Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Цветаевский яблочный пирог - так ВКУСНО, что "язык проглотишь"!
Не буду утомлять вас историями о происхождении названия этого пирога (цветаевские интеллектуальные девушки, антоновские яблоки и иже с ними - честно говоря, я в них слабо верю), а просто скажу, что пирог бесподобно вкусный. И, что самое главное, очень простой в приготовлении, так что удастся даже начинающим хозяйкам. Ингредиенты более чем обычные и доступные. Кстати, вкуснее всего этот пирог с кислыми яблоками
[450x523]
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Художники викторианской эпохи. Династия Клэр. Vincent Clare, Англия
Винсент Клэр,(1855 - 1930), Англия
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Акварельная живопись Чарлза Ренни Макинтоша
Чарлз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) (1868–1928), шотландский архитектор и дизайнер, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво»).
[показать]Родился в Глазго 7 июня 1868 года в семье полицейского чиновника. Еще в детстве любил рисовать цветы (из этих рисунков сложился целый графический «Гербарий»). С 1884 году учился в местной Школе искусства. С 1889 года служил в архитектурной фирме «Хонимэн и Кеппи». За годы учебы сложилась «Четверка», куда входили, помимо самого Макинтоша, Г. Макнейр и сестры Маргарет (впоследствии жена Макинтоша), и Френсис Макдональд, – группа, создавшая специфический «стиль Глазго».Окончив учебу, побывал в Италии (1891–1892). Создавал рисунки и акварели на мотивы природной жизни, умея найти самые неожиданные ракурсы (узор среза капусты, рыбий глаз под микроскопом и т.д.). Завоевал известность своим дизайном конца 1890-х – начала 1900-х годов, создававшимся вкупе с другими членами «Четверки» (афиши и оформление интерьеров, в том числе стилистически-архетипических «чайных комнат» в Глазго – «Ивовых», 1903–1904, на улице Инграм, 1911, и других; они устраивались по почину богатых меценатов, дабы противопоставить новые очаги артистически-изящного общения клубам и пивным традиционного типа). В собственных эскизах мебели и интерьеров развивал традиции местного средневековья, обращая их в тонкую игру пластических и цветовых (доминирующе черно-белых) контрастов. Самым значительным произведением Макинтоша стало новое здание Школы искусств (1896–1909), проникнутое характерной для него изысканной, но сдержанной элегантностью – с орнаментальными вставками, как бы взятыми в гибкую узду функции. Среди других его, весьма немногочисленных, построек наиболее значителен еще более строгий по формам и декору особняк Хилл-хаус в Хеленсбурге (графство Дамбартон; 1902–1904).
В 1914 году Макинтоши покинули Глазго, обосновавшись к концу войны в Лондоне. Не получая уже крупных заказов, мастер целиком сосредоточился на акварельной живописи.
Умер Макинтош в Лондоне 10 декабря 1928 года. К концу 20 века изделия по его образцам (в том числе знаменитые «стулья Макинтош» с преувеличенно-высокой решетчатой спинкой) вновь вошли в моду. В Глазго открыт его дом-музей.
[показать]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Сурбаран Франсиско
Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана (Francisco de Zurbaran) (1598—1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.
[399x699]"Христос на кресте" 1627
[700x418]" Agnus Dei. Божий Агнец" 1635-1640
Это цитата сообщения ТанюшкА_5 Оригинальное сообщение
300 полезных советов по домоводству
Полезные советы по дому300 полезных советов по домоводству |
Содержание:
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Что делать со старым стулом
Это цитата сообщения Дина312 Оригинальное сообщение
СОУС К МЯСУ ИЗ СЛИВ
Это цитата сообщения Svetlana_Natali Оригинальное сообщение
Станислав Юлианович Жуковский
Станислав Юлианович Жуковский
(источник - http://bibliotekar.ru)
Станислав Юлианович Жуковский родился в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. В 1892 году С.Ю.Жуковский, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Учился у И. И. Левитана, закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Станислав Юлианович Жуковский является одним из наиболее значительных пейзажистов-импрессионистов конца XIX — первой трети ХХ века. Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Г У С Т А В....... Gustav Klimt ...... К Л И М Т
[400x422]
"ПОЦЕЛУЙ" 1907-08
Биография Густава Климта
Климт (Klimt) Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
[358x698]
"ЮДИФЬ "1901
Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью.
С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.
К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.
Скончался Густав Климт в 1918 году.
[400x265]
"ИДИЛИЯ" 1884
[400x462]
" Портрет пианиста Иосифа Пембауэра" 1890
[400x273]
"Шуберт за фортепиано" 1899
[400x543]
"Portrait of a woman" 1894
[553x520]
" Danae " 1907-08
[400x392]
"...Attersee" 1916
Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Оформление в технике декупаж старой настольной лампы
[300x251]
Смотрела-смотрела на самую обычную старую настольную лампу… и показалась она мне такой простой и скучной, что просто не давало мне покоя!
В общем однажды ночью… родился у меня план как сделать её оригинальной и неповторимой! И сделала! Теперь ее даже сам производитель не узнает, и все мои друзья постоянно спрашивают: – «Ты где такое взяла?!»
А я всем не говорю, что сама сделала, пускай побегают, поищут что нибудь похожее…. И что интересно, ведь действительно ищут!
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Lucy Grossmith. Натюрморты
Английская художница Lucy Grossmith - самоучка. Страстная любовь к живописи, участие
в течение последних пятнадцати лет в различных художественных выставках, иллюстрация
книг, сделала ее увлечение работой. Люси живет с семьей в красивом местечке Суффолк,
работает в своей садовой студии. Она выросла в сельской местности, так что вдохновение
всегда черпала в окружающей природе. В начале 90-х годов, живя в Уэльсе, Люси занималась
иллюстрацией книг для детей. Потом уехала в Лондон, где в течение восьми лет прошла путь
от иллюстратора и художественного редактора до ассистента художественного директора
творческого отдела "Camden Graphics' studio", продолжая экспонировать свои картины. В это
же время художница познакомилась со своим будущим мужем Деном, в 2002 году оставила
студию, чтобы больше времени уделять творчеству. Вскоре, супруги переехали в Суффолк,
где у них родился сын Джек. Занимаясь воспитанием сына, Lucy Grossmith находит время,
чтобы писать свои добрые картины, передавая положительную энергетику зрителям,
делясь с ними маленькими радостями сельской жизни.
Первый пост про Lucy Grossmith
[показать]Spring garden
Смотреть далее
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Канарские острова. «Острова Вечной Весны»
Канарские острова омываются водами Атлантического океана и располагаются всего в 100 км от берегов Африки. Но африканского пекла тут нет – благодаря уникальному климату здесь практически не бывает дождей, а температура воздуха почти всегда 25-27 градусов.
Канарское течение гарантирует круглый год стабильную «уютную» температуру воды – 20-23 градуса.
Вот почему Канары называют «Райскими островами».
[640x480]
Кана́рские острова́ (исп. Islas Canarias, буквально — «собачьи острова», от лат. canis — собака: по словам древнеримского учёного Плиния Старшего, на одном из этих островов водились большие собаки; либо морские волки (исп. Otaria flavescens — южные морские львы), также имевшие большие колонии на островах) — архипелаг из семи островов вулканического происхождения в Атлантическом океане, недалеко от северо-западного побережья Африки (Марокко и Западная Сахара). Острова принадлежат Испании и являются одним из автономных сообществ этой страны. Столиц две, Санта Крус де Тенерифе и Лас Пальмас де Гран Канария, но до 1927 года Санта Крус де Тенерифе был единственной столицей.
Архипелаг состоит из семи крупных обитаемых островов и нескольких маленьких.
В центре находится самый крупный остров — Тенерифе (Tenerife) (2057 кв. км), Тенерифе является самым крупным и самым густонаселенным островом.
На западе находится острова Гомера (LaGomera) (378 кв. км), Иерро (ElHierro) (277 кв. км) и Пальма (LaPalma) (708 кв. км).
Остров Гран-Канария (GranCanaria) находится на востоке от Тенерифе. Это третий по величине остров архипелага (1532 кв. км).
Далее на восток идут Фуэртевентура (Fuerteventura) (1730 кв. км) и Лансароте (Lanzarote) (795 кв. км). Из шести маленьких островков только остров Грасиоса (LaGraciosa) (27 кв. км) обитаемый.
На востоке находятся острова Алегранса (10 кв. км), Монтанья Клара (1 кв. км), Лобос (6 кв. км), Роке дель Оэсте (RoquedelOeste) и Роке дель Эсте (RoquedelEste).
Всего — 13 островов.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Джон Эверетт МИЛЛЕС
[280x350]Джон Эверетт Миллес (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.
Миллес родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. В возрасте 11 лет Миллес поступил в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии.
К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.
[553x700]"Воспоминание о Веласкесе" 1842
Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную».
[391x589]" Cherry Ripe" 1879
Это цитата сообщения ASTRAHANKA Оригинальное сообщение
Медичи. Московский вояж. Послесловие к выставке.
Микеланджело, Боттичелли, Боккаччо, Петрарка... Любое имя потускнеет в сиянии сонма имен знаменитых флорентийцев. Даже такое гордое как имя Медичи. Фамильное. Династическое. Но Медичи не были бы Медичи, если бы ушли в историческую "тень" навсегда. Им же удается время от времени возвращаться из небытия. Если есть повод. Ведь не зря писал о них Александр Дюма :"... они сделали для всемирной славы более, чем кто либо из принцев, королей и императоров".
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эль Греко - "Портрет кавалера с рукой на груди" ...
Светлана Обухова
[552x700]О жизни критянина Доменико Теотокопули, художника, покорившего испанский Толедо под именем Эль Греко, то есть Грек, почти не осталось свидетельств. «Сумасбродства» его характера и странная живописная манера поражали многих и заставляли браться за перо — но сохранилось лишь несколько писем. В одном из них есть такие строки: «...погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Оно всему дарило радость, и город выглядел празднично. Каково же было мое удивление, когда я вошел в мастерскую Эль Греко и увидел, что ставни на окнах закрыты, и поэтому было трудно разглядеть, что находилось вокруг. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Он не захотел выйти со мной, поскольку, по его словам, солнечный свет мешал его внутреннему свету...»
О Доменико-человеке почти не осталось свидетельств, только отголоски: что жил на широкую ногу, держал богатейшую библиотеку, читал многих философов и еще судился с заказчиками (его любили, а чаще не понимали), умер почти в нищете, — словно тонкие лучи дневного света пробиваются сквозь щели в «закрытых ставнях» его жизни. Но не отвлекают от главного — от внутреннего света, которым наполнены картины художника Эль Греко. Особенно портреты.
В них нет пейзажей, открывающихся за спиной портретируемого, нет обилия деталей, которые притягивают любопытный глаз. Даже имя героя часто остается «за скобками». Потому что все это помешало бы увидеть лицо. И глаза, глубокие, темные, смотрящие прямо на тебя. От них трудно оторваться, а если и заставишь себя, то чтобы увидеть жест — и снова остановиться в раздумье.
Таков «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579), написанный мастером вскоре после его переезда в Толедо. Этот портрет признают одним из лучших в испанской живописи XVI века. Чужестранец Эль Греко создал «яркие изображения испанской жизни и истории», в которых запечатлены «подлинные живые существа, соединяющие в себе все, чем надлежит восхищаться в нашем народе, все героическое и неукротимое, с теми противоположными свойствами, которые не могут не быть отражены, не разрушив саму его сущность» (А. Сеговия). Аристократы из древних фамилий Толедо стали подлинными героями Эль Греко, он увидел их внутренний свет — их благородство и достоинство, верность долгу, ум, изысканность манер, мужество, внешнюю сдержанность и внутренний порыв, силу сердца, которое знает, ради чего живет и умирает...
День за днем останавливаются напротив неизвестного идальго посетители галереи Прадо, удивленные, со словами: «Как живой...» Кто он, этот рыцарь? Почему с такой искренностью открывает свое сердце? Почему так притягивают его глаза? И этот жест клятвы? И рукоять шпаги?.. Может быть, из этих вопросов родилась легенда, что изображенный на портрете — другой великий испанец: Мигель де Сервантес. Воин и писатель, поведавший миру историю рыцаря печального образа, которому был дан тот же божественный дар, что Эль Греко, — видеть людей такими, какими они должны быть, видеть их внутренний свет...
И другие картины из музея Прадо в Эрмитаже ...
Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Укрепляем ногти старым, проверенным, бабушкиным способом
[270x270]
Как укрепить ломкие и сухие ногти
Красивые и крепкие ногти требуют хорошего ухода и, что немало важно правильного и сбалансированного питания. Что же делать, если ногти начали ломаться и слоиться?
Если ваши ногти очень ломкие и сухие нужно
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эдгар Дега
[541x699]Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей д'Орсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.
[560x699] "Ария собаки" 1877 Собрание Хэймейера, Нью-Йорк
[500x600]"Звезда" 1877 Музей д'Орсе, Париж
Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Потягивание, упражнения для тех, кто часами сидит за компьютером
из популярной в Америке книги «Растяжки» Боба и Джейн Андерсон.
У тех, кто долго сидит за компьютером чаще всего немеют шея и плечи и даже могут возникнуть боли в верхней части спины. Чтобы снять болевые ощущения и расслабиться, необходимо делать следующие упражнения через каждый час в течение рабочего дня или тогда, когда чувствуете усталость.
Распечатайте эту страничку и наклейте напротив вашего рабочего места, делайте упражнения, а также не забывайте вставать и прогуливаться, хотя бы несколько минут. Пройдет совсем немного времени, и Вы почувствуете себя бодрее и лучше.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Без заголовка
[показать]
Густав Климт (Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен - 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Портрет Адели Блох-Бауэр
[590x600]
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
[495x699]Уильям Холман Хант. Портрет Фанни
После неудачной и скандальной помолвки с Энни Миллер Уильям Холман Хант в 1865 году женился на Фанни Вог, в которую был влюблен его бывший коллега-прерафаэлит скульптор Томас Вулнер. Вулнер также делал Фанни предложение руки и сердца, но она предпочла ему Ханта, а скульптор в итоге вступил в брак с ее сестрой Алисой.
Вместе с молодой женой художник переехал в Италию, где приступил к работе нал одной из лучших своих картин, основанной на поэме Китса, - «Изабелла и горшок с базиликом».
Читать далее