Размер(ы): S - M - L - XL - XXL - XXXL
Пряжа: DROPS FABEL (75% шерсть, 25% полиамид; 50 гр. ~ 205 м.)
Количество клубков: по 300-350-400-400-450-500 гр. песочного и лавандового цветов
Плотность вязания: 17 п. x 33 р. платочной вязкой в 2 сложения нити = 10 x 10 см.
Инструмент(ы): круговые спицы (80 см.) диаметром 5 мм. и прямые спицы 4 мм. для края рукавов.
Размер(ы): S - M - L - XL - XXL - XXXL
Пряжа: DROPS Lima (65% шерсть, 35% альпака; 50 гр. ~ 92 м.)
Количество клубков: 450-500-550-600-650-700 гр.
Плотность вязания: 19 п. x 25 р. лицевой гладью = 10 x 10 см.
Инструмент(ы): круговые спицы (60 или 80 см) размер 5 мм. и 4 мм. для краев.
Другие материалы: 4 пуговицы
Иримед: встретила очень интересную, на мой взгляд, статью Проект "Секреты России" от нерусских дизайнеров. Мне тоже эта тема не безразлична, о красоте произведений искусства русских народных промыслов только ленивый не писал, но почему-то эта красота существует отдельно от нас. Даже работы Вячеслава Зайцева остались чисто музейными произведениями.
Alice Sprintzen создает необыкновенные украшения, используя разные находки: ключи, старые пуговицы, часы, пряжки и т.д.
16 октября в Третьяковской галерее открылась выставка самой знаменитой русской художницы.
Эта экспозиция-блокбастер (включающая в себя около 400 экспонатов) – из разряда тех, которые категорически не рекомендуется пропускать. Во-первых, потому, что в последний раз персональная выставка Натальи Гончаровой подобного масштаба проходила в России ровно сто лет назад. А сейчас в экспозиции, кроме работ из Третьяковской галереи, представлены произведения из 23 музейных и частных собраний со всего мира. Во-вторых, сегодня Наталья Гончарова – амазонка русского авангарда - считается самой дорогой художницей во всем мире. В 2010 году ее полотно «Испанка» было продано на лондонском аукционе «Кристис» более чем за 6 миллионов фунтов стерлингов. И, по словам специалистов, Запад сейчас наводнен подделками работ нашей соотечественницы.
Впрочем, все это, как говорится, сухие факты. А на выставке посетителей ждет поэзия, поэзия в живописи и графике. Совсем недаром Гончарову очень любила ее современница Марина Цветаева, которая даже написала очерк об этой художнице. Многие работы Гончаровой можно назвать звонкими и звучными, как стихи. А многообразие тем ее творчества и способов их воплощения на холсте и бумаге просто поражает.
Наталья Гончарова была открыта всем современным ей веяниям и течениям, а их в начале ХХ века было совсем немало: кубизм, лучизм, футуризм, беспредметное искусство… И ничто из этого не прошло мимо амазонки русского авангарда. В 1911 году она даже создала серию «Художественные возможности по поводу павлина», в которой объединила пять полотен с птицей, изображенной в разных стилях. К сожалению, на выставке можно увидеть только две картины из этих пяти – сделанные в египетском стиле и в стиле русской вышивки.
Зато в экспозиции впервые с 1926 года воссоединены все части знаменитого полиптиха «Испанки» (1923 – 1926), и перед этой работой трудно не замереть в восхищении. Женщины в белых кружевных мантильях на картинах кажутся или феями, или представительницами внеземной цивилизации – настолько они прекрасны и таинственны. Пятью частями этого полиптиха владеют разные музеи. Два полотна принадлежат Музею современной истории города Парижа, два – Центру Жоржа Помпиду, еще одно – Третьяковской галерее.
Впрочем, красоту вполне земную Наталья Гончарова тоже вполне умела запечатлеть так, что она надолго остается в памяти и в сердце. Я говорю сейчас об образах из ее «Крестьянского цикла». Люди с грубыми, словно бы вырубленными топором лицами кажутся наделенными необыкновенной жизненной силой и энергией. Деревенская тема была близка художнице, выросшей в Тульской губернии, в поместье своего отца, который приходился внучатым племянником жене Пушкина Наталье Гончаровой.
В 1913 году художница говорила: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени… мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку». Кстати, и полное название выставки в Третьяковской галерее звучит так: «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом».
В творчестве художница обратилась к традиции восточно-христианского мира и допетровской Руси: к лубку, иконописи, деревянной скульптуре. Они давали ей импульс, в частности, для ее многочисленных монументальных картин на религиозную тему (их довольно много в нынешней экспозиции). Так что в живописи путь Гончаровой к Востоку удался. Но в реальной жизни ее дорога наоборот, лежала на Запад. В 1915 году Дягилев позвал ее во Францию работать для «Русских сезонов». С тех пор в Россию художница уже не вернулась, хотя и очень тосковала по ней. Она умерла в Париже в 1962 году. Деятельность Гончаровой за рубежом, впрочем, тоже была довольно плодотворной. Она не только создала множество живописных работ, но и посотрудничала со знаменитыми театрами и ведущими парижскими Домами моды… Эти аспекты ее творчества также нашли свое отражение в пространстве экспозиции…
О судьбе наследия Наталии Гончаровой корреспонденту «Вечерней Москвы» рассказала куратор выставки Ирина Вакар:
«Наталья Гончарова и ее муж Михаил Ларионов еще при жизни мечтали передать свое наследие Советскому Союзу. Но СССР, к сожалению, не предоставил им никакой помощи в возможной передаче их богатейшей коллекции, в которой были, кроме всего прочего, и книги, и различные документы. Огромный пласт наследия этих художников поступил к нам только в 1989 году по завещанию второй жены Михаила Ларионова. За помощь в юридическом оформлении этой процедуры мы заплатили французской стороне картинами – Центр Жоржа Помпиду отобрал себе в собрание несколько очень хороших работ. Но мы не жалуемся на это, потому что Гончарова – художник, который должен принадлежать миру. И все-таки самое крупное собрание ее работ находится в
Ингредиенты:
Тесто:
200 г муки
200 г сахара
200 г сметаны
100 г масла
2 яйца
1 ч. л. разрыхлителя
1 ч. л. ванильного сахара
300 г яблок
Ореховая крошка:
100 г миндаля (или др. орехов)
2 ст. л. сахара
1 ч. л. без горки корицы
Здравствуйте, дорогие девочки! Почему-то у меня получается так, что во время революций на ЛиРу я отсутствую. Зашла в дневник, и его не узнала, ну Вы знаете... Пыталась хоть что-то исправить, даже написала в тех. поддержку. А вот здесь начинаются хорошие новости: во-первых, я быстро получила ответ. Во-вторых, он был четким и ясным. Так что, наряду с революцией, на ЛиРу появилась нормальная тех. поддержка! В ответе я получила и ссылку на всем известное сообщение диктатора 
Valezа. Прочитала как минимум половину комментариев к его посту... Свое отношение к нему я уже не раз выражала. Когда обсуждался графический символ ЛиРу, я послала такую картинку: Valez в позе роденовского мыслителя восседает на унитазе, а крышка унитаза - это лира (т.е. ЛиРу). За время, прошедшее с того дня, у меня не было причин изменить свое отношение к нему... Но вот попался мне замечтельный пост Мысли Осенней Кошки:
"Осенняя кошка родилась давно. Первая её сознательная мысль была такова: "Кошки созерцают жизнь с мудростью и спокойствием сфинкса , у которого впереди вечнось". Я, к сожалению, очень хорошо понимаю, что у меня нет впереди вечности, поэтому рукодствуюсь эпиграфом в своем дневнике: "Господи, дай мне душевный покой, чтобы принимать то, чего я НЕ МОГУ изменить; мужество изменять то, что МОГУ; и мудрость отличать одно от другого." Постараемся быть мудрыми! Поэтому я желаю Вам прекрасного осеннего дня!
Источник вдохновения: треугольная сумка от MARTIN MARGIELA
Сумка (100% натур.кожа) на подкладке с одной круглой ручкой, скрученной из кожи. Нижние уголки засьрочены. Есть внутренний карман. Размеры: ширина около 58 см, высота около 61 см, толщина около 5 см
Продавлась по цене $440 долларов.