[287x287]
Если хочется семью и гостей чем-то удивить, вкусно и сытно накормить - приготовьте рыбные гнездышки. По сути это те же горячие бутерброды, просто большего размера.


Благодаря тому, что батон пропитывается молоком, они получаются не сухие. Из указанного количества ингредиентов получается около 20 гнездышек.




 

dutch blue / Corry

Сайт

dutch blue / Corry - это два человека Хелен и Корри. Они вместе занимаются творчеством.

[показать]

uezybees / sue bithell

Сайт

Наступила  зима.  Все одели тёплые вещи. А не забыли ли Вы про Ваш  любимый телефон?

А вот и идеи от sue bithell. Выбирайте тёплый домик  для Вашего телефона.

[показать]

Все страницы кликабельны до оригинального размера

[показать]

Серия сообщений "игрушки":

Часть 1 - Грибки
Часть 2 - Котейка
...
Часть 8 - выкройка игрушки на руку
Часть 9 - веселый песик
Часть 10 - динозаврики
Часть 11 - Мягкие машинки
Часть 12 - Очаровательная лошадь
...
Часть 93 - Мастер-класс от Гузель Костына по изготовлению мишки в стиле "антик"
Часть 94 - Книга: МИШКИ. Эксклюзивные модели шьем своими руками. Технология изготовления, оригинальные выкройки.
Часть 95 - Белка и бегемотики

[показать]

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: на этот начальный урок вам потребуется примерно один час.

ЦЕЛЬ: усвоить понятие трехмерной перспективы, построенной на двумерном листе бумаги.

МАТЕРИАЛЫ: альбом для рисования, HB-карандаш, линейка.

Подготовьте лист с отступами, используя линейку и карандаш HB.
а) Разделите лист на четыре части тонкими линиями, как показано на рисунке.
 

б) Там, где средняя горизонтальная линия касается краев листа, отметьте две точки - они называются левая и правая точки схода.

[показать]

с) Набросайте следующие четыре тонкие лини, как показано на рисунке - если вы не уверены в отступах, возьмите расстояние примерно равное 50-75мм от центра.

[показать]

д) Добавьте вертикали начального построения, также с легким нажимом. Помните, что при построении перспективы может быть всего три типа линий по направлению: вертикальные, и либо к правой, либо к левой точке схода. Если неоходимо, воспользуйтесь нашими размерами отступов - 35-50мм влево от центра.

[показать]е) Постройте еще один набор перспективных линий (такой же, как вы только что построили) со сдвигом и доведите их до точек схода.

ж) Уплотните линии только там, как это показано на рисунке.

[показать]з) Повторите шаг е), только теперь о смещением влево от центра.

и) Уплотните линии, как показано на рисунке.

[показать]

[показать]

к) Снова повторите шаг е), со сдвигом вправо.

л) Уплотните линии...

[показать]

[показать]

м) И еще раз повторите шаг е), снова со сдвигом влево...

[показать]
н) Без сильного нажима заштрихуйте правые поверхности зданий, как показано на рисунке.

[показать]
 о) Далее, по пройденному принципу, очень легкими тонкими линиями вы можете разметить тротуар, дорогу, окна. Когда останетесь довольны наброском, достаточно уплотнить линии.

[показать]
Урок с сайта geocities.com
 

http://prana-art.ru/img/online/perspektiva/image1-94.gif 

Композиционное построение рисунка

Любое изображение построено согласно правилам композиционной организации рисунка. Все элементы рисунка взаимоорганизованы, а изобразительный сюжет строится сообразно задачам рисунка или авторского замысла.

Композиционное построение рисунка  позволяет улучшить выразительность изображаемой формы, создать пластичную и содержательную цельность, добиться связного восприятия изображаемого предмета, соотнести образы зримого мира с мыслительными образами.

Характер композиции меняется в зависимости от жанра и стиля изображения — портрет; натюрморт; пейзаж; аналитическая, абстрактная форма; академический, декоративный, импрессионистический стиль; и т.д.

Композиция может быть статичной и динамичной, симметричной и ассиметричной, построенной по вертикали или горизонтали, вписанной в простую геометрическую форму или построенной на соотношении диагональных осей.

Задачей художника является создание равновесия пластических элементов, придание им выразительности, вызывание по отношению к элементам чувства единства.

В композиционном построении рисунка главным является выбор композиционного центра изображения — основной формы. Детали изображения должны уравновешивать и помогать выявить главное.

Композиционный центр работы не должен находиться в геометрическом центре листа. Он должен несколько отступать от средокрестия горизонтальных и вертикальных осей формата листа. И его смещение уравновешивают за счет второстепенных элементов. При этом расстояние от изображаемых предметов до краев формата должно быть различным (необходимо наличие "пустот").

Понятие композиции

Композиция – строение, соотношение и взаиморасположение частей [Ожегов, 1992].

Композиция (лат. — сочинение, соединение) — построение произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию.

Композиционное построение включает размещение изображения в пространстве (трехмерном в скульптуре, на плоскости — в живописи и графике).

Сюда входят: выяснение центра, узла композиции и подчинение ему других, более второстепенных частей произведения; объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве; соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения. [ Аксенов, 1976 ].

Рассмотрим некоторые теоретические основы построения так называемой черно-белой композиции в станковой живописи. В качестве примеров приведены абстрактные схемы. В основу данного материала легли уроки по композиции . 

Черно-белая композиция состоит из плоскости и пятен. Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Поэтому гармоничная композиция должна отвечать пяти условиям комфортности:

1) неравное количество черного и белого;

2) присутствие пятен трех размеров - больших, средних и малых;

3) цельность - построение композиции относительно композиционного центра;

4) немонотонный ритм;

5) сбалансированность композиции.

Первое условие комфортности - неравное количество черного и белого в композиции. Это нужно для того, чтобы ясно читалось, что есть фон, а что - фигуры на нем. Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается то чего больше. А если количество черного и белого равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного предпочтения.

Второе условие комфортности - присутствие в пространстве композиции пятен трех размеров. Все предметы в быту мы делим на три большие категории: большие предметы, средние и маленькие. Однако, это деление относительно и связано с вмещающей средой. Например, стул на улице мы воспринимаем как небольшой предмет. Стул в комнате воспринимается как предмет среднего размера. Стул, поставленный в шкаф - большой предмет.

Присутствие в пространстве элементов трех категорий - большие, средние и малые элементы - делает это пространство комфортным. Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как часть чего-то большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная . Если в композиции отсутствуют большие пятна, она воспринимается как пустая, скучная или монотонная (Рисунок 1).

[показать] [показать] [показать]

 НАТЮРМОРТ (фр. nature morte — мертвая природа, натура) — жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben — тихая жизнь.

Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф.Снейдерс и др.). Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной человечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта — французского художника Ж. Шардена.

[показать]

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог). С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мыслей и чувств. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вер¬нуться в любой момент. Например, на картине Ю. Пименова «Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. В другом натюрморте этого же художника "Актриса» через предметы раскрывается не только мир профессии, но и характер человека, владеющего этими вещами.

[показать]
Кончаловский П.

[показать]
Петров -Водкин

В ином типе натюрморта вещи говорят прежде всего о самих себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, цвета, фактуры. Например, полотно И. Машкова «Снедь московская. Хлебы" заставляет нас словно ощутить аромат свежеиспеченного хлеба, полюбоваться богатством и разнообразием булок, батонов, караваев и калачей. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
Н.М.Сокольникова. Краткий словарь художественных терминов

[показать]
И. Машкова «Снедь московская. Хлебы"

Работая в жанре натюрморта, начинающий художник проще познает основы изобразительной грамоты. Не случайно с этого жанра фактически начинается академическое обучение живописи и рисунку. Такие понятия как перспектива, композиция, колористика и другие постигаются очень быстро - при этом изображаемые предметы, вопреки общепринятому мнению, вовсе не ограничиваются столом, на котором установлена ваза с фруктами или кувшином, прикрытым драпировкой.

На самом деле натюрморт может состоять из совершенно непредсказуемых предметов и вообще быть написан на открытом воздухе. Последнее, к примеру, дает возможность увидеть разницу искусственного и естественного освещения и соответствующую ему колористику одного и того же предмета изображения. Так можно решать различные живописные и творческие задачи.

При изображении группы предметов очень важно уметь организовать композицию натюрморта. Она складывается из двух составляющих: подбор и расстановка предметов и выбор точки зрения на натуру. Цвета предметов постановки должны быть родственными в какой-то мере. Натюрморт, как правило, составляют либо в тёплой, либо в холодной гамме. Однако, присутствие холодных оттенков в тёплой гамме, и наоборот всегда создают хорошее цветовое равновесие. Особое значение уделяется выбору фона - это и стена или даже пол комнаты, и забор, драпировка или пейзажное пространство - практически все, что

 1. Выявление объема предметов средствами светотени. Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени — тона. Приступая к выявлению объема предметов тоном, прежде всего надо определить самое светлое место в натуре. Наметим свет в каждом из предметов и передний край стола.

[показать]

2. Далее надо определить самое темное место в натуре.

[показать]

3.Установив эти два полюса, обратим внимание на полутени. Для этого надо внимательно проследить направление световых лучей и определить, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо (т. е. где будет свет), по каким плоскостям лучи света скользят (т. е. где будут полутени) и на какую плоскость луч света совсем не падает (т. е. где будет тень). Затем надо наметить тени, падающие от каждого предмета.

[показать]

4. Детальная прорисовка формы предметов.
Надо внимательно наблюдать за всеми оттенками и переходами светотени, за деталями формы. Работая над одной деталью, нельзя забывать сравнивать ее с находящейся рядом

[показать]

П. П. Чистяков рекомендовал:«Работать над деталью долго не следует, так как пропадет острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки. Итак, в процессе всей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать». ( Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания.— С. 366.)

[показать]

При проработке форм предметов должна проходить серьезная аналитическая работа. Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой (ручка, носик кувшина с туловом; переплетения в корзине), чем отличается блик на кувшине от блика на луке и чесноке, а последний от блика на кабачке.

[показать]

5. Синтез — подведение итогов работы над рисунком. Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на свой рисунок издали и определить, не слишком ли сильны по тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с полутенями. Когда смотришь на них прищуренными глазами, они должны пропадать, сливаться с тенями. Нужно не забывать о первом плане, линии всегда четкие яркие, по сравнению со вторым планом.

[показать]
Автор: volkovazhanna
 

http://demiart.ru/forum/uploads4/post-298345-1254986370.jpg