Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Дамское белье

Количество предметов одежды, надетых на женщине, существенно сократилось с начала двадцатого столетия. Однако даже несмотря на то что женское белье может состоять теперь только из двух предметов, они по – крайней мере должны сочетаться друг с другом. Верхом небрежности можно считать вариант, когда белый бюстгальтер надевают, вместе с черным поясом или наоборот. Разноцветное белье очаровательно, но носить его разумеется, можно только под непросвечивающую или темную одежду. Летом предпочтителен белый цвет. Если вы чрезвычайно разборчивы и богаты, ваше нижнее белье может идеально подходить к вашей к верхней одежде.
Часто женщины совершают ошибку, недооценивая возможности этой части своего туалета, придающего столько шарма их облику. Коротко полото: когда вы одеваетесь, всегда помните, что позже будете раздеваться, и, возможно, не в одиночестве, а перед кем-то. Одним словом, ничто так не выдает женщину, как ее белье, оно может рассказать о ней гораздо больше, чем тысяча часов, проведенных на диване психотерапевта.
В заключение скажу: при выборе бельм не нужно забывать о благоразумии. Не следует путать красивое и качественное белье, которое прекрасно сидит и держит тело, всегда, оставаясь свежим, с дешевой вульгарной продукцией из иллюстрированных мужских журналов. Приковывает взор? Да. Но об элегантности нет и речи. Мужчине приятно считать свою жену интересной и привлекательной, даже если в настоящий момент он ее не видит, и разумеется, этот свой образ вы хотели бы сохранишь в его восприятии навсегда, с тем чтобы неизменно выбывать у мужа чувство глубочайшего восхищения.

Серия сообщений "Женевьев Антуан Дарьо":

Рекомендации гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо взяты из книги «Элегантность».

Часть 1 - Что такое элегантность?
Часть 2 - Аксессуары
...
Часть 4 - Подруги
Часть 5 - Мужья
Часть 6 - Дамское белье
Часть 7 - Макияж
Часть 8 - Рестораны
Часть 9 - Секс
Часть 10 - Загар
Часть 11 - Выходные

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Подруги

Никогда ив ходите покупать себе одежду с подругой. Поскольку она может оказаться вашей невольной соперницей, то будет неосознанно подвергать разрушительной критике все, что вам идет. Даже если она самая верная и преданная подруга в мире, если она искренне обожает вас и хочет, чтобы вы выглядели красиво, я все равно буду твердо отстаивать свое мнение: делайте покупки самостоятельно, а за, советом обращайтесь только к специалистам. (Разумеется, они могут руководствоваться корыстными соображениями, но по крайней мере не будут заинтересованы в вашей неудаче.
Больше всего на, свете я опасаюсь подруг следующего типа:
1. Подруга, которая хочет во что бы то ни стало походишь на, вас. Она обязательно купит такое же, как у вас, платье, а потом скажет: «Надеюсь, дорогая, ты не будешь возражать? В конце концов, мы ведь с тобой не так уж часто ходим куда-то вместе. И потом, мы всегда можем заранее созвониться и договорится, чтобы не оказаться в одном и том же». И так далее. Вы приходите в ярость, хотя всеми силами скрываете это, а на следующий день возвращаете платье обратно в магазин.
2. Подруга, живущая на гораздо более скромные средства, чем вы, которая даже мечтать не может о том, чтобы покупать такую одежду, как ваша. (На самом деле она только об этом и мечтает.) Вы, возможно, думаете, что ходишь с вами по магазинам за одеждой для нее истинное удовольствие. Что касается меня, то я считаю это проявлением своего рода жестокости, и мне всегда больно смотреть на тех женщин, которые назначают свою лучшую подругу на роль второй скрипки. Кроме того, присутствие такой подруги при покупке не принесет вам никакой пользы, потому что она всегда, одобрит любой ваш выбор и даже слишком охотно поддержит вас, случись вам, остановишь свой взгляд на вещи, которая вам не совсем идет.
3. И наконец подруга, для которой тряпки и наряды являются единственным, смыслом жизни и чей совет, как вам кажется, вам бы не помешал. Эта избалованная и самоуверенная женщина, тут же завладеет вниманием продавцов, которые быстро определяют в человеке знающею покупателя. О вас все немедленно забудут, занятые решением вопроса, что лучше идет не вам, а вашей подруге.
Вывод. Всегда делайте покупки в одиночку. Женщина, которая берет в магазин подругу, может быть компанейской, но элегантной – НИКОГДА!

Серия сообщений "Женевьев Антуан Дарьо":

Рекомендации гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо взяты из книги «Элегантность».

Часть 1 - Что такое элегантность?
Часть 2 - Аксессуары
Часть 3 - Красота
Часть 4 - Подруги
Часть 5 - Мужья
Часть 6 - Дамское белье
...
Часть 9 - Секс
Часть 10 - Загар
Часть 11 - Выходные

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Красота

Со времен сотворения, мира женщины гнались за красотой с таким же рвением и усердием, с каким Менелай преследовал, укрывшуюся в Трое Елену, и зачастую с теми же плачевными результатами. Но как же иначе? Ведь красота всегда была, синонимом власти над миром. Какой же девушке не захочется этой власти?
Однако, как, ни печален этот факт, только Богу и природе дано сделать женщину красивой, и, если быть совсем уж откровенной, большинство из нас не попадают и никогда не попадут, в эту исключительную категорию. Возможно, вы сочтете мои слова, немного жесткими. Вероятно, так оно и есть. Но я свято убеждена, что лучше как можно раньше взглянуть в лицо фактам, особенно наиболее неприятным из них, и примириться с ними, чем в нервной горячке тратить годы на преследование недостижимых целей.
Кроме того, сама по себе красота еще не является гарантией счастья в этой жизни. Я знавала многих красавиц, которые из-за отсутствия элегантности и воспитания выглядели столь безнадежно непривлекательными, что для них было бы проще и безболезненнее родиться не красивыми, а, обыкновенными. Женщина, долина иметь очень сильный характер, чтобы не поддаться врожденному и естественному желанию привлекать к себе внимание везде, куда бы она ни пошла. Нет более трагического и плачевного зрелища, чем стареющая красавица, никогда в жизни не заботившаяся о своем интеллектуальном и эстетическом развитии, о том, чтобы быть интересной собеседнику, и которая, дабы произвести впечатление, привыкла козырять своей безупречной фигурой, а, не полагаться на элегантность и вкус. Такие женщины неинтересны в общении, и обычно им удается научиться лить держать в руке бокал шампанского.
В то время как красота представляет, собой природный дар, дар свыше, элегантность, изящество и стильность – понятия гораздо более демократичные. Чтобы научиться выглядеть элегантно, изящно и стильно, нужно всего лишь немного самодисциплины, внимательный глаз, а также здоровый настрой и чуточку усилий. Так что самая обыкновенном девушка, окинув себя честным критическим взглядом и проявив прилежание в совершенствовании своих мыслей и характера, очень скоро обнаружит, что расцвела, как оперившийся лебедь. Время, которое она проведет наедине с собой, отгородившись от суетности мира, пойдет ей на пользу и закалит ее. Самодисциплина поможет ей с изяществом, мужеством, и достоинством перейти рубеж старости, а, кроме того, к ней придет умение понимать, сочувствовать и сопереживать – a что как не это делает женщину привлекательной для окружающих!

Серия сообщений "Женевьев Антуан Дарьо":

Рекомендации гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо взяты из книги «Элегантность».

Часть 1 - Что такое элегантность?
Часть 2 - Аксессуары
Часть 3 - Красота
Часть 4 - Подруги
Часть 5 - Мужья
...
Часть 9 - Секс
Часть 10 - Загар
Часть 11 - Выходные

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Аксессуары

О характере женщины всегда можно судишь по тому вниманию, какое она, уделяет деталям своей одежды. Прилагаемые к одежде аксессуары – перчатки, шляпка, туфли, сумочка – являются важнейшими элементами элегантной внешности. Самое скромное платье или костюм могут втройне выиграть, если к ним подобрать элегантную шляпку, сумочку, перчатки и туфли, в то время как оригинальное произведение модного дизайнера может потерять свой престижный шик при небрежно или неправильно подобранных аксессуарах. Каждой женщине необходимо иметь полный комплект аксессуаров черного цвета и, если возможно, еще и коричневого, а также бежевые туфли и бежевую соломенную шляпку на лето. При наличии этого основного минимума практически любое сочетание будет выглядеть привлекательно.
Конечно, было бы идеально иметь по два варианта каждого комплекта, аксессуаров – один для спортивной одежды, другой, для нарядной. Тут я не могу удержаться, и не выразить того уныния, которое испытываю, когда вижу женщину, выбравшую к нарядному ансамблю сумочку из крокодиловой кожи только потому, что она уплатила за нее огромную сумму денег. Сумки и обувь из крокодиловой кожи годятся, только для спортивной одежды и путешествий, так что эту уважаемую рептилию следует провожать на покой после пяти часов каждого дня.
Кроме того, в этом вопросе, как ни в каком другом, качество имеет насущное значение. Будьте строги к себе. Берегите деньги. Если требуется, экономьте на еде (поверьте, от этого вам даже будет, польза!). Но никогда не экономьте на сумочках и обуви. Не соблазняйтесь на то, что не относится к вещам первоклассного качества. В этом случае поговорка «Я не настолько богата, чтобы покупать дешевые вещи» звучит, как никогда, актуально. Будучи человеком далеко не богатым, я всегда, покупала сумочки только от Гермеса, от Жермен Герин и от Роберты. Я, в конечном счете, отказалась от всех без исключения дешевеньких новомодных сумочек, какими бы неотразимыми они ни казались мне на первый взгляд. То же можно сказать об обуви и перчатках.
Я прекрасно понимаю, что все эти рекомендации рискуют показаться довольно суровыми и даже весьма разорительными, но ваши старания станут, одним из ключиков, своеобразным паролем вроде «Сезам, откройся!», который поможет вам отпереть дверь в мир элегантности.
С самого раннего детства я серьезно заботилась о том, чтобы хорошо одеваться. Это было своего рода рано развившееся честолюбие, которое во мне всячески поддерживала моя мать, на редкость, хорошо разбиравшаяся в моде. Мы вместе ходили к портным и подолгу выбирали такие сочетания тканей и фасонов для своей одежды, которые были настолько оригинальны, что их невозможно было скопировать.

Серия сообщений "Женевьев Антуан Дарьо":

Рекомендации гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо взяты из книги «Элегантность».

Часть 1 - Что такое элегантность?
Часть 2 - Аксессуары
Часть 3 - Красота
Часть 4 - Подруги
...
Часть 9 - Секс
Часть 10 - Загар
Часть 11 - Выходные

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Что такое элегантность?

Это некая гармония, почти то же самое, что красота, с той лишь разницей, что последняя чаще дается природой, в то время как первая представляет собой плод искусства. Если бы мне позволили обозначить этим звучным словом столь второстепенное искусство, я бы сказала, что превращение обычной женщины в элегантную является главной задачей всей моей жизни.
Женевьева Антуан Дарио

Элегантность редка в наши дни по большей части потому, что она требует точности, внимания к деталям и кропотливого развития утонченного вкуса во всем, что касается манер и стиля. Мало кому из женщин удастся приобрести ее без труда за короткое время.
Тридцать лет я работаю директором салона «Нина Риччи» в Париже, и все эти годы я даю советы нашим клиенткам, помогаю им выбрать то, что способно подчеркнуть и выделить их достоинства. Некоторые женщины исключительно красивы от природы и совсем не нуждаются в моей помощи. Я любуюсь ими, как любуются предметами искусства, но они не относятся к тому большинству, которое я, можно сказать, взрастила. Нет, мои любимицы – это те, у кого нет ни времени, ни опыта, необходимых для овладения искусством хорошо одеваться. И с этими женщинами я готова поделиться своими секретами, для них я охотно вытащу из-под полы все богатства моего воображения.
А теперь спросите себя: готовы ли вы сыграть в маленькую игру под названием «Пигмалион»? Если вы хоть чуточку мне доверяете, позвольте поделиться с вами кое-какими практическими соображениями относительно одного из самых успешных и надежных путей к самосовершенству. Путь этот – элегантность. Ваша элегантность.

Музыка:
Александр Рыбак - Song from a secret garden

Серия сообщений "Женевьев Антуан Дарьо":

Рекомендации гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо взяты из книги «Элегантность».

Часть 1 - Что такое элегантность?
Часть 2 - Аксессуары
Часть 3 - Красота
...
Часть 9 - Секс
Часть 10 - Загар
Часть 11 - Выходные

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Холодный сумрак аметистов

Лиловый, сиреневый, фиалковый, аметистовый, баклажанный, сливовый – оттенков у фиолетового, как, впрочем, и у любого цвета, огромное множество. И не меньше ассоциаций, с ним связанных – цвет величественный, благородный, царственный, элегантный, загадочный, магический, глубокий.
[555x698]

– Я вас воображаю на бале в лиловом.
– Отчего же непременно в лиловом? – улыбаясь, спросила Анна.
Л.Толстой, "Анна Каренина"

Цвет мудрости, творчества, святости, печали, покаяния, таинств... Можно долго продолжать – фиолетовый цвет в истории оброс смыслами и эпитетами, как дно корабля ракушками. Но кто сейчас задумывается над всем этим, когда носит фиолетовое? А ведь носят. Последние несколько лет мы словно берём реванш за те годы, когда можно было оглянуться вокруг и не увидеть ничего фиолетового. Вечерние платья, повседневные, верхняя одежда, аксессуары – за последние несколько лет фиолетовый перестал быть «сложным» цветом и стал цветом «модным».
Фиолетовый носят издавна, но цвет этот, как и королевский пурпур, имел особое значение. Фиолетовые облачения епископов, фиолетовое покрывало на алтаре во время Страстной недели...
Он был, помимо прочего, и траурным цветом. В викторианской Англии главным цветом траура был, безусловно, чёрный, но во время так называемого полу-траура носили и чёрный, и разные оттенки серого и фиолетового, включая сиреневый, фиалковый, гелиотроповый. В конце же траура (или же если траур был по дальнему родственнику), фиолетовыми были только отдельные детали туалета – пояса, отделка, розетки и банты.
Фиолетовые оттенки предпочитают и Форсайты из знаменитой саги, во всяком случае, для строгих нарядов: «В этот вечер она выглядела торжественно и пышно в черном бомбазиновом платье со скромной треугольной вставкой сиреневого цвета и бархаткой, повязанной вокруг тощей шеи; черное и сиреневое считалось чуть ли не у всех Форсайтов самыми строгими тонами для вечерних туалетов».
Но фиолетовый может быть и не строгим, а нежным, подходящим для девочки-подростка, как в одном из романов Теодора Драйзера: «На Hope было еще сравнительно короткое, едва закрывавшее щиколотки воздушное платье из белого шелка с бледно-сиреневым узором и крохотными, сиреневыми же, бантиками на кружевных воланах кринолина. Широкая лиловая лента стягивала ее талию, волосы были схвачены таким же бантом».
Лиловые оттенки идеально сочетаются с с желтым, оранжевым, серым и белым цветами, а вот фиолетовый цвет - с белым, желтым, оранжевым, розовым цветами.
Говорят, фиолетовый идёт фактически всем. И лукавят. Конечно, идёт! Если только правильно подобрать свой оттенок...

[700x427]

Серия сообщений "Цветовое решение":

Часть 1 - Цветовое решение
Часть 2 - Белая гвардия
...
Часть 6 - Зеленый рукав
Часть 7 - Синий чулок
Часть 8 - Холодный сумрак аметистов

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Синий чулок

[437x699]
Это цвет формы. Формы школьника и пограничника, проводника поезда, стюардессы, и многих других. "Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне, с цифрой "5" на медной бляшке, в синей форменной фуражке"? Это цвет деловых костюмов, строгий, но беспроигрышный – чёрный слишком мрачен, зато синий в самый раз. Это воплощённая практичность – синие джинсы и рабочий комбинезон.
Что ж, синий (включая голубой) – цвет благородный, цвет власти...
Дамы XVI века были к синему относительно равнодушны, куда популярнее были чёрный цвет и оттенки красного, а вот в XVII он начинает медленно возвращаться (правда, скажем откровенно, светло-синий, то есть голубой, любили куда больше).
В XVIII синий не превратился в самый любимый цвет, но был достаточно любим и кавалерами (синие бархатные камзолы, шёлковые жилеты), и дамами – платья, одежда для дома, отделка...
Кутюрье начала XX века, Мариано Фортюни, сын известного художника, создавал не только платья, но и ткани – его произведения были так прекрасны, что вдохновляли писателя Марселя Пруста, который не раз описывал их в своих романах: «В тот вечер Альбертина надела платье от Фортюни, и оно показалось мне соблазнительной тенью незримой Венеции. Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплёты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в неё мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, – так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде».
Светло-синий лучше всего сочетать с белым, желтым, оранжевым, розовыми цветами, является промежуточным между красным и синим. Ну а темно-синий лучше всего смотрится со светло-синим (голубым), белы, серым, красным и желтым.
...Однажды сказочная идеальная няня Мэри Поппинс отправилась на прогулку: «Сегодня на ней было синее пальто с серебряными пуговицами и синяя шляпка в тон, а в те дни, когда она была так одета, она очень легко обижалась». Что ж, гуляйте в синем и не обижайтесь! Просто будьте, как Мэри, «леди Совершенство».
[496x698]

Серия сообщений "Цветовое решение":

Часть 1 - Цветовое решение
Часть 2 - Белая гвардия
...
Часть 5 - Черная королева
Часть 6 - Зеленый рукав
Часть 7 - Синий чулок
Часть 8 - Холодный сумрак аметистов

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Зеленый рукав

[484x699]
Кто не слышал старинную английскую песню «Greensleeves», воспевающую «леди Зелёные рукава»...
Романтическая версия гласит, что её написал когда-то английский король для своей возлюбленной, а менее романтические предполагают, что прекрасная дама – вовсе не будущая королева, а особа легкомысленная, и даже, возможно, лёгкого (слишком лёгкого) поведения. Почему? В песне упоминаются не какие-нибудь другие рукава, а именно зелёные. В английском же языке есть выражение «зелёное платье», «сделать платье зелёным» – если оно таким стало, значит, его владелица лежала на траве, и, скорее всего, не одна...
Что ж, зелёный некогда считался "цветом любви". Любовь не модна, она просто вечна, как сама природа. Вечен и зелёный цвет.
Окрасить в него одежду было легко, куда легче, чем, допустим, в красный или синий. Зелёный стал простым и повседневным, так что в него столетиями одевались и те, кто о ярких тонах мечтать не смел. Но разве это преуменьшило его красоту?.. Или сделало обыденным?
И недаром в зелёное наряжаются сказочные существа и герои баллад, верные рыцари – уж они-то понимают, какой цвет самый волшебный, какой дарит надежду (или поможет укрыться в лесу, как Робин Гуду).
В зелёное наряжались итальянские красавицы, и, говорят, даже властная королева Франции Катерина Медичи, заработавшая в веках не самую приятную репутацию, предпочитала в молодости именно зелёный.
В модных журналах первой трети XIX века упоминаются «зелёный-миртовый, «зелёный-изумрудный», «цвет зелени молодых древесных побегов» и «миртовый», «цвет английской зелени» и даже «капустный». На любой вкус. Ну а сочетать зелёный можно было с...
А вот тут уже смотря, какой зелёный. Светло-зеленый цвет в большой моде, его много употребляют для подкладки чёрных кружевных мантилий и даже подбивают им маленькие чепцы. Этот цвет идет очень к лицу, особливо, когда он соединен с чёрным. Цвета голубой и зелёный с удивительной прелестью соединяются вместе, хотя по непостижимому предрассудку сочетание оных считали до сих пор невозможным. А можно соединить зелёный с фиолетовым – «к зелёному фраку приличие требует лиловый жилет». Так же зеленый неплохо сочетается с коричневым, оранжевым, салатным, желтым и белым цветами и только светлая зелень - с серым и черным тонами.
Литературная модница Скарлетт О'Хара, страстно любившая новые наряды (впрочем, это бы самый маленький из её недостатков), героиня «Унесённых ветром», обожала зелёное.
И неудивительно – поскольку была брюнеткой с зелёными глазами: «Клетчатое платье из зеленой тафты, все в мелких оборочках, обшитых по краю зеленой бархатной лентой, шло ей бесподобно, и вообще это было ее любимое платье - когда она его надевала, глаза ее приобретали совсем изумрудный оттенок».
В первых кадрах фильма она появляется в ставшем знаменитом белом платье в мелкий зелёный цветочек, тогда как в романе оно зелёное: «Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками без каблуков, только что привезенными ей отцом из Атланты».
Овдовевшая, вынужденная носить траур, который так претил её живому (ирландскому! зелёному!) характеру, Скарлетт радуется обновке: «Она так давно не видела и тем паче не держала в руках новых нарядов, так изголодалась по ним, что шляпка эта показалась ей самой прекрасной шляпкой на свете. Она была из темно-зеленой тафты, подбита бледно-зеленым муаром и завязывалась под подбородком такими же бледно-зелеными лентами шириной в ладонь. А вокруг полей этого творения моды кокетливейшими завитками были уложены зеленые страусовые перья».
А когда Скарлетт отправилась в очередной раз завоёвывать мир, и ей понадобилось новое платье, то... «Зелёный, как мох, бархат портьер ласкал и чуть покалывал ей щеку, и она, как кошка, блаженно потерлась о материю. И вдруг уставилась на портьеры».
Так появилось ещё одно знаменитое литературное платье, из зелёных бархатных штор: «Петушиные перья придавали ей этакий задорный вид, а тускло-зеленый бархат шляпки выгодно оттенял глаза, и они казались удивительно яркими, почти как изумруды. Платье было тоже несравненной красоты – оно выглядело на редкость богато и нарядно и в то же время благородно!»
Зелёный – не как цвет живой природы, а как самый живой цвет в моде – мелькает то тут, то там, выныривая из литературных волн (море, заметим, тоже бывает зелёным).
Кто-нибудь ещё сомневается в том, что зелёный вне времени?
[700x517]

Серия сообщений "Цветовое решение":

Часть 1 -

Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Черная королева

[471x698]

Пытаться написать об истории чёрного цвета в моде – всё равно, что пытаться написать историю моды как таковой.
Идут столетия, меняются силуэты, а он остаётся – цвет власти и мудрости, цвет протеста и одиночества, цвет траура и меланхолии, цвет роскоши и чувственности... Словом, в него вложили столько смыслов, что он способен выразить почти всё.
Заезженная фраза об очередном цвете, входящем в моду, звучит как «... – это новый чёрный». «Новым чёрным» в свое время были серый, синий, коричневый и даже бежевый. Потому что чёрный – классика.
Он побывал траурным нарядом и монашеской рясой, маленьким платьем Коко Шанель и кожаной курткой, кружевной мантильей и военной формой; он был фраком и тренировочным трико, помадой и чулками, треуголкой и деловым костюмом, туфельками и маскарадным плащом. Всем. Даже свадебным платьем. В вашем гардеробе может не быть зелёного или алого, но чтобы не было ни одной чёрной вещи? Маловероятно.
Не будем думать о скучных чёрных вещах... Достаточно заглянуть в собственный шкаф, где наверняка есть чёрные джинсы или юбка...
Лучше посмотрим на волшебный чёрный – скажем, на чёрное платье Одри Хёпберн в фильме «Завтрак у Тиффани» – растиражированный образ, но оттого не менее прекрасный.
Можно оглянуться ещё дальше...
В середине XVI века в Европе чёрный цвет, с одной стороны, окончательно утвердился в качестве траурного, с другой – это цвет одежды учёных и священников, докторов и купцов, а в расцвеченный богатой вышивкой, дополненный драгоценностями и деталями из других, ярких тканей, среди прочего, одеваются аристократы. Чёрные чопорные одеяния испанских придворных; чёрные вуали женских головных уборов и сами эти уборы; чёрный бархат и мех.
В веке XVIII в моде светлые ткани, зато мушки, треуголки, ленты, связывающие сзади мужские причёски, маски, треуголки и плащи, словом, пресловутые аксессуары галантного века, чёрные. А в конце века, во времена Великой французской революции аристократы зачастую будут в чёрное – монархия погибает, значит, мы будем носить траур...
Но чёрный – далеко не только траурный цвет. И потом, всё дело в том, как его подать...
Оноре де Бальзак так описывал прекрасных парижанок в чёрном: «Кому обязана она – ангелу или демону? – изящной плавностью своих движений, которые колышет длинную черную накидку, шевеля кружева по краям и распространяя легкий аромат духов, – я охотно дам ему наименование – ветерок парижанки?»
А Мария Башкирцева писала в своём дневнике в 1876 году: «В Капитолии сегодня вечером большой парадный бал – костюмированный и в масках. В одиннадцать часов мы туда отправляемся – я, Дина и ее мать. Я надела черное шелковое платье с длинным шлейфом, узкий корсаж, черный газовый тюник, убранный серебряными кружевами, задрапированный спереди и подобранный сзади в виде грациознейшего в мире капюшона, черная бархатная маска с черным кружевом, светлые перчатки, роза и ландыши на корсаж. Это было очаровательно. Наше прибытие производит величайший эффект».
Чёрный то возводят до «стильного», то низводят до «удобного». Да, «чёрный цвет стройнит» – эту прописную, что называется, истину вы прочтёте в любой статье, посвящённой чёрному цвету в моде. Но он же и подчёркивает силуэт, так что далеко не все недостатки удастся скрыть.
Говорят, черный сочетается со всеми цветами. Но так же неплохо выглядит в соседстве с оранжевым, желтым, розовым, красным, сиреневым и салатным тонами. Но чёрный цвет вовсе не так лёгок в использовании, он коварен. Что ж, он чёрный, в конце-то концов. А раз так, то будьте и вы под стать ему. Обманите. Поиграйте не с цветом, а с фактурой. Нежность и тепло шерсти, гладкость шёлка, блеск атласа, скрип кожи, узор кружева, прозрачность шифона, блеск бисера – не дайте ему заподозрить, что у вас нет фантазии, и вы выбрали его только поэтому.

[700x475]

Завтрак у Тиффани
Черное и белое – этого девушке вполне достаточно, чтобы стать центром композиции в пестром коллективе, где каждый хочет сказать своей внешностью все и сразу. «Завтрак у Тиффани» – классический пример игры на контрасте между лаконичным образом и эксцентричным поведением. В 1950-е это умели.
Чтобы сделать более свежим черный наряд, его можно дополнить белыми крупными аксессуарами, например сумкой, зонтиком или шарфом, и мелкими деталями, такими как бижутерия. К черно-белому комплекту подходят яркие аксессуары чистых цветов: красные, зеленые, синие и т. д.
Чистый белый цвет и смоляной черный идеально подходят женщинам с зимним цветотипом внешности, поскольку они смогут должным образом подчеркнуть ее достоинства, а не задавить их своей насыщенностью.
Особенно хорошо к монохромной одежде подходят аксессуары и обувь песочного и кремового Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Серая роза

[700x687]

«Это было настоящее море в час прилива, море блеклых красок, матовых тонов шерсти, серо-стальных, серо-голубых, серо-желтых, серо-синих, среди которых там и сям выделялись пестрые шотландские ткани или кроваво-красная фланель».
Э.Золя, «Дамское счастье».

Серый. Как тусклое зимнее небо? Как асфальт? Как, простите за банальность, мышь? Унылый, скучный цвет для тех, кто не хочет выделяться? Нет. Серый бывает разным... «Бисквитным» – серовато-зелёным. «Вердигри» – зелёно-серым, «селадоновым» – зеленовато-серым, «влюблённой жабы» – серо-зелёным, или «лягушки в обмороке» – светлым серо-зелёным. «Испуганной мышью» – нежно-серым, или «цветом паука, замышляющего преступление» – тёмным оттенком серого. «Розового пепла» - нежно-серым, отливающим в розовый, или «лондонского дыма» – тёмно-серым. Или "маренго" – серый с вкраплениями чёрного. Название возникло после знаменитой битвы при Маренго в 1800 г. Одни говорят, что именно такого цвета были брюки Наполеона, другие же утверждают, что дело, мол, в тканях местного производства, которые были в основном тёмно-серого цвета. А ведь был ещё "маренго-клер" – светло-серый...
Словом, от одних только названий оттенков серого, которые использовались сотню-другую лет назад, голова может пойти кругом.
А помните прелестное слово «гризетка» из французских романов? «Гризетом» (франц. grisette, от gris "серый") называли лёгкую шёлковую, реже шерстную ткань серого цвета. Она была недорогой, так что девушки, зарабатывавшие на жизнь самостоятельно – шляпницы, модистки, хористки и белошвейки – шили себе из него платья. И... стали «гризетками».
Впрочем, любовь к серому цвету пришла не сразу. Домотканые серые и серо-коричневые ткани были доступны всем на протяжении столетий и даже тысячелетий, а значит, не так интересны. Куда выше ценились ткани окрашенные, особенно в яркие цвета. И, тем не менее, серый цвет присутствовал не только в крестьянской одежде. Более того, он постепенно продвигается всё выше, пробираясь в костюмы аристократов.
Например, сохранилось упоминание, что король Иоанн, занявший английский трон после гибели своего брата, знаменитого Ричарда Львиное сердце, заказал для своей королевы серую, очень дорогую тунику, отделанную мехом.
А Анна Болейн, супруга короля Генриха VIII, которую тот отправил на плаху, в день казни надела поверх красной нижней юбки свободное платье тёмно-серого цвета, накинув отороченную горностаем мантию – истинная королева.
Наступает XVIII век – это эпоха, когда серый прекрасен, как никогда. Это торжество серо-серебристой парчи и легчайшего серого шёлка платьев. Это блеск шёлка и атласа и нежность бархата. Это самые тонкие оттенки серого цвета, которые кажутся ещё нежнее в сочетании с розовым, персиковым или белым. Это парадные платья императриц и маскарадные костюмы. Это пудреные парики, похожие на облака...
Говорят, что серо-пепельный цвет вошёл в моду, поскольку волосы французской королевы Марии-Антуанетты, тогдашней законодательницы мод, были этого оттенка, и она даже отправляла пряди своих волос на фабрики, где по этим образцам создавали особый оттенок для окраски материй.
Да, серый не скучен – он воздушен, как сама эпоха рококо...
Серый любил создатель эпохального стиля New look Кристиан Диор, и в особенности – сочетание нежно-серого и нежно-розового цветов, воплощение элегантности и нежности одновременно. Шёлк, твид, шерсть, костюмы и платья – женщина в сером Диора всегда бесподобно хороша. И когда в 1996 в этот дом моды пришёл Джон Гальяно, отточенная линия, которую только подчёркивал скромный серый, снова восторжествовала.
Модные журналы часто утверждают, что нет человека, которому бы не шёл серый цвет. Пожалуй. Особенно если подобрать подходящий оттенок, и "разбавить" тем цветом, который идёт вам, безусловно.
Да, благородный серый, безусловно, хорош сам по себе, особенно если комбинировать разные оттенки, но с другими цветами он «оживает». Уже упоминавшееся сочетание серого и розового, столь любимое Диором, нарядно и женственно, причём розовый может быть как бледным, пастельным, так и ярким, как фуксия (цветом, вошедшим в моду за последние годы). С жёлтым серый становится радостнее, а яркость жёлтого, иногда излишняя, наоборот, приглушается. То же происходит и с красным цветом. Излюбленное классическое сочетание красного и чёрного выглядит порой грубым, а вот серый привносит свою нежность, превращая контрастное сочетание в дуэт. Белый, фиолетовый, оливковый и синий, бирюзовый – все они могут "заиграть" в сочетании с серым. Ведь он куда мягче смотрится в качестве основного цвета, чем чёрный. «Новый чёрный» – так называет его теперь.
Серый может уйти на время из моды, но он обязательно вернётся. Почему? Знаменитый английский писатель Гилберт Кит Честертон так писал в своём эссе, посвящённом серому цвету: «Тем и прекрасен цвет, который называют Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Цвет страсти

[700x446]

Красный цвет и прост, и неимоверно сложен одновременно. Прост – потому что он просто и безыскусно бросается нам в глаза, выделяясь среди всех остальных, сложен – потому что среди сотен его оттенков так трудно найти "свой"...
Ассоль верила, что однажды за ней придёт корабль с алыми парусами. Наверное, она была бы рада любому красному оттенку, но Артур Грэй хотел воплотить чудо очень точно – как, наверное, и положено опытному навигатору. «На носок сапога Грэя легла пурпурная волна; на его руках и лице блестел розовый отсвет. Роясь в легком сопротивлении шелка, он различал цвета: красный, бледный розовый и розовый темный, густые закипи вишневых, оранжевых и мрачно-рыжих тонов; здесь были оттенки всех сил и значений, различные – в своем мнимом родстве, подобно словам: "очаровательно" – "прекрасно" – "великолепно" – "совершенно"; в складках таились намеки, недоступные языку зрения, но истинный алый цвет долго не представлялся глазам нашего капитана».
Когда слышишь, что "красный в моде", сразу хочется спросить – какой именно красный? Алый, как пресловутые паруса? С оранжевым отливом, как пионерский галстук? Кумачовый? Карминовый? Цвет "томатного пюре", как модно в этом году?
Его носила Диана Вриланд, имя которой многое скажет тем, кто интересуется модой – одна из самых стильных женщин своей эпохи, чья эксцентричность восхищала и раздражала; долгие годы бывшая редактором отдела моды в журнале «Harper's Bazaar», а в шестидесятых возглавившая американский «Vogue».
Диана Вриланд разбиралась в моде... и обожала красный. «Красный, яркий и откровенный, прекрасно всё проясняет. Не могу представить, как красный может наскучить – это сродни тому, как вам наскучит человек, которого вы любите» - повторяла она.
Всю свою жизнь, по её словам, она искала идеальный красный: "Художники никак не могут смешать для меня подходящий оттенок... Самый лучший красный – это цвет красных детских шапочек с любого портрета эпохи Ренессанса". Диана Вриланд, яркая женщина, всю жизнь пела хвалебные гимны красному, яркому цвету – и, согласитесь, он того заслуживает.
Цвет войны, мужества, власти, страданий, огня, магии, крови и... страсти.
Шотландскую королеву Марию Стюарт, долгие годы бывшую соперницей английской королевы Елизаветы I, в конце концов казнили, и на эшафот она понималась в красном: «В предвидении последней кровавой минуты Мария Стюарт надела исподнее платье пунцового шелка и приказала изготовить длинные, по локоть, огненного цвета перчатки, чтобы кровь, брызнувшая из-под топора, не так резко выделялась на ее одеянии. <...> Едва лишь черный плащ и темные одеяния падают с ее плеч, как под ними жарко вспыхивает пунцовое исподнее платье, а когда прислужницы натягивают ей на руки огненные перчатки, перед зрителями словно всколыхнулось кроваво-красное пламя – великолепное, незабываемое зрелище».
Красный можно не любить, но не заметить его нельзя. Так что если вы хотите, чтобы на вас обращали внимание, выбирайте красный. Да-да, вот так банально, зато красный, с его оттенками и переливами, далеко не банален. Сочетать красный лучше всего с желтым, белым, бурым, синим и черным. Необходимо избегать совмещения красного цвета с фиолетовым и лиловым.
Вам не нравится, когда красного слишком много – что ж, его много даже тогда, когда на самом деле его мало.
Красные туфли и красный маникюр.
Красная подкладка у чёрного пальто.
Красный зонтик поднимает настроение даже в самый серый дождливый день.
Красная роза-брошь на строгом костюме превратит его в нарядный.
А может, всё-таки решитесь на красное платье? Хоть один раз? Чем вы хуже королевы?! В конце концов, "красный" в русском языке раньше означало просто "красивый".

[699x416]

Красная армия
Мой первый автомобиль был красного цвета и, естественно, «Жигули». Это была боевая машина с битым бампером и сломанным глушителем, который звучал не хуже, чем «Феррари» на Формуле-1. А еще в комплекте прилагались красные колготки в крупную сетку и такого же цвета свитер Zara c огромной снежинкой на груди. Я была настоящая «крутышка» не только Москвы и Московской области, но и главного стратегического пятачка от кинотеатра «Пушкинский» до «Кодака-Киномира», где находилось кафе «Пирамида».
Поэтому к красному, если это не машина и не кетчуп на белом платье, я отношусь трепетно. Ведь мы уже не представляем свою жизнь без Coca Cola, туфель Christian Louboutin с их красной подошвой, без праздников, без красной дорожки кинофестиваля (Московский со своей зеленой не в счет), без помады Chanel и красного платья от Valentino. В моем случае одежда красного цвета — это как баночка крема La Mer: часто пользоваться не получается, поэтому хватает надолго.
Все снова началось Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Белая гвардия

[698x288]

Самый простой и самый сложный, самый радостный – цвет жизни, "белого света", и цвет белого снега, безжизненной зимы, начала и конца.
Ни один другой цвет, пожалуй, не вобрал в себя столько смыслов, сколько он.
Цвет чистоты идеальной, сакральной, возвышенной, и... цвет чистоты повседневной – от белья, в самом названии которого заключена белизна, до белых халатов.
Белая рубаха, неотъемлемая часть множества народных костюмов. Белые воротники и манжеты вельмож – и современных клерков. Белоснежный передник фламандской кухарки, современницы Рембрандта – и школьный передник полузабытого детства. Белые пачки балерин и белые штаны, слабость Остапа Бендера. Белые косынки, белые чулки, белые платья. Одна-единственная белоснежная деталь – или же белое с ног до головы.
Белый был, есть и будет всегда.
Более того, в нём будет красоваться не только более прекрасная половина человечества, но и менее... Вспоминается «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» Рэя Брэдбери: «В центре комнаты на манекене висело фосфоресцирующее чудо, белое, сияющее видение с необыкновенно отутюженными лацканами, с потрясающе аккуратными стежками и безукоризненной петлицей. Белый отблеск костюма упал на лицо Мартинеса, и ему показалось, что он в церкви. Белый! Белый! Словно самое белое из всех белых ванильных мороженых, словно парное молоко, доставляемое молочником на рассвете. Белый, как одинокое зимнее облако в лунную ночь. От одного его вида в этой душной летней комнате дыхание людей застывало в воздухе».
Белый цвет всегда ассоциировался с свадебным платьем. Благодаря английской королеве Виктории и Евгении Монтихо, жены императора Франции Наполеона III, белый цвет этих платьев не просто вошёл в моду, а постепенно вытеснил все другие цвета: «Согласно обычаю, сохранившемуся с древнейших времён, самый подходящий цвет – белый. Белый – символ невинности девичества и чистого сердца, которое дева отдаёт избраннику». И с середины XIX века невесты предпочитают белое...
Белый цвет универсален и походит ко всему. Забудьте о пресловутой непрактичности белого цвета!
Выберите его, но не для того, чтобы стать "на свете всех белее" или "обелить себя". Просто чистота и свет никогда не бывают лишними, в том числе и в одежде. Так что гордо выступайте... да хоть в белом плаще. И вовсе не обязательно с кровавым подбоем.

[699x565]

Золотые правила
При выборе одежды стоит сочетать максимум 3 цвета, причем один их них должен быть нейтральным, т. е. черный или один из оттенков белого (беж, молочный, бледно-серый). Иначе риск получить прозвище «попугай» или «светофор» очень велик.
Выбирая разные цвета для вашего туалета помните о том, что не рекомендуется сочетать холодные и теплые оттенки, особенно этот закон действует, если один из двух цветов светлый, а другой – темный. Светлый беж не будет смотреться с насыщенным алым точно также, как и глубокий шоколадный лишь убьет нежность розового.
Держите в голове выигрышные классические комбинации цветов, которые выручат вас в любой ситуации. Такими примерами являются красный с черным и зеленым, желтый с зеленым, синим, фиолетовым, черным, розовый с серым и черным.
Если в вашем туалете вы выбираете контраст светлого и темного, то лучше сделать базовый гардероб светлым, и темными – аксессуары, а не наоборот.И аксессуары, и тонкие вкрапления более темного тона и насыщенного цвета будут смотреться выгоднее, притягивая внимание, тогда как едва зримые дополнения в виде оттенков посветлее могут смотреться невнятно.

[523x699]

 

Серия сообщений "Цветовое решение":

Часть 1 - Цветовое решение
Часть 2 - Белая гвардия
Часть 3 - Цвет страсти
Часть 4 - Серая роза
...
Часть 6 - Зеленый рукав
Часть 7 - Синий чулок
Часть 8 -

Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Цветовое решение

С некоторых пор девушки, одетые с ног до головы в дизайнерские бренды, стали вызывать у меня и моих подруг не восхищение, а недоумение, смысл которого сходится к фразе: «Нельзя же относиться к себе так серьезно». Платье непременно Balmain, куртка – Balenciaga, туфли – Louboutin, сумка – Chanel: кажется, иногда крутые имена нужны только для того, чтобы скрыть собственную неуверенность: «А вдруг кто-нибудь подумает, что я не могу себе этого позволить?». Как в известной рекламе: «Ты этого достойна». Я отношусь к подбору комплектов как художник, который рисует картину разными красками. Это страшно интересный творческий процесс. Смешивать дизайнерскую одежду с самыми простыми вещами: надевать джинсовые шорты с ботильонами Yves Saint Laurent, толстовку Abercrombie – с юбкой с пайетками, обыкновенную майку – под жакет Tailon Made – вот главный тренд нашего времени и особое искусство, которым все больше овладевают девушки с хорошим вкусом. Смешение «высокого» и «низкого» не такое спонтанное занятие, каким может показаться: есть вещи, которые должны быть дорогими: это жакеты, часы, сумки. (Хотя и здесь бывают исключения: например, один мой весьма состоятельный друг обожает Swatch и любит щегольнуть ими в компании счастливых обладателей Rolex.) А есть вещи, которые покупать в дизайнерских магазинах просто глупо: к ним относятся майки, джинсы и кеды. Чтобы к вам отнеслись серьезно, как правило, двух-трех дорогих вещей в одном наряде бывает вполне достаточно. Но это вовсе не означает, что майки или джинсы могут быть любыми. И те, кто уверяет вас, что толстовка, купленная в супермаркете, ничем не хуже Abercrombie, привезенной из Нью-Йорка, просто не знают, о чем говорят. Я терпеть не могу, всякие подделки. Сейчас везде в переходах продают всевозможные подделки под дорогие марки. Не надо их покупать, не позорьтесь. Как говорят, настоящее богатство не кричит, оно шепчет. Так же как настоящая элегантность – она не будет кричать. И тот, кто понимает, все равно всегда отличит подделки от оригинала. А тот, кто не понимает, и не поймет, что вы хотели изобразить. В любом случае - окажитесь в дураках. Лучше на те же деньги купить вещи не таких известных фирм, но зато красивее, оригинальнее, которые подходят именно вам.
Есть и другая крайность. Многие люди просто боятся красивых вещей. Боятся накраситься ярко. Надеть яркий пиджак. Это почему-то кажется страшным – а ведь может получиться очень здорово. Но нет – лучше поскромнее, что-нибудь этакое «бодренькое, немаркое», а еще лучше все черное, чтоб уж не ошибиться. Не дай бог. Конечно, можно всю жизнь прожить по принципу: «белый верх – черный низ». И тут же не ошибитесь, жизнь будет правильной. Но, скорее всего очень скучной. И уж точно не будет яркой. Ведь и от ошибок бывает польза. Ты ищешь, а в поиске ты меняешься и таким образом растешь.

В отблесках цвета - наша жизнь.
Гете

За окном холодный осенний пейзаж лишний раз напоминает об уходящем, теплом и безоблачном лете. Настроение на полном нуле. Да и подруга уже давно не звонила. Вот так начинается осенняя хандра, которая затем медленно переползает в зимнюю депрессию.
Не хватает солнца? Все вокруг кажется безрадостным и серым? Что мешает взять в руки краски и сделать мир ярче? Та же самая арт-терапия, только не на листе бумаги, а с вашим гардеробом. Давайте попробуем вместе!
Конечно, у каждого из нас есть свои любимые цвета в одежде. Одеваясь, мы стараемся подобрать аксессуары и макияж в тон сегодняшнему цвету наряда. Как мы его определяем? Просто прикладываем к лицу новую вещицу и сразу понимаем, идет она нам или не очень. А психологи утверждают, что, выбирая тот или иной цвет, мы словно меняем эмоции, настроение, уже заранее программируем себя на будущие успехи или неудачи. Плохое настроение – выбираем темные и холодные оттенки, хорошее – светлые тона, романтичное — нежные, легкие.
Главное – помнить о том, что цвета одежды должны подходить человеку. Иначе неудачно подобранная цветовая палитра разрушит гармонию образа, сможет выявить лишние недостатки и зачеркнет достоинства. Разберемся с цветами одежды более подробно.

«Моноцвета значительно лучше выглядят в повторении, чем материалы с рисунками. Кроме того, полностью синий или полностью бежевый костюм будет значительно менее монотонен и более изящен, если его разбавить вкраплением другого цвета. Эта формула очень хорошо защищает от ошибки» — советует гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо.

 

Серия сообщений "Цветовое решение":

Часть 1 - Цветовое решение
Часть 2 -

Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Секреты в шкафу

Гардероб должен быть сезонным. Поэтому все не соответствующие сезону вещи уберите подальше. А потом позвоните подруге, вкусу и мнению которой доверяете, и попросите помочь вам в ближайший выходной в гардеробных "разборках". Оценив, как на вас сидит тот или иной комплект, она поможет решить, какие вещи стоит оставить, а от каких - избавиться. Для эффективной работы вам понадобится зеркало в полный рост, а также мешки или коробки, чтобы сложить вещи, не прошедшие «фейс-контроль».
Оставшиеся вещи рассортируйте, поделив на несколько групп. «Основа» - это ваша рабочая и выходная одежда, вечерние платья и спортивные костюмы - одним словом, то, что вы носите повседневно. «Починить» - это то, что требует мелкого ремонта, химчистки или просто стирки. В группу «под вопросом» попадает то, что было модно в прошлом сезоне, но может стать неактуальным в следующем. И, наконец, - старые вещи, с которыми вы уже много лет не можете расстаться, и те, что давно пора раздать или выкинуть.
Следующим шагом будет разбор самой большой группы одежды – «основы». Все эти вещи должны быть в отличном состоянии. Рассортируйте их по полкам, сложив, например, по цвету или по стилю, по фактуре ткани или по назначению самой вещи (брюки к брюкам, юбки к юбкам и так далее). Одежду, которая может помяться, повесьте на плечики. Для спортивных костюмов и купальников лучше всего купить отдельные корзины. Положите на полки саше с лавандой, кедром или жасмином.
Не торопитесь выбрасывать вещи из группы «под вопросом». Просто повесьте их отдельно от "основы". И, возможно, немного изменив, в будущем вы сможете вновь дополнить ими свой гардероб. Ведь мода, как известно, явление цикличное - и то, что было модным несколько лет назад, может вернуться в списки must-have.
Теперь перейдем к группе «старые вещи» этот шаг может оказаться самым сложным для большинства из нас. Ведь так трудно расстаться с ненужной, но дорогой сердцу вещью! В таком случае положите ее в отдельную коробку и уберите подальше. Гардероб - не место для старых, хоть и любимых вещей. Для этого лучше подойдут антресоли или кладовка.
Теперь займитесь приведением в порядок группы под названием «починить». Приготовьте одежду, которую стоит отнести в ремонт, отдельно положите то, что собираетесь сдать в химчистку или постирать.
Ну, вот мы и закончили, теперь осталось только убрать все отобранные нами предметы туалета обратно в шкаф.
«Да что же тут убирать? - скажете вы. - Почти ничего и не осталось!» Не надо лукавить. Осталось. И даже вовсе не так мало. Уж во всяком случае - треть того, что было. На самом деле, достаточно для того, чтобы красиво, стиль¬но и со вкусом одеться и выйти в люди. И не один раз.
Теперь вернемся к шкафу и посмотрим, правильно ли здесь организовано место для ремней, сумок, шарфов и обуви? Туфли - и вообще обувь - это моя слабость. Ведь туфли - самый важный элемент любого наряда. Я со своей обувью обращаюсь очень бережно. Убираю ее в коробки только чистой. Я не пользуюсь распорками для обуви - они могут ее деформировать,- но набиваю в нее мягкую бумагу. Обязательно ставлю набойки, дорогие накаты. На этом тоже не надо экономить. У меня есть обувь, которая живет так много лет.
Для белья и колготок существуют ящики, и с этим-ура-ура! - все достаточно просто. А уж раскладывать ли трусики и лифчики по разным ящикам или же, аккуратно разделив, хранить в одном - зависит от вашего личного вкуса и количества ящиков.
Но настоящая головная боль - это трикотажные свитера и кофточки. И должна признаться, идеального решения тут пока, по-моему, никто не нашел. Очень уж это непростая задача. Обычно их много - зимних и летних, нарядных и повседневных, любимых и просто нужных. Держать их на вешалках плохо - они вытягиваются и теряют форму. Поэтому свитера и кофточки, как правило, все складывают в ящики комода. Это неправильно. Потому что их надо видеть. Лишняя трата денег на кофточки и происходит оттого, что они лежат где-то стопочкой. Их не видно. Лучше уж их на те же вешалки тогда вешать. А чтобы не вытягивались, можно специально для них купить хорошие вешалки, с широкими плечиками. Или, в крайнем случае, какие-нибудь прозрачные пластиковые ящики, сквозь которые было бы видно, что там, внутри. Или, если есть место, складывать в стопку на открытой полке, как в магазине, чтобы все они были видны.
Что у нас осталось? Пальто и шу6ы, куртки и мелочи - шарфики и пояса. Вот видите - почти справились. Еще один, последний рывок...
Пальто, шубы курток, по счастью, не так уж и много. Поесть, конечно, это у кого как, но все равно по сравнению, скажем, с кофточками... Так что мы просто вешаем их в шкаф по возможности в специальных чехлах. Лучше, если высота шкафа позволяет повесить их так, чтобы подол не терся об

Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Гороховый принт

[466x698]
- Избегайте многослойности. Такой рисунок требует чистого силуэта.
- Горошек может быть любого цвета и размера. Элегантнее всего смотрятся пестрые вещи классических цветов и сочетаний. Но летом можно поиграть с цветами и попробовать примерить на себя желтые, розовые, зеленые, голубые расцветки.
- Надевайте вещи, которые будут подчеркивать вашу нежность, женственность и загадочность, а не ярко выраженный призыв к противоположному полу.
- К рисунку «горошек» на одежде не подходят угловатые украшения. Дополнят ваш наряд овалы, кружочки, округлые звенья цепочек.
- К горошкам подойдут фруктовые сладкие запахи. Ведь вещи в горошек - двери в детство и возвращают нас к юному возрасту.
- Главное правило моды в горошек: не сочетайте несколько вещей в горошек разного размера и цвета — вещь в горошек в комплекте должна быть лишь одна, и она должна главенствовать!

[278x699]
[391x699]

 

Серия сообщений "Уроки стиля":

Часть 1 - Уроки стиля от Коко Шанель
Часть 2 - Леопардовые вещи: как их правильно носить?
Часть 3 - Гороховый принт
 

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Леопардовые вещи: как их правильно носить?

[319x699]
Поскольку леопардовый принт, определенно, самодостаточен, он не требует никаких дополнительных штрихов. Решив пополнить свой гардероб красочной вещью, всегда помните, что леопардовый принт находится на тонкой границе между китчем и изысканностью, а потому с ним очень важно не переборщить. Выбирая леопардовый тренч или пальто, смело оставляйте весь остальной гардероб черным, а к туфлям с анималистичным принтом будет достаточно подобрать черно-красную гамму.
Чтобы максимально выигрышно использовать достоинства яркого тренда, необходимо учитывать некоторые его особенности и придерживаться нескольких простых правил стиля:
- Эта расцветка подходит всем. Нужно умело ее сочетать с другими вещами.
- Не натягивайте на себя леопардовый ансамбль. Ограничьтесь одной такой вещью в отдельно взятом силуэте. Если у вас леопардовый верх, например платье, пиджак, костюм, ни в коем случаем не подбирайте такого же цвета обувь и тем более сумку. Остановитесь на черных, белых, коричневых, серых, кофейных туфлях.
- Не сочетайте леопардовый принт с клеткой, горошком, цветами или полоской. Носите его только со спокойными, выдержанными по цвету и стилю вещами
- Носите блузу или рубашку из леопардовой ткани с узкими черными юбками, леопардовые кофточки - с джинсами-дудочками или широкими брюками и длинными объемными кардиганам.
- Практичнее всего иметь в гардеробе леопардовую обувь. К примеру, туфли, ботильоны или балетки подойдут под черное, коричневое, бежевое, белое платье, зауженные джинсы.
- Леопардовые принты отлично смотрятся как на длинных, так и на укороченных моделях пальто, подходящих к джинсам, а также на стильных приталенных пиджаках, подчеркивающих женственные изгибы тела.
- К классическому коричневому леопарду идеально подходят коричневый, черный и красный оттенки. К современному серебристому варианту – белый, черный и синий.
- К верхней одежде леопардовой расцветки подойдет широкий или узкий ремень с крупной пряжкой, к примеру, из коричневой или черной лаковой кожи, подчеркивающий талию.
- Отличным дополнением к образу станут леопардовые аксессуары - платок, шарф, сумка, очки, браслет, зонт или перчатки.
- К классическому коричневому леопарду идеально подходят коричневый, черный и красный оттенки. К современному серебристому варианту – белый, черный и синий.
- Не носите леопардовый принт в офис и на работу – коллеги женского пола сразу настроятся против вас, а мужчины сделают неверные выводы. Такой принт, безусловно, атрибут вечернего гардероба и гардероба «для особых поводов».

Отрывки статьи взяты с сайта:
http://bt-lady.com.ua
http://www.fashiontime.ru

[466x699]
[466x699]
[466x699]

 

Серия сообщений "Уроки стиля":

Часть 1 - Уроки стиля от Коко Шанель
Часть 2 - Леопардовые вещи: как их правильно носить?
Часть 3 - Гороховый принт
 

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Уроки стиля от Коко Шанель

[419x576]
Коко Шанель совершила революцию в умах женщин похлеще любых революционерок от политики. Она освободила, дам от сковывающих движения юбок и утомительных тяжелых тканей, а заодно – от многовековых стереотипов.
Она одела женщин в пальто, брюки и блейзеры, создала классические уже юбку и костюм, и конечно, венцом ее творения, в очередной раз доказывающим простоту всего гениального, стало маленькое черное платье. Простые четкие линии подчеркивали достоинства и скрывали недостатки, рюши и оборки были безжалостно пересыпаны нафталином и отправлены в бабушкины сундуки… Стиль и элегантность – вот что создала неповторимая Коко, одежда вне капризной моды, вне возраста и социального уровня.
Какие уроки может преподать нам Королева стиля? На протяжении всей своей жизни Коко утверждала: «Если хочешь быть незаменимой, нужно всё время меняться». В джазе есть такое понятие – стомп. Это изменение мелодии при неизменном ритме. Настоящая женщина должна научиться меняться в рамках своего стиля, ведь в границах любого образа есть глубина и легкомысленность, резкость и мягкость, четкость и эфемерность. Настоящая женщина должна владеть искусством перевоплощения не хуже, чем джаз-оркестр владеет искусством стомпа. Коко Шанель сделала парадокс образом всей своей жизни. Умение сочетать несочетаемое сделает вас королевой стиля. Судите сами, Коко Шанель советовала: «Никогда не забывайте, что внутри одежды находится женщина». Женственность она упорно ставила во главу угла и в то же время заставила женщин отказаться от длинных волос, корсетов и пышных юбок. Она «обобрала» мужчин, выудив из их гардеробов жакеты, шляпы мужского кроя, брюки, костюмы и блузки с галстуками.
Коко породила эстетику женщин, подхваченных вихрем эмансипации. Однако сквозь «похищенные» у мужчин вещи сквозила чистейшая, концентрированная женственность. Носите брюки как Коко Шанель, ни на минуту не забывайте, что «внутри одежды находится женщина». «Прежде всего, это стиль. Мода выходит из моды. Стиль – никогда!». Мода может уродовать, мода не всегда направлена на то, чтобы сделать женщину красивой, подчас – это реализация творческих амбиций дизайнеров и не больше. Стиль – это когда брюки удлиняют ноги, пояс подчеркивает талию, а вечернее платье заставляет выпрямить спину и почувствовать себя баловницей судьбы. Стиль – это когда крой максимально прост, а движения свободны. «Уберите прочь жеманство, упростите, откройте шею, освободите талию. Юбка должна сидеть на тазобедренных косточках. Расправьте спину, освободите движения: чтобы можно было свободно положить носовой платок, зажигалку или клочок бумаги в карман, записать адрес или номер телефона. Ничего ненужного, у всего есть свое назначение, никаких пуговиц без петлицы». Ее маленькое черное платье было гениально в своей лаконичности – на нем не было ни оборок, ни пуговиц, ни складок, ни бахромы, ни шнурков. «Чем дороже выглядит платье, тем беднее оно становится». Коко осуждала богатые ткани. Она сделала моду удобнее и проще, вместо бросающейся в глаза роскоши она использовала в своей работе твид, джерси и трикотаж. Однако эта кажущаяся простота не мешала одежде от Коко быть самой дорогой в мире. «Я всех облачу в черный, чтобы развить у них вкус», - заявила Коко Шанель и сделала основой стиля цвет, который до нее считался цветом траура и бедности. Женщины не смели носить черный, Шанель провозгласила его самым роскошным и элегантным. «На протяжении 4-5 лет я творила только в черном цвете, и добавляла иногда лишь маленький белый воротничок. Это был успех. все с ловкостью носили маленькое черное платье, как актрисы кино, так и горничные». Однако, если вам грустно, если вас настигла любовная хандра или осенний сплин, наряжайтесь в красный! А если на это не хватает никакой смелости или душевных сил, хотя бы накрасьте губы алой помадой. Красный – это декларация любви к себе. Коко Шанель всю жизнь носила шляпки, которые закрывали едва ли не половину лица. Она считала, что в шляпе перед людьми предстаешь в лучшем свете. Маленькие элегантные шляпки – лучшее дополнение к строгому костюму.

Легендарная Коко Шанель сказала: "Мода проходит, стиль остается". Она ушла из жизни в 1971 году, но принципы, внедренные ее в жизнь по-прежнему актуальна. Ее кредо - красота в простоте. Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.

- Брюки делают женщину свободной. Коко первой спроектировала и сама начала носить брюки. Ее пример оказался заразительным, и вскоре женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской одежды. Днем сама

Читать далее...

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

История Парижа

[700x525]

История Парижа начинается примерно с III века до нашей эры. Именно тогда в этом месте появилось поселение одного из племен кельтских галлов. Когда в 52 году до нашей эры военные столкновения римлян и галлов завершились, армия Цезаря взяла под контроль эти места. Во втором веке до нашей эры, при власти римлян в Париже было принято христианство. А в 5 веке нашей эры на эти земли пришло племя франков, и римляне потеряли власть над Парижем. После того как в 508 году ороль Кловис I присоединил к своему королевству Галлию, он объявил Париж своей столицей.
Настоящей столицей Париж, бывший вначале обычной резиденцией Меровингских, а позднее Каролингских королей, стал только в 987 году. Тогда Гуго Капет создал свою династию и наделил Париж статусом столицы, сохранявшийся на протяжении всего существования Франции. Именно с того времени Париж начинает активно отстраиваться и развиваться в культурном и архетектурном планах. Период с 1180 года до 1223 года, когда у власти находился Филипп II Август, является самым ярким в истории города. В это время начали строить Лувр, а в 1215 году в Париже был создан Университет. Следующий период расцвета Парижа пришелся на 1226-1270, года правления Людовика IX, которого называли Святым. При власти Людовика в создается Сент-Шапель, совершается качественный прогресс в создании Собора Парижской Богоматери. Следующей правящей династией была династия Валуа. Это был тяжелейший период в истории Парижа. В 1358 году история Парижа была изменена – произошло восстание под руководством Этьена Марселя. Построивший Бастилию Карл V сумел навести порядок в стране.
Невзирая на беспощадно меняющийся вид города такими стройками, как как Бёбург (Beauburg) и программой “Большие Проекты” (Grands Projets), проходящей под руководством Франсуа Миттерана, Париж сегодня все равно не теряет своей важности, величия, шарма. Кроме арки Le Defense и Бастильской Оперы, Миттеран планировал реновацию Лувра архитектором Пе (Pei), комплекс Ля Вилетт на северо-востоке Парижа, а на юго-востоке города – Библиотеку Франции, оснащенную новейшими компьютерами.
Ехать в Париж без предварительной подготовки, согласитесь, неразумно. Организуйте себе праздник, закажите отличную видеосъемку и Вы увидите, как умеют работать профессионалы. Будь то свадьба, юбилей или детский праздник, а может Вы решили сделать необычный подарок любимому человеку – мастера своего дела помогут организовать незабываемый праздник, который запомнится надолго!

[700x525]

Серия сообщений "Париж":

Часть 1 - История Парижа
Часть 2 - Эйфелева башня
Часть 3 - Времена года во французской столице…

Это цитата сообщения секрет_секрет Оригинальное сообщение

Эйфелева башня

[267x400]
Э́йфелева ба́шня (фр. la tour Eiffel) — одна из самых узнаваемых достопримечательностей Парижа. Она уже давно известна как один из символов Франции, но история создания и постройки Эйфелевой башни не была простой. По началу, у этого грандиозного проекта была масса противников. Многим казалось, что Эйфелева башня будет уродовать прекрасный облик Парижа. И лишь спустя время многие французы смогли оценить это прекрасное сооружение.
«Ей давно уже перевалило за 90, но выглядит она моложе и держится совершенно прямо. Откровенно говоря, она не очень привлекательна. Кое-кто даже утверждает, что некрасива, но все-таки жизнь без нее была бы немножко иной».
Так в конце прошлого века один парижский репортер с добрым юморком описывал Эйфелеву башню, гордо возвышающуюся над французской столицей. Эта самая высокая «дама» Парижа могла бы порассказать немало историй о себе и своем городе. На закате прошлого века Франция собиралась отмечать столетие революции 1789 года. По этому случаю было решено организовать Всемирную выставку и придумать для нее нечто необыкновенное, уникальное. В конце концов остановились на смелом, даже дерзком по тем временам проекте французского инженера, уроженца города Дижона Гюстава Эйфеля. Прошло более двух лет, пока на левом берегу Сены не устремилась к небу 300-метровая ажурная стрела весом в 75 тысяч тонн – Эйфелева башня. Ее сооружали по принципу детского конструктора: из готовых деталей. Правда, на эту «игрушку» ушло 15 тысяч отдельных металлических элементов и два с половиной миллиона заклепок! У парижан, еще передвигавшихся по городу в конных омнибусах, захватывало дух от такого технического размаха.
Как это нередко случается с поистине грандиозными и необычными проектами, Эйфелева башня столкнулась при своем рождении не только с массой технических трудностей, но и с откровенным противодействием весьма авторитетных и влиятельных лиц.
В 1887 году на имя генерального директора строительства Всемирной выставки Альфана пришло письмо от группы видных деятелей. Они возмущались сооружением в самом сердце столицы «бесполезного и чудовищного сооружения», которое, как полагали авторы протеста, даже «торгашская Америка» не пожелала бы иметь у себя.
«Когда иностранцы посетят нашу выставку,— говорилось в послании,— они удивленно воскликнут: «Как! И этот ужас был избран французами, чтобы дать нам представление об их столь хваленом вкусе?..» Впрочем, чтобы лучше понять наши доводы, достаточно представить себе потрясающе нелепую башню, господствующую над Парижем, словно мрачная и гигантская заводская труба, подавляющая своей варварской массой Собор Парижской Богоматери, Сен-Шапель, башню Сен-Жак, Лувр, Дом Инвалидов, Триумфальную арку, все поруганные отныне памятники, все наши, приниженные теперь, архитектурные творения, которые исчезнут в этом ошеломляющем кошмаре».
Кто же подписал этот кипящий благородным негодованием и ядовитым сарказмом протест? Вот лишь несколько имен: Шарль Гуно, Александр Дюма, Леконт де Лиль, Сюлли Прюдом, Ги де Мопассан… Словом, целая плеяда выдающихся мастеров культуры – гордость французов. Их явно не привлекала Эйфелева башня!
Никто, казалось, не смог бы устоять перед мнением таких авторитетов. Как же поступил месье Альфан? Он переправил грозное послание тогдашнему министру торговли, а тот, в свою очередь, ответил ему письмом с таким советом: «Единственное, что я прошу Вас сделать,— это получить протест и сохранить его. Он должен фигурировать в экспозиции выставки. Столь изящная и благородная проза, подписанная известными во всем мире именами, не сможет не привлечь толпу и, возможно, удивит ее».
Рассказывают, что один из самых яростных противников проекта Эйфеля нашел весьма оригинальный способ прятаться от «безобразного скелета»: он просто-напросто обедал в ресторане на самой башне!
«Это единственное место в Париже, где я не вижу ее»,— язвил он. Это был Ги де Мопассан.
Но прошло время, и Эйфелева башня стала не объектом раздражения, а объектом восхищения. Ей стали посвящать стихи, слагать о ней песни. Она стала одной из самых излюбленных моделей для фотографов и художников. Ее очень любил изображать, например, выдающийся французский карикатурист и человек прекрасной души Жан Эффель, фамилия которого (вернее, псевдоним) звучит почти как название башни. На его рисунках Эйфелева башня то «дает пинка» оккупанту, то обнимается с президентом Франции Шарлем де Голлем, отличавшимся высоким ростом, то приветствует светских космонавтов. Быть может, именно этот удивительно добрый фантазер-рисовальщик, создатель поэтичного, проникнутого тонким юмором «Сотворения мира» научил нас относиться к Эйфелевой башне как к близкому существу, с которым можно даже поговорить, отвести душу…
Эйфелева башня, каждый раз является нам в новом обличье. В ясное и солнечное утро Читать далее...

Это цитата сообщения Аркадий_Зинатович_ Оригинальное сообщение

Порто Антико,Генуя.
 

 

[показать]

Читать далее...