Нет, не так!
Когда я говорю о Лире или Макбет, о Ромэо или Ричарде…, язык не поворачивается рядом поставить имя этого ростовщика и откупщика Шакспера (Шекспира???) , мелкой и склочной душонки.
Не мог он, ну никак не мог сотворить эту филигрань строфы, вложить в свой стих глубокую мудрость жизни, глубокий философиский смысл, а так же про любовь сказать так высоко и необычно. Мощный лексикон — 25000 слов…
Когда он умер, вопреки обычаям шекспировского времени, никто в целой Англии не отозвался ни единым словом на его смерть.
Через два дня после смерти в приходской книге Стрэтфорда производится запись о погребении Уилла Шакспера, джентльмена («Will Shakspere, gent.»). Ни единого поэтического отклика на это событие (по традиции ими удостаивались все мало-мальски значимые литераторы того времени) ни в Стрэтфорде, ни в Лондоне, ни где-либо ещё отмечено не было.
ОДНАКО:
[показать]
Ещё Илья Гилилов… Нет! Стоп! Я дала себе зарок: длинных постов не писать!
[показать] В театре
[показать]Бомж
[показать]Вдова поэта
[показать] Брошенный
[показать] В ожидании Ариши
Кровавый цвет любви
И в яблоке, и в перце…
И в теле пламень
Огненный цветёт.
Стихи Журук Ирины
Хотела напиться,
Да так устала.
Шампань - водица:
Всего два бокала.
Хотела ехать,
Да ноги в пледе.
Простите, люди,
Такси не едет.
Стихи Журук И.
Человеческий мозг – великолепная штука. Он работает до той самой минуты, когда ты встаешь, чтобы произнести речь.
Марк Твен о «Венере» Тициана выразился так:
«Думаю, что она была написана для публичного дома, но показалась заказчикам слишком уж забористой, и ее отвергли».
[показать]
«Тайная вечеря» — фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования, как явствует из письменных свидетельств тех лет, начала портиться. Ее размеры — приблизительно 15 на 29 футов. Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент.
Тема картины — момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
Неповторимый характер «Тайной вечере» придает то, что в отличие от прочих картин подобного рода она показывает поразительное разнообразие и богатство эмоций персонажей, вызванных словами Иисуса о том, что один из учеников предаст его.
Так какие же тайны мог зашифровать в своем творении великий художник? В книге «Открытие тамплиеров» Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры «Тайной вечери» свидетельствуют о зашифрованных в ней символах.
Во-первых, они считают, что фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) — не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М.
Во-вторых, на картине, по их мнению, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины.
В-третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа — для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя.
И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — на самом деле автопортрет самого Леонардо.
Разберем каждый из пунктов по порядку.
При близком рассмотрении картины выясняется, что персонаж справа от Иисуса (для зрителя — слева) действительно отличается женскими или женственными чертами. Под складками одежды даже различима женская грудь. Леонардо любил придавать женские черты мужским фигурам и лицам. Например, при внимательном рассмотрении изображения Иоанна Крестителя видно, что он наделен едва ли не чертами гермафродита с бледной безволосой кожей. Но что же из того, что на картине «Тайная вечеря» Иисус и Иоанн (женщина) отклонились в противоположные стороны, образуя между собой пространство в виде буквы V, а контуры их тел образуют букву М? Несет ли это некую символическую нагрузку?
Принс и Пикнетт утверждают, что подобное непривычное размещение фигур, одна из которых имеет явственные женские черты, содержит намек на то, что это не Иоанн, а Мария Магдалина, а знак V — символ священного женского начала. Буква М, согласно их гипотезе, означает имя — Мария/Магдалина.
Остановимся на лишенной тела руке. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож?
Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает столь странный жест Петра? (Ремарка. Мне кажется, что Петр просто ласкает этой рукой шею персонажа. Очень похожий жест, но никак не рассекает.)
Что касается Фомы, сидящего слева от Иисуса (справа — для зрителя), то
[показать] Любовь и Смерть
[показать]Каннибалы
[показать]Дом умалишённых
[показать]Сатурн, пожирающий собственных детей
[показать]Мадридский рынок
[показать]Альба в белом
[показать]Альба в чёрном
Философ, освещенный луной и ущербным солнцем. Холст, масло. 1938г.
«Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие,
я не видел.»
С. Дали
Как бесподобна
[показать]
Трель моего соловья.
Клетку открою.
Знала, что сгину,
Как зацветут тополя.
Скоро к тебе...
Стихи И.Журук
Это цитата сообщения BestiyaNady Оригинальное сообщение
Японская живопись.Суми-э и не только...
Я вклинила среди своих любимых художников японскую живопись.:)Не хотелось её помещать где-то в конце раздела,т к она является одной из любимейших.Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать даже маленький ребенок. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину.Мне очень нравится техника суми-э,она кажется очень простой,но не тут-то было,художник не имеет права на ошибку,иначе вся картина будет испорчена из-за малейшей неточности или неряшливости мазка. Хотя с другой стороны именно это и будоражит фантазию и делает картину "твоей".
В разделе "мой альбом" есть пара проб кисти в этой технике и "остатки "моих рисунков,которые не растащили друзья-подружки.
Живопись суми-э - искусство, которое возникло в Китае во времена династии Сун. В XIV веке оно проникает в Японию. Что это за искусство, можно понять из самого названия: слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают "тушь" (суми) и "живопись" (э). То есть суми-э - это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Отличие живописи суми-э в том, что в ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. Все это кажется лишь делом техники, однако очень важен при этом философский смысл.
[400x300] [433x500]
[460x699]После того как буддийские монахи завезли живопись суми-э в Японию, она стала быстро распространяться по странам Азии. Вобрав в себя мистический дух этой религии, суми-э в художественной форме воплотила ее основные мотивы.Простые черные линии, нанесенные на белую бумагу, могут представлять собой сложную модель, подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации.
В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывает все то, что его не интересует. Он изображает природу такой, какой она рисуется в его воображении, воплощает самую ее суть.
[390x500]
[400x336]
[345x698]
[499x576]Весенне утро.
Над каждым холмом безымянным
Прозрачная дымка.
Японская традиционная культура очень сдержана. Не криклива, не кичлива. Созерцательна. Касается самой сути - но очень осторожно касается, опасаясь грязным пальцем ненароком загубить хрупкое и прекрасное.
[616x700]
[500x699]другие техники японской живописи-фуога,укие-э
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
[651x627]Песни Ямато! Вы вырастаете из одного семени - сердца, и разрастаетесь в мириады лепестков речи - в мириады слов.
[300x400]Люди, что живут в этом мире, опутаны густой зарослью мирских дел; и все, что лежит у них на сердце, - все это высказывают они в
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Веселые выходные... Мариус ван Доккум (р. 1957)
[показать] [показать]