Этот рецепт сразу меня привлек своей простотой и доступностью ингредиентов.
Но попробовав, поняла, насколько тесто получается универсальное. Мне кажется, что оно подойдет для любой несладкой начинки – мясной, куриной, грибной и т.д.
рекомендую брать на вооружение предлагаемый рецепт и непременно готовить!
Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) - русский живописец, пейзажист. Учился в студии художника С.М. Зайденберга в Ленинграде (1930-1932) и в Академии художеств (1932-1939). Грицай - продолжатель традиций русского лирического пейзажа конца XIX- начала ХХ вв.; писал преимущественно пейзажи Подмосковья.
Время песен жаворонка. 1982
[показать]
Александр Косничев — московский художник, работающий в традициях русского реализма. Картины Александра Косничева выставлялись в России, Европе, США и находятся в частных собраниях многих стран мира.
>>>
Весной рисовала ягодки для одной заказчицы. Огромное количество черники, брусники и морошки. Особенно понравилось рисовать чернику, все-таки я тяготею к синему цвету. Сначала я выбрала не самую удачную картинку для образца. В ней кромочки ягоды были ровные и плоские, как пластмассовые. Это уже потом я стала делать более натуральные рваные края. Может быть кому-то пригодится, как лессировкой придать объем ягодкам смотреть
Итоговый вариант показать пока не могу, но некоторые стадии, которые засняла в процессе, выложу. Если заказчица пришлет фотографию готового продукта, покажу, ради чего все это затевалось смотреть
Вам потребуется:
Для заварного теста:
- 3 яйца
- 75 г сливочного масла
- 95 г просеянной муки
- щепотка соли
- 215 мл воды
Разливает весна акварели На холсты посеревших снегов. Легкокрылые ветры апреля Гонят вдаль паруса облаков. Пересвисты затейливым эхом Растревожили сумрак лесов, И мороз поутру не помеха Для скользящих под горку ручьев. |
Мать-и-мачехи бусы желтеют На проталах, средь первой травы, И березы свечами белеют, Оттеняя разгул синевы. Снег капелью прозрачной слезится, Крыши нежатся первым теплом. И скворец-перелетная птица Поселился опять под окном. |
Урок акварельной восточной живописи "Пионы"
Художник: Люба Дикер
По счастливой случайности мне повезло участвовать
на живом онлайн-курсе этого удивительного Художника и прекрасного Преподавателя!
Я в полном восторге от этих Занятий!
Сегодня хочу угостить вас обалденным тортом. А самое обалденное в нем то, что он получается очень вкусный, нежный, легкий и симпатичный при минимуме ваших усилий и из самых простых продуктов.
Это торт из печенья без выпечки, с нежным творожным кремом. Знаете, что для меня до сих пор самое удивительное в нём? То, что по вкусу это действительно самый настоящий торт, без всяких там «я его слепила из того, что было».
Недавно я прям загорелась идеей сделать идеальный торт из печенья, столько рецептов пересмотрела в интернете, ставила эксперименты на себе и семье)) И вот он: самый вкусный, простой и полезный по составу))
Что может быть прекраснее цветов?!! Буйство красок, тысячи оттенков, невообразимые формы и текстуры – все это может гармонично сочетаться всего в одном цветке, а цветов существует великое множество.
С давних времен живопись и цветы были неразлучны, потому что душа человека стремится ко всему прекрасному, к гармонии и совершенству. Красивым цветком, как и живописью с цветами можно наслаждаться бесконечно долго, раскрывая при этом каждый раз все новые грани прекрасного.
Целью своего творчества японская художница Tsukiyo Ono определяет просто:
сделать мир чуточку прекраснее.
[показать]
[показать]
Как вы думаете, когда Басе писал эти строчки, он думал только о цветах?
О, сколько их на полях!
Но каждый цветет по-своему -
В этом высший подвиг цветка.
Мне кажется, что эти строчки могут быть аллегорией людской жизни - мы также все неповторимы.
И так же у каждого подвиг - просто "цвести по своему",
быть самим собой, идти своим Путем, жить своей жизнью!
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
Текстурные пасты могут использоваться как сами по себе, так и как универсальные добавки к красками. Пасты способны придать краскам глянцевый или матовый эффект, добавить новых свойств, например замедлить или ускорить их высыхание. В случае самостоятельного использования, текстурные пасты помогают добиться особых декоративных эффектов: показать объем и добавить выпуклых деталей композиции и даже создать фактурный барельеф. С их помощью также легко создать имитацию задуманных текстурных поверхностей: железо, лед, стекло, кристаллы и проч. Новые сочетания этих средств позволяют создавать новые неожиданные эффекты.
Пасту можно наносить ненужной пластиковой картой, шпателем или стеком. После нанесения пасты все инструменты следует сразу помыть или вытереть салфеткой. Обычно текстурные пасты легко смешиваются с красками до начала работы или окрашивается в ее конце после высыхания состава. Время высыхания паст, как правило, зависит от толщины слоя и составляет от 2 часов до нескольких дней. После застывания они, как правило, становится твердыми и водостойкими. Все пасты следует беречь от замерзания.
Ассортимент текстурных паст достаточно велик. По опыту: они бывают матовые/глянцевые, при высыхании дают гладкую/шероховатую поверхность/с трещенками/блестящие.
Рассмотрим несколько (в итоге получилось их почему-то 13) текстурных паст разных производителей, которых можно встретить у нас в магазинах:
Текстурная паста «Сонет»
состав на основе водной акриловой дисперсии. Предназначена для формирования объемного(рельефного) покрытия на любой поверхности. После высыхания образует прочный эластичный несмываемый водой рельеф. Высохшую поверхность можно окрашивать акриловыми, темперными, гуашевыми, масляными красками. Производитель ЗХК "Невская палитра"
.
Текстурные пасты Ferrario
Предназначены для формирования объемных деталей работы. После высыхания образуют прочный несмываемый водой рельеф, поверхность можно окрашивать акриловыми, темперными, гуашевыми и масляными красками. Производитель Ferrario Италия.
Паста акриловая структурная "Античные трещины"
Паста позволяет получить эффект античных трещин. С помощью шпателя покрыть поверхность неровным слоем толщиной 2-3 мм. Производитель ARS Hobby.
Паста акриловая рельефная (тонкая и грубая)
Паста отлично смешивается со всеми водорастворимыми красками, акварелью, гуашью, акрилом. Высохшая паста имеет шероховатую пористую поверхность и отлично принимает любые краски от акриловых до масляных. Смесь пасты с красками очень пластична, и позволяет выполнять различные рельефные работы, в том числе с использованием трафаретов. Бывает разных цветов. Небольшие мк от производителя тут и тут. Производитель ООО «ТАИР»"
Текстурное средство
Глянцевый гель сверхсильной фиксации для придания объема и 3-D эффекта). Густой гель для создания объемного эффекта. Для создания объемных текстур на жестких поверхностях. После высыхания становится жестким и водоустойчивым. Производство REEVES (Англия).Структурная паста содержит в массе частицы (крупные или мелкие), придающие поверхности шероховатый эффект. После высыхания декорируемую поверхность можно покрыть акриловой краской. Доля краски в смеси не должна превышать 20 %. Полученный оттенок будет иметь пастельный тон, т.е.содержание белого цвета является преобладающим.Моделирующая паста даёт глянцевый блеск. Представлена в нескольких цветах.Высохший слой устойчив к внешним воздействиям – влажность, температура и т.п. Слой, в зависимости от толщины, высыхает от 2 часов до суток. Кисти и инструменты сразу после работы промойте
Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года. В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет, факультет строительных услуг.
Перевод его биографии - очень компьютерный, но на русском. Как бы то ни было, учили его живописи и скульптуре. После окончания университета сотрудничает как художник в газетах и журналах. Также работает в качестве театрального художника. Не оставляя основной профессии.
В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Приобретены они музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии. Корнелиу Драган - Тырговиште был единственным румынским художником на биенале в Шанхае.
4 марта 2013 года он был принят в Бирмингемское Акварельное Общество, также единственным представителем Румынии.