Свежую выпечку любят, наверное все! Если утром Вас будит запах свежих пирожков, то и настроение будет прекрасным на весь день!
Одним из стилей студийного специального освещения является, так называемый, низкий ключ. В настоящее время именно данный стиль пользуется большой популярностью. И это вовсе неслучайно.
Темный фон и объект, который выделяется перед ним, добавляет особый драматизм.
Если же подобное освещение скомбинировать с эмоциональной позой объекта, то в результате можно создать удивительные и запоминающиеся образы.
Adobe Photoshop Lightroom обычно определяют как RAW конвертер и каталогизатор в одном лице. Подчеркивая, таким образом, две его самые востребованные функции. Но объяснить в полной мере, что такое Lightroom, человеку не знакомому с ним довольно сложно.
Пока конкуренты Adobe пытались повторить сверх успешный Photoshop, в недрах калифорнийской компании задумывался и развивался проект, полностью отринувший заслуги Старшего Брата. Photoshop (Фотомастерская), ставший символом цифровой эры, по сути был наследием пленочного времени. И нарастив небывалые мощности к 13 версии он все еще несет в себе слабости старой концепции. Например, неспособность работать с форматом RAW, не слишком элегантно решенная с помощью модуля Adobe Camera RAW.
Lightroom (Светлая комната) стал разрабатываться в недрах Adobe с 2002 года, первоначально проект носил название "Shadowland" (Царство теней). Редактор, в котором не было слоев (!), который изначально был рассчитан на работу с форматом RAW и предполагал обработку фотографий не поштучно, а сериями.
Многие считают, что для того, чтоб фотографии получились удачными, достаточно взять пару красивых нарядов, причесаться и накрасится. Но это совсем не так))). Хороший результат выходит только при совместной работе фотографа и модели. Подготовка - очень важная часть фотосессии. Итак, начнём по порядку.
В этом уроке мы расскажем, как изменить фон фотографии. Вот такой будет результат.
Существует множество способов сделать это, вашему вниманию предлагается самый легкий и эффективный способ.
Постобработка фотографий – это широкий набор инструментов, которые дают вам неограниченные возможности в создании законченного продукта. В традициях своего блога, целью автор при написании этой статьи было создать основу для теоретической дискуссии, а не урок по фотошопу.
Начнем с теоретических основ:
Портал rosphoto.com объединяет на своих страницах лучшее из того, что публикуется в печатной версии журнала, а также свой собственный контент: информацию о событиях, портфолио признанных мастеров и талантливых фотолюбителей, исторические материалы, уроки фотографии, а еще ― тесты, обзоры, новости и новинки фототехники. Кроме этого, на портале размещают свои фотоработы пользователи галереи, в том числе в рамках различных фотоконкурсов.
1. «Рейн II», Андреас Гурски
[150x218]Андреас Гурски — немецкий фотограф, он родился в 1955 году в Лейпциге, на данный момент живет и работает в Дюссельдорфе.
Фотоискусству обучался с самого детства: сначала у своего отца, рекламного фотографа; позднее, в 1981–87 гг., в Государственной Академии искусства в Дюссельдорфе в классе Бернда и Хиллы Бечер, семейной пары, известных мировых фотографов и преподавателей, обладателей самой престижной премии в области фотографии Hasselblad Award в 2004.
С 1985 года стал активным участником большого количества групповых выставок, а также автором выставок персональных; все они проходили в ведущих мировых центрах современного искусства.
Андреас Гурски стал широко известен благодаря своим панорамным фотографиям большого формата, которые снимались, как правило, с высокой точки. С конца 90-х годов он стал активно пользоваться фоторедакторами, чтобы добиться большей проработки деталей изображения.
Эта небольшая статья расскажет вам, как и зачем использовать кольца М42-Байонет (марка фотоаппарата) - резьбовое соединение M42.

Photoindustria – он-лайн издания для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.
Чтобы познакомить вас с одной из множества вариантов световых схем, а самое главное показать последовательность и нюансы выставления света, я взял самую послушную,
исполнительную, а главное неподвижную модель - манекен. Очень часто фотографы, давая уроки по световым инсталляциям, используют для этого манекен, и я тоже решил следовать традиции и показать вам порядок выстраивания света на манекене.
Задача урока состоит в том, чтобы создать световую схему для ростовой фотографии с выраженным светотеневым рисунком на модели, равномерно на нее ложащимся, с хорошо проработанными тенями и с красиво освещенным фоном с заметным фокусом света за спиной “модели”, создающим объем на фотографии и придаюшим композиционную завершенность всей картинке.
Как известно любая световая схема - это ряд последовательных действий фотографа, которые он делает порой на автоматическом уровне, однако любой, даже интуитивной работе предшествует поиск многочисленных решений, разработка алгоритма действий, формирование собственных правил. Поэтому я постараюсь не просто дать готовое решение - “делайте так и так”, а объяснить каждое свое действие, чтобы вы смогли соизмерить их со своими, сравнить, поспорить, согласиться или нет, а потом положить в свою копилку знаний и навыков, которые вам понравятся и, я надеюсь, пригодятся.
Я проводил съемку с помощью среднефокусного объектива 50 мм, но та фотография, которую вы видите перед собой, является кропом с большой фотографии и можно утверждать, что с учетом этого кропа она снята объективом минимум 200 мм.
В качестве осветитьного оборудования я использовал 2 генератора Profoto D4 2400 с тремя источниками света. Два прибора вы будете регулярно видеть в кадре, но есть еще один прибор (он отвечает за заполняющий свет), который направлен в противоположную от модели стенку. Он к сожалению ни разу не покажется в кадре за всю съемку.
Для удобства, я буду располагать по одной фотографии на отдельной странице, так что вы сможете листать их, видеть какие происходят изменения, а потом и прочитать под каждой из них мои развернутые комментарии. Стоит напомнить, что фотографии не подвергались никакой коррекции в RAW-конвертере, кроме небольшой подгонки цветовой температуры, и представлены вам в том виде, в каком картинка видна в RAW-конвертере с нулевыми, исходными значениями.
Итак, начнем:
[показать]
Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить — здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.
Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии — базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.
Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.
Берба (berba) – отдельное слово в хорватском языке для сбора винограда. Это время праздника, традиций, радости, общения и большой работы. Те хозяйства, которые производят вино для собственного потребления могут начинать бербу по своему усмотрению. Изготовители сортовых вин начинают сбор винограда в строго определенные сроки, чтобы получить высококлассное вино. Мы обычно собираем виноград в начале-середине сентября.