Немецкий художник Felix Schlesinger (1833-1910)
ДетскоЖанровое
Художник Максим Кисилёв родился 3 ноября 1989 года в городе Александрия (Кировоградская область, Украина). 2001-2008 учился в художественной школе имени Тараса Шевченко в Киеве. 2009-2014 учился в Киевском национальном университете строительства и архитектуры на факультетах архитектуры и дизайна.
Китайский художник-иллюстратор Danhui Nai
Художник-иллюстратор Danhui Nai (Китай)
Художник-иллюстратор Danhui Nai (Китай)
Художник-иллюстратор Danhui Nai (Китай)
Акварели Йозефа Збуквича
"Я пытаюсь достигнуть баланса и гармонии между световыми нюансами, дизайном, цветом и настроением - всё это, действуя визуально, вызовет эмоциональный отклик у зрителя. Акварель с ее тонкими и нежными эффектами является прекрасным художественным средством для этой цели ".
Художник Йозеф Бранко Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) родился в 1952 году в Загребе в бывшей Югославии. В Австралию иммигрировал в 1970 году. Йозеф начал свою карьеру в живописи в 1978 и быстро стал одним из самых лучших художников Австралии. Он является членом Викторианского Общества Акварели (Victorian Watercolour Society) и был его вице-президентом с 1991 до 1994, а также он член Twenty Melbourne Artists’ Society и австралийского Института Акварели. Йозеф также преподает в университете Чарльза Стерта (Charles Sturt University) и Школе Искусств " Mitchell School of Arts".
Часто при шитье одеял возникает вопрос, как собрать сэндвич для стежки. Обычно слои будущего одеяла раскладывают на полу, а затем скалывают булавками. Но порой нам просто не хватаем свободного места, чтобы разложить даже небольшое детское одеяло: в одной комнате все пространство занимает ковер, в другой обязательно стоит мебель. :) Каждый раз собирать ковры или двигать мебель - весьма энергозатратно. Так что я приноровилась собирать сэндвич для стежки на столе. И сейчас я покажу, как я это делаю.
Итак, нам понадобятся:
Источник: журналы "CrossStitcher"
Самобраночка рукодельницам мастерицам лучшие модели одежды, вязание крючком и спицами, ажурные узоры, схемы бесплатно
Venice
Американский художник Чарльз Рид - это признанный во всём мире акварелист и преподаватель живописи. Он создал 11 учебных книг по живописи, которые адресованы студентам различного уровня подготовки. Уже долгое время его имя находится в списке ведущих мировых мастеров акварели. Смелый и спонтанный стиль акварельных работ Чарльза Рида, демонстрирует глубокое проникновение в суть света и цвета, а также представляет его как великолепного рисовальщика и замечательного мастера композиции. Творчество художника постоянно привлекает к себе интерес зрителя и специалистов.
Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.
Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.
Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.
Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.
Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей