Бунад, Национальный Костюм Норвегии. Есть более чем 300 различных бунад в Норвегии, показывающих местоположение или места наследственного рождения. Большая часть изменения в бунад происходила из-за границ округа, фьордов, или изоляции и отдаленности норвежских районов. Некоторые области были почти недоступны с крутыми и узкими долинами, окруженными высокими горами.
В конце 1800-ых годов, осуществлялось национальное движение в Норвегии, за освобождение сначала от Дании, а затем от Швеции. Норвегия искала свою собственную национальную специфику, и у людей было желание заботиться обо всем искренне норвежском. Традиционные народные костюмы, которые изменялись от района к району, обычно носили в норвежских сельских районах. Люди, живущие в городах, носили одежду подобную другим европейским и американским городам. Интерес в народных костюмах увеличился, так как культура и традиции сельской Норвегии рассматривались с ностальгией.
Пионерами, которые поощряли людей восстанавливать и сохранять свои подлинные народные традиции костюма, был Гульда Гарборг (Hulda Garborg) и Клара Семб (Klara Semb). В 1947 году, Национальный Совет по Народным Костюмам, был основан, чтобы дать руководство в регистрации и восстановлении исторических народных костюмов.
Так как бунад - праздничный костюм, основанный на географической области, где он произошел. Различия костюма найдены главным образом в покрое и украшении одежды.
Добавляя элегантность и цвет к любому случаю, бунад официально признан как ансамбль, имеющий статус вечернего костюма. Это - полное одеяние от головы до пальцев ног, таким образом, он включает головной убор и ботинки также. Настоящий бунад, будет стоить приблизительно от 1 500 $ до 5 000 $. В Норвегии многие подростки получают свой бунад при окончании школы.
Серебро было важной частью ранней норвежской жизни, поскольку оно было и функционально, чтобы защитить против злых сил и декоративно, чтобы показать процветание. Наполненное суеверием и легендами, серебро считали волшебным. Ему приписали заживление ран и у людей и у животных, защиту от штормов, и даже создание процесса брожения. Все носили некоторое количество серебра, которое защищало их от мифического существа – хулдрефолка. Следовательно, серебряные драгоценности стали необходимой частью бунад, который включал булавки, брошки, цепи, пояса, зажимы, кнопки, запонки, застежки, кольца, и свадебную корону
Bunad Vest - Agder
Хардангер назван так в честь города на юго-западном побережье Норвегии, техника, тем не менее, зародилась на Ближнем Востоке, а к XVII веку переместилась в Европу и далее на север. Благодаря такому путешествию теперь у Хардангера многочисленная "родня": кипрская лефкаритика, итальянская punto antico и reticella, русское шитье по решетке...
Некоторые традиционные для Хардангера элементы - квадрат, прямоугольник, крест - специалисты относят к ассирийским и египетским традициям, а знаменитую восьмиконечную звезду - и вовсе к индийской вышивке
Традиционно вышивка Хардангер была элементом одежды и фигурировала в норвежском национальном и свадебном костюме bunad как вышивка на фартуке. Чуть позже, в XIX столетии, техника начинает использоваться и в украшении домашнего текстиля
[247x350]
Мировую известность Хардангер приобрел благодаря промышленникам, посетившим Норвегию в конце XIX века. Местные жители в национальных костюмах и Хардангер-изделия в сувенирных лавочках сделали свое дело: в Европе, США, Японии, Австралии стали появляться печатные издания с узорами и схемами. Формально же техника была представлена мировому сообществу в 1900 году на Парижской выставке, где экспонированному фартуку с этой вышивкой даже была присуждена награда.
В период мировых войн интерес к Хардангеру заметно ослаб и лишь в 70-х годах прошлого столетия рукодельницы вновь обратили внимание на эту вышивку
В основе этой простой, но элегантной техники лежит двусторонняя счетная гладь - мастерам необходимо умение считать до пяти. Строгие геометрические формы, ажурные разделки - вот признаки, по которым легко узнается Хардангер-работа
Изначально в отсутствии красителей вышивка выполнялась хлопчатобумажными или льняными нитками природного цвета - белыми или экрю - по груботканному полю аналогичного цвета. Сейчас же выбор цветовых сочетаний ограничивается лишь вкусом мастера