

Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны
Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887) был известным живописцем-акварелистом середины XIX века. Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: “Парадная лестница в Эрмитаже”, “Зал испанской школы” (оба — 1853), “Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже” (1855), “Кабинет Александры Федоровны” (1858), “Галерея 1812 года”, “Кабинет итальянских школ” (оба — 1860), “Зимний дворец. Петровский зал” (1863), “Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце”, “Мавританский зал” (оба — 1864), “Фельдмаршальский зал” (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания
[показать]
Белая гостиная императрицы Александры Федоровны




Макс Альберт Карлье (Max Albert Carlier, 1872-1938) – бельгийский художник.





Ференц Тулок (1949) родился в Будапеште, рисовать начал в 1977 году, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний





1 часть акварелей
2 часть акварелей
Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.

далее...
Художник Елена Вавилина живёт и работает в городе Тольятти. Пишет нежные акварельные цветы. Небольшую галерею работ этого художника я хочу предложить вашему вниманию.
Королевская гортензия

Розы
Художник: Adisorn Pornsirikarn

Акварельные Розы
Художник: Adisorn Pornsirikarn

Хризантемы.
Художник: Lian Quan Zhen
Урок акварели и Галерея
Журнал по вязанию крючком с понятными схемами, где очень детально, пошагово показаны этапы процесса вязания каждого изделия. Великолепные салфетки, скатерти выполненные крючком украсят ваш дом и будут прекрасным подарком для любителей ручного творчества. Все подробные схемы узоров в издании присутствуют

Немецкий журнал по рукоделию.Номер посвящен вязанию салфеток в технике филейного и ажурного кружев.


Немецкий журнал по вязанию ажурных салфеток крючком


|
Акварельная живопись по мокрому.
Советы и хитрости
Автор: Мария Стежко
![]() |
[436x604]
[показать]
[показать]
[318x450]