Шкатулки. Джутовая филигрань.

Сегодня, я к вам с очередным дебютом. На Хомячке стартовало новое общее задание № 4 - Шкатулка. Я, как приглашенный дизайнер, сделала две шкатулки в технике "Джутовая филигрань". Впервые, с этой техникой я познакомилась, благодаря восхитительным работам Натальи Беловойhttp://stranamasterov.ru/node/714193. Позже, увидела великолепные работы Веры Пушиной и Людмилы Валентиновны Пыховой http://stranamasterov.ru/node/707629. Огромная вам благодарность, за ваши мастер классы, и вдохновение!!! Итак, первой, я сделала круглую шкатулку с цветком, вторую шкатулку-домик. Она многофункциональная, так, как может служить и вазой для конфет, и чайным домиком, и шкатулкой для драгоценностей, и фонарем, и даже, вазой для цветов!!! Сегодня, я хочу показать и рассказать, как я его делала. А также, поделиться с вами тем, чему я научилась. Фотографий будет много!

[520x368]

 

[520x347]

Первая шкатулка. Джутовая филигрань, мне очень напоминает технику пейп-арт Татьяны Сорокиной http://stranamasterov.ru/node/308701 , Орешкиhttp://stranamasterov.ru/node/384129 , а также, квиллинг, основным отличием, которых является используемый материал. Шкатулку я украсила красными стразами и цветком.

[520x347]

Очень понравился мастер-класс и идея праздничной резинки на пучок. Обязательно попробую такую сделать, пусть даже и не Вике, а хотя бы кому-нибудь из девочек в группе в подарок на день рождения или какой-то праздник.

[показать]

Портрет группы дворцовых гренадер

[показать]

[показать]

Портрет адмирала Александра Ивановича Русина. 1913

[показать]

Великий князь Константин Константинович в роли Гамлета

Андре Кертес (Andre Kertesz) родился 2 июля 1894 года в Будапеште, Австро-Венгрия, умер 28 сентября 1985 года в Нью-Йорке — венгерский, французский и американский фото художник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии.
Родился средним из трёх сыновей в еврейской семье. Его отец, книготорговец Липот Кон, сменил фамилию на Кертес в период политики активной мадьяризации невенгерских меньшинств в Австро-венгерской империи.
Андре участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Мондриана, Александра Колдера, Марка Шагала, Сергея Эйзенштейна и др. Первая его персональная выставка (и вообще первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» (1927), первый альбом «Дети» вышел в 1933. В 1933 создает серию ню «Искажения», в 1934 выпускает альбом «Париж глазами Андре Кертеса». С 1936 жил в Нью-Йорке. В 1941—1944 как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получает гражданство США.
Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко отстраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.
В 1946 персональная выставка Кертеса проходит в Художественном институте Чикаго. В 1963 была организована его большая ретроспективная экспозиция в Парижской Национальной библиотеке, в 1964 — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1983 был награждён орденом Почётного легиона, в 1984 завещал своё наследие (негативы и письма) французскому государству. В честь Кертеса назван кратер на Меркурии. ©...


[показать]
N.Y.C. 59th st

далее...

koko_shik

[559x416]

[635x625]

[635x582]

[635x595]

[700x683]

автор - Ирина Новикова

"Главное что в жизни стоит коллекционировать это приятные впечатления и воспоминания!"

Интернет: Каждая рукодельница, приступая к новой работе, открывает свою волшебную шкатулку и достает из нее все так необходимое для творчества – нитки, ножницы, булавки, тесьму, мел. Есть в этой шкатулке совсем маленький, может быть с первого взгляда неприметный предмет, но весьма необходимый. Это наперсток.
История возникновения наперстка уходит в далекое прошлое. Самый древний наперсток датируется 41-45 годами нашей эры и был найден на территории Римской империи в эпоху правления императора Клавдия. Сейчас он занимает почетное место в музее наперстков в городе Креглингене (Германия). Наперстки находили на территории Китая, Венгрии, Турции, ряде европейских стран, а также России. Они были в виде традиционных колпачков или колец.
Существует множество легенд о том, как возник наперсток. Одна из них гласит, что один мастер постоянно колол пальцы иглой до крови. Ему часто приходилось откладывать работу. Однажды в полнолуние он увидел гномов, которые собирали цветки колокольчиков, надевали их на пальцы и шили. Так портной позаимствовал идею у гномов. По другой легенде, наперсток был выполнен молодым ювелиром, который сделал колпачок на палец из золота своей невесте. Она постоянно в кровь колола пальцы, поскольку любила вышивать.
Первоначально наперстки были не просто предметом для шитья, а настоящим произведением искусства. Их изготавливали из золота, серебра, инкрустировали драгоценными камнями, эмалью, филигранью. В Китае стали изготавливать наперстки в виде голов сов, орла, используя технику перегородчатой эмали.
Позже наперстки утратили былую привлекательность. Их стали изготавливать промышленным способом. Это стал обычный колпачок с выбитыми круглыми углублениями на верхушке под иглу.
Сегодня наперсток не потерял своей популярности, но его используют не только по прямому функциональному назначению. Появилось большое число сувенирных наперстков. Как сувенир он в ходу в странах Европы, США. В России его популярность еще только набирает обороты. Хотя у нас в стране большое число коллекционеров, я в числе таковых. Коллекционирование данных предметов носит название диджитабулизм.

[477x700]

1

Когда время будет посмотрю для настроения
 

Новогодние праздники уже совсем близко. И, пока мы все ждем чуда, давайте превратим кусок поволоки и несколько часов свободного времени в прекрасный елочный шар, который не только украсит интерьер, придаст праздничное настроение, но и станет оригинальным новогодним подарком.

Итак, поехали.

[показать]

1) Для создания шарика нам нужна проволока (у меня латунная 0,8 и 0,3 мм), несколько бусин разного диаметра и базовый набор инструментов для работы.