Продолжение.

[200x270]

Рисование
гипсовой
головы

"Аполлон Бельведерский" 
Скульптор Леохар 
(4 век до н. э.) 

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения.

Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете.

Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру.,

Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.

Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара (IVвек до н. э)-

Первая  стадия  работы

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ

Работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Пред­варительно прикиньте в наброске, как выгоднее вкомпоновать голову в данном фор­мате. Изображение намечается очень легко, предельно скупо, обобщенно. Выявляется характер большой формы, движение — поворот головы и шеи; словом, определяется об­щий вид модели (рис. 23).

Длительный рисунок может начинаться и с предварительного наброска, при усло­вии, что последний будет заключать в себе основную композиционную идею рисунка. Как правило, в учебном рисунке голову лучше всего размещать посреди листа бумаги, немного выше центра, не оставляя, однако, слишком больших полей пустыми.

Вторая стадия работы

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА ФОРМЫ ГОЛОВЫ, ПРОПОРЦИЙ И НАКЛОНА ГОЛОВЫ

Когда вы убедились, что в общем характер формы схвачен верно, можно перейти к уточнению наклона головы. Для этого, прежде всего, надо верно наметить профильную линию лица или ось симметрии, которой голова делится на две равные половины. Про­фильной линией мы называем условно такую линию, которая должна проходить через середину лба и переносицу к середине кончика носа и через «раздвоинку» подбородка (рис. 24).

Чтобы найти правильный наклон головы, мысленно соедините прямой линией перено­сицу и середину подбородка и представьте себе, какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Определив правильно угол наклона профильной линии с вертикалью, вы правильно определите и наклон головы. Когда профильная ли­ния и наклон головы намечены верно, можно переходить к выявлению пропорций — характера формы головы.

Симметричное построение головы заставляет рисующего попеременно рисовать то правую часть головы, то левую. Например, наметив правую височную кость, необходимо сразу же наметить и левую; наметив правое крыло носа, следует одновременно наметить и левое и т. д.

Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а собственно лицо — на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка.

Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится на три рав­ные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной кости, уголки глаз, слезники и пере­носицу; третья часть включает в себя основание и крылья носа. Отрезок между основа­нием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией разреза

Кто бы сомневался в том, что я распотрошу свою копилку до последней монеты и продолжение худ. шопинга не заставит себя долго ждать. Иногда мне кажется, что покупать мне нравится больше чем рисовать и это ненормально.

Меня давно заело любопытство что за зверь такой - масляная пастель. Причем толком на этот вопрос мне никто так и не мог ответить и даже в интернете я на этот вопрос ответа не нашла. По пастели вообще информации мало, а уж о масляной и того меньше. Даже статей, который помогли бы ответить мне на вопрос "какая марка масляной пастели лучше?" я не нашла. О масляной пастели все слышали, видели и кто-то даже пробовал ею рисовать, но не понравилось или не получилось и т.п.. Так что это какой-то невиданный зверь, точно как йетти. Действовать мне пришлось наобум с выбором марки и теперь не остается ничего другого как идти гулять на иностранные сайты и там уже выяснять все тонкости, особенности и смотреть МК, которых благо там в избытке! А теперь подробнее о покупке.

Совсем дешевую пастель мне покупать не хотелось, хотя было боязно, а вдруг мне не понравится масляная и она мне окажется ненужна? Но наученная опытом с сухой пастелью я решила не экономить. Выбрала я корейскую пастель марки Mungyo. Пастель Mungyo производится на тойже фабрике, что и Faber Castell, и качество их примерно на одном уровне. А Faber Castell вовсе недурного качества. При этом Mungyo значительно дешевле, поэтому я выбрала ее.

Купила я вот такой набор 48 цветов.

[400x291]

Палитра там просто восхитительная. Очень аппетитные цвета и наверное самые лучшие оттенки из всех наборов, что у меня есть. Тут и темно зеленые и нежные пастельные и множество оттенков красного и коричневого. Именно их вид на витрине и побудил меня сделать такую покупку.

[489x700]

Нравится то, что на коробке и на каждом мелке есть номер и название цвета ( с названиями у меня как раз туго, буду как раз и учить заодно).

Мои впечатления о масляной пастели

Жизнь родного города проходит мимо нас, теряясь в обыденной суете. Но стоит на мгновение остановиться и посмотреть вокруг, как сразу проникаешься ритмом, энергетикой и атмосферой столицы, полной разнообразных эмоций и красок. Именно таким – чувственным и красочным и в то же время динамично-невозмутимым - предстает перед нами Ереван в творчестве молодого армянского художника Пето ПОГОСЯНА

"Каждый город уникален по-своему, и мне хотелось бы создать свою галерею городов и начать этот цикл, к примеру, с французского Бордо, - мечтает художник. – И еще у меня есть множество проектов, один из них – реализация концепции под названием "Хранитель времени". Каждый человек вертится во времени и пространстве, но однажды оказывается, что он вновь вернулся в исходную точку. Идея замкнутого круга – мой будущий творческий проект, как я его выражу средствами изобразительно искусства – покажет время".

1 часть акварелей

2 часть акварелей

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.


[показать]

далее...

Вот так можно связать детский жилет. 

[650x650]

[650x650]

 

находки от Шрека Лесного

В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

Рисуем растения Год: 2011  Автор: Пенова В.П.  Издательство: ООО "Книжный клуб семейного досуга"  Серия: Школа рисования от А до Я ISBN: 978-966-14-1336-7 (Украина) ISBN: 978-5-9910-1610-0 (Россия)
Описание: Растения - неизменный компонент пейзажей и большинства натюрмортов, так что данная книга поможет вам в освоении обоих этих жанров изобразительного искусства. Следуйте советам самоучителя - от расположения обЪекта на листе до последнего штриха, - и вы сможете мастерски выполнить рисунок цветка, дерева или кустарника карандашом, углем, сангиной и тушью.
С этим практическим пособием художником может стать любой желающий! Каждый этап создания вашего будущего шедевра подробно описан и проиллюстрирован. Немного тренировки - и вы сможете быстро и максимально близко к натуре изобразить самые разные деревья, цветы и кустарники! Работа в нескольких графических техниках, новые и традиционные сюжеты заинтересуют и новичков, и профессионалов.Ель с шишками, береза, каштан, розовый куст.Тюльпан, мак, ирисы, пионы, гвоздики.Лоза винограда, ветка сирени и калины.Материалы: карандаш, уголь, сангина, тушь

Анемона.  Акварель. Видео - Урок. 

[456x365]

Красивый узор елочкой пышными столбиками вяжется крючком. Можно применить для вязания шарфика или шапочки. Схема вязания и фото мастер-класс прилагается.

[615x425]