[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Все изображения кликабельны...Смелее!!
[8x]
[600x431]Потом появилась подборка...но поверьте..не для смеха ради....а токмо ради наглядного примера КАК НЕ НАДО ВЫГЛЯДЕТЬ))))
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Sam Taylor-Wood | 'Плачущие мужчины'
Британская художница Сэм Тэйлор-Вуд (Sam Taylor-Wood) — одна из легендарного поколения художников YBA (Молодых британских художников | Young British Artists), самая многообещающая молодая художница Венецианской биеннале 1997 года, номинант Премии Тернера 1998-го.
В России Тэйлор-Вуд известна значительно меньше, чем ее "коллеги" Херст и Чэпмены. Произошло это отчасти из-за жанра, в котором она работает — видео: если Херст с Чепменами пришли к нам через интернет и каталоги, то работы Тэйлор-Вуд укоротить до формы единственной картинки сложно, а качать через интернет не всем сподручно. Ее, условно говоря, визитная карточка не столь запоминающаяся, как расчлененная акула или fuck-face, — она утонченнее и в меньшей степени поддается словесному описанию. И если в начале карьеры не обошлось без эпатажа (знаменитый автопортрет 1993 года, снятый за 2 года до ее первой персоналки в "White Cube Gallery"), то на рубеже 2000 года за переменами в жизни (лечение от рака — причем дважды) последовали изменения творческие: работы Тэйлор-Вуд стали более интровертными, к "боли и страданию", и раньше присутствовавшим, добавилось "ощущение смертности — очень острое понимание того, что это означает" (из интервью Нане Жвитиашвили и Александру Кану).
Превращать иконы масскульта в живых людей – любимое занятие фотохудожницы.
[показать]
Robin Williams
далее...
Pinacoteca
С помощью этого урока вы научитесь создавать несложные рамки для своих фотографий.
Я покажу вам несколько способов создания различных рамок, поэтому можно считать, что в одном этом большом уроке собраны несколько по одной теме
.Правда я немного переделала урок Е.Г да простит он меня но....просто в той версии фотошопа в которой я сейчас работаю(CS5) все чуть чуть по-другому....Итак...поехали..
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Картины на бересте Сергея Сурина
|
На слой ложится слой, Встает луна, печально дремлют ели. Мы в домике своём сидим с тобой, И говорим под тихий свист метели. Очём? Да вроде вовсе ни о чём... Что сын растёт, а мы с тобой стареем. Что под печальным жизненным дождём Лица как прежде прятать не умеем. Что краски жизни всё ещё свежи, И сок березовый ещё всё так же сладок, И что еще остались рубежи, Которые преодолеть бы надо.(с)С.Быков(2009г.)
Роспись по бересте известна на Руси с XV века, однако сегодня этим занимаются единицы. Наверное, слишком тонка и необычна эта работа. Природа "расписывает" бересту по своему усмотрению, украшая причудливыми наплывами, завитками и сочетаниями штрихов. Не каждый может создать свое полотно, не нарушив гармонии естественного рисунка. Сюжеты работ - богатая природа, жанровые композиции, православная тематика. При взгляде на картины не оставляет ощущение чего-то родного, близкого. Это и понятно, ведь береза издавна почитается как символ России и души русского народа. |
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Кусочек счастья от Bob Garas
На шагающих утят быть похожими хотят,
Быть похожими хотят не зря, не зря.
Можно хвостик отряхнуть и пуститься в дальний путь
И пуститься в дальний путь, крича "кря-кря".
И природа хороша, и погода хороша,
Нет, не зря поет душа, не зря, не зря.
Даже толстый бегемот, неуклюжий бегемот
От утят не отстает, кряхтит "кря-кря"
На мгновенье надо
Детство возвратить.
Мы теперь утята,
И так прекрасно
На свете жить.
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
"A Matter of Taste"-Fulvio Bonavia
Итальянский фотограф и ретушер Fulvio Bonavia (Фулвио Бонавиа) много лет работает в рекламном бизнесе. Кроме основной работы, занимается графичным дизайном и movie-постерной иллюстрацией. А в 2008 году вышли две его книги "A Matter of Taste" и "Scent of Flower" с концептуальными фотоработами на тему "Food as Fashion" (еда как мода). Самое интересное, что это не просто обработка фотошопом, а реальные объекты искусства. Правда, они недолговечны, так что пришлось сохранить необычным способом.
Идея автора такова: "Если не хотите это есть - носите его!"
