Это цитата сообщения Juxare Оригинальное сообщение
Идти на режиссера
Этот театральный полусезон был посвящен театру им. Вахтангова: мы посмотрели еще в конце весны там спектакль "Сирано де Бержерак" с Максимом Сухановым (2001, реж. Ю. Мирзоев), осенью - "Мера за меру" (2010, реж. Ю. Бутусов), еще раз "За двумя зайцами" (1997, реж. А.Горбань), "Дядю Ваню" (2009, реж. Р. Туминас) и, наконец, в прошлый четверг, - "Маскарад" (2010, реж. Р. Туминас).
У меня находятся неверные слова для того, чтобы описать впечатление, но тем не менее это клоунада. Несмотря на то, что ставили в разное время и разные режиссеры, какая-то странная общность у них всех есть. Сильные решения отдельных сцен, схематичность героев. Ладно, островские "Два зайца" допускают лубочность, но чтобы клоуном был Сирано?! Впрочем, я видела Суханова в "Тартюфе", он там такой же шут, может быть, это вообще фирменный знак дуэта "актер-режиссер"?.
На "Дядю Ваню" мы ехали, что называется, в предвкушении - лучший спектакль года, у С. Маковецкого, которого я нежно люблю с монолога Мармеладова, - приз за лучшую роль. Но впечатление мое было сродни мнению предводителя: "ладно мы бесплатно, но люди-то деньги за это платили!" (цитирую недословно).
Сложилось ощущение, что играли не роли, а какие-то образы этих ролей. Спектакль в половине своей решен в форме монолога, который актер произносит в зрительный зал, а остальные на сцене тактично ждут своего времени для своего слова и своей эмоции. Астрова так испортили, что стало обидно за этот образ: не негодяй, пристающий к замужней женщине, потому что делает это вроде как по обязанности (слова такие), не горит душой за те самые "леса", потому что тараторит этот текст такой скороговоркой, что услышать его слова невозможно, а эмоционально - любая скороговорка вроде "бык тупогуб" будет более насыщенной... Соня - не самостоятельная девица, а ребенок, которому в ее сценические немногие двадцать с чем-то быть там странно. Лучше всех на сцене одеты не дворяне, пусть и не очень состоятельные, а старая нянька - она в спектакле остается единственной женщиной. Вообще, женщин Туминас не очень любит, последовательно в обоих спектаклях выставляя их дурами.
Маковецкий... Мне почему-то даже было не обидно за то, что его несомненный талант не был раскрыт режиссером в полную меру.
Когда-то в Ленкоме за Дм. Певцова так переживала, а здесь - нет, прежде всего потому, кажется, что не было подано намека на то, что вообще можно ожидать чего-то большего.
И как в сравнении с вахтанговским "Дядей Ваней" был прекрасен прошлогодний "Дядя Ваня" в им. Моссовета в постановке А. Кончаловского.
Я, несмотря на то, что не хочу говорить о Кончаловском хороших слов, вынуждена это делать - он талантливейший режиссер! В его постановке и легкость, и серьезность безысходности положения, и все слова так подчеркнуты, что им удивляешься.
А А.Домогаров, играющий у него доктора Астрова - чудо как хорош: и негодяй, и профессионал, и бабник, и болеющий за уездные леса человек - главное, не равнодушный!
Из спектакля в постановке Кончаловского мы забрали себе на цитаты несколько фраз, из спектакля в постановке Туминаса - горькое разочарование... А слова были одни и те же...
Если Вы не любитель остраненного, через третьи руки - режиссера, актера, играющего роль и самое роли, - восприятия, не ходите в театр им. Вахтангова, Вам не понравится.
p.s. а еще, простите за интимную подробность, многие актеры этого театра не умеют говорить :( что простительно мне, хотя, думаю, для слушателей моих неприятно, то непозволительно им.
Это цитата сообщения Сын_Дракона Оригинальное сообщение
Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Только Граф мог поехать в театр и вернуться домой с сумкой, набитой печатной продукцией ) Только Граф мог потащить народ за час до спектакля в книжный магазин, где полностью забил свой «чумадан» (с которым, как уверяла моя мама, меня должны были не пустить в театр )) Зато я купил сказку, которую давно ждал, третий и четвертый тома «Магазинчика ужасов» (жаль, что второй уже закончились () и еще первый том новой (для меня) манги «Юная королева Джун»
Но это, так сказать, пролог, прелюдия к главному событию вечера )
Пусть не все и не сразу, но мы все-таки собрались (вшестером) и, совершив марш-бросок до театра им. Моссовета, успели вовремя. А из-за того, что спектакль немного задержали, можно даже сказать, что и заранее )
Дальше
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Забавные афоризмы о мужчинах
[600x416]Мужчины как ... Погода ... Их ничто не изменит.
Мужчины как ... Бананы ... Чем они старше, тем мягче.
Мужчины как ... Качели ... Иногда от них кружится голова.
Мужчины как ... Молоко ... Если про них забыть, они сбегают.
Мужчины как ... Реклама ... И ты не веришь ни единому их слову.
Это цитата сообщения Милица_Осоргина Оригинальное сообщение
Юмор с "бородой"... или, от жары, "плавление" мозгов возле компьютера.
От жары не только асфальт,но и мозги - плавяться. Одно утешает- через пару дней придёт обещанное похолодание.
И когда это случиться, а! Небесная канцелярия - АУУУУ!!
Но чувство юмора, кажеться, я не утратила. Если почувствую, оно иссякает - тотопаю к психиатру...
Ехала на работу и на ум пришла сказка на избитую тему, автопрома.
Итак...
Купили немцы, фирма Мерседес, АвтоВаз. Начали производство своих "Мерседесов". Вроде бы всё по конвейеру идёт нормально, а к концу сборки БАЦ - получаются "Жигули"! Немцы поменяли всё оборудование. Процесс пошёл... Но из покрасочной - опять "Жигули"!
Ладно. Немцы народ упёртый! Привезли из Штутгарда всё-всё немецкое. А не тут-то было! Из покрасочной камеры опять выезжают - "Жигули"!!
А с бугорка, с пивом и шашлыком в обнимку, за всеми их мытарствами наблюдают бывший Директор и Главный инженер завода. Главный, директору, с укором: " Я те говорил, что место проклятое?! А ты - руки из попы! Руки из попы!!"
Вывод к анекдоту: судя по ценам на продукцию АВтоВаза в "Жигули" всё-таки стали попадать детали из "Мерседеса".
А еще... на тему труда, о котором сегодня вообще не думаеться.
Тяжёлый и продолжительный труд на воздухе, скотинит и зверит человека. (М.Успенский)
И... Если больной по-настоящему хочет жить, то медицина тут бессильна!
А я хочу жить! Посему, бросаю работу и, с обеда ухожу домой. Спать!!!
[235x293]1. Я - полуночник. Люблю этак до шести утра посидеть в интернете. Мне интересно все - падение акций, новости из Новой Зеландии, светские сплетни.
2. Но настоящая релаксация - рыбалка. Закинешь снасти - и входишь в состояние абсолютной нирваны. Кстати, меня многие спрашивают: коллекционирую ли что-нибудь? Нет, но подбираю хорошие рыболовные снасти.
3. Дача. Если есть возможность, лечу туда и бросаю свои ноющие кости на диван. Вообще, домик, банька, рыбалка, охота (правда, я не охочусь), грибы и все прочее - для меня самый замечательный отдых. У меня дача на Волге. Это потрясающее место, рядом старинные города Кашин, Калязин.
4. Еще обожаю играть в боулинг. На гастролях любимое занятие - поехать покатать шары. С Серегой Безруковым, когда возили "Ведьму", резались в этот боулинг до одури.
5. Но это все глупости. Вспоминаю, как Евгений Дворжецкий все время ходил с фотоаппаратом и фотографировал. Как мне казалось - всякую ерунду. Потом, уже после его смерти, я увидел его альбомы и был потрясен - это оказалось так интересно! А когда я нашел одну фотографию 1976 года, где Женя и я сидим на лавочке около театрального училища, у меня слезы навернулись на глаза. Это память, которую он сумел сохранить вот так, между делом.
10 августа 2007 г.
[314x235]Андрей Ильин — один из самых тонких и интересных актёров русского театра. Он совершенно точен в любом образе и не ограничен рамками одного амплуа. Естественность каждого его жеста поражает до глубины души. Известность пришла к Андрею Ильину после фильма Петра Тодоровского «Какая чудная игра», где он сыграл студента ВГИКа сталинских времён. Именно в этом фильме Андрей Ильин и Елена Яковлева впервые встретились. Вряд ли кому-то тогда могло прийти в голову, что через десять лет они составят одну из самых «звёздных пар» отечественных сериалов. Небольшая роль мужа Каменской принесла Ильину настоящую актёрскую славу, любовь и восхищение телезрительниц. О детских воспоминаниях, чеховских мальчиках и любви к дискотекам Андрей Ильин рассказал в интервью выпускающему редактору «Пражского телеграфа» Наталье Лисняк.
-Алексей Чистяков, муж Анастасии Каменской, стал Вашей визитной карточкой. Как Вы считаете, наличие такой визитной карточки — это хорошо или плохо для артиста?
-Это вехи моей биографии. Поэтому для меня это, наверное, хорошо. Хорошо, что это вообще было в жизни, а ведь эта роль могла пройти и мимо, как многие другие. К примеру, я жалею, что никогда не смогу сыграть Ромео. Множество ролей, о которых любой артист может только мечтать, к сожалению, прошли мимо.
-Вы — прекрасный актёр, Вы чудесно справляетесь с любой ролью. Но всё же, лично для Вас какие роли ближе: комедийные или драматичные, отрицательные или положительные?
-Я просто люблю хорошую драматургию. А то, что ближе, наверное, судить не мне, а зрителю. Лично мне нравится работать с хорошим материалом. Ближе всего, конечно, классика, с которой я всегда очень дружил. Обожаю работать над Шекспиром, когда-то, вообще переиграл всех и всё, о чём может мечтать артист. В своё время сыграл и Гамлета, и Хлестакова, и персонажей Достоевского и Чеховских героев — это и дядя Ваня (в студенческие годы), и Треплев (в Театре Русской Драмы, где я работал долгие годы). Сейчас довелось играть в комедийных проектах. Как мне кажется, я природой чувствую комедию, юмор, не боюсь быть смешным и некрасивым, местами не привлекательным, если этого требует материал. Любая роль — пожалуйста, с радостью откликаюсь на любые эксперименты.
-Если вернуться в прошлое, как Вам кажется, какой период в Вашей жизни был самым светлым?
-Конечно же, детство.
-А какие Ваши самые яркие воспоминания из детства?
-Первое что пришло в голову, как мама мне стрижёт ногти, а я плачу. Есть даже фотография, у меня там такое выражение лица… Бабушка говорила, что у меня на этой фотографии на лице нарисовалась сковорода. Детство — это тепло, это ощущение абсолютной беззаботности, а главное, все живы — и бабушка с дедушкой, и ещё один дедушка. Там папа, старший брат, дяди, тёти, деревня, куда меня отправляли к бабушке с дедушкой практически до 15 лет, пока они были живы, пока была возможность туда ездить и отдыхать, расти, пить молоко, бегать в лес, скакать на лошадях, встречать баранов, корову, провожать их, пилить и колоть дрова, косить траву, заниматься домашним хозяйством. Тогда мама была молодая… Детство есть детство.
-Вы пошли учиться в театральное училище, когда Вам было всего 15 лет…
-Да, просто Нижегородское театральное училище, тогда ещё Горьковское, имеет статус техникума. И до сих пор руководство этого учебного заведения принципиально из последних сил цепляется за этот статус, потому что есть возможность выпускать очень молодых профессиональных актёров. Когда я закончил техникум, мне было 18 лет. Это большой подарок для любого театра.
-Что Вы имеете в виду?
-То, что все розовские и чеховские мальчики — это молодые герои. У нас выпускник приходит в театр, когда ему уже за двадцать, а бывает далеко за двадцать. А кто же будет играть молодых людей?! Мне повезло, я закончил училище, приехал в город Рига, и все розовские мальчики — спектакли «Гнездо глухаря», «Кабанчик» — всё мои главные роли. А поскольку ещё и драматургия прекрасная, с моим присутствием всё сошлось и срослось.
-Вы учились в Рижской консерватории на актёрском факультете. Как Вы относитесь к музыке? Что любите слушать?
-Просто люблю хорошую музыку. Люблю всё, но мне не очень нравится танцевальная музыка, а вот что-то более спокойное. Хотя раньше, как только была возможность, сразу бежал на дискотеки. Да, я был парень заводной, пластичный, страшно любил танцевать, и мне было всё равно, под что. Сейчас с возрастом это ушло куда-то на второй план. У меня много дисков с классической музыкой. Слушаю под настроение — иногда поставлю Баха, иногда Генделя. У меня нет каких-то привязанностей, я — не фанат и не меломан. А когда еду в машине — всегда звучит какая-то музыка, а поскольку в машине есть ещё и телевизор, чаще всего люблю слушать новостные передачи, если не новости — так музыка или наоборот…
-Если бы перед Вами стоял выбор — сыграть роль, о
[235x218]В воскресенье, 18 июля, исполняется 50 лет актеру Андрею Ильину, который снимался у Петра Тодоровского в картинах "Анкор, еще Анкор", "Какая чудная игра", у Валерия Тодоровского в "Катафалке" и у Владимира Краснопольского и Валерия Ускова в "Вольфе Мессинге", но завоевал всенародную любовь ролью Леши Чистякова, мужа главной героини в сериале "Каменская". С наступающим юбилеем Андрея Ильина поздравляла Анна Федина (Vogue).
неделя: Вы не могли бы вспомнить свой самый веселый день рождения?
ильин: Знаете, вспоминается армейский день рождения, мне тогда исполнялось 25 лет - вдвое меньше, чем сейчас. Помню, мы сидели втроем, и на троих у нас были пакет молока и три булочки. Мы говорили о театре, кино, строили планы на будущее, и вдруг среди ночи раздался стук в железную дверь нашей каптерки: "Ильин, здесь? Тебе письмо". Я открываю конверт, а там открытка от замечательной актрисы - народной артистки Латвии Нины Фатеевны Незнамовой, с которой мы играли в "Чайке": она - Аркадину, я - Треплева. Внутри открытки - одна фраза: "Вот вам рубль, это на троих". Если помните, так говорит слугам Аркадина, уезжая в Париж. А так как мы сидели втроем, ее подарок пришелся как нельзя кстати.
н: Что из тех планов, которые вы строили в армейской каптерке, реализовалось, а что так и осталось мечтой?
ильин: О чем мы тогда мечтали? Да о том, о чем мечтают все актеры: работать с хорошими режиссерами, с хорошими партнерами и над хорошей литературой. И в общем-то все сбылось: руки-ноги есть, работаю много, а так как, к сожалению, я до сих пор не научился планировать свой отдых, за последние три года успел только съездить на недельку в Астрахань на рыбалку. Так что, к счастью, с выбором профессии я не ошибся и как актер состоялся, а ведь мог бы и не узнать, что во мне есть какие-то способности. Тогда я, наверное, пошел бы на завод или стал бы, как папа, водителем. Очень мне нравилось, когда он сажал меня маленького на колени и давал подержаться за большой руль. В эти моменты я чувствовал себя богом.
н: Как вы распознали в себе актерские способности?
ильин: Это случилось на подмостках нижегородского детского театра "Юность" - первый успех, аплодисменты, комплименты: "Да ты талант, ты артист". Знаете, какой это бальзам на неокрепшую юношескую душу? В школе тебя все ругают и бьют по башке, говорят, что ты двоечник и лодырь, а тут такие похвалы. Ну, как тут не поверить в самого себя? В результате в 14 лет я после восьмого класса поступил в Нижегородское театральное училище. Там уже все стало куда серьезнее. Мне велели отучаться от самодеятельности и даже запретили заниматься самбо, потому что спорт делал пластику угловатой.
н: В Москву вы стремились?
ильин: Нет, потому что я всегда знал, что буду здесь работать. После училища у меня было направление в Школу-студию МХАТ, но я тогда не нашел Олега Николаевича Ефремова. Все три дня, пока я его искал, он был сильно занят, тогда я взял и уехал в Ригу, о чем ни секунды не жалею. Там не было киностудии, зато был очень хороший театр. Рижане любят ходить в театр, поэтому билеты на месяц раскупались за один день, а зимой люди по ночам жгли костры, чтобы с утра первыми оказаться у окошка кассы. Я проработал там десять лет и играл Гамлета, Хлестакова, Треплева, героев Достоевского, так что довольно скоро почувствовал вкус славы. Хотя, конечно, когда я потом приехал в Москву, никто меня здесь и знать не знал.
н: Почему вы все-таки перебрались в Первопрестольную?
ильин: Я уходил вслед за своим художественным руководителем Аркадием Фридриховичем Кацем, которого Михаил Ульянов позвал в Театр Вахтангова. Но он там не пришелся ко двору. А меня приняли в труппу Театра имени Моссовета, и так получилось, что наши пути с Аркадием Фридриховичем в Москве не пересеклись, к моему большому сожалению, потому что я считаю, что он просто выдающийся режиссер. Он никогда себе не изменял. Как выбрал трех авторов - Чехова, Островского и Гоголя, так больше ни к какой другой литературе не прикасается. Я, увы, себе такого позволить не могу, хотя, наверное, это было бы идеально.
н: Вы о чем-нибудь жалеете?
ильин: Наверное, я слишком много разменивался на всякую ерунду, выбирал неправильные пьесы, поступал в угоду времени или конъюнктуре. Возможно, нужно было требовательнее относиться к ролям, в какой-то момент собрать волю в кулак и, сжав зубы, просто переждать, потому что, как говорила Раневская, деньги кончаются, позор остается. Я завидую белой завистью молодым актерам, которые умеют сопротивляться и стоически дожидаться серьезного проекта, в который они погружаются с головой и которому отдают все силы.
н: Почему вы соглашались на роли, которые не казались вам стоящими? Боялись, что в следующий раз не позовут сниматься?
ильин: Сложный вопрос. Все мы переживали 1990-е, когда зритель просто уходил из театра, а ситуация была абсолютно
Для большинства работающих людей понедельник — начало трудовой недели. А для актёров этот день — выходной. Ведь, как правило, в субботу и воскресенье представители этой профессии заняты в спектаклях и других творческих проектах. Поэтому именно понедельник был выбран днём проведения традиционного фестиваля актёров-рыболовов имени Григория Горина, который прошёл 7 июня на Рупасовских прудах близ г. Мытищи. — В этом году фестиваль юбилейный — десятый по счёту, — рассказывает один из его организаторов, актёр Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ» Игорь Бондаренко. — А предыстория мероприятия такова. С 1999 года его организатором была директор Центрального дома актёра Маргарита Эскина. Ежегодно актёры из числа любителей рыбной ловли собирались на озере Сенеж в Солнечногорском районе Подмосковья. Участвовали в рыболовных соревнованиях, общались, отдыхали, готовили творческие номера. Это и придало соревнованиям статус фестиваля. Его постоянными участниками были известные актёры Аристарх Ливанов, Михаил Державин, Александр Ширвиндт и другие. Много лет участвовали в нём и актёры театра «ФЭСТ». В своё время инициативу проведения мероприятия активно поддерживал Григорий Горин. Когда он ушёл из жизни, фестиваль стал носить его имя. В прошлом году фестиваль должен был отметить своё десятилетие. Но незадолго до этого умерла Маргарита Эскина, и так полюбившееся актёрам мероприятие не состоялось. Новое руководство Дома актёра не захотело выделять средства на его проведение. В память о Маргарите Эскиной инициативная группа театра «ФЭСТ» — Дмитрий Полянский, Игорь Соколов, Алексей Аптовцев и ваш покорный слуга — решили провести фестиваль своими силами. Нас поддержали москвичи Виктория Кудрявцева, Борис Кивилевич и Марк Добрусин. Мы арендовали пруд, обзвонили актёров. Подтвердили своё участие в фестивале (в этом году он носит статус турнира) 40 человек. …За пару часов до проведения мероприятия к Рупасовским прудам начали съезжаться машины. Некоторые участники приезжали вместе с жёнами и детьми. Многие прибыли со своей «амуницией»: удочками, по поверью приносящими удачу. «Актёра-рыбака видно издалека», — шутили участники. Всего номинаций было заявлено три: «Семейная рыбалка», «Самый крупный улов» и «Самый неудачливый рыбак» Среди участников турнира был замечен популярный актёр Андрей Ильин, известный своими работами в сериалах «Каменская» (муж Насти Лёша Чистяков), «Московская сага» (хирург Савва Китайгородский), «Марш Турецкого» (мошенник Кот), фильмах «Сатисфакция», «Адъютанты любви», «Пушкин: последняя дуэль» и многих других. Ильин известен и как театральный актёр (спектакли «Кабала святош», «Преступление и наказание», «Двенадцатая ночь» и т.д.). Перед началом турнира Андрей Епифанович согласился дать интервью для нашей газеты. — В этом году фестиваль актёров-рыболовов не носит такого размаха, как в былые времена, и тем не менее вы согласились на участие в нём… — Я не мог не приехать. В фестивале участвую с самого его основания; за эти годы пропустил лишь пару раз — по уважительным причинам. В силу своей занятости актёрам редко удаётся собраться вместе. Я вообще очень люблю рыбалку. А эти соревнования — во-первых, отличный повод встретиться с коллегами, пообщаться, посмотреть друг другу в глаза, во-вторых — это спорт, азарт, драйв. — На победу в какой номинации вы рассчитывайте? — Даже если я ничего не выиграю, абсолютно не расстроюсь. Ведь главное для меня — общение с друзьями, с природой. — У вас есть любимые места для рыбалки в Подмосковье? — Раньше я любил рыбачить в прудах-заказниках — по Горьков-скому шоссе, на Истринском водохранилище. Сейчас времени для этого практически нет. Чтобы отдохнуть, прийти в себя, уезжаю на свою любимую дачу, она у меня далеко от Москвы, за Сергиевым Посадом, на Волге. Вот там отличный клёв! — Значит, по дороге на дачу вы проезжаете и Королёв. Бывали в нашем городе? — Да, и не раз. В одной из антреприз есть замечательная практика: актёры, занятые в спектакле, 10 дней живут в одном из пансионатов Королёва, работают над пьесой. Репетиции у нас обычно проходили на сцене ЦДК им. М.И. Калинина. Это совершенно другая концентрация энергии, настрой на работу. Обычно в Москве у актёров нет времени на то, чтобы собраться, обсудить предстоящую работу. А в Королёве мы совмещали приятное с полезным. — Расскажите, над чем вы сейчас работаете. — Есть немало интересных проектов. Например, съёмки в фильмах «Однажды в Ростове», «Нано-настоящая любовь». Начали снимать шестой сезон «Каменской». Есть очень любопытная работа в театральной постановке под названием «Кто» режиссёра Максима Виторгана. …После жеребьёвки актёры разошлись по обозначенным позициям. Рыбалка продолжалась несколько часов. Уже начало темнеть, когда были подведены итоги: Гран-при турнира завоевал актёр Мытищинского театра «ФЭСТ» Игорь Калагин. Первое место в семейном зачёте — у семьи Дмитрия Перфильева — Марии Лиепы. В номинации
[428x640]18 июля известному актеру и нашему
земляку исполнится 50 лет. Накануне
круглой даты журнал «Телесемь»
встретился с юбиляром.
–50 лет – это, по-вашему, много или мало?
– Не знаю. Но с приближением этой даты в голове роятся мысли: то ли я делал в жизни, правильные ли решения принимал. Даже бессонница на этом фоне появилась.
– Как собираетесь отметить юбилей?
– Единственное, от чего я сразу отказался, – это от творческих вечеров. Соберу друзей, и мы посидим в ресторане. Если они захотят что-то сказать мне, пусть скажут, а нет – мне просто будет приятно про-
вести с ними вечер.
– Какой подарок хотелось бы получить?
– О каком подарке можно мечтать, кроме человеческого внимания и понимания? Хотя… Если кто-то из друзей придумает для меня какую-нибудь интересную роль в театре или кино, это, наверное, и будет самым дорогим подарком
.Театр требует жертв
– Как-то вы сказали, что будучи студентом любили розыгрыши. Сохранилась ли у вас та юношеская способность к розыгрышам?
– Сейчас уже никого не разыгрываю. Этим развлекаются все студенты театральных вузов. У нас это считалось частью занятий.
– А как относитесь к программе «Розыгрыш» на «Первом канале»?
– Некоторые розыгрыши бывают очень милыми, например с Романом Виктюком. Но я не хотел бы стать героем подобной программы. Стать жертвой розыгрыша довольно неприятно, потому что они бывают весьма жестокими. Интересен на самом деле не собственно розыгрыш, а то, как по-разному люди проявляются в критических обстоятельствах.
– А в телешоу согласились бы участвовать?
– Почему бы и нет? В некоторых я даже участвовал, но чаще отказываюсь. Мне понравилась пародия в «Большой разнице» на сериал «Каменская», в котором я сыграл мужа героини Елены Яковлевой. Было очень смешно.
– Актерская профессия – это воплощение детской мечты?
– Нет. Драматический кружок я посещал, но не думал, что стану актером. Мечтал о профессии то моряка, то летчика, то шофера, как папа. Собирался окончить десятилетку, но после 8-го класса неожиданно даже для себя взял и поступил в Горьковское театральное училище. Сейчас не состою в штате ни одного театра, принадлежу сам себе. Сам определяю, что мне делать, а что нет.
– Что подвигло уйти в свободное плавание?
– Театр – это определенная несвобода, хочешь ты этого или нет. Он накладывает массу обязательств. И ты обязан подчиняться творческой дисциплине, коей отличается именно репертуарный театр.
– А у вас проблемы с дисциплиной?
– Как раз с дисциплиной у меня все нормально. В данном случае я имею в виду не разовое опоздание на репетицию, а то, что ты должен соблюдать график, в котором живет театр, жить его проблемами
и чаяниями. И никуда от этого не деться. В какой-то момент я вдруг понял, что есть еще масса интересного в профессии, что я могу не успеть попробовать. Например, антрепризные спектакли, которых я вовсе не чураюсь, а также работа на телевидении и в кино.
– В «Московской саге» вы очень убедительно сыграли талантливого хирурга Савву Китайгородского.
А сами сможете оказать медицинскую помощь?
– Укол самому себе сделать не смогу, а вот поставить кому-то банки или горчичники – это в моих силах. Еще массаж умею делать. К сожалению, я не очень разбираюсь в медицине. Помню, как-то открыл медицинскую энциклопедию, чтобы попытаться что-то понять для себя. Стал читать о болезнях и тут же нашел их все у себя. В ужасе закрыл книгу, задвинул подальше, и на этом мое общение с медициной закончилось.
– В этом же сериале вам пришлось примерить на себя и шинель. В жизни вы тоже служили в армии. Что вам запомнилось больше всего из армейских будней?
– Увы, ничего позитивного. На меня армия произвела удручающее впечатление. Считаю, что надо отказаться от обязательного прохождения службы в армии – это зачастую калечит неокрепшие души молодых парней – и полностью перейти на контрактную форму. В армии очень много маразма. Может, для жизненного опыта это
и надо кому-то пройти, но слишком уж горький опыт получается.
Мечты сбываются
– Знаю, что вы заядлый автомобилист.
– Это точно! Сменил уже семь или восемь машин. Начинал с «жигуленка», который мне в 1990 году друг из Бельгии пригнал на юг Франции, где я был на гастролях. Оттуда мы с товарищем приехали на нем в Москву. Я любил свою «пятерину», холил, лелеял, ведь машина – это, по сути, второй дом. Потом была «четверка», за ней «шестерка», а потом я прекратил поддерживать отечественный автопром. Сейчас езжу на «мерседесе».
– Какая страна вас привлекает больше всего в качестве места отдыха или постоянного проживания?
– Я люблю путешествовать, бывать в разных странах. Люблю Америку, Францию, Германию, Бельгию, Голландию и Швейцарию, но уехать в какую-то из этих стран навсегда – никогда в жизни. Есть очень правильная русская поговорка – «Где родился, там и пригодился». Кому мы там нужны? Если говорить о профессии, то многие, кто туда
