[показать]

У Екатерины, кроме вокального, есть и ярко выраженный драматический дар, поэтому не только партии в операх, но и любой романс в ее исполнении – это целая история о жизни и любви, которая не оставляет равнодушным.

«Аргументы и факты»

Родилась я в Минске. Отец был военным врачом-хирургом, и с четырех до восьми лет я жила с родителями в ГДР, в местечке Крампниц под Потсдамом, где стояли тогда части Советской армии. Мои детские воспоминания — потрясающий сад с каштанами и сливами, в котором все благоухало, вечное солнце, молодые родители. Когда папу отправили служить в Афганистан, я переехала в Минск, к бабушке с дедушкой. Дедушка — из Тбилиси, бабушка — из Кинешмы, а Вторая мировая война свела их в Белоруссии.

Моя семья — это люди, которые являются для меня примером истинной доброты, того, как человек может любить близких, родину, работу. Бабушка, например, до сих пор трудится врачом, потому что не представляет жизни без любимой работы.

Дедушка был баскетбольным арбитром всесоюзной категории, отдавшим спорту всю жизнь. При этом он был очень галантным, научил меня танцевать танго и вальс, привил любовь к романсу — я выросла на его фонотеке с записями Петра Лещенко, Александра Вертинского, Аллы Баяновой и других великих артистов. Впрочем, так же как на рок-н-роллах мамы, на народных песнях, которые любил папа; обожала джаз и Эллу Фицджеральд, так же как группы Ленинградского рок-клуба, особенно «Аукцыон», — я, конечно, очень разная.

Первой книгой, которую я осилила при переезде в Англию на языке оригинала, была "The Secret Garden"  автора Frances Hodgson Burnett. Это чтение настолько меня захватило, что довольно толстый фолиант был проглочен моментально, с минимальным использованием словаря. Рекомендую, кстати.

.

Так вот, в этом романе я впервые познакомилась с понятием пустоши (moor), не путать с аналогами mire - болото : swamp, bog, marsh, quagmire, morass, backwater, fen, slough - интересно зачем ангичанам так много синонимов трясины, даже дождь в английском языке в зависимости от силы имеет более 20 значений-оттенков. И в Девон я отправилась во-первых, полюбоваться пустошью,

. 

а во-вторых своими глазами насмотреться на эти забавные домики с соломенными крышами. Я уже писала о Девоне перед поездкой http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post226706771  

.

А теперь то, что я обнаружила в действительности  воочию

Cockington -это уютная деревушка в сердце моего любимого Девона (недалеко от курортного Торки), именно там я нашла домики с соломенными крышами, которые искала  целый месяц по всему Девонширу! 

.

Деревня эта совершенно восхитительна и заставляет вас почувствовать, как будто вы окунулись в 16-ый век! Там есть такое заведение под названием  Коттедж Розы, где тапёр играет на фортепьяно  старинную музыку для  сопровождение вашей прогулки-променада. И красивые парки, в частности центр ремёсел, где  в качестве развлечений предлагаются воочию наблюдать за ремесленниками, изготавляющими  деревянные  лошадоки-качалки,  за творчеством стеклодувов и кузнецов.  У кондитеров можно попробовать пироги по старинным рецептам и в сувенирных лавках поразглядывать диковинные, совсем другие, чем в Лондоне, сувениры. Я бы всю эту винтажность скупила, но цены кусались, да и куда её потом девать, в Россию  то ещё не скоро поеду к друзьям

Тут даже даже общественные туалеты обаятельные объекты для фотографирования! Но мне особенно запомнились кузница Cockington Forge -  в самом центре деревни,  чайный домик  Weaver's Cottage tea shoppе.  И у озера в лесу Manscombe Woods - старенький домик егеря, Gamekeeper's Cottage, датированный 1517 годом,  последний егерь работал здесь еще в 1900-х годах, в лесу когда-то разводили и охотились на фазанов.

Котсуолд (The Cotswolds) — горная гряда - северо-западное обрамление Лондонского бассейна. Расположена в западной части центральной Англии, главным образом на территории графств Оксфордшир и Глостершир. Одна из официально признанных территорий «выдающейся естественной красоты» (Area of Outstanding Natural Beauty) в Великобритании.. Эти места неспроста называют Сердцем Англии: тут сохранились старинные традиции и традиционная архитектура. Эта область, шириной в 25 миль и длиной в 90 миль, является Котсуолдской заповедной зоной. Здесь живописные холмы, поля и речушки перемежаются старинными деревушками, где еще жив дух Англии 17-18 веков.

.

Котсуолд знаменит своими красивыми равнинами и холмами, выдающимися сельскими ландшафтами и долинами рек, лугами и буковыми лесами, старинными деревнями на известняковых скалах и историческими небольшими поселениями. Живописный Котсуолд – страна пологих холмов, прелестных коттеджей из местного мягкого камня и уединенных усадеб. Домики цвета меда увиты розами и жимолостью, лавки древностей поманят и старые деревенские пабы напомнят вам об образе жизни, мало изменившемся за последние столетия в красиво сохранившихся деревнях Котсуолдских холмов. Здесь можно увидеть остановившуюся во времени типичную Англию такой, какая она была примерно 300 лет тому назад .


 

[700x434]

Bowood House & Gardens находится в деревне Derry Hill на A4 между Calne и Chippenham (Wiltshire). Один из самых прекрасных старинных домов Англии Боувуд (Bowood) был построен приблизительно в 1725 году на территории прежнего охотничьего домика. С тех пор каждый владелец вносил свой вклад в улучшение дома. Bowood ныне является прекрасным примером архитектуры 18-го века со многими улучшениями века 19-го.

Самая ПОЛЕЗНАЯ ЯИЧНИЦА! ТАКОЙ ВЫ ТОЧНО ЕЩЕ НЕ ЕЛИ

АКВАРЕЛЬ

Елена Швед, молодая художница из г. Тольятти, пишущей в технике гранж-арт. 

Техника создания картин Елены Швед отличается от привычных для нас направлений изобразительного искусства. Секрет оригинальности ее работ заключается в том, что она использует акварели с высоким количеством разбавленной воды. В результате получается, что любая палитра, созданная автором настолько прозрачна, что для определения какого-нибудь цвета нужно нанести его несколько раз. 

[показать]

Ахматова А. А. - «Я спросила у кукушки»


Я спросила у кукушки,
Сколько лет я проживу...
Сосен дрогнули верхушки.
Желтый луч упал в траву.
Но ни звука в чаще свежей...
Я иду домой,
И прохладный ветер нежит
Лоб горячий мой.




Самый значительный из портретов Петрова-Водкина - "Портрет Анны Ахматовой" (1922, ГРМ). Портретируя известного человека, художник порой чувствует несвободу как результат двойной ответственности - и перед собой, и перед историей; к тому же он знает, что рискует Прийти в столкновение с общественным мнением, которое хочет, чтобы раскрытие в портрете внутренних черт изображенного полностью отвечало общепринятому представлению о данном лице.

Здесь ситуация усложнялась еще и тем, что Анну Ахматову писали и рисовали многие, и Петров-Водкин невольно вступал в творческое соревнование, - например, с портретом работы Натана Альтмана. Петров-Водкин с честью вышел из этого испытания.





Он увидел в Ахматовой не просто знаменитую поэтессу, но человека глубокого и многогранного дарования, личность, достойную самого пристального внимания, художника, для которого поэзия - не форма выражения эмоций, а смысл жизни.

Портрет характерен для живописи Петрова-Водкина тех лет: крупно взятая голова на стройной шее, ясный цветовой контраст светлых розоватых тонов лица и ультрамарина фона. Пристальное, в упор вглядывание позволяет живописцу проникнуть в самую душу своей темы и создать в небольшом и внешне непритязательном портрете образ серьезный и убедительный, лишенный внешней аффектации.

Проступающие из синевы фона черты юной девы, потупившей глаза и как бы прислушивающейся к голосу поэтессы, - очевидно, ее музы, - представляют некоторую дань Петрова-Водкина той традиции классического искусства прошлого, от связи с которой он никогда не отказывался.

Если еще раз вспомнить о прекрасном альтмановском портрете Ахматовой, блистательной и светски экстравагантной, то работа Петрова-Водкина покажется, конечно, скромной и камерной, по раскрывающей иные, в конечном счете не менее существенные качества модели.

Ахматова А. А.

«В последний раз мы встретились тогда»



В последний раз мы встретились тогда
На набережной, где всегда встречались.
Была в Неве высокая вода,
И наводненья в городе боялись.

Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость -

Затем, что воздух был совсем не наш,
А как подарок Божий - так чудесен,
И в этот час была мне отдана
Последняя из всех безумных песен.



***

(,,,)

Nora_Eleo

Художник - иллюстратор, анималист  Mirko Hanák (Мирко Ханак) - изысканные акварели в восточном стиле, на рисовой бумаге

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был широко известен своими иллюстрациями к  детским книгам, в частности к книге "Бэмби".
Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

[777x841]

[779x791]

Liu Yi

 

Оригинал взят у ngasanova в Liu Yi

Китайский художник Лю (Liu Yi) родился в Шанхае в 1958 году. Окончил художественный факультет
Восточно-Китайского педагогического университета и дополнительную программу по акварели в
Китайской академии искусств.

[800x675]


Liu Yi работает преподавателем искусства и дизайна в Шанхайском технологическом институте,
а также занимает должность заместителя председателя научного общества Шанхайской Акварели.
Является членом Китайской Акварельной Ассоциации художников и директором художественного
департамента искусства Сюй Beihong.
Хочу показать два цикла из его работ – это пейзажи и балет.

Мастер-класс по пинеткам - с узором рис и платочной гладью.

[700x621]

Последняя страница  

[200x270]

"Рисунок
и
композиция"
(Часть 2)

 

 

[550x416]

 

 

[550x409]

 

 

 

[376x698]

 

 

[524x699]

 

 

Но вот пример совершенно иной по ходу поисков композиционного образа. Рас­смотрим рисунки Ходлера к «Дровосеку», по которым можно проследить процесс на­хождения композиционной выразительности и увидеть, как трудно тема находила свое выражение. В первом наброске (рис. 172) как бы случайная фиксация факта, ча­стный случай — дровосек теряется в пейзаже, он еще не имеет главенствующего зна­чения, его жесту нет достаточного простора для взмаха топором. Наклонная линия земли прижимает фигуру книзу. На втором рисунке (рис. 173) жест человека более энергичный, но дерево, перенесенное на первый план, закрывает низ фигуры, отчего мы не видим упора ноги. Формат — прямоугольник с растянутым горизонтом — сковывает жест лесоруба, образует ненужные пустоты по краям картины. На предпо­следнем рисунке (рис. 174) лист бумаги поставлен по вертикали. Фигура сво­бодно врисовалась от верха до низа на изобразительной плоскости. Горизонт опущен. По клеткам рисунок переносится на холст. И, наконец, могучий взмах мошной фи­гуры топором великолепным силуэтом вписывается по диагонали во всю высоту огромного холста. Деревья, как кулисы, закрыли строгими вертикалями боковое пространство. Срубаемое дерево наклонилось влево, уравновешивая наклон фигуры вправо. Все случайное отброшено. Образ получил собирательный смысл величия человеческого труда (рис. 175). 

 

 

 

[518x699]

 

Продолжение

[200x270]
 

"Рисунок 
и 
композиция"
(Часть 1)

Продолжение 

[200x270]

Рисование
живой
головы 

Переходя к изучению рисунка с живой головы, обратим внимание главным образом на те особенности, которые отличают его  от ри­сунка с гипсовой головы. Гипсовая   модель — прекрасный   объект  для  учебного  рисования:  она  позволяет, особенно в начальной стадии обучения, яснее понять сущность формы головы и служит переходным этапом к более сложному упражнению — рисованию с живой модели.

Рисуя живую голову, придерживайтесь той же последовательности в работе, тех же закономерностей, что и при рисовании гипсовой головы: вначале на листе бумаги изображение компонуется, затем определяется наклон (движение) головы, пропорции, про­слеживается конструктивная связь отдельных частей и деталей. Все формы строятся по законам перспективы, форма моделируется тоном, светотенью.

Придерживаясь этих общих обязательных положений, рисующий должен вместе с тем учитывать те особенности, которые свойственны живой натуре и которых нет в гипсовом слепке. Живая голова имеет много отклонений от классических пропорций, ей свойственно изменение выражения лица, она имеет разный цветовой покров, различные по характеру и цвету волосы.

Наклон  живой  головы  может  измениться в процессе работы с натуры по сравне­нию с начальным положением. В таком случае рисующий живую голову должен придерживаться уже установленного движения модели и искать логическую связь частей, наблюдая их в натуре именно в этом движении. В силу этого живая натура заставляет строже преследовать цель осознанного, обобщенного рисования и не дает возможно­сти «срисовывать по частям».

В результате «срисовывания по частям» и неумения найти логическую связь в их построении неопытному рисовальщику приходится каждый раз следовать за теми изменениями в движении, которые происходят в положении натуры. Из-за этого получается сбитое, неверное построение.

Другая особенность рисования с живой головы, по сравнению с гипсовой, кроется в тональной моделировке формы.

Гипс — однородный по своей окраске материал; разница в силе тона светлых и темных мест зависит только от того, как освещена та или другая плоскость формы. В рисунке с живой натуры моделировка тоном усложняется тем, что позирующая модель имеет различную окраску лица, волос, глаз, костюма и прочего. Так, например, красноватые оттенки будут более темными, нежели желтоватые оттенки при одной и той же силе освещения.

Различная окрашенность поверхностей формы иногда поглощает видимость самой формы, затрудняет ее усвоение, приводит рисующего к тому, что вместо четкой формы он видит пятно. Чтобы избежать этого плоскостного восприятия объема, необходимо придерживаться следующего правила: если рисуешь в фас, посмотри на модель с близкого расстояния в три четверти, затем в профиль, потом в ракурсе,— словом, изучи го­лову настолько, чтобы выступила ее объемность, казавшаяся издали неопределенным пятном, чтобы ясно «читалась» лепка формы.

Весьма важную роль в данном случае сыграют анатомические познания рисующего. Рисуя с гипсовых слепков, учащийся опирается на уже продуманную скульпто­ром конструктивную связь форм. В рисунке же с живого человека вызывается необхо­димость подкрепить свою работу анатомическими знаниями. В рисовании с живой мо­дели появляются новые условия еще и потому, что перед рисующим находится не го­товое художественное произведение, отлитое в гипсе, не готовый образ в своей неиз­менности, который, конечно, надо понять и почувствовать, а живой человек, который может менять позу, выражение лица. Живая модель дает более широкий простор для зрительного воображения рисующего, для поисков средств раскрытия характера.

Молодой художник должен наблюдать всюду и всегда. Сумма его наблюдений должна пополняться безостановочно. Необходимо видеть и отличать в натуре главное от случайного и острее выражать это главное, выявлять в рисунке характер, отбирать и подчеркивать то, что особенно выразительно и характерно для данной модели.

Длительный рисунок полезно начинать с набросочного

[200x270]

А Дейнека

Учитесь рисовать 
Беседы
с изучающими
рисование

ИЗДАТЕЛЬСТВО АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР
Москва - 1961