Мне очень грустно без тебя,
Но не сломлюсь я пред судьбой.
И все ж сбылась моя мечта –
Мы снова встретились с тобой.
Мне эту встречу не забыть,
Я только ей одной живу.
Все вновь хотелось повторить,
Но поняла, что не могу.
Особенно, когда под вечер
Kornell Ravadits известен как талантливый 3D художник, мастер объемных изображений на достаточно необычные темы. Раньше Корнелл был приверженцем классического рисования, но со временем стал совмещать краски и кисти с компьютерной графикой и прочими хай-тек технологиями. Как говорит сам художник, если раньше компьютеры и анимация были его хобби, сейчас это для него не только увлечение, но и хлеб, и масло, и молоко.Карточный набор "Life & Death Cards" увидел свет еще в 2007-2008 году, но почему-то широкого распространения в интернете еще не нашел. Не думаю, что причина - исключительная мрачность изображений. В верху карты художник изображает жизнь, а внизу - смерть, исключением является только карта Джокера, автор как бы противопоставляет яркие краски жизни жуткому изображению смерти. На самом деле, не все произведения Kornell Ravadits несут в себе такое мрачное философское настроение. У него достаточно много почти светлых, почти теплых, почти добрых картин.
[510x520]
"Портрет маркизы де Помпадур"
Буше (Boucher) Франсуа (1703–1770), французский живописец. В 1755-1765 руководил Королевской мануфактурой гобеленов в Париже, с 1765 – директор Королевской академии живописи и скульптуры, “первый живописец короля”, один из ярких мастеров рококо.
Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества. Для стиля жизни этого времени характерно стремление к роскоши, изощренным, прихотливым формам. Особенность живописи рококо — ее тесная зависимость от архитектурно - декоративного окружения. Станковая картина создавалась в это время прежде всего как деталь украшения интерьера дворянского особняка, наряду с мебелью, фарфором, гобеленами и шелковыми тканями. Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.
Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние А.Ватто (гравировал его картины), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Вид в окрестностях Бове", Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии. В картине «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы. Художник интерпретирует чувственный эпизод античной мифологии в характерном для рококо поверхностном, игривом духе.
Грациозные, изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (“Геркулес и Омфала”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. В более поздних работах (“Купание Дианы”, 1742, Лувр, Париж; портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление “фарфоровости” фигур.
В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике.
В 1987г. при поддержке Владимира Винокура и Иосифа Кобзона художник начал работу над проектом "Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке".
Это цитата сообщения Snow_Quenn Оригинальное сообщение
Две схемы "Танец осенней феи"
Автор: Snow_Quenn
Создана: 02.09.2010 14:31
Скопировали: 1 раз
Установили: 1 раз
Примерить схему | Cохранить себе
Эпиграф:
Советские фильмы, старые фильмы, лучшие кинокомедии онлайн. Мы всегда с удовольствием пересматриваем старые добрые фильмы времён нашего детства и юности. Теперь у Вас появилась возможность посмотреть любимые советские фильмы онлайн в хорошем качестве! Советские фильмы, старые фильмы, лучшие кинокомедии в для Вас совершенно бесплатно!
| [140x206] |
[140x206] |
[140x206] |
[140x206] |
[140x206] |
| [140x204] |
[140x204] |
[140x204] |
[140x204] |
[140x204] |
| [140x204] |
[140x204] |
[140x204] |
Самса это исконное узбекское блюдо. Самса - отличное блюдо как закуска так и как основное блюдо. В приготовлении самсы есть несколько ньюансов. Во-первых самса не должна лопнуть во время приготовления и не должна потерять ни капли драгоценного мясного сока. Во-вторых тесто для приготовления самсы желательно несколько раз пропускать через мясорубку чтобы фарш получился нежный. В третьих для приготовления самсы обязательно нужен курдючный жир и лук. Тогда фарш для самсы будет нежный и сочный. Выпекается самса в духовке при большой температуре около получаса. Украшать самсу нужно семечками сезама (кунжутом). Тщательно раскатывайте тесто для приготовления самсы. Желательно раскатывать тесто для самсы несколько раз.
Рецепт самсы
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать]
Благодарю судьбу за каждый новый день с тобою рядом…
За тёплое дыханье у виска, когда взгрустнётся вдруг…
За то, что превращаешь капли слёз в пыльцу от звездопада,
Рисуя серебром по хрусталю желанья нежных рук…
[показать] [показать]
Благодарю судьбу за трепетный рассвет в твоих объятьях…
За солнечные лучики-слова, нежней которых нет…
За тихую молитву о тебе, родной, перед распятьем
За то, чтоб не угас в твоих глазах надежды нашей свет…
[показать] [показать]
Благодарю судьбу за бархатный, уютный тихий вечер…
За каждое мерцание свечи ласкающим огнём…
За то, что в ожерелье серых дней как изумруды – встречи…
За Небо, подарившее тебя весенним тёплым днём…
[показать] [показать]
Благодарю судьбу за то, что мир от счастья стал мне тесен…
За вечность, что песчинкой – на ладонь, когда шепчу «л ю б л ю…»
За строчки ненаписанных стихов, ещё не спетых песен…
За каждое мгновение с тобой – б л а г о д а р ю!...
[показать] [показать] [показать]
