Спасибо, Вам, огромное!!!
а можно добавить вальс с удивительной судьбой Д.Шостаковича!:-)
а подробнее здесь:
http://www.lebed.com/2010/art5719.htm
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Вальсы Иоганнеса Брамса
«Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.
Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano
Вальс № 15
  |
Вальс № 9
| |
Вальс № 4
| |
Вальс № 3
| |
Вальс № 2
| |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
В своём блоге:я слушаю сейчас Сальваторе Адамо "Quiero"
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
И - гроба нет! Разлуки - нет!
Марина Ивановна Цветаева... 31 августа день ее памяти. "И - гроба нет! Разлуки - нет!", - так она сама себе напророчествовала еще в марте 1941 года, написав стихотворение-ответ на поэтические строки Арсения Тарковского, некогда прочитанные друзьям в присутствии Марины Ивановны весной этого же года. Грустные строки-воспоминания об умерших... 31 августа 1941 года в Елабуге Великая русская поэтесса Цветаева покончит от отчаяния жизнь самоубийством, могила ее будет утеряна... А разлуки с ней у нас действительно нет благодаря ее поэзии.
|
Арсений Тарковский
***
И со мною мой отец,
Как двенадцать лет назад,
И вино поет из тьмы,
Улыбнется мне отец,
"Каблучки мои в пыли, |
Марина Цветаева *** "Я стол накрыл на шестерых..." Все повторяю первый стихИ все переправляю слово: - "Я стол накрыл на шестерых"... Ты одного забыл - седьмого.
Невесело вам вшестером. Бездействует графин хрустальный. Печально - им, печален - сам, Непозванная - всех печальней.
Невесело и несветло. Что шестеро (два брата, третий - Ты сам - с женой, отец и мать) Есть семеро - раз я на свете!
Ты стол накрыл на шестерых, Робкая как вор, О - ни души не задевая! - За непоставленный прибор Сажусь незваная, седьмая.
Раз! - опрокинула стакан! Стол расколдован, дом разбужен. Как смерть - на свадебный обед, Я - жизнь, пришедшая на ужин.
...Никто: не брат, не сын, не муж, |
[368x26]
Это последние поэтические строки Марины Цветаевой. "Стихотворение Марины появилось уже после ее смерти. Для меня это был как голос из гроба", - напишет позже Арсений Тарковский.
Серия сообщений "Марина Цветаева":
Часть 1 - Колыбель нашей юности ты...
Часть 2 - Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст...
...
Часть 4 - Марина Цветаева: вера и жизнь
Часть 5 - Вспомяните и примерьте...
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1.
Concerto Grosso № 1 написан Альфредом Шнитке в 1977 году.
Состав - две скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр.
Концерт написан в жанре полистилистики. Здесь использована музыка из кинофильмов "Агония", "Маленькие трагедии", мультфильма "Бабочка" и других.
Исполнители:
Г. Кремер, Т. Гринденко, Л. Ауэрбах, камерный оркестр " Kremerata Baltika ".
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Альфред Шнитке: Concerto Grosso № 1 (1976/1977)
МУЗЫКА XX ВЕКА - АЛЬФРЕД ШНИТКЕ 1934 - 1998
Альфред Шнитке (1934-1998): Concerto Grosso №1, для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных,
оркестр d'Archi (1976/1977) - Гидон Кремер, Татьяны Гринденко, violini, Юрий Смирнов, фортепиано Камерный оркестр Европы
Дирижёр - Heinrich Schiff -
I. Прелюдия: Andante
II. Токката: Allegro
III. Речитатив: Lento
IV. Cadenza
V. Рондо: Agitato
VI. Postludio: Andante - Allegro - Andante
Это цитата сообщения Анатолий_Воскресенский Оригинальное сообщение
Выдающемуся скрипачу современности Гидону Кремеру сегодня 65!
Выдающемуся скрипачу современности Гидону Кремеру сегодня 65!...Поздравляем!
|
|
Гидон Кремер за 25 лет своей карьеры завоевал репутацию одного из самых интересных и оригинальных музыкантов своего поколения.
Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 4 лет и в 1965 году стал учеником Давида Ойстраха в Московской консерватории. Завоевывал множество престижных наград, в том числе на Международных конкурсах им. П.И.Чайковского в Москве и Паганини в Генуе, а также различные музыкальные награды. Он выступал на всех престижных сценах мира с самыми знаменитыми оркестрами Европы и Америки и делал записи с такими выдающимися дирижерами современности, как Леонард Бернстайн, Кристоф Эшенбах, Николаус Арнонкур, Герберт фон Караян, Рикардо Мути. Репертуар артиста необычайно широк и охватывает все великие музыкальные произведения для скрипки. Гидон Кремер также исполняет произведения российских и восточно-европейских композиторов, среди которых есть сочинения, посвященные ему.
Глубоко преданный камерной музыке, он основал в 1981 году музыкальный фестиваль в небольшой австрийской деревне Локенхауз, который стал реальным воплощением его мечты о том, чтобы музыка преодолела все языковые и культурные барьеры.
С 1992 года музыканты Локенхауза выступают по всему миру под именем «Кремерата музика». По случаю празднования 200-летия со дня рождения Франца Шуберта в 1997 году они гастролировали по всей Европе, включая выступления на фестивале в Зальцбурге.
Гидон Кремер записал более 100 компакт-дисков. В ноябре 1996 года Гидон Кремер основал камерный оркестр «КРЕМЕРАТА БАЛТИКА», чтобы способствовать развитию выдающихся молодых музыкантов Балтийских государств. Он регулярно гастролирует с этим оркестром в Европе, США и Азии.
Талантливый скрипач и дирижер - лауреат международного конкурса имени Чайковского, лауреат премий Грэмми, «Либерти» и премии Рольфа Шока (2008). Его любимые композиторы – Франк, Малер, Шнитке, а также Астор Пьяццоллы, которого он «открыл» для европейцев. Знойные аргентинские танго превратились по воле Пьяццоллы в настоящие романтические поэмы. «Я всегда мечтал создать танго, которые могли бы звучать не только в танцевальном зале, но и в концертном. Мне всегда казалось, — говорил композитор, — что танго создано более для уха, чем для ног… Моя музыка, как и музыка, вообще, не требует объяснений. Вы либо чувствуете её, либо нет».
Серия сообщений "Любимая классика":
Часть 1 - Любимая классика: Фредерик Кемпф даёт мастер-класс
Часть 2 - Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
...
Часть 40
Это цитата сообщения raisanikolaevna Оригинальное сообщение
Импрессионисты. Альфред Сислей
Нашла прекрасный сайт http://artimpression.narod.ru/History.htm
"Один из энтузиастов живописи на пленэре, Эжен Буден, внушал своему юному ученику Клоду Моне, как важно писать на натуре - среди света и воздуха, писать то, что видишь. Этот принцип и лег в основу пленэрной живописи. Моне скоро познакомил своих друзей, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Фредерика Базиля, с основной концепцией: писать только то, что видишь на определенном расстоянии и при определенном освещении.
Так родился импрессионизм. Художники - импрессионисты стремились искренне отразить в своих работах окружающий мир и повседневную действительность в их беспрестанной подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления".
При имени Сислей перед нами предстают казалось бы самые обычные пейзажи окрестностей Парижа, напоминающие нам, узбекистанцам, пейзажи России.У них есть одна особенность - они необычайно светлые, мягкие,независимо от того, в какое время суток, или в какоевремя года писал художник, и очень лиричные.Сейчас просмотрела несколько сот картин:редкие натюрморты привлекли моё внимание.Даже засомневалась, его ли это картины, и несколько раз перепроверила.
Альфред Сислей, англичанин по национальности, родился в Париже 30 октября 1839 в семье коммерсанта. Сперва получал экономическое образование в Лондоне,а живописью занимался как любитель. Вернувшись в Париж,3 года учился в мастерской у художника Марка Габриэля Шарля Глейра, где познакомился с Моне, Ренуаром, Базилем. С 1874 принимал участие в выставках импрессионистов.Жил с натурщицей Эжени Лескузе.У них родились сын Пьер и дочь Жанна. За два года до смерти художник узаконилсвои отношения с Эжени.
Умер Сислей в Море-сюр-Луэн близ Фонтенбло 29 января 1899 года от рака горда.
[показать]Натюрморт с орехами
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Клод Дебюсси. 150 лет со дня рождения
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
К. Дебюсси
Французского композитора Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке.
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Полина Осетинская играет "Отзвуки театра" Десятникова
Полина Осетинская - Десятников "Отзвуки театра" 3-7
Десятников "Мания Жизели"
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
17 августа 1939 года родился русский композитор ВАЛЕРИЙ ГАВРИЛИН
Советский и российский композитор (17.08.1939 – 29.01.1999), автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственных премий, Народный артист РСФСР (1985). Родился в семье учителей. Отец вскоре после рождения сына погиб на фронте (1942). Жил в селе Перхурьево Кубено-Озерского района Вологодской области, учился в школе в селе Воздвиженье (через дорогу) до 1950 г. Мать была репрессирована, и ребёнок попал в детский дом в Октябрьском районе г. Вологды, учился в средней мужской школе №9, занимался в хоре, играл в оркестре народных инструментов, учился на ф-но под руководством Т.Д. Томашевской и пробовал сочинять. Закончив 7 классов средней школы поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение. В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории И.М. Белоземцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую Специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в эту школу в класс кларнета (педагог М.А. Юшкевич) в 7-й класс и сразу же стал заниматься композицией у С.Я. Вольфензона и игре на ф-но у Е.С. Гугель. В 1958 поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель – профессор Ф.А. Рубцов) и по классу композиции профессора О.А. Евлахова. У него же, после окончания консерватории Гаврилин занимался в аспирантуре. С 1964 вел класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года – член Союза композиторов. В 1967 году присуждена Государственная премия РСФСР им. Глинки. В 1979 году присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1985 году присвоено звание Народного артиста РСФСР и присуждена Государственная премия СССР за хоровую симфонию-действо «Перезвоны».
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
Иегуди Менухин - Скрипач и Человек.
Настроение сейчас - Хорошо, что на свете есть ТАКАЯ музыка.
Этот фильм я увидела по ТВ, долго искала в Сети, чтобы взять в свой архив и смотреть его, когда захочу. Нашла. Можно много говорить , но лучше послушать рассказ о себе самого Маэстро. В фильме есть всё - и жизнь, и музыка, и любовь...
Просто...
Просто жарко, просто тихо...
Просто нет в ответ ни слова.
Просто день проходит мимо,
Как и прошлый - снова, снова...
Просто кончилось лекарство,
Сигареты на исходе,
Просто ты не отвечаешь.
Просто я в ответ замолкну.
Просто тихо, просто пусто,
Просто сумрачно квартире.
Просто мы не замечаем,
Как все просто в этом мире...
Альберт Сабитов.
08 августа 2012 года.
Молчанье тоже ведь ответ,
Порою громче, чем слова.
Молчанье - это чаще "нет",
И очень-очень редко - "да".
К молчанью можно привыкать.
Молчанье можно полюбить.
С молчаньем можно умирать,
Но можно и, пожалуй, жить.
Молчанье - легче, чем слова.
Молчанье проще толковать.
Но очень сомневаюсь я,
Что нас Господь создал молчать...
Молчанье тоже ведь ответ...
Ты промолчишь, я замолчу...
Такой вот простенький сюжет...
Из века в век, из века в век...
Альберт Сабитов.
15 августа 2012 года.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Это не любовные письма, но они полны любви....
Зеркала, книги, письма, засушенные цветы, зеленый шарф..
атрибуты, прошедшие через все страницы книги
"Письма к Элизе"
Главная героиня книги - молода девушка Элиза - получает письма, автор которых ей не известен, но
знает очень много о ней. Это не любовные письма, но они полны любви. Через них она пытается совершить самое главное путешествие в жизни каждого человека - прийти домой: к Богу, к любви, к себе самой.
Сегодня ты мне вспомнилась в ситцевом сарафане, что стал приютом для летних дней и бабочек. Ты стоишь неподвижно, чтобы не рассыпать пыльцу с хрупких крыльев. Бабочки раскачиваются на ситцевых цветах, и так хочется застыть в этом моменте, раствориться в нем целиком, как будто никогда уже не будет такого волнительного оцепенения в природе. Эти бабочки были посланы мною.....
....каждый раз, когда ты задерживаешь взгляд на лепестках цветов или трепещущих крыльях бабочек, - это как воспоминание о тех днях полных ситцевого совершенства, как будто ты смотришь прямо в меня, как будто ты меня знаешь....
[319x479]Помолчи меня, полечи меня, поотмаливай.
Пролей на меня прохладный свой взор эмалевый.
Умой меня, замотай мне повязкой марлевой
Дурную, неостывающую башку.
Укрой меня, побаюкай, поуговаривай,
Дай грога или какого другого варева;
Потрогай; не кожа – пламя; у ока карего
Смола закипает; всё изнутри пожгу.
Такая вступила осень под сердце точненько –
Пьёшь горькую, превращаешься в полуночника,
Мешком оседаешь в угол, без позвоночника,
Как будто не шёл – волок себя на горбу.
Да гложут любовь-волчица, тоска-захватчица –
Стучит, кровоточит, снится; поманит – спрячется;
Так муторно, что и хочется – а не плачется,
Лишь брови ломает, скобкой кривит губу.
И кажется – всё растеряно, всё упущено.
Всё тычешься лбом в людей, чтобы так не плющило,
Да толку: то отмороженная, то злющая,
Шипящая, как разбуженная гюрза.
Становишься громогласной и необузданной,
И мечешься так, что пот выступает бусиной
У кромки волос.
Останься ещё. Побудь со мной.
И не отводи целительные глаза.
***
© Вера Полозкова
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Роберт Шуман - "Музыка должна быть не только в пальцах,но и в голове,и в сердце"...Сегодня День памяти композитора(исполнитель В.Горовиц)
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 28 - Шедевры фортепианной музыки:Лист - Сонет Петрарки №104...Сегодня День рождения поэта
Часть 29 - Шедевры фортепьянной музыки: Эмиль Гилельс исполняет Четыре баллады И.Брамса
Часть 30 - Роберт Шуман - "Музыка должна быть не только в пальцах,но и в голове,и в сердце"...Сегодня День памяти композитора(исполнитель В.Горовиц)
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"