Кит - весомое и основательное мифологическое животное . (Люблю основательность - см. аватар). Китообразные являются самыми крупными из известных животных , которые когда-либо обитали на Земле. Научное название cētus и русское кит происходят от греческого κῆτος «морское чудовище».
Древние киты выглядят на этих картинах несколько необычно - с лапами и клыками. Но, что самое удивительное, это не было чистым вымыслом.
Grand L'Opéra
Гранд-Опера - крупнейший французский театр оперы и балета в Париже
(официальное название "Национальная академия музыки и танца)
Boggs Frank Myers_Grand Opera House
Victor Navlet_Escalier de l'Opéra à Paris.
Марк Твен.
[290x218]
У родителей лежит книжка с афоризмами известных людей - иногда я от скуки в неё заглядываю и листаю.. Хороших очень мало - то ли перевод плохой, то ли что.. Открываю всегда наобум. И вот открыла на Марке Твене.. которого очень люблю) И поняла вдруг, что его юмор даже ближе мне, чем ОскарУальдовский.. Хотя Уальд - моя давняя любовь) Но Марк Твен - просто волшебен.. Нам прививают такую ассоциативную цепочку Марк Твен - Том Сойер (Впрочем, как Пушкин-Евгений Онегин, Гоголь-Тарас Бульба, Мёртвые души и т. д. Хотя они не только это написали.. И есть лучше) Честно скажу Тома Сойера я в более сознательном возрасте не перечитывала, а вот "Янки при дворе Короля Артура" - даже несколько раз. Потрясающее произведение, очень тонкое.. Ну может немного эпично-утомительно местами, но там по стилю так надо.. Марк Твен - писатель, который пишет между строк.. А я таких очень люблю).. И ещё - он очень светлый..
Ну и - из этой книжки афоризмов).. (Ну и ещё я тонких стёбщиков люблю))
***
Ад - единственная действительно значительная христианская община во Вселенной.
Санкт-Петербург во времена И.А. Крылова
“Знаменитого баснописца нашего И.А. Крылова я видывал часто, почти ежедневно, — писал мемуарист В.П. Завелейский, — когда я служил в канцелярии министра... Крылов тогда жил возле императорской Публичной библиотеки и всегда лежал в одном из окон второго этажа, иногда без фрака, в одной жилетке, на подушке и посматривал на ходячий и езжущий народ... Я думаю, что тут родилась не одна чудесная басня дедушки Крылова”.
Иван Андреевич Крылов
Да, Иван Андреевич многое видел из окна своей квартиры на углу Невскою и Садовой — ведь “пролежал” он в нем начиная с 1806 года вплоть до самой своей отставки в 1841 году (умер он тремя годами позже). За это время и сам город, и его жители прямо на его глазах стремительно менялись. Крылов не застал Петербурга времен императора Павла I, но, возможно, для него, человека вальяжного и ленивого, это было и к лучшему. У петербуржцев это недолгое царствование оставило самое тяжелое впечатление.
Тем временем на престол вступил Александр I. Крылов вместе с другими петербуржцами вкусил весеннее, радостное начало его царствования. Молодой император многим казался “ангелом кротости и мира”. Подданные сразу же начали обожать нового монарха, который буквально во всем являл собой прямую противоположность своему отцу — мрачному, некрасивому и негуманному. Александр был высок, статен, кудряв и светловолос, с тонкими чертами лица и чарующей улыбкой. Манеры его были изящны, держался он необыкновенно просто, был со всеми любезен. Его часто можно было увидеть в ясный день прогуливающимся по Дворцовой набережной. Он вежливо здоровался со знакомыми, особенное внимание уделяя дамам. Ну а уж они, в свою очередь, старались изо всех сил — здесь был настоящий Париж, самые модные наряды и прически.
Б.Кустодиев. Портрет М. Волошина.
Максимилиан Волошин умно разговаривал, умно выслушивал, жаля глазами слепящими, серыми, из-под пенснэ, бородкой кучерской передергивая, и рукою, прижатой к груди и взвешенной в воздухе, точно ущипывая в воздухе ему нужную мелочь; и выступив, с тактом вставлял свое мнение.
Он был всюду вхож. <...>
А в тот вечер, попав на званый ужин к В. Брюсову, я увидел из передней ту же курчавую ярко-рыжую бороду, под рыжеватой шапкой волос, кучерских, тот же выпят губы, то же пенснэ с синусоидой шнура, взлетевшего в воздух; <...> нас представили; он подал мне руку с приятным расплывом лица - преширокого, розового, моложавого <...>
Волошин был необходим эти годы Москве; без него округлителя острых углов, я не знаю, чем бы кончилось заострение мнений;<...> в демонстрации от символизма он был - точно плакат с начертанием "ангела мира"; Валерий же Брюсов был скорее плакатом с начертанием "дьявола"; Брюсов "углил"; М. Волошин - "круглил", Брюсов действовал голосом, сухо гортанным, как клекот стервятника; "Макс" же Волошин, рыжеватый и розовой, голосом влажным, как розовым маслом маслил наши уши<...>
А. Белый
[699x530]
[показать]
[524x698]Каждый, кто хоть раз в жизни лакомился карамелью "Раковые шейки", может считать себя приобщенным к царской трапезе.
Меню званого обеда Николая Второго.
Эти конфеты, а в купе с ними "Гусиные лапки" и "Утиные носики", были фирменным продуктом кондитерских фабрик Алексея Абрикосова. В советское время фабрики национализировали, вывески сменили, но наиболее популярные конфеты сохранили и свою рецептуру и даже названия. А Абрикосов был, между прочим, поставщиком Двора Его Императорского Величества. Так что весьма вероятно, что юные Романова любили, как и мы в детстве, в нарушение этикета перехватить перед обедом пару-тройку "Раковых шеек".
Ещё до первой встречи с ним мне была знакома издали по концертам его высокая сутулая фигура и его серьезное сосредоточенное длинное лицо. Когда же я познакомился с ним, то вблизи меня особенно поразило это лицо. Я сразу подумал, - какой замечательный портрет!
Л. Пастернак. Портрет С. Рахманинова. 1913
Он был коротко стрижен, что подчеркивало его татарский череп, скулы и уши - признак ума ( такие же были у Толстого). Неудивительно, что так так много художников делали его портреты и что некоторые увлекались "документальной" передачей странных особенностей его лица с сеткой глубоких морщин и напряженных век. Пожалуй, лучший портрет Рахманинова - один небольшой , чрезвычайно тонкий и строгий и в то же время как бы "завуалированный" рисунок К. Сомова. Тут он избег соблазна подчеркивания узора этих деталей и ближе всего выразил духовную сущность этого человека.
[показать]
[показать]А. Голубкина. Портрет А.Н. Толстого 1911г.
<...> бюст Алексея Николаевича Толстого, в котором Голубкина подчеркнула и выявила тяжелые глыбистые, черноземные черты толстовского типа, скрытые за внешней стилизацией русских 30-годов.
М. Волошин.
Здесь Москва знакомилась с Алексеем Толстым, которого подчеркивал Брюсов как начинающего ... поэта; Толстой читал больше стихи; он предстал романтически: продолговатое, худое ешё, бледное, гипсовой маски лицо; и - длинные, спадающие, старомодные кудри; застегнутый сюртук; и - шарф вместо галстука: Ленский! держался со скромным надменством.
А. Белый.
И. Репин. Портрет В. Серова.
О том, что все мы считали Серова как бы нашей совестью, я неоднократно высказывал <...> Этот чудесный изобразитель действительности в разговоре с друзьями то и дело жаловался, что он слишком связан "здоровым реализмом" <...> ; ему до болезненности хотелось оторваться от этого тяготения к "земле", к "обыденной правде". Хотелось вырваться в более вольный мир фантастики <...>
А. Бенуа. Из писем.
"... Сколько надежд придали мне эти эполеты... О, эполеты, эполеты! ваши звездочки, ваши путеводительные звездочки..." - говорил Грушницкий из "Героя нашего времени" Лермонтова, надеясь завоевать сердце княжны Мэри.
Именно наличие эполет на мундире свидетельствовало о получении их обладателем офицерского чина.
...Чтоб с теми, в темноте, в хмелю,
Не спутал с прежними словами,
Ты вдруг сказала мне "люблю"
Почти спокойными губами.
Такой я раньше не видал
Тебя, до этих слов разлуки:
Люблю, люблю... ночной вокзал,
Холодные от горя руки.
1941
Этот роман был самым, пожалуй, известным в Советском Союзе, за его развитием следила вся страна. Оба — молодые, красивые, известные, талантливые.
Она - Валентина Серова— кинозвезда, любимица миллионов зрителей, символ женственности, он - Константин Симонов — известный поэт, корреспондент, драматург.
"...Она отличалась удивительными и даже единственными странностями: она готова была идти для достижения намеченной художественной цели до крайних пределов дозволенности и даже приличия, вплоть до того, чтобы публично раздеваться догола. При этом она была бесподобно красива и удивительно одарена во всех смыслах"
А. Бенуа.
Антонио де Ла Гандара. Ида Рубинштейн.
Ида Рубинштейн опережала свое время. Она мыслила категориями 21 века. Её красота - высокий рост, худоба, неимоверно длинные ноги - идеально вписываются в сегодняшние модельные кондиции. А тогда, в начале 20-го, принимались не всеми и не сразу. Хотя избранные покорялись мгновенно и навсегда. " Это существо мифическое... Как похожа она на тюльпан, дерзкий и ослепительный. Сама гордыня и сеет вокруг себя гордыню», - это Лев Бакст. «Меня поразила прическа с пышным напуском на лоб. Онемев, я вдруг подумала про себя, что я совершенно неприлично одета и очень нехороша собой...», - Вера Пашенная.
"Овал лица как бы начертанный образ без единой помарки счастливым росчерком чьего-то легкого пера; благородная кость носа! И лицо матовое, без румянца, с копною черных кудрей позади. Современная фигура, а лицо – некоей древней эпохи... "
Г. Климт. Младенец.
Без детей нельзя было бы так любить человечество... Мы не должны превозноситься над детьми, мы их хуже. И если мы их учим чему- нибудь, чтоб сделать их лучше, то и они нас делают лучше нашим соприкосновением с ними.
Ф. Достоевский.
Джеймс Уистлер - самый космополитичный художник 19 века. Уроженец Америки, начальное художественное образование получил в России в Петербургской Академии художеств, внимательно изучал только входившее в моду малоизвестное японское искусство,продолжил образование во Франции, выставлялся в Салоне отверженных, позже жил и работал в Англии, где и получил широкую известность.
Именно отсутствие прочной "привязки" к какой-то определенной национальной школе, освоение самых разных культурных традиций позволили художнику не только выработать свой свой индивидуальный почерк, но и встать у истоков новый течений в искусстве. Его считают одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма.
«Искусство должно жить само по себе, независимо от всякой чепухи, не смешиваясь с совершенно чуждыми ему чувствами вроде благочестия, жалости, любви, патриотизма и всего такого. Оно должно восприниматься непосредственно, зрением и слухом. Именно поэтому я и называю свои работы «аранжировками» и «гармониями».
Его фетишем, его молитвой в живописи был цвет, точнее гармония, сочетание цветов. Он обожал краски. Лимонно-желтую, кадмий, охру светлую, сиену натуральную, кобальт, ультрамарин, разновидность берлинской лазури, киноварь, венецианскую красную, краплак и черную жженую слоновую кость. Слоновую кость, дающую в разбеле красивый перламутровый тон, Уистлер по примеру Ш. Глейра использовал в качестве «всеобщего гармонизатора», вводя ее почти во все красочные смеси. Именно цвет всегда превалировал в названиях его картин, цвет и музыка, которую он должен рождать в душе зрителя. Белая симфония, ноктюрн в голубом и серебре...
Симфония в белом № 1: Девушка в белом. 1862
... При дворе нашли сходство между старой графиней и княгиней Н( ) П( ) и, кажется, не сердятся...
А.С. Пушкин. Из дневника
Н. П. - княгиня Наталья Петровна Голицына, урождённая Чернышёва ( 1741 — 1837) — фрейлина «при дворе пяти императоров», статс-дама и кавалерственная дама Ордена Святой Екатерины 1-ой степени, была известна в обществе как «Princesse Moustache» («Усатая княгиня») (от фр. moustache — усы) или «Fée Moustachine» («Усатая фея»). Прототип главной героини повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
Н.П. Голицына. Художник Митуар. 1810-е годы.
1.