СКУЛЬПТУРА СТИЛЯ МОДЕРН. ОГЮСТ РОДЕН
Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм , виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.
Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.
ДЕВУШКА С РОЗОЙ НА ШЛЯПЕ. 1865-1870
ДАНАИДА. 1885
[332x400]Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti), 1475–1564 гг. итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения.
Пьета или Пиета (от итал.pieta) - милосердие, благочестие.
В изобразительном искусстве - термин, обозначающий изображение сцены оплакивания Христа Марией.
Группа «Оплакивание Христа», предназначавшаяся для капеллы девы Марии в соборе Св. Петра в Риме, была заказана 23-летнему скульптору благодаря поручительству банкира Якопо Галли . В договоре, заключенном с французским кардиналом Жаном Билэром 17 августа 1498 г., сохранились слова поручителя, который утверждал, «что это будет наилучшее произведение из мрамора, существующее в наши дни, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше». Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос; и пусть и в голову не приход кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец. Здесь и нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и, уж конечно, чудо, что камень, лишенный первоначально всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа струдом придает плоти.
. [434x650]
Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы Св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этого глубокой богословской мысли.
Это цитата сообщения zemik Оригинальное сообщение
Влад Галкин повторил судьбу Ивана Бездомного
Знаменитый актер прожил трагическую жизнь, копирующую жизнь его героя из легендарного фильма "Мастер и Маргарита"
Однажды летом, в час небывало жаркого заката, в Москве, в баре в районе Садового кольца, появился гражданин…
Сколько угодно можно утверждать, что Владислава Галкина убили досужие слухи и общественное осуждение, что сердце 38-летнего Влада не выдержало мук совести и отчаянного раскаяния, в искренность которого мало кто верил, пытаясь списать его проявления на актерскую игру. Артист – человек тонкой душевной организации, остро чувствующий происходящее вокруг, а талантливый артист – это человек, с головой уходящий в свои образы, своих героев. Но кому-то не составляет значительного труда выйти из этих образов и не путать сценический мир и повседневную жизнь, а кто-то безвольно повторяет судьбу своих персонажей.
О мистицизме романа « Мастера и Маргарита» наслышано уже не одно поколение актеров. В него можно верить, можно не верить, можно попросту не задумываться на тем, что тебя ждет, когда ты соглашаешься на роль, но все же полностью отрицать роковую закономерность для актеров, хоть как-то соприкасающихся с этим произведением, не представляется возможным.
Владислав Галкин был актером от Бога, от рождения. Надевая на себя ту или иную маску, он оставался открытым и добродушным по отношению к близким, семье и коллегам. Так продолжалось, пока в его жизни не появился Иван Бездомный, чью роль Влад сыграл в экранизации «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко. Поэт, который первый встречается в Москве с Воландом, пытается донести весть о пришествие черного иллюзиониста до интеллигенции, собирающейся в излюбленном месте богемы, ресторане Центрального дома литераторов. Но поверить в мистику всегда сложнее, чем списать все на нервное расстройство и алкоголь. Иван Бездомный устраивает в ресторане дебош, а Влад Галкин разбивает стул о барную стойку и направляет дуло травматического пистолета на бармена. Блюстители правопорядка скручивают Ивана и помещают его в психиатрическую клинику, а Влад несколько дней после произошедшего скрывается в больнице для душевно больных на окраине столицы. Сценарий жизни актера прописан чуть ли не с документальной точностью. Но не нашлось в судьбе Галкина того Мастера, что сумел объяснить Бездомному истоки творящегося с ним и вокруг него. Погрузившись в мир собственных страстей, Влад замкнулся в себе, ища поддержку у зеленого змия, который готов помочь, как Воланд, и снять с души гнетущие муки совести.
- Пройдет буквально неделя и все вокруг начнут кричать, что Влада погубила его работа в «Мастере и Маргарите», - поделился своими рассуждениями с Life News режиссер кинокартины Владимир Бортко. – Но его убило человеческое ханжество и жлобство, которым через край переполнено наше общество.
Это цитата сообщения Оле4ка61 Оригинальное сообщение
Куриная буханка с овощами в пароварке
Куриная буханка с овощами в пароварке
[показать] Нежнейшее и диетическое блюдо!!
Можно использовать в детском питании ..если исключить овощи и побольше измельчить филе, то получается нежнейшее суфле!!!
Это цитата сообщения Defne Оригинальное сообщение
Блестящий текст!!!
|
Это цитата сообщения Ta_Azerina Оригинальное сообщение
5 удовольствий, продлевающих жизнь
|
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Созвездия Лебедя и Лиры. Легенды о нем.
| [500x428] |
| Изображение созвездий Лебедя и Лиры. |
Как же Лебедь, который так привязан к воде, попал на небо и оказался среди созвездий? Ответ мы находим в мифологии, которая связывает созвездия Лебедя и Лиры.
Давным-давно прославленный спартанский герой Тиндарей был изгнан из собственного царства братом Гиппоконтом. Долгие годы он скитался, обошел много стран, но нигде не нашел приюта. Наконец, пришел он в Этолию к царю Тестию, который не только принял его как дорогого гостя, но и подружился с ним так, что отдал ему в жены свою прекрасную, как богиня, дочь Леду.
Счастливо зажил Тиндарей. Прошло немного времени, и Геркулес убил Гиппоконта и его сыновей, и тогда Тиндарей вернулся в родную Спарту вместе с Ледой.
Удивительная красота и очарование Леды вызывали восторг у каждого, кто ее видел. Весть о том, что она красива, как бессмертные богини, обошла всю Грецию. Могла ли такая красавица остаться не замеченной Зевсом? Увидел ее однажды Зевс и тотчас начал обдумывать способ, как ему овладеть Ледой так, чтобы об этом не узнала его ревнивая супруга Гера. Он превратился в белоснежного лебедя и спустился с высот Олимпа в Спарту, к Леде.
Художник Диего Веласкес
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Легенда о Федоре Кузьмиче
Осенью 1825 года в Таганроге скоропостижно скончался император России Александр I, а через 11 лет в Сибири, в Пермской губернии объявился человек, называвший себя Федором Кузьмичем. Так началась одна из самых неразгаданных до сих пор загадок в русской истории: умер ли Александр I на самом деле и кто такой старец Федор Кузьмич. Казалось бы чего проще - взять и вскрыть гроб Александра I в Петропавловской крепости и все узнать, но... Вот это "но!" и самое загадочное.
Фильм продолжает повествование, начатое вот здесь: Загадка смерти Александра I (великий мистификатор)
Это цитата сообщения Podarok-N Оригинальное сообщение
Японский Бактус крючком
Ещё одна идея подарка на 8 Марта. Сама ещё не вязала, но идея понравилась.
Опять же из серии «не просто, а очень просто». Хорошо будет смотреться из фантазийной секционно окрашенной пряжи.
[показать] 
[показать]
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Самый большой пес в мире
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФАРФОРА | МАЙСЕНСКИЙ ФАРФОР
[235x226] От всех других видов он в то же время отличается некоторыми другими свойствами, например тем, что его масса не только на поверхности, но и на изломе абсолютно бела. Характерна также прозрачность в наиболее тонких местах черепка. Состоит фарфор из смеси различных сортов глины и из просвечивающей глазури, которой покрыт черепок. Если дважды обожженная фарфоровая масса оставляется без глазури, как было принято на некоторых фарфоровых заводах при изготовлении мелкой пластики, медальонов, реже посуды, то такой фарфор называется бисквитным. [699x466] [700x400]Посмотрите фильм,так красиво! http://www.meissen.com/
ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФОРФОРА
Это цитата сообщения Душица Оригинальное сообщение
Справочник по ЛиРу
А я решила тут написать небольшой справочник по Ливинтернету. Пока готово только начало. Но решила выложить - может, кому-то поможет, да и отзывы хотелось бы услышать - нужная это вещь или нет, и про что лучше написать.
Надеюсь все-таки, мои советы как-то помогут хоть кому-то освоиться на здесь))).
______
НАЧИНАЕМ С САМОГО НАЧАЛА
Во-первых, когда вы регистрируете аккаунт, вам предложено написать несколько слов о блоге. Что писать – личное дело каждого, можно вообще поставить прочерк. Однако я настоятельно советую что-нибудь все-таки написать. И именно о блоге, а не о себе лично. Очень часто люди пишут в первой записи что-то типа этого: «Я домохозяйка и многодетная мать». Лучше написать так: «Я домохозяйка, поэтому хочу поделиться в этом блоге своими соображениями и наработками по ведению быта, рецептами моих любимых блюд и вообще найти интересных собеседников со схожими интересами». Ну что-то типа этого. И обратите внимание – у вас в блоге, на главной странице (в профиле), есть разделы «О себе» (его можно заполнить в "Личных данных" в "Настройках") и «Резюме». Вот там-то и лучше опубликовать личную информацию – кто вы по профессии, когда закончили институт, ваш семейный статус и т.п. Это рациональнее, потому что в таком случае эти сведения всегда будут на главной странице и ваши новые друзья и читатели могут сразу их увидеть.
Еще совет – когда начинаете вести блог, первые несколько постов пишите самостоятельно! Т.е., не копируйте их с каких-либо других ресурсов. Почему? Потому что ваш блог будет обрабатываться Яндексом, для индексации в каталоге блогов. Если в блоге слишком много неуникального содержания, его не проиндексируют. Конечно, если вам на это наплевать – можно публиковать и скопированные материалы, но ведь всем хочется, чтобы их блог присутствовал в каталоге.
Так что самое оптимальное – написать несколько постов самостоятельно, подождать несколько дней, проверить по Яндексу в общем рейтинге блогов, добавлен ваш блог или нет, и после этого можно вставлять скопированные откуда-нибудь материалы. Однако, их не должно быть слишком много. Яндекс заносит новые блоги в каталог приблизительно за 1-2 дня. Иногда – дольше. Делается это автоматически – вам не надо ничего для этого делать.
КАК УБРАТЬ ДАТУ РОЖДЕНИЯ?
При регистрации вас просят в обязательном порядке указать дату рождения. Однако потом ее можно удалить – прямо после регистрации. Нужно зайти в «Настройки», далее – в личные данные, и стереть информацию в соответствующем поле. Можно удалить только год, можно - дату рождения полностью.
ДОБАВИТЬ АВАТАРКИ
В разделе «Настройки» есть раздел «Управление аватарами». Там можно загрузить аватарки. На Лиру допустим очень большой размер – например, средняя по величине анимированная картинка грузится спокойно. Аватарки могут быть в формате JPG, PNG, GIF.
КАК ДОБАВЛЯТЬ СООБЩЕНИЯ?
Ну, это просто – в профиле есть ссылка вверху – «Добавить сообщение», если вы находитесь в Ленте сообщений, там вверху есть такой баннер «Новое сообщение».
Теперь про уровни доступа к сообщениям. Вне зависимости от того, открытый у вас дневник или нет, вы можете делать отдельные сообщения открытыми только для друзей и постоянных читателей, или закрытыми для всех, кроме вас самих. Когда вы пишите сообщение, совсем внизу есть окошко «Закрыть данную запись». Там и нужно выбрать подходящую опцию.
Далее – вы походили по дневничкам других блогеров и вам понравился какой-то пост. Нельзя просто скопировать его и перенести к себе в дневник – это нужно делать через функцию «В цитатник или сообщество». Такая ссылка есть в каждом посте, вверху. Нажимаете, далее следуете инструкции. Все это занимает буквально несколько секунд.
В результате сообщение добавляется в ваш цитатник.
КАК ГРУЗИТЬ МУЗЫКУ В СООБЩЕНИЯ? Это просто – нужно добавить файл в формате МР3 в окошечко «Прикрепить файл», и загрузить. Файл должен быть не больше определенного уровня – сейчас это, кажется, 7 Мб, во всяком случае у меня файлы размером 6,9 грузятся вполне спокойно. Еще при добавлении как музыкального файла, так и картинки, у сообщения обязательно должен быть заголовок или какой-то текст в теле сообщения.
КАК ВООБЩЕ ГРУЗИТЬ МУЗЫКУ?
Это цитата сообщения marisha54 Оригинальное сообщение
Готовимся к ПАСХЕ. Есть идея!
[300x]Несколько лет назад, на выставке познакомилась с замечательной рукодельницей из Петрозаводска.
Она подарила мне пасхальную салфетку.
Да не простую, а тройную. Сшита салфетка из трех одинаковых деталей.
И соединены эти детали строчками по радиусу. Но только до половины. В отверстия продет шнурок, который затягивается и получается ОБЪЕМНАЯ форма для яиц, фруктов и пасхального кулича ( в серединке.
Пользуюсь с удовольствием. Удивляю гостей.
Но вот пришла мне в голову мысль... ( ох уж эти мысли [показать])
А что, если... СВЯЗАТЬ крючком три салфеточки и соединить, как эту?
Как Вы думаете, нам такую идею воплотить в жизнь можно? Силенок и фантазии хватит?
А что бы не обидно было тем, кто такие салфеточки УЖЕ делает Производитель ООО"Карельские узоры" г.Петрозаводск.
Под КАТом - подробно и со всех сторон.
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Романтический Париж Кристы Киффер (Christa Kieffer)
"С момента ,когда я впервые ступила на улицу французского квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади. Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " (с)Криста Киффер
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
«Гори, гори, моя звезда» . История романса и любви. Видео.
Романс «Гори, гори, моя звезда» уникален по количеству легенд вокруг его создания. Его приписывали и Гумилеву, и Бунину, и Колчаку... Но на самом деле авторами романса были ныне забытые Петр Булахов, Владимир Чуевский и Владимир Сабинин. Легенды о Бунине с Гумилевым держались недолго. Исследователи их творчества быстро внесли ясность: не было у них таких строк! А «колчаковская» версия до сих пор многими воспринимается за чистую монету.
После революции некоторые артисты и композиторы-эмигранты заявляли, что видели ноты романса с автографом Колчака: вот и подтверждение тому, что именно он — автор строк! Говорили, адмирал пел «Гори, гори...» незадолго до расстрела...Пел или нет — недоказуемо. Но автором оказаться не мог по определению: Колчак родился в 1874-м. А романс шестью годами раньше вошел в сборник, выпущенный в Москве издательством Майкова. Определяя время написания, специалисты называют то декабрь 1846-го, то январь 1847-го.
— Созданию романса сопутствовало несколько событий, — уточняет певица, исследователь истории русского романса Елена Уколова. — В январе 1847-го московские власти решили отметить с размахом 700-летие Москвы. К дате приурочили множество творческих конкурсов — народ повально принялся петь и сочинять... Плюс Рождество: звезда, упоминаемая в романсе, скорее всего не символ, а конкретная рождественская звезда. Вдобавок потрясающее научное открытие, сделанное астрономом Леверье в конце 1846 года: он предсказал существование большой планеты, которую назвал Нептуном. А через два месяца ее увидели в телескоп именно там, где указывал ученый...
Владимир Сабиниин
В такой атмосфере и появился романс «Гори, гори, моя звезда». Слова написал студент Московского университета, юрист Владимир Чуевский, музыку - композитор Петр Булахов... Романс не сразу стал популярным. В конкурсах он не побеждал, хотя в творческой и студенческой среде исполнялся. Но потом его забыли. А вспомнили только в годы первой мировой благодаря аранжировке талантливого певца Владимира Сабинина, добровольца действующей армии. Сабинин сделал из романса настоящий патриотический гимн, признание в любви единственной заветной звезде — России. В 1915 году вышла пластинка с сабининской записью романса — и его запела вся страна! А вскоре романс постигла судьба многих истинных шедевров: его окрестили «народным». Стоит ли удивляться, что в 20-х годах советская власть похоронила «Звезду» в числе первых? Романс был списан в утиль как «белогвардейский». Его исполнение приравнивалось к антисоветской деятельности. Иногда Лемешев и Козловский позволяли себе рискнуть, но и они пели романс чуть ли не подпольно.
Это цитата сообщения Vsiaco Оригинальное сообщение
Иконы
"Икона" в пеpеводе с гpеческого означает "обpаз". Иконы нельзя отнести к произведениям живописи в обычном смысле слова. Это не просто картины, которые повествуют о людях и событиях реальной действительности. Иконы выполняют особую функцию - функцию символического языка. Здесь нет теней. Ведь царствии Божьем все пронизано светом. Золотые штрихи на иконах олицетворяют этот неземной свет, а золотой фон символизирует пространство "не от мира сего". Икона - это окно в мир иной природы. Это окно открыто только для тех, кто обладает особым - духовным - зрением.
Иконой Казанская Божия Матерь благословляют молодых, идущих к венцу. Её вешают у детских кроваток, чтобы кроткий лик озарял и оберегал ребенка. У неё просят об исцелении от недугов, а также о семейном счастье и благополучии.
Икона - Георгий Победоносец изображение которое покровительствует в военных делах, а также символизирует духовную победу над искушениями и происками мучителей, которые так и не смогли заставить Святого отречься от истинной веры.
К иконе Архистратиг Михаил взывают с молитвами об исцелении от различных болезней тела и духа. Архангел Михаил выступает как покровитель всех тех, кто верен Богу и борется с силами зла.
Более подробно про иконы можно почитать на сайте www.iconi.ru И не только почитать, но даже заказать себе . Ведь многие люди сейчас хотят иметь у себя иконы. И теперь покупка православных икон через интернет - реальность. Не имеет значение где приобрести икону, главное - это вера.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Акварельные портреты А.П.Брюллова
Александр Павлович Брюллов вошел в историю русского искусства как один из величайших архитекторов и оформителей интерьеров. К числу его работ относятся: архитектурный ансамбль Главной Пулковской астрономической обсерватории Академии наук, лютеранская церковь Святого Петра на Невском проспекте, здание Штаба гвардейского корпуса в Санкт-Петербурге, Служебный дом Мраморного дворца в Санкт-Петербурге, памятник на Куликовом поле, разработка интерьерного убранства многих залов Зимнего Дворца и т.д. Но кроме того, А.П.Брюллов был прекрасным художником-аквареалистом и большинству известен как автор лучшего портрета жены А.С.Пушкина Н.Н. Гончаровой.
Брюллов А.П. Портрет молодой женщины с книгой 1839
Будучи широко образованным человеком своего времени, Александр Павлович Брюллов много и часто общался со со многими литераторами, художниками, артистами, посещал литературные салоны и музыкальные кружки. Учитывая годы жизни архитектора - 1798-1877 - можно сказать, что А.П.Брюллов оставил нам портреты тех людей, кого принято называть пушкинским окружением. Благодаря этим изящным зарисовкам мы видим красивые чистые лица женщин, изящных мужчин той романтичной эпохи XIX века. В настоящее время большинство акварельных листов художника находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Это было все в Версале...
  |
Маленькое путешествие в сказку. Сказка в виде дам и кавалеров в старых костюмах века XVII-XVIII, ну как тут не вспомнить романы А.Дюма с его любовными сценами и интригами. Итальянский художник Пио Риччи (Pio Ricci), живший и творивший с 1850 по 1919 годы, посвятил этой теме множество своих работ. Помнится в детстве многие девочки любили собирать вот такие вот открытки. Как все красиво, необычно и... очень далеко от нашей жизни.
Пио Риччи В знак любви
Это было в белом зале
Это было в белом зале
У гранитных колоннад...
Это было все в Версале
Двести лет тому назад.
Ах, назад тому два века,
Не имея лучших тем,
Герцог Гиз маркизе некой
Прошептал вдруг: "Je vous aime!"
- Ах, мой герцог! Ах, мой герцог!
И мечтать я не могла! -
И ему маркиза сердце
С реверансом отдала.
Это было в белом зале
У гранитных колоннад...
Это было все в Версале
Двести лет тому назад.
Н.Агнивцев