[466x700]

Загадочный и элегантный король мошенников Валентайн садится на борт роскошной яхты, чтобы в кругосветном путешествии избавиться от груза прошлого и от «хвоста» детективов. Этот хитрый вор знает цену своему богатству и счастью, и он готов ее заплатить.

В это же время красавица Джейн, поющая блюзы в ресторане марроканского отеля, отправляется в далекую деревню, чтобы забыть обо всем. Их разделяют океаны воды и песка, упрямые полицейские и случайные любовники, но это лишь начало удивительной и страстной истории любви.

Нельзя сказать, что этот фильм шедеврален. Его так же нельзя назвать и особо оригинальным. Но он берет своей потрясающей легкостью, душевностью… И при этом тема любви раскрывается с серьезностью, присущей достойнейшим представителям жанра мелодрам. И, конечно, стоит отдать должное саундтреку, который очень соответствует духу картины и воспринимается как одно целое с ней.





 

В этом фильме известный актёр и режиссёр предстаёт в совершенно новом качестве - абсолютно незнакомом и неожиданном. Предельно откровенно, с юмором, теплотой и даже иронией Константин Райкин вспоминает о своих детских впечатлениях, о знаменитых родителях и необыкновенной няне, о работах на сцене и в кино, коллегах и учениках, рассуждает о своём понимании театра и об отношениях со зрителем.

LES DANAÏDES BY SALIERI

Judith Van Wanroij (Hypermnestre)
Tassis Christoyannis (Danaüs)
Philippe Talbot (Lyncée)
Katia Velletaz (Plancippe)
Thomas Dolié (Pélagus)
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, conductor
Live from the Royal Opera in Versailles 27 November 2013

Сюжет основан на древнегреческом мифе о царе Данае и его дочери Гипермнестре; в различных вариациях этот сюжет многократно использовался древнегреческими дрматургами, а в новое время – оперными либреттистами. Данай – сын египетского царя Бела, брат Эгипта. Со своими 50 дочерьми бежал в греческий город Аргос. К Данаидам посватались 50 сыновей египетского царя Эгипта, но Данай отказал женихам, и они прибыли в его страну с войском и силой добились согласия царя на этот брак. Однако Данай не смирился и велел своим дочерям убить мужей в свадебную ночь, что они и сделали – все за исключением самой младшей, Гипермнестры, которая пощадила своего мужа Линкея. За это преступление 49 Данаид были по воле богов обречены вечно наполнять водой дырявую бочку в подземном царстве Аида.

В опере Сальери сыновья Эгипта упорно домогаются брака с Данаидами, и, в конце концов, Данай соглашается отдать за них дочерей и таким образом положить конец вражде. При этом Данаиды, по требованию отца, клянутся богине мщения Немезиде в брачную ночь заколоть женихов кинжалами. Все сыновья Эгипта погибают, кроме Линкея, наречённого Гипермнестры, старшей дочери Даная. Полюбив юношу, Гипермнестра раскрывает ему тайный умысел отца и помогает бежать. В свою очередь, Линкей спасает Гипермнестру от отцовского гнева: врывается со своими воинами во дворец и убивает тестя. Боги обрекают коварного Даная и его дочерей на вечные муки в царстве Аида, но вознаграждают Гипермнестру за сострадание и готовность к самопожертвованию.

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ:
Симфония № 14, Op.135;
Симфония № 5 ре минор, op.47

Вероника Джиоева (сопрано)
Михаил Петренко (бас)

Оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

Tito- Michael Schade
Sesto- Vesselina Kasarova
Vitellia - Dorothea Roschmann
Annio - Elina Garanca
Servilia - Barbara Bonney
Publio - Luca Pisaroni

Дирижер : Nicolaus Harnoncourt
Wiener Philharmoniker
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor (Rupert Huber)
Сценография - Jens Kilian

Еще одно исполнение:

Tito Vespasiano - Toby Spence

Vitellia - Kristine Opolais

Sesto - Tara Erraught

Servilia - Hanna-Elisabeth Müller

Annio - Angela Brower

Publio - Tareq Nazmi

Chor der Bayerischen Staatsoper

Bayerisches Staatsorchester

Дирижёр - Кирилл Петренко

Inszenierung - Jan Bosse Bayerische Staatsoper 15. Februar 2014

1. "Мастера оперной сцены. Мария Каллас"




2. "Абсолютная Мария Каллас"




3. "Мария Каллас. Жить и умереть за искусство и любовь"

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас.




4. "Каллас навсегда"

Роскошь и красота подлинной истории любви легенды оперной сцены, таинственной и роковой Марии Каллас. Уединившись в парижских апартаментах, звезда «празднует» закат своей оперной карьеры и личной жизни.

Мария уверяет себя, что ее лучшие дни позади. Но ее друг и верный продюсер Ларри Келли убежден в обратном. Успех, и грандиозный, еще как возможен, если Мария согласиться сниматься в новых фильмах, используя старые записи. Каллас соглашается...




5. "Каллас и Онасис" (2 части)

1. "Ромео и Джульетта"

Продюсер Джон Брабурн, Энтони Хейвлок-Аллан
Автор сценария Франко Брусати, Масолино Д'Амико, Франко Дзеффирелли
по пьесе У. Шекспира
В главных ролях :Оливия Хасси, Леонард Уайтинг, Паскуалино Де Сантис
Композитор Нино Рота
Кинокомпания «BHE Films», при содействии «Verona Produzione» и
«Dino de Laurentiis Cinematografica»
Длительность 138 мин.
Страна Великобритания — Италия
Год 1968





2. "Травиата" (1982)





3. "Паяцы" (1982)




4. "Сельская честь" (1982)




5. "Гамлет" (1990)

[700x525]

[180x217]

Иоганн Герман Шейн (Шайн) (Johann Hermann Schein) (20.01.1586 - 19.11.1630) - немецкий композитор и поэт эпохи раннего Барокко. В числе первых развивал инновационный итальянский стиль в немецкой музыке. Считался изысканным и элегантным композитором своего времени.

Иоганн Герман Шейн Иоганн Герман Шейн родился в городке Грюнхайн (сейчас Грюнхайн-Байерфельд) в Саксонии. Его отец был священником и учителем. В возрасте семи лет, после смерти отца, Иоганн вместе с семьёй переехал в Дрезден, где в течение шести лет он выступал мальчиком-сопрано в хоре курфюрста Саксонии. Вместе с пением в хоре он также получил хорошее музыкальное образование от придворного капельмейстера Роджера Михаэля, который открыл его необыкновенный талант. В 1603-1607 он учился в княжеской школе Пфорта (Шульпфорта) (около Наумбурга), после школы продолжил обучение в Лейпцигском университете, где изучал гуманитарные науки и право. Будучи студентом он опубликовал свою первую работу "Venus Krantzlein" (1609), музыку для собственных стихов.

По окончании университета Иоганн Герман Шейн непродолжительное время работал в аристократической семье Вольферсдорфов в Вайсенфельсе руководителем домашней музыки и воспитателем детей. В 1615 он занял пост придворного капельмейстер в Веймаре, а на следующий год стал кантором в школе Святого Фомы в Лейпциге и управлял церковным хором, пост, который он занимал до конца своей жизни. Через столетие эту должность займёт И.С.Бах. Его самыми известными учениками были поэт Пауль Флеминг и композитор Генрих Аберт.
К сожалению, жизнь Иоганна Шейна не была счастливой, первая его жена умерла в родах в 1624, четыре из пяти его детей от второго брака умерли в детском возрасте, сам он имел плохое здоровье, болел туберкулёзом, цингой, подагрой, почечным расстройством и умер в возрасте 44 лет в Лейпциге.

Иоганн Шейн входил в число "трёх великих Ш", которых высоко чтили в Германии в первой половине 17 века. Двумя другими "великими Ш" были близкий друг Шейна Генрих Шютц и Самуэль Шейдт. Вместе эти три композитора сформировали новый стиль немецкой музыки начала эпохи Барокко.

Иоганн Герман Шейн был талантливым композитором. Он был одним из первых, кто понял нововведения итальянского Барокко - монодии, стиль кончертато, генерал-бас - и эффективно использовал их в контексте германской лютеранской музыки. Особенно удивительными его познания в итальянской музыке делает тот факт, что он, в отличии от Генриха Шютца или других композиторов, провёл всю жизнь в Германии и никогда не был в Италии.

Хотя его ранняя церковная музыка во многом опирается на стиль Орландо ди Лассо (чьи композиции он изучал в Пфорте), он очень быстро разработал более современный стиль вокальной церковной музыки с бассо континуо. Его сборник "Opella nova" (1618) содержит некоторые из самых ранних примеров этой новой формы, составленные по образцу работ Лодовико Гросси да Виадана, из коллекции "Cento Concerti Ecclesiastici" (Венеция, 1602), которая была переиздана в Германии. Еще более сложные текстуры с раздольным вокалом и бассо континуо появляются в книге "Hirten Lust" (1624), это первая коллекция немецких мадригалов с генерал басом.

Шейн писал духовную и светскую музыку примерно в равных количествах и почти вся она вокальная. Также он уделял одинаковое внимание музыке и поэзии, вся его светская музыка написана на собственные тексты. В связи с его позицией, которую он озвучил в предисловии к единственному своему изданию инструментальной музыки "Музыкальный банкет" (1617), он публиковал поочерёдно сборники музыки "для использования в богослужении и в общественных мероприятих".

Контраст между двумя видами музыки весьма заметен. В то время как некоторая его духовная музыка использует самую современную технику итальянских мадригалов для благочестивых целей, в то же время некоторые светские работы, предназначенные для застольев и пиров, юмористические и удивительно простые. Некоторые его работы по выразительности достигают необычайных высот, в Германии того времени, например "Israel's Brunnlein" (1623), в которой, по его заявлению, он старался исчерпать все возможности немецкого образного описания "в стиле итальянского мадригала".

Широко известна его единственная инструментальная коллекция "Музыкальная пирушка", которая содержит 20 сюит, каждая сюита состоит из нескольких танцевальных частей, Его сюиты являются одними из самых ранних и совершенных представителей этой формы. Они предназначены для музыкального и танцевального сопровождения дворцовых празднеств в Вайсенфельсе и Веймаре и

1.Эдуард Элгар: "На Юге ( Алассио)"
Edward Elgar : In the South (Alassio), Op. 50

2.Эрнест Шоссон: симфоническая поэма для голоса с оркестром на стихи Мориса Бушо " Поэма Любви и Моря".
Ernest Chausson : Poème de l'amour et de la mer, Op. 19

3.Петр Ильич Чайковский : Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»

Sonia Ganassi (Соня Ганасси) - mezzosoprano
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
18 marzo 2013

Debussy - Pelleas et Melisande
С английскими субтитрами!

Stéphane Degout (Pelléas)
Vincent le Texier (Golaud)
Franz Josef Selig (Arkel)
Jérôme Varnier (Un Médecin, Le Berger)
Elena Tsallagova (Mélisande)
Anne Sofie von Otter (Geneviève)
Julie Mathevet (Le petit Yniold)

Paris Opera Orchestra
Philippe Jordan musical direction
Robert Wilson stage director
Location : Opéra Bastille (Paris, France)









ДЕЙСТВИЕ I
Сцена 1. После короткого оркестрового вступления начинается сама история: в дремучем лесу принц Голо во время охоты потерял дорогу и заблудился. Вскоре он встречает прелестную девушку с прекрасными белокурыми волосами, горько плачущую у источника ("Ne me touchez pas!" - "Оставьте меня"). На его вопросы она отвечает очень туманно и таинственно, многое звучит совсем еще по-детски. Она не помнит своего прошлого. Так случилось, что в источник упала ее золотая корона, но она не разрешает принцу достать ее, а он так хочет вернуть ее ей. Она похожа на потерявшуюся принцессу. С трудом Голо удается узнать ее имя: Мелизанда. Голо замечает, что быстро темнеет. Он не прикасается к испуганной девочке, но уводит ее, чтобы найти место, где бы им укрыться. Она следует за ним будто во сне.
Сцена 2. Пока происходит смена сцены, звучит чудесная оркестровая интерлюдия, и теперь перед нами замок короля Аркеля Аллемондского, деда Голо. Женевьева, мать Голо, читает письмо, полученное от сына. Не известив короля и не получив его согласия, он женился на Мелизанде и теперь боится возвращаться домой, опасаясь его гнева. Это письмо адресовано Пеллеасу, единокровному брату Голо, и в нем он просит Пеллеаса разузнать, как Аркель относится к этому браку. Аркель прощает Голо. Он говорит, чтобы Пеллеас зажег огонь на башне замка, обращенной к морю. Это будет сигналом для возвращения Голо с Мелизандой.
Сцена 3. Еще одна оркестровая интерлюдия - и еще одна перемена декораций. Сад в густой тени у берега моря. Мелидизанде не нравится, что все время очень сумрачно и в самом замке, и вокруг, но Женевьева уверяет ее, что к этому привыкаешь. К ним присоединяется Пеллеас, и они вместе наблюдают за отплывающим кораблем. Это тот самый корабль, который привез сюда Мелизанду - и это навевает ей грустные мысли. Затем - в самом конце сцены - Пеллеас говорит, что он, может быть, завтра уедет. Мелизанда опечалена. Тихо и взволнованно она шепчет: "О, почему ты уезжаешь?" Ведь она уже наполовину влюблена в красивого младшего брата своего мужа.
ДЕЙСТВИЕ II
Сцена 1. Середина лета. Жарко. Почти полночь, когда Мелизанда и Пеллеас оказываются в густом лесу около заброшенного фонтана. Пеллеас рассказывает Мелизанде о волшебных свойствах, которыми когда-то обладал фонтан, но Мелизанда едва слушает его. Она наклонилась над ним и плещется руками в воде. "Будь осторожна!" - предупреждает Пеллеас. Но Мелизанда продолжает играть, и обручальное кольцо с ее пальца падает в фонтан. Они не могут его достать, так как фонтан слишком глубок. Мелизанда обеспокоена, но Пеллеас говорит, чтобы она не расстраивалась. Время возвращаться, так как становится совсем темно. "Но что мы скажем Голо?" - спрашивает Мелизанда. "Правду, правду", - произносит Пеллеас.
Сцена 2. Звучит еще одна оркестровая интерлюдия. На сей раз сцена превращается в комнату Голо. Он в постели, так как точно в полночь (именно тогда, когда Мелизанда уронила кольцо в воду) его лошадь, словно обезумев, понесла и сбросила его. Мелизанда сидит рядом с ним. Он старается успокоить ее, уверяя ее, что его раны не столь серьезны. Но она все еще в волнении; она не может сказать почему и ссылается лишь на всегдашнюю сумрачную атмосферу. Голо нежно берет руку молодой жены и обнаруживает, что на пальце нет кольца. Он напуган, разгневан. Она старается уйти от его вопросов и в конце концов говорит, что потеряла его в гроте у моря, что была там с маленьким Иньольдом, сыном Голо от первого брака. Кольцо необходимо найти, настаивает Голо. Пеллеас пойдет с нею. "Пеллеас? Пеллеас?" - восклицает она. Но Голо настаивает. Мелизанда уходит, рыдая: "О, как я несчастна!"
Сцена 3. Новая интерлюдия - новая смена декораций. Сумрак. Оркестр, по-видимому, описывает таинственный грот на морском берегу. "В эту ночь море звучит тревожно", - говорит Пеллеас Мелизанде, - и вдруг из-за облака выплывает луна. При ее свете они видят трех седовласых нищих, спящих у скалы. Маленькая Мелизанда напугана; она хочет быстро уйти. "Мы вернемся

[619x480]
 

1. Решайте загадки и головоломки

2. Развивайте амбидекстрию - используйте свою неведущую руку, чтобы чистить зубы, расчесываться или использовать мышь, сидя за компьютером, пробуйте писать обеими руками одновременно, поменяйте местами нож и вилку, когда пользуетесь ими

3. Обращайте внимание на неопределенность и двусмысленность - научитесь любить парадоксы и оптические иллюзии

4. Заблокируйте на время одно или несколько чувств - ешьте с завязанными глазами, заткните уши во время выполнения обычных дел, примите душ с закрытыми глазами

[700x467]
Человек с высшей силой духа исправляет внутреннее, чтобы контролировать внешнее.

Человек с низшей силой духа исправляет внешнее, чтобы успокаивать внутреннее.

Лао-цзы, "Дао-дэ цзин"

[604x354]
 

Некоторые привычки, влияют на физическое состояние мозга и фактически программируют людей на бедность.

1. Привычка жалеть себя
Привычки бедности начинаются с непрекращающейся жалости к себе и оплакивания своей неудачно сложившейся судьбы. Не та фигура, не те доходы, не то образование, не та квартира, не та погода, не та продавщица в супермаркете — все, абсолютно все вокруг может оказаться поводом для жалости к себе и сетований на свое невезение.

Между тем, люди, которые привыкают постоянно жалеть себя, быстро теряет сочувствие со стороны окружающих. Жалеть такого беднягу можно до бесконечности, но ведь что-то нужно делать и самому.

Фильм посвящен величайшей из оперных певиц XX века. Мария Каллас (1923-1977) не ограничивалась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа "Весталки" Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера.

Итальянские документалисты дают необычный взгляд на творчество певицы. Ее юность пришлась на голодные годы II Мировой войны. И она всю последующую жизнь уделяла еде пристальное внимание. Известный эксперт по творчеству Каллас и биограф Bruno Tosi под оригинальную музыку Claudio Capponi расскажет о кулинарных пристрастиях Дивы и о роковом влиянии диет на ее голос.





La Divina in cucina – Il ricettario segreto di Maria Callas
Перевод: Профессиональный (двухголосый закадровый) (ЗАО "Первый канал. Всемирная сеть")
Режиссер: Марко Кувейлер / Marco Kuveiller

Эта карта мало кому будет интересна, просто раньше мне столь детальных карт этой римской провинции не попадалось на глаза, решил сохранить ее для себя.
Почему именно 410 год? Всё очень просто - в силу определенных обстоятельств в 407 году римские войска окончательно покинули провинцию, в том числе были брошены укрепления оборонительного вала Адриана, что сделало провинцию совершенно беззащитной перед северными варварами. Впрочем, военный бардак там начался за 40 лет до этого - в 367 году пикты, прорвав укрепления вала, дошли чуть не до самого Лондона, здорово опустошив провинцию.
Через три года, в 410 году, сидящий в Равенне император Запада Гонорий (полнейшее ничтожество, хлеще нашего николашки второго, но зато тоже в святые выбился) расставил все точки над i - он лишил Британию статуса провинции и вывел ее из-под протектората империи (никакую защиту Гонорий один черт обеспечить не смог бы - по Италии гуляло разудалое воинство Алариха, который между делом в августе 410 года взял и разграбил Рим). Таким образом, последние представители римской гражданской администрации в 410 году покинули покинули Британию, и в бывшей провинции начались очень и очень тяжелые времена.
[594x800]
Посмотреть на Яндекс.Фотках

Премия Биргит Нильсон – международная музыкальная премия, основанная выдающейся сопрано Биргит Нильсон и названная в ее честь. Приз в размере одного миллиона долларов является самым большим в мире классической музыки. Он вручается раз в два-три года одному исполнителю, дирижеру или организации, действующих в сфере оперы или классической музыки. Награда была оглашена общественности только спустя три года после смерти ее основательницы – таково было желание Нильсон. Церемония проводится на сцене Королевской оперы в Стокгольме, где в 1946 году состоялся дебют певицы. Первого победителя Биргит Нильсон выбрала сама, им стал Пласидо Доминго.

Второго обладателя премии выбрала международная комиссия из пяти экспертов в мире оперы из стран, в которых Биргит Нильсон чаще всего работала на протяжении своей карьеры. Им стал Риккардо Мути. Церемония состоялась 13 октября 2011 года в Королевском оперном театре в Стокгольме в присутствии королевской семьи. Мути получил приз из рук короля Карла XVI Густава. Во время церемонии на сцене театра выступала Сондра Радвановски в сопровождении Королевского оркестра под управлением Джанандреа Нозеда. В заключении церемонии под аккомпанемент Королевского оркестра выступили хор Королевского театра и хор Шведского радио.

"Жизнь Джузеппе Верди / The Life of Verdi" (1982) 7 серий.
О фильме: История о жизни, любви и творчестве великого композитора в тяжелые времена объединения Италии. Джузеппе Верди (1813-1901) активно участвовал в политических событиях своего времени, он был свидетелем смены итальянского правительства. Открытый патриотизм его опер был не по вкусу австрийской цензуре, но благодаря этому он стал чрезвычайно популярен среди своих соотечественников, хотя они были не прочь посплетничать о его романе с оперной певицей Джузеппиной Стреппони.

2. "Вагнер о Вагнере"

Производство: SRF, 3sat, Montagne TV, BelAir Media, 2012 год.
Режиссёр: Энди Соммер / Andy Sommer. Автор и ведущий: Антуан Вагнер / Antoine Wagner.
Рихард Вагнер (22.05.1813 – 13.02.1883) – человек, перевернувший мир немецкой и мировой культуры. Композитор и дирижёр, режиссёр и писатель, философ и драматург, революционер и архитектор, – во всех своих ипостасях радикальный, скандальный, спорный и бесконечно бескомпромисный. Художник. Артист.




3. "Стивен Фрай. Вагнер и я" (2010) на английском языке с русскими субтитрами




4. "Вагнер" на английском языке




5. "Рихард Вагнер" фильм цикла "Гении и злодеи"

Около 4 утра бойцы "Беркута" жёстко зачистили Евромайдан в Киеве.

[700x269]

Прямую трансляцию с Михайловской площади Киева можно смотреть здесь>>>