошли в этот возраст.
«Совершенно точно могу сказать: с возрастом представление о собственном стиле становится только лучше, — говорит Эль Юитенбрук. — Если в 20 и даже в 30 лет люди склонны к поиску, то после 50 есть все шансы выработать свой собственный образ, отражающий внутреннее состояние. Вообще одежда и стиль — это прямое выражение того, как мы видим себя, кто мы такие. Возраст после 50 — то время, когда люди лучше всего понимают, кто они на самом деле, и не боятся быть собой».
Ари Ферсляус, который сам недавно перешагнул 50-летний рубеж, дает совет, как выглядеть стильно и не банально в этом возрасте:
«В первую очередь, обращайте внимание на детали. Хочу привести в пример отца Эль — ему уже далеко за 70, и он, по-моему, отличный пример того, как можно одеваться достойно и интересно в этом возрасте. Он носит вполне классические брюки и рубашки, как многие люди его возраста. Но к одному и тому же комплекту одежды он подбирает, например, интересный ремень или другой аксессуар, который сразу его выделяет и подчеркивает его стиль».
Три раза в неделю джаз-бэнд 77-летнего Мэла Шарпа играет в открытом кафе в городе Беркели, Калифорния. Мэл солирует на тромбоне и выглядит при этом совершенно счастливым. По мастерству исполнения и по тому, как он увлечен своей игрой, можно решить, что Шарп профессиональный музыкант и исполняет джаз всю жизнь. Однако это не так. Мэл Шарп с 15 лет мечтал посвятить себя музыке, но исполнил свою мечту только после выхода на пенсию.
[463x463]
Всю жизнь у Мэла Шарпа попросту не доходили руки до тромбона. Он работал теле- и радиоведущим и, кстати, был довольно популярен в шестидесятых. «Конечно, я очень любил свою работу и работал с удовольствием, — говорит он. — Но всегда чувствовал, что на самом деле мое призвание — музыка. Мне нужно было содержать семью, поэтому я зарабатывал деньги на телевидении и мечтал когда-нибудь всерьез заняться джазом».
Шанс исполнить свою мечту представился много лет спустя. Причем, как это часто бывает, благодаря неприятным обстоятельствам. Мэл почувствовал, что в его карьере наступил спад. Его перестали приглашать в новые проекты, продюсеры предпочитали ему других ведущих — молодых и энергичных. Да и продюсеры, как-то внезапно сами оказались молодыми и энергичными. К 50 годам Мэл Шарп понял, что его время на телевидении прошло. Он все еще работал в некоторых телевизионных проектах, но работы становилось все меньше, а свободного времени — все больше. Тогда Мэл наконец-то взял в руки тромбон. «Возраст дает возможность заняться тем, чем вы всегда мечтали заниматься, но не могли себе позволить, — говорит он. — Даже если серьезно заняться музыкой в 50 лет, к 70 вы наберетесь опыта и будете звучать так, будто играете всю жизнь».
[463x463]
По словам Шарпа, он даже испытал облегчение от того, что не нужно больше заботиться о карьере и о телевизионных достижениях. «Теперь я могу сосредоточиться на том, чтобы стать хорошим музыкантом, — поясняет он. — Соревнуюсь только с самим собой».
Сейчас Мэл руководит собственным музыкальным коллективом. Он собрал джаз-бэнд из своих ровесников, которые, как и он сам, беззаветно любят джаз и получают искреннее удовольствие от игры. Их основной доход — чаевые, которые посетители кафе кладут в специальную банку. Но, конечно, Мэл Шарп, бывшая звезда телеэкрана, выступает не ради денег.
«Музыка делает меня счастливым и дает мне удивительное чувство полноты жизни», — говорит он.
[463x463]
Когда танцовщице Анне Халприн был 51 год, у нее обнаружили тяжелый и неизлечимый рак кишечника. Вместо того, чтобы смириться с судьбой и умирать, Анна решила исцелить себя с помощью танца. И у нее это получилось. Сейчас Анне Халприн 92 года. Уже почти 40 лет она не просто танцует, а учит людей в танце исцелять себя.
За годы проб и ошибок она выработала правила, которые позволяют ей оставаться счастливой:
1. Важно найти дело, которому можно посвятить себя целиком.
2. Семья и по-настоящему глубокие отношения с родственниками наполняют жизнь любовью и смыслом. Чем больше в жизни любви, тем больше счастья.
3. Чтобы стать счастливым, надо хорошенько поразмышлять над своей жизнью и выбрать то, что делает счастливым именно вас.
4. Счастье требует бережного отношения. Питайте его, дайте ему время вырасти и окрепнуть.
5. Быть счастливым — очень полезно для здоровья. И для здоровья всех, кто вас окружает.
Noches en los jardines de España
Arthur Rubinstein
San Francisco Symphony Orchestra - Enrique Jorda
Enregistré en 1957
1.- En el Generalife 00:00
2.- Danza lejana 9:25
3.- En los jardines de la Sierra de Córdoba 14:19