Самое дорогое ожерелье в мире.
Алмаз был найден маленькой девочкой в куче мусора, 30 лет назад , а теперь выставлен на продажу за £ 37000 000.
Яйцевидные алмаз, найденный бедной африканской девушкой, выставлен на продажу. В центре ожерелья безупречно желтый камень, более 407 карат.
Ожерелье усеяно 90 белыми бриллиантами весом почти в 230 карат и оно может быть вашим за £ 34 миллионов.
Ожерелью было присвоено звание "Самое ценное ожерелье" в мире и занесено в Книгу рекордов Гиннесса.
Предлагают его , желающим, приобрести в настоящее время
на выставке ювелирного Сингапура.
Посмотрите, дорогие друзья на это ожерелье. Фотографии взяты из английской газеты MailOnline NEWS.
ludnov
[350x500]Русская живопись от Сверчкова Николая Егоровича (1817-1898)
Отец этого художника был выходцем из обычных крестьян и находился на службе в придворных конюшнях старшим конюхом и кучером. Мальчик начал рисовать довольно рано. Его экспонатами поначалу были лошади, что отложилось на его дальнейшем творчестве.
Сначала в 1827 г. учился в Воспитательном училище при АХ. Но учитывая слабое здоровье ребенка и довольно суровый режим через полгода был забран отсюда и зачислен в училище общего режима, после окончания которого, уже по настоянию своего отца поступил в департамент хозяйства при Министерстве внутренних дел. В свободное время юноша продолжал упорно заниматься техникой рисунка и живописью. В 1839 г. послал на академическую выставку свои первые картины.
Успех был невероятным и его удостоили звания: свободный художник портретной живописи.
В 1840 году оставил службу.
Удивительный дар анималиста, как и умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России.
В каком бы жанре не писал Сверчков, на большинстве его картин изображены кони. Страстную любовь к лошадям художник пронес через всю жизнь, став основоположником анималистического направления в русском искусстве. Николай Егорович Сверчков умер 25 июля 1898 года в Царском Селе в возрасте 81 года.
[показать]
Художник Виктор Низовцев рисует эти картины думая о детях!
Эта работа для детей, здесь создается сказка для детей.
Интересно, что вы думаете о такой работе художника, понравилась ли вам его работа?
[670x503]
[519x700]
[600x481]
[650x323]
1.
[700x496]
2.
[показать]
(Студия до начала аукциона , 1855 маслом)
[459x599]Австрийский мастер интуитивной цветопередачи
Одни художники черпают вдохновение в морских пейзажах, другие – в женской красоте. Рудольф фон Альт находил идеи для своих картин во время своих пеших походов по Европе; чудесные образы европейской природы фон Альт переносил на холст с уникальным врожденным талантом.
Рудольф Альт – сын известного художника, литографа и акварелиста Якоба Альта (Jakob Alt). Многому Рудольфа научил его отец; немало он постиг в бытность свою учеником Венской Академии изобразительных искусств (Akademie der bildenden Künste in Vienna). Главным источником вдохновения для Альта всегда была дикая, нетронутая природа; художник много путешествовал – преимущественно пешком – по Австрийским Альпам (Austrian Alps) и северной Италии (Italy). Чудесные пейзажи, попадавшиеся Рудольфу на глаза во время этих путешествий, художник запечатлевал на холсте, используя обычные акварельные краски; реалистичность его картин и уровень проработки мельчайших деталей вызывали восхищение у видавших многое критиков.
Рисовал Рудольф Альт не только пейзажи. В 1833-м судьба занесла художника в Венецию (Venice); архитектура легендарного итальянского города произвела на Альта неизгладимое впечатление, которое позже привело к созданию целой серии архитектурных картин. Серия эта также пришлась критикам и любителям искусства по вкусу – в первую очередь картины оценили, конечно, в самой Венеции.
Главной любовью Альта, впрочем, оставались именно пейзажи. Художник прославился умением подмечать мельчайшие детали – зачастую совершенно незаметные, однако для формирования общей картины абсолютно необходимые. В процессе рисования Рудольф абсолютно машинально – и вместе с тем невероятно точно – выбирал цвета и оттенки, наиболее точно отражающие окружающую его действительность.
Кто не вспоминает самое чудесное время нашей жизни, детство... Еще, кажется вчера бегали под стол пешком, топая толстенькими ножками, а мамы и бабушки умиленно всплескивали ручонками на наши шалости... как они радовались нашим новым свершениям и самостоятельным поступкам, маленьким подвигам. Закончилось беззаботное время и сегодня мы сами в ответе за себя и за других... Но, каждый раз хочется возвращаться в чудесную страну, в то волшебное царство, веселых проказ!
[показать]
Этот видео урок для начинающих, для тех кто не знает куда девается место с диска С. Многие не знают куда деваются ваши гигабайты с диска С, где их искать, как найти не нужные папки, удалить не нужную информацию, чтобы на диске С опять появилось место.
С этой проблемой сталкиваются все! В независимости от того что у вас стоит Windows XP, Windows 7 или Windows 8.
Думаю вам поможет и очень пригодится этот видео урок.
Давайте еще поговорим об компьютерах, оборудовании компьютерном.Ведь все мы работаем и пользуемся компьютером,интернетом.
Та вот, если вам нужно серверное оборудование, то вам подойдет вот это - HP DL380 G8. Оно качественное, удобное в использовании и управлении, но а больше и более конкретно об этом оборудовании вы сможете узнать здесь server-city.ru
Художник, архитектор, мастер уникальных вещей, - это ещё не все грани личности Юлии Хазиной. Наша героиня занималась дизайном компьютерных программ и успела поработать в анимационной студии. В это трудно поверить, но ведь когда-то Юлия продавала словари в переходе и рисунки в зоопарке. И только терпение, упорство и талант, в конце концов, привели нашу героиню к успеху. Без сомнений, её ждёт ещё немало профессиональных взлётов. А нам остаётся смотреть на её работы, подпитываться оптимизмом и вдохновляться! Валерия Мухоедова.
В подборку включены черно-белые рисунки и стихи художницы только на женскую тему.
![]() |
![]() |
Armik - Fantasia
Нужно жить, не опуская глаз,
Пусть беда свои глаза отводит,
И в глухом бессилии уходит,
Как волна уходит всякий раз...
Никогда не думать о плохом,
Счастья нет без привкуса полыни,
И когда-то, и потом, и ныне -
Это не считается грехом.
[показать]
Гамак
Один из самых известных современных художников в нашем сегодняшнем мире - Martiros Manoukian родился в колыбели на горе Арарат и поднялся на вершину Олимпа искусства менее чем за полвека - это было 5 августа 1947 года в Ереване, столице Армении. "Я родился художником. Бог дает нам что-то при рождении, и этим все сказано. Я всегда верил в себя". Художественные способности позволили ему поступить в академию Искусств сразу после окончания средней школы. В детстве Мартирос был поглощен классической живописью, любил бродить по галереям и музеям, глядя в спокойном созерцании на картины великих художников.
"Великие истории искусства, Великие мастера были моими учителями. Они поражают своей техникой, я ошеломлен их способностью решать задачи, восхищаюсь, как они представляют чувства, что является основой для большого искусства. У меня много любимых художников, я вижу их всех, как большой букет, отсутствие в котором хоть одного цветка, была бы большая потеря. Я хотел бы иметь свет Girodet, линии Ingre, мужество Пикассо и цвета Шагала. На самом деле я не знаю, что я чувствую, когда рисую, я просто рисую мое настроение, ощущение, что невозможно уловить глазами".
Мартирос использует смешанную технику, содержащую широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой собственный секрет. Сегодня более четырех тысяч его оригинальных работ находятся в самых различных частях мира: от Соединенных Штатов Америки до Японии. Они являются собственностью известных художников, коллекционеров, звезд кино, выставлены во многих известных галереях. Являясь успешным художником, Мартирос остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур. Мартирос Манукян сегодня отличается от вчерашнего и не будет таким же завтра. Он в постоянном развитии, в волшебном калейдоскопе творчества. Живет и работает художник в США, Лос-Анджелес.
Итак, уже можно начинать активную подготовку к Новому году. Как известно, символ 2014 года - синяя деревянная лошадь. И мы постараемся сделать этот символ 2014 года своими руками!
Сейчас модно украшать елку сладко пахнущими елочными игрушками. Будем следовать моде и получать удовольствие от творческого процесса. Сразу уточню, что наши лошадки не будут деревянные и синие, они будут похожи на пряничные лошадки.
Купить-продать изделия ручной работы на Большой Ярмарке