Craig Chaquico - Bad Woman

[показать]

Творчество испанского художника Luis Romero

Художник Luis Romero родился в Испанияи в г.Ронда, который входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия и находится на юге этой страны.

На его счету огромное количество как персональных, так и общественных выставок.

Его картины были отмечены критиками, и шесть раз он был удостоен первых мест и премий на выставках в Малаге, Манчестере, Швейцарии и др. городах 

[показать]
 

[показать]

Художник Михаил Голубев родился в 1981 году, в городе Ставрополе. В 1998 году окончил художественный класс школы № 85 города Омска, в 2002 году - факультет изобразительных искусств Омского Государственного Педагогического Университета. C 2007 года проживает в Санкт-Петербурге.

Михаил Голубев живописец интересный и очень талантливый. Мир в его картинах отображен с тонкой иронией и по-философски глубоко. А поскольку философия не балует нас готовыми ответами даже на самые простые вопросы, то и работы Михаила дают повод поразмышлять над простыми и сложными жизненными истинами. И оригинальные названия картин помогают направить наши размышления в русло, заданное художником.

 Цзинь Hongjun / 靳洪軍 родился в 1937 году, и уроженец Пекина. Его семья-потомки императоров династии Цин. Он изучал китайскую живопись многих известных художников, таких как литий Kuchan и Li Керан в китайской живописи отдела центрального колледжа искусств Китая. Как профессиональный художник в Пекинском институте живописи, профессора Цзинь, особенно специализируется на работе с тонкой кистью. Его картины были собраны  в национальный художественный музей Китая и китайского правительства и многих важных организаций. Одна из них была избрана в 13-я выставка SECO ООН .Джин Hongjun также был приглашен посетить Индию и преподовать в Японии, плюс участвовать в художественных выставкахСША, Сингапура, Кореи, Канады, Таиланда и других стран.

[показать]

Отсутствие образования в области искусства не мешает Джастину Геффри создавать картины, которые пользуются огромной популярностью.

Известный шеф-повар и владелец ресторана, он начал заниматься живописью еще в 2001 году. С тех пор художник попробовал себя в самых разных техниках, пока не пришел к импрессионизму.

На творчество Джастина оказали большое влияние работы Ван Гога, а картина «Подсолнухи» натолкнула на мысль о возможности воссоздания чего-то подобного.

Ниже отобраны лучшие работы художника, чьи картины заряжают позитивом даже в самый непогожий понедельник.

[показать]

[показать] Фламандская ярмарка. Flemish Kermesse Antwerp, Royal Museum of Fine Arts  

Pieter Gijsels , Гийселс, Питер   (1621, Antwerp – 1690, Antwerp)- фламандский живописец эпохи барокко. Он был учеником Jan Brueghel the Younger   и писал небольшие пейзажи, населенные фигурами.  Houbraken видел  его виды на Рейн , которые были выполнены довольно хорошо,  в манере Herman Saftleven  . Pieter Gijsels    стал мастером антверпенской Гильдии Святого Луки в 1650 году.Питер Гийселс лучше всего известен как художник ландшафтов и деревенских сцен, написанных в стиле своего учителя , но он также работал в историческом и дворцовом жанрах. Очарование  композиций художника, в сочетании с разнообразием предметов его вдохновения, делает Питера Гийселса одним из самых популярных фламандских живописцев. 

Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве. 

Если посмотреть на букеты цветов, созданные Спольским, мы понимаем, что это лишь набор мазков из разных красок, но картины при этом не смотрятся мазней. Это и есть то, что называется мастерством.

Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты.

Алексей Семенович Спольский  родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в  художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г.  В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.

1.
[850x764]

[показать]

[800x639]

Beyond Here.

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

[показать]

Главное в искусстве - это личное мироощущение... то, что ты понимаешь, осознаешь и передаешь своим языком. Не важно, что это: музыка, живопись, дизайн, архитектура... зритель должен видеть в этом автора. Я уверенна, что многие пользователи интернета знают эту девушку по имени - Andrea Kowch. В свои 27 лет, эта девушка поражает своей "силой". В ней есть что - то личное, пережитое... оно не мрачное, не пугающее, просто очень сильно заряженное эмоциями, символами. Она словно разговаривает с нами...

[показать]Пребывание

Пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня.

[показать]Хранительница фазана

Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.

[показать]Никто не смотрит

Andrea Kowch родилась в 1986 году в Michigan.  В 2005 году - выпускница National Foundation for Advancement in the Arts. Художественное образование и диплом BFA  Andrea получила в  College for Creative Studies. Молодая художница учавствует во многих выставках, стала  победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов  США.
Коллекционер Джон Хукер, описывает работы художницы так: "Ее картины окно моей мечты. Они дают мне повод сбежать. Минутку, чтобы

Художник Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) родился в 1825 году, во французском местечке Ла-Рошель в обычной семье торговцев оливками и вином. Казалось, что самой судьбой ему предначертано продолжать славные традиции своего семейства. Но благодаря дяде, у мальчика появилась возможность обучаться. В школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Дальше Уильям продолжил свое обучение в Королевской школе искусств, в Бордо.

После окончания обучения, Адольф-Уильям Бугро некоторое время писал портреты и расписывал фрески, а так же стены в домах богатых буржуа.

[557x700]
 

Накопив начальный капитал, Уильям полностью посвятил себя любимому делу – классической живописи. Карьера его складывалась успешно и удачно. Он пользовался уважением среди ценителей искусства. Парижские салоны ежегодно, в течении пятидесяти лет выставляли его картины. Художник два раза был удостоен звания лучшего живописца года Франции...

***   ***   ***

Когда от мыслей ночь бессонна,
 Гнетут сомненья, гложет страх,
 Мне светит юная Мадонна
 С младенцем нежным на руках.

[показать]
Оберегла и защитила,
 Всю злобу обратила в прах.
В безверье веру сохранила,
 Неся младенца на руках.

[показать]

Глаза лучистые бездонны.
Их свет не потускнел в веках.
Благословенна будь, Мадонна,
 С младенцем в трепетных руках.

[показать]

[показать]

Венгерский художник Ференц Тулок родом из Будапешта. Рисование полюбил с самого детства. Конечно, повзрослев, понял, что живопись малодоходное ремесло, и выучился на инженера-механика, трудился по-специальности в нескольких компаниях Будапешта. Но любовь к живописи, все-таки пересилила, и он решает полностью посвятить себя любимому делу. Работы художника в основном представлены в жанре натюрморта. Но как они смотрятся, как настоящие, мне кажется, что от них идет аромат лета, так и хочется что-нибудь попробовать...

 Работы Ференца Тулока имеют большой успех среди коллекционеров разных стран...

[700x486]

[700x563]

[700x484]

[700x526]

[700x547]

[показать]

[показать]

[показать]Jarosław Datta  [показать]

-художник и фотограф из Силезии, Катовице, Польша.

[251x79]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Старые вещи

[показать]

[показать]

[391x62]

Американский живописец Michael Parkes, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи , литографии и  скульптуры. 

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Закончил  Канзасский   университет,  где   изучал искусство живописи и графики.

Его уникальный стиль развивался в изоляции, после периода, в котором он вообще отказался от практики искусства и отправился в Индию в поисках философского просвещения.

После довольно долгого пребывания в  Индии, Michael Parkes стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений,  с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В настоящее время Michael Parkes   признанный мастер,   его  работы  были  представлены ​​в престижных галереях Амстердама, Парижа, Дании , Италии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, и по всем Соединенным Штатам.  .  Практически все произведения  художника находятся в частных коллекциях.

В последнее время Michael Parkes живет и работает в Швейцарии.

[показать]