В эти  весенние дни, когда снег ещё не  растаял,  мою душу греют маленькие, дерзкие  и  крепкие зелёные ростки цветочной рассады. Свой небольшой садик я использую исключительно для отдыха, а мой взгляд отдыхает на чём-нибудь красивом.  Так методом проб и ошибок подобралась коллекция моих любимых садовых растений, с которой я хочу вас познакомить.  Эти растения подходят для " ленивого сада". Возможно, мой опыт кому-нибудь будет полезен.

     Коллекцию растений для цветников я подбирала по цвету, периоду цветения и высоте  растений.  В самом  большом цветнике слева от арки посажены цветы в сине-розовой и цветовой гамме.  Напротив розарий - в бело-розово-красной гамме.  Какркас всех моих цветников составляют многолетние растения. Распределила со временем я их таким образом, чтобы в них были посажены растения, цветущие в разный период времени. Но эту работу ещё предстоит продолжить. Выбраковываю растения, которые требуют большого ухода, капризны к поливу и цветут непродолжительное время.

[537x600]

     Читать дальше

[453x600]Под черной маскою вуали
В людской безумной толчее
Я уловлю твой взгляд едва ли,
Как будто ты приснилась мне.

Но только лишь опустит вечер
На шумный город черный фрак,
с тобой опять ищу я встречи.
Ты - солнце, я же - вечный мрак.

Я ослепленный и безумный
В твой сладкий погружаюсь плен,
Играют кровью, словно струны,
Переплетенья грешных вен.

Тебе наивные признанья
Шепчу я будто бы в бреду,
Теряя от любви сознанье,
Сейчас в раю, потом в аду.

Я позабыть смогу едва ли
Пьянящий блеск любимых глаз,
Под маской черною вуали
Тебя увидел в первый раз.

Ракитский Денис      

2006

                         Алексей Белов "Длинная черная вуаль"

Дом Офелии

Дом Офелии

Блог

Потрясающий винтажный интерьер.
[показать]

«Под маской искренность не ищут.
За маску проведенье взыщет», -
Так мысли прыгали шута,
А к лику маска приросла.

okkazy

«MEDICO DELLA PESTE» (ДОКТОР ЧУМЫ) нетрадиционная маска Карнавала.

Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.

Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.

[351x425]

Марсель Нино Пажо

Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность. 

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала. 

[421x699]

Gabriel Pacheco

ВЕНЕЦИАНСКИЕ МАСКИ (ЧАСТЬ 7 - ДОКТОР ЧУМЫ (продолжение))

Я в тяжелом плаще и в перчатках из кожи вола
Щекочу мостовую набитою ладаном тростью
В облачении полном, посол моего ремесла,
Выхожу принимать дорогую веселую гостью.

Гостья входит без стука сквозь створки закрытых дверей,
По мостам и каналам пускается в дикую пляску.
И, как принято это в республике вольной моей,
Я иду на свиданье, надев карнавальную маску.

[показать]

Паулюс Фюрст Medico della Peste 1656 г.

Одной из популярных масок комедии дель-арте был комичный дзанни (слуга) «PULCINELLA»  ПУЛЬЧИНЕЛЛА   (уменьшительное народное от Джованни - Иванушка, Ванька) - итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля. 

[384x599]

Maurice Masques Sand 

Он из обедневших крестьян, гонимых нуждой в город на заработки и устраивавшихся в услужение к буржуазным господам. Первый тип - хитреца, ловкача, обтесавшегося в городе и превратившегося в проворного, сметливого лакея, обделывавшего любовные делишки господ.
Второй - тип простака, неотесанного увальня, вечно голодного и грязного оборванца, еще не приспособившегося к городской жизни. (О, наш старый знакомый Фигаро)
Подобно античным рабам, Дзанни вели интригу комедии дель-арте, они запутывали ее. Первый своим умом, а второй - своей глупостью.

[показать]

Дж.Бонитто "Маскарад с Пульчинеллой"

Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).

Поскольку интрига подстраивалась против господ, то симпатии зрителей были на стороне Дзанни. Они говорили на "мужицком" наречии, носили крестьянский костюм: широкую рубаху из холста с открытой шеей и низким поясом, длинные широкие штаны, и остроконечную шляпу-колпак.

«PANTALONE» Панталоне.

Раньше, когда Венеция была посредником в торговле между Востоком и Европой, венецианские купцы были величественными и почти героическими фигурами. Они повелевали морями, устанавливали торговые отношения с Византией, прокладывали пути в глубь Азии. С падением Константинополя и открытием путей в Индию по океану Венеция теряет торговое могущество. Венецианские купцы становятся жалкими фигурами, но не желают расставаться с тщетными претензиями на величие, отчего и оказываются предметом осмеяния.

[485x699] 

 Морис Санд "Панталоне" 1860.

Pantalone (Маньифико, Кассандро, Уберто)– это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда - безрезультатно).

 Костюм Панталоне получился из бытового одеяния венецианских купцов - красная куртка, красные штаны и шапка без полей, черная мантия с просторными рукавами, желтые туфли. На лице Панталоне носил маску с совиным носом, торчащими усами и бородкой. К поясу у него были привешены его социальные атрибуты - кошель с деньгами и кинжал. Говорил он на мягком венецианском диалекте, скорее похожим на сюсюканье.

[400x600]

«PEDROLINO» ПЕДРОЛИНО
«PIERINO» ПЬЕРИНО

Французский аналог «PIERROT» ПЬЕРО

Изначально - ловкий, изворотливый, дзанни (слуга) Панталоне, часто попадающий впросак. Однако позднее в характере Педролино стали преобладать черты доброго, обаятельного и печального любовника, неудачливого соперника Арлекино. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

В одном из представлений был такой сюжет - Педролино обнаруживает, что его жена Францескина была ему неверна. Тогда он убеждает зрителя, что был пьян, ему это привиделось, и он зря оклеветал свою жену. Заканчивается тем, что он просит у Францискины прощения за свои сомнения.

Роль Педролино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.

[показать]

Jean Gilles Watteau 

Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник-жабо, на голове - шляпа с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера.

Педролино не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и рисовались слёзы.

[480x578]

Giuseppe de Nittis "Sarah Bernhardt as pierrot"

[показать]

Guillaume Seignac "Рierrots"

[показать]

Жан-Оноре Фрагонар "Мальчик в костюме Пьеро" 1776

ВЕНЕЦИАНСКИЕ МАСКИ (ЧАСТЬ 14 - КАК ПЕДРОЛИНО СТАЛ ПЬЕРО)

Продолжая серию о масках комедии дель арте, которую начала Анна КУКОЛЬНИК, я задался вопросом: Почему, когда пишут о маске итальянской комедии дель арте Педролино, публикуют картины, изображающие персонажа французского балаганного театра Пьеро? Как Педролино превратился в Пьеро. Ответ может быть прост. Потому что не сохранилось изображений Педролино. И все же я решил разобраться.

Начну с финала – Педролино, Пьерино, Пьеро – один и тот же человек, вернее, персонаж!

Педролино (Pedrolino) является маской дзанни (zanni) или слуги в комедии дель арте. Название произошло от уменьшительной формы имени Педро (в англ. Пит или Петер). И хотя Педролино – слуга, его характер очень отличается от характера других слуг - Арлекина или Бригеллы.

[показать]

Педролино (старинная гравюра)

Венецианские маски в живописи... 15. Арлекино

«ARLECCHINO» (АРЛЕКИНО)
Меццетино, Труффальдино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино

Персонаж из северного (венецианского) квартета масок комедии дель’арте. Принадлежит к маске второго дзанни. Название маски восходит к имени предводителя бесов Эллекена из этрусских легенд.

Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, и потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие своими смешным невзгодам и ребяческим горестями.

[показать]

Maurice Sand

Традиционный костюм Арлекина стилизован под костюм крестьянина из Бергамо - блуза с кушаком и панталоны, обшитые разноцветными заплатками, которые указывали на бедность. Костюм очень красочный; преимущественно желтый, но встречаются куски разных цветов – зеленый, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком - символ трусливой природы. На поясе у него кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.

Маска Арлекина черного цвета с огромной бородавкой на носу. Лоб и брови нарочито выделены, с черными взъерошенными волосами.

[показать]

Edgar Degas "Harlequin and Colombina"

[700x467]

Древней церкви нежный силуэт
Отразился в зеркале реки,
И струится лучезарный свет
Храма, что воздвигнут на Нерли.
Белый, легкий, устремленный ввысь -
Словно камнем обернулась песня.
Словно лебедь, осеняет мыс
И готов умчаться в поднебесье.
Церковь ту построил князь Андрей,
Праздник чтя, не думая о славе;
Храм, пройдя века до наших дней,
Все грустит о юном Изяславе.
Матерь Богородица родная!
Русь возьми под свой святой Покров -
Пусть она живет, беды не зная,
И минует вражеских оков.

http://moroshka58.ya.ru/

[678x480]

      Церковь была построена в 1165 году при князе Андрее Боголюбском после гибели его сына Изяслава. Существуют гипотезы о том, что Изяслав погребён на нерлинском холме, либо в самой церкви.
      Церковь освящена в честь праздника Покрова Богородицы, установленного на Руси в середине XII века (около 1164 года) по инициативе Андрея Боголюбского. Это первая церковь Покрова на Руси. По легенде, камень для постройки церкви был вывезен из покорённого Андреем Боголюбским булгарского царства.

[600x449]

     Имена архитекторов церкви Покрова на Нерли неизвестны. Летописи говорят только о том, что князь Андрей, прозванный Боголюбским, приглашал немецких мастеров для создания церкви. Усматривают и грузинское влияние в украшающих храм скульптурах.

[699x448]

     Не только храм необычен, но и место, где он стоит. Храм выстроили в месте слияния рек Нерли и Клязьмы, на заливных лугах, в низине. Чтобы храм не заливало водой, пришлось разработать специальный проект. Над фундаментом, заглубленным на 1, 3 метра выстроили стены высотой 3, 7 метров – основание церкви. Его скрыли землей, и так образовался  рукотворный круглый холм правильной формы, на котором стоит церковь.

     По свидетельствам археологов, в старые времена весь холм был выложен белым камнем, а к пристани на реке вели ступени. Белый нарядный храм встречал корабли, идущие из Суздали во Владимир. В половодье реки заливают луга возле храма, и он стоит на маленьком островке суши, как бы повисая между водой и небом. Или высится прямо из воды в особенно сильные разливы.

[700x525]

     Издалека храм кажется совсем небольшим на широких просторах пойменного луга, но, подойдя ближе, видишь, что он велик и грандиозен, и можно только представить, какое впечатление он производил на подплывавших к нему по реке путешественников и купцов. Храм был построен всего за одно лето, и это – еще один удивительный факт из жизни уникального памятника. 

[700x466]

27 марта — Международный день театра. Люблю театр, люблю актеров. Обожаю репетиции... 

Фаина Раневская — великая трагическая актриса, актриса несыгранных ролей, актриса-миф. Умела быть уморительно смешной, беспощадно злой, жалкой, трогательной, всегда живой.  В эпизодических ролях за считанные доли секунды могла сыграть трагедию (пересмотрите «Подкидыша»). Пятый пункт и язвительный характер, одиночество, одиночество. Трагические роли давали другим, нетрагическим. Вижу ее Раневской, Норой, Марией Мнишек, Бланш...

Иннокентий Смоктуновский — запределен и беспределен. Долго мыкался и голодал, ходил на показы совсем, как его alter ego Лев Мышкин, разве что без узелка, но и без гроша в кармане. И эта ангельская улыбка, этот голос, тонкие пальцы.  Носил в медальоне Гамлета портрет своего рыжего бесшабашного отца. Смотрел не в глаза Офелии, а прямо в душу. Владел не техникой (хотя и ей, конечно), но тайной актерства, актерства мучительного, трагического, актерства-откровения...

Евгений Евстигнеев, о котором Рязанов как-то сказал, что не видел у него ни одного узелка, хотя они есть даже у Смоктуновского (!) Актер поразительного диапазона: трогательный ребенок Плейшнер и холеный мерзавец Парамон.  Михаил Ульянов, мощный талант которого не смогла испортить никакая производственная тематика. Жаль, что ролик обрываается, сцена с клошарами великолепна. Страдает и рвется загадочная русская душа, надо ли это играть?..

«И все они умерли, умерли»...  Но жив театр. Грустно получилось, вижу, но так сегодня чувствую...

ЛЮБИТЕ ЛИ ВЫ ТЕАТР?

[394x358]

       Зима в этом году выдалась  морозная, снежная, не легко её было пережить бездомным животным. Проблема состоит не только в тяжелых погодных условиях, но и в нашем к ним отношении. Моя дочь учится на ветеринарном факультете и активно работает в обществе помощи бездомным животным Нижнего Новгорода.  Расскажу только две истории, случившиеся этой зимой по вине нас – высокоразвитых  и разумных представителей человеческой расы.

     Проходя мимо мусорного бака, моя дочь услышала жалобный писк и не могла пройти мимо.  Рядом с ним лежал пакет, а в нём четверо только что родившихся котят. И это в 28-градусный мороз!   Самый слабый котёнок погиб почти сразу же, второй – на следующий день.  За жизнь двоих моя дочь отчаянно боролась. Третий котёнок прожил неделю, он был очень слаб, а вот четвёртая девочка активно проявляла волю к жизни. Целый месяц Ксения выхаживала её, как маленького ребёнка (кормила из соски специальной смесью для котят, стимулировала массажем деятельность кишечника, колола специальные витамины, не спала по ночам). Я была поражена её решимостью и желанием во что бы то ни стало выходить бедолагу.

     Девочку назвали Маской (у неё на лбу отчётливо была видна буква М), история этих котят не оставила многих других людей  на форуме «Дай лапку»  равнодушными, нам привозили инсулиновые шприцы для инъекций, питательные смеси, а позже  специальный корм для малышей.  Когда ей исполнился 1 месяц, на неё были руки (так говорят о тех, кто готов взять этих бедолаг). Но Ксения тщательно отбирала претендентов и обрадовалась, когда появилась возможность отдать её знакомым людям. За судьбой Маски она следит и сейчас. Её хозяева очень довольны, она стала всеобщей их любимицей.

     Другая история произошла с 4-месячной кошечкой-подростком.  Как она оказалась на мосту в 30-градусный мороз остаётся загадкой. Но, судя по тому, что животное было чистое и ужасно напуганное, до этого она жила в домашних условиях. Видимо от животного просто избавились,  увезя его подальше от дома. На мосту была большая пробка. Один из водителей обратил внимание на что-то черное, лежащее на снегу и вышел посмотреть.  Котенок не двигался, лежал на боку, он был в шоке…

     Водитель забрал бедолагу, а его девушка обратилась за помощью на сайт общества помощи бездомным животным.  Так  кошечка  оказалась в надёжных руках, её на деньги фонда поместили в клинику, долго выхаживали.  Маруша ( так  её назвали, потому что она получила сильнейшее обморожение)  сейчас находится у нас на передержке. Бок, на котором она лежала, пострадал. Обморозились ухо,  пальчики задней лапки,  бедро и хвост (он просто отвалился!..) Пальчики на лапке ампутировали, Ксения ей делает  постоянные перевязки.  

     Смотрю я на эту бедолагу и думаю, кому она нужна (у нас своих животных хватает), кто её возьмёт? И снова моя дочь опровергает  все мои сомнения. Оказывается, таких животных  обычно берут инвалиды или здоровые взрослые для детей-инвалидов…   Им ли не знать каково это?..

     Большинство из нас относится к сочувствующим. Но есть среди нас те, кто оказывает реальную и очень конкретную адресную помощь этим бедолагам.   Это самые разные люди: школьники и студенты, ветеринарные врачи, заботливые бабушки и дедушки, подкармливающие животных на улице.  Это абсолютно любая помощь, чаще медикаментами и кормом. Предлагают передержку животных, нуждающихся в уходе. Есть люди, оказывающие спонсорскую помощь на содержание этих бедолаг в клиниках.

Серия сообщений "самое важное...":

Часть 1 - "Тайные знаки культуры" - 1. Михаил Казиник
Часть 2 - "Тайные знаки культуры - 2", Михаил Казиник.
...
Часть 34 - Тайные знаки культуры - 34
Часть 35 - Тайные знаки культуры - 35
Часть 36 - Тайные знаки культуры - 36

     Джефф Нишинака  –  художник, иллюстратор и скульптор из Лос Анджелеса. Он создает невероятные скульптуры из бумаги. Еще во время своей учебы в Арт Центре он получил схожее задание сразу по двум предметам: по графическому дизайну и по фэшн рисунку. Задание заключалось в том, чтобы поэкспериментировать с разными материалами, одним из которых, как вы догадываетесь, оказалась бумага. И с тех пор бумага навсегда заняла передовые позиции в сердце художника. Для Джеффа бумага – живое существо, со своей энергией, и его работа заключается в том, чтобы перенаправить эту энергию в реальные образы.

     Для работы Джефф использует самые простые инструменты, такие как ножницы, механический карандаш, зубочистки, ножи, лекала и треугольники. Сначала у Джеффа возникает идея, которую он воплощает на бумаге. Появляется набросок, который затем переносится на кальку в натуральную величину будущей скульптуры. Так появляется своеобразный план, который потом разбивается на части, и каждая затем вырезается и индивидуально обрабатывается, чтобы в итоге затем воссоединится со всеми остальными. Это довольно таки долгий и трудоемкий процесс, но результат поразительный. Благодаря правильному освещению и многослойности работ они приобретают трехмерный вид.  Кстати, одна из самых больших коллекций скульптур Джеффа Нишинаки принадлежит близкому другу художника, актеру Джеки Чану. 

[579x613]

[699x677]

[695x699]

[694x699]

[607x368]

[600x472]

[505x699]

[448x567]

[600x519]

[440x570]

[449x698]

[627x699]

[405x566]

[436x699]

[450x436]

[609x484]

[700x674]

     Работы фотографа Denise Grünstein отличаются сильным характером, ярким стилем, чувственностью, они одновременно экспрессивные и романтичные. Стиль Дениз легко узнаваем, она оставляет частичку себя в каждом своем снимке,  Она  родилась в Финляндии в 1956 году, а   сейчас  является одной из самых известных шведских фотографов. Denise Grünstein работает с самыми разными направлениями фотоискусства, начиная от портретного жанра и заканчивая дизайном интерьера.

     Мне очень понравились вот эти фотографии:

[699x425]

[700x427]

[700x440]

[699x433]

[699x426]

[700x487]

[699x466]

[698x434]

[699x466]

[698x431]

[609x491]

     Графиня Юлия Павловна Самойлова (дата её рождения не установлена ) - «итальянское солнце» русского художника Карла Брюллова. В России о ней худо шелестела молва… Вкрадчиво, бархатно, с испуганными паузами, с оглядкою на несметные богатства и древнюю фамилию, несомненную близость к царственному роду Романовых.  Усердно, без устали светские мельницы, упражняли язык, сверкая гневно очами, да только все - попусту! Не замечала горделивая графиня Жюли – Юлия Павловна Самойлова, урожденная фон дер Пален, ни сплетен, ни намеков, ни холодных кивков, ни презрительных взглядов, брошенных вслед ей – первой в России светской даме, к которой так и прилипло - пристало это новомодное понятие: «львица», пришедшее из Старой Европы в холодную Северную Пальмиру.

        Автор книги «Замечательные женщины XIX столетия» К. Д. Крюгер писал:

«В 30-е годы XIX столетия в обществе, под влиянием идей романтизма, возник новый тип великосветской женщины, свободной, дерзкой, блестящей. Таких дам называли «львицами». Они зачитывались романами Жорж Санд, курили, пренебрегали условностями и нередко имели очень бурную личную жизнь».

[432x624]

Графиня Юлия Павловна полностью соответствовала этой характеристике: независимая, образованная редкостно для женщины того времени, прекрасно разбирающаяся в искусстве, музыке, литературе, она прислушивалась лишь к голосу своего сердца и делала только то, что оно, беспокойное, подсказывало ей!

Можно возразить, что основой независимости дерзкой графини Пален - Самойловой было ее несметное состояние, доставшееся ей от прадедов и дедов.  Материнская и отцовская ветви рода графини фон дер Пален принадлежали к самым знатным родам российским и итальянским: Паленов и Скавронских (Скавронские восходили в генеалогическом древе к самой Екатерине Первой - Марте Скавронской, жене Петра Великого, что обеспечивало блистательной Юлии близость к императорской фамилии), Литта и Висконти.

Поговаривали, что Юлий Помпеевич (граф Литта, обер – камергер и обер - церемонеймейстер Двора Его Величества Императора Николая Первого), завещал чернокудрой Юлии все свое несметное состояние потому, что на самом деле она была не внучкой его, а - дочерью! Именно этой тихой, светской сплетней можно было объяснить, пожалуй, и то, что мать Юлии, в замужестве – графиня Пален - оставила ее, когда девочке было лишь пять с небольшим лет, и уехала в Париж: обучаться музыке и пению. Девочка росла своевольною и непокорною, но к тем, кого любила, всегда ластилась нежным ангелом. Доброта ее была истинно природною, не от ума, а от сердца. Няни и гувернантки обожали ее: всегда живую, веселую, похожую на грациозного котенка!

Бродя по дворцу любящего ее безумно деда, и трогая хрупкими пальчиками бесценные вещи, которыми были наполнены залы с высокими двустворчатыми окнами и холодно – мраморными полами – картины, бронза, фарфор, античные статуи и бюсты, маленькая Жюли рано начала понимать, что такое истинное искусство, а книги из огромнейшей библиотеки: Ариосто, Данте, Гельвеций, Дидро, Жермена де Сталь, Шатобриан, Монтень, столь же рано сформировали, четко «вылепили» ее независимый, свободолюбивый характер.

Она привыкла обо всем иметь свое собственное мнение. Не стеснялась его свободно выражать. С юных лет лелеяла и свой,

Сколько было в этой жизни нам обещано,
Так бывает, что сбылось всего на треть,
Я пишу Вам, НЕДОЛЮБЛЕННЫЕ женщины,
Я хочу хотя бы словом вас СОГРЕТЬ.

Вы идёте по проселкам и по улицам,
И у Вас к своим годам особый счет,
Как же много Вас, КРАСАВИЦЫ и УМНИЦЫ,
С НЕИСТРАЧЕННОЮ НЕЖНОСТЬЮ живет.

Думы-думушки опять разбудят затемно,
И тоска порой прихватит белым днем,
Одиноки Вы совсем не обязательно –
Есть ещё и одиночество вдвоем.

Довелось Вам жить с печалью и опаскою,
Далеко запрятав ключик золотой,
Оставаясь непрочитанною сказкою.
Что поделаешь с мужскою слепотой…

Но ЖИВА ЛЮБОВЬ, да только неприкаянна,
А такого быть на свете не должно,
Пусть к Вам СЧАСТЬЕ, опоздавшее нечаянно,
Постучит однажды вечером в окно…

Alla Alla

[600x449]