Джон Генри Твахтман или Туоктмен (1853-1917) — американский художник, работавший в жанрах тонализма и импрессионизма.

Родился в Огайо в США. Первые уроки рисования он брал в студии Френка Давенека. В этот же период Туоктмен учится в Цинциннати в Школе рисунка. В 1875 году Туоктмен переезжает в Мюнхен, чтобы продолжить образование. Через два года художник отправился в путешествие в Венецию вместе с Чейзом и Давенеком. В 1878 году Туоктмен снова возвращается в Америку. С этим периодом связано время признания художественной ценности работ Туоктмена. Их он представил в Обществе американских художников, членом которого вскоре стал. Туоктмен работал преимущественно над пейзажами. В своих работах они изображал красоты родной страны. В 1880 году художник посещает Флоренцию. Здесь он не только продолжает работать над картинами, но и занимается педагогической деятельностью. Он преподает в школе Давенека. Вернувшись в родную страну, художник живет на ферме в штате Коннектикут. Это место стало очень дорогим для художника. Огород, сад и дом, расположенные на этой ферме, впоследствии были отображены на многих картинах Туоктмана. По этим работам можно проследить, какое влияние на художника оказали идеи импрессионизма. Сама ферма «Холи Хаус» стала местом, где собирались американские мастера импрессионизма. Однако, несмотря на влияние тенденций импрессионизма на творчество Тоуктмана, ему удалось сформировать собственный стиль. Из всех пейзажей чаще всего художник обращался к изображению зимней природы. В этих работах его главная задача – передать все тонкие моменты состояния природы. Туоктмен входил в созданную в 1897 году в Нью-Йорке импрессионистскую группу Десять американских художников.
1
[496x397]
1-1
[694x700]
1-2
[700x697]
1-3
[693x700]
1-4
[700x586]
На марках:

1-1. Барк и шхуна (Итальянский барк). 1901. Линкольн (шт. Небраска). Художественный музей Шелдон.

1-2. Белый мостик. 1895-97. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.

1-3. Бухта Глостер. 1900. Нью-Йорк. Аркелл музей.

1-4. Водопад. 1899. Цинциннати (шт. Огайо). Музей искусств.

Лила (Лидия) Кэбот Перри (1848-1933) — американская художница-импрессионист.
2
[700x531]
2-1. 2
[700x607]
2(блок1)
[700x573]
2(блок2)
[518x640]
2(блок3)
[507x700]
3
[633x700]
3-1
[555x700]
3(блок1)
[558x700]
На марках:

2-1.1. Автопортрет. 1892. Частная коллекция. (См. № 1(блок1))

2-1.2. Снежный понедельник (Хэнкок, Нью-Гэмпшир). 1926. Лондон. Галерея Тейт-Модерн.

2(блок1). Суруга (провинция Японии), азалии. 1901. Лондон. Галерея Тейт-Модерн.

2(блок2). Чашка чая. 1900. Частная коллекция.

2(блок3). Мальчик-рыбак. 1929. Вашингтон. Коллекция Белого дома.

3-1. Маленькая девочка в переулке, Живерни. 1906-07. Частная коллекция.

3(блок1). Автопортрет в рабочей блузе. 1898. Фонд американского искусства. Собрание Даниэля Терра.

3(блок2). Снежный понедельник (Хэнкок, Нью-Гэмпшир). 1926. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. № 2-1.2)

Лила (Лидия) Кэбот Перри (1848-1933) — американская художница-импрессионист.

Лидия родилась в семье известного бостонского хирурга, доктора Кэбота. В семье девочку называли Лила. Родители её вели светский образ жизни и поддерживали дружеские отношения с известными деятелями культуры. Кэбот получила блестящее классическое образование, изучала литературу, языки и музыку. В годы Гражданской войны в США её родители-аболиционисты активно помогали северянам. В 1874 году Кэбот выходит замуж за профессора английской литературы из Гарварда Томаса Перри и родила в этом браке троих дочерей. Заниматься живописью Л. К. Перри начала уже после замужества и рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции, где много рисовала. После знакомства с Клодом Моне, состоявшимся в 1894 году, художница резко меняет свой стиль и технику изображения. Из прочих жанров Лидия Перри отдавала предпочтение пейзажной живописи.
1
[533x700]
1-1.1
[529x700]
1-1.2
[700x559]
1-2.1
[291x360]
1-2.2
[600x480]
1-3.1
[533x700]
1-3.2
[700x575]
1-4.1
[476x600]
1-4.2
[526x700]
1(блок1)
[601x700]
1(блок2)
[400x549]
1(блок3)
[506x700]
1(блок4)
[461x605]
На марках:

1-1.1. Розовые розы. 1910. Частная коллекция.

1-1.2. Ручей под тополями. 1895. Чаттануга (шт. Теннесси). Музей американского искусства Хантера.

1-2.1. Дама со скрипкой (портрет Леди Беллингем). Пастель. 1908. Частная коллекция.

1-2.2. Весенний пейзаж. Частная коллекция.

1-3.1. Автопортрет в зелёной шляпе. 1913. Фонд американского искусства. Собрание Даниэля Терра.

1-3.2. Осенний полдень, Живерни. Фонд американского искусства. Собрание Даниэля Терра. (Лондон. Галерея Тейт-Модерн).

1-4.1. Кормление ребёнка грудью (пастель на бумаге). 1906. Филадельфия. Галерея Дэвид Дэвид.
На марке зеркальное изображение картины.

1-4.2. Миссис Джозеф Кларк Грю (Элис Перри - дочь художницы). 1904. Частная коллекция.

1(блок1). Автопортрет. 1892. Частная коллекция.

1(блок2). Портрет Халиль Джебран. 1899. Саванна (шт. Джорджия). Музей искусств Тельфайр.

1(блок3). Чёрная шляпа. 1914. Манчестер (шт. Нью-Гэмпшир). Художественный музей Курьер.

1(блок4). Японские дети. 1898-1901. Частная коллекция.

Джон Эннекинг (1841-1916) — американский художник-импрессионист, член Бостонской школы живописи.
2
[654x500]
2-1. 2
[700x456]
2(блок1)
[700x504]
2(блок2)
[640x472]
2(блок3)
[640x433]
На марках:

2-1.1. Сборщик моллюсков. 1886. Частная коллекция. (См. № 1(блок1))

2-1.2. Летний полдень. 1895. Частная коллекция.

2(блок1). Оганквит, штат Мэн. 1900. Частная коллекция.

2(блок2). Оттепель в декабре. 1913. Частная коллекция.

2(блок3). Тихое место для судна. 1889. Частная коллекция.

Джон Эннекинг (1841-1916) — американский художник-импрессионист, член Бостонской школы живописи.

Родился в городе Минстер, штат Огайо; происходил из немецкой семьи. Образование получил в колледже города Цинциннати. Служил в американской армии, был участником Гражданской войны в США в 1861-1862 годах. Затем изучал искусство в Нью-Йорке и Бостоне. С 1873 по 1876 годы Эннекинг учился в Мюнхене; в Париже у Добиньи и Бонна. В 1878-1879 годах побывал в Нидерландах. Джон Эннекинг — художник пленэра; его любимая тема — это ноябрьские сумерки Новой Англии, ранняя весна и поздняя осень, зимние рассвет и вечер.
1
[656x500]
1-1.1
[538x700]
1-1.2
[700x510]
1-2.1
[700x428]
1-2.2
[700x462]
1-3.1
[700x510]
1-3.2
[700x545]
1-4.1
[608x480]
1-4.2
[700x486]
1-5.1
[699x480]
1-5.2
[700x435]
1(блок1)
[467x700]
1(блок2)
[700x559]

На марках:

1-1.1. Женщина с граблями. Частная коллекция.

1-1.2. Цветущие луга. 1877. Частная коллекция.

1-2.1. Венеция в полдень. 1878. Частная коллекция.

1-2.2. Мост Искусств в Париже. 1875. Частная коллекция.

1-3.1. Вытаскивание занозы. 1894. Частная коллекция.

1-3.2. Выпас крупного рогатого скота, ноябрь. Частная коллекция.

1-4.1. Натюрморт с фруктами. Частная коллекция.

1-4.2. Старая мельница на севере Саттона, штат Нью-Гэмпшир. 1897. Частная коллекция. (Sotheby's)

1-5.1. Рабочие токопроводящей компании. Коллекция Эдуарда Эберштадта.

1-5.2. Вечерняя заря. Частная коллекция. (Sotheby's)

1(блок1). Сборщик моллюсков. 1886. Частная коллекция.

1(блок2). Осенний пейзаж. 1913. Частная коллекция.

Уильям Меррит Чейз (1849-1916) — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистском стилях, педагог.
2
[700x535]
2-1.2
[700x501]
2(блок1)
[700x550]
2(блок2)
[700x626]
2(блок3)
[700x436]
3
[492x400]
3-2
[700x608]
3-3
[700x576]
На марках:

2-1.1. Пионы. 1897. Частная коллекция. (См. № 1(блок4))

2-1.2. Часы досуга. 1894. Форт-Уэрт (шт. Техас). Музей американского искусства Амона Картера.

2(блок1). Усадьба Чейза в Шинекок. 1893. Сан-Диего (шт. Калифорния). Музей искусств.

2(блок2). Буш Бейберри. 1895. Саутгемптон (шт. Нью-Йорк). Художественный музей Пэрриша.

2(блок3). По пути в Шиннекок. 1896. Частная коллекция.

3-1. Ты что-то сказал мне? 1897. Янгстаун (шт. Огайо). Батлерский институт Американского искусства. (См. № 1-2.1)

3-2. Летний полудник в Голландии (Солнечный свет и тени). 1884. Омаха (шт. Небраска). Художественный музей Джеймса Джослина.

3-3. Автопортрет в студии на 4-й Авеню. 1915-16. Ричмонд (шт. Вирджиния). Художественный музей.

3-4. На берегу моря. 1893. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 1(блок3).

Уильям Меррит Чейз (1849-1916) — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистском стилях, педагог.

Чейз изучал живопись в 1872—1878 годах в Мюнхене, в местной Академии художеств, затем жил в Нью-Йорке, где у него была художественная мастерская. Преподавал рисование в собственной частной Летней школе Шиннекок Хиллс на Лонг-Айленде. Был также педагогом в Пенсильванской Академии изящных искусств в период с 1896 по 1909 год, в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1878—1896, 1907—1911). Наряду с Робертом Генри, Чейз являлся известнейшим преподавателем живописи в США на рубеже XIX—XX столетий. Среди его учеников были такие мастера, как Фрэнк Дювенек, Эдвард Хоппер, Рокуэлл Кент, Лоутон Сайлас Паркер, Джон Генри Твахтман, Ирвинг Рамзи Уайлз и другие.
Чейз является одним из основоположников американского импрессионизма, создававшим в живописи собственный импрессионистский метод. Своими работами мастер добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Писал преимущественно портреты, пейзажи и натюрморты. Работал маслом, также автор акварелей и офортов. Член Национальной Академии дизайна, в 1885—1895 годах — председатель Общества американских художников. Член импрессионистской группы Десять американских художников.
1
[542x700]
1-1.1
[451x700]
1-1.2
[700x483]
1-2.1
[700x618]
1-2.2
[700x435]
1-3.1
[537x700]
1-3.2
[700x474]
1-4.1
[700x667]
1-4.2
[700x486]
1(блок1)
[554x700]
1(блок3)
[700x416]
1(блок4)
[622x700]

На марках:

1-1.1. Девушка в японском костюме. 1890. Нью-Йорк. Бруклинский музей. (Индианополис (шт. Индиана). Музей искусств).

1-1.2. Миссис Чейз в Проспект парке. 1886. Сент-Джозеф (шт. Миссури). Альбрехт-Кемпер художественный музей.

1-2.1. Ты что-то сказал мне? 1897. Янгстаун (шт. Огайо). Батлерский институт Американского искусства.

1-2.2. Лодки на озере. Проспект парк. 1887. Частная коллекция.

1-3.1. Девушка в синем кимоно. 1898. Нью-Йорк. Художественный музей Пэрриш.

1-3.2. Сказка. 1892. Частная коллекция.

1-4.1. Портрет мисс Доры Уилер. 1883. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусств.

1-4.2. В студии. 1881. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

1(блок1). Автопортрет (пастель). 1883. Частная коллекция.

1(блок2). Дочь художника Алиса Дьедонне. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

1(блок3). На берегу моря. 1893. Нью-Йорк. Музей Метрополитен

1(блок4). Пионы. 1897. Частная коллекция.

Фрэнк Бенсон (1862-1951) — американский художник-имперессионист и педагог.
2
[659x500]
2-1.2.
[700x525]
2(блок1)
[577x700]
2(блок2)
[700x572]
2(блок3)
[700x683]
3
[680x550]
3-3.
[700x512]
На марках:

2-1.1. Автопортрет. 1898. Нью-Йорк. Музей Национальной Академии и училища. (См. № 1(блок1))
На марке зеркальное изображение портрета.

2-1.2. Серебряная ширма. 1921. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.

2(блок1). Элеанор с раковиной в руках. 1902. Частная коллекция.

2(блок2). Элеанор и Бенни. 1916. Частная коллекция. (Аукцион Christie's)

2(блок3). Сёстры. 1899. Чикаго. Художественный институт.

3-1. Серебряная ширма. 1921. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств. (См. № 2-1.2)

3-2. Лето. 1909. Провиденс (шт. Род-Айленд). Школа дизайна музей искусств. (См. № 1-2.2)

3-3. Портрет моих дочерей. 1907. Вустер (шт. Массачусетс). Музей Искусства Ворсестера.

3-4. Красное и золотое. 1915. Янгстаун (шт. Огайо). Батлерский институт Американского искусства. (См. № 1(блок4))

Фрэнк Бенсон (1862-1951) — американский художник-имперессионист и педагог.

Был одним из Десяти американских художников, а также членом Американской академии искусств и литературы. Широко известен своими картинами, акварелями и офортами. Самая высокая стоимость его картины, проданной на аукционе Sotheby's в 1995 году, составила 4,1 млн долларов.
Родился в Сейлеме, штат Массачусетс, в семье брокера, чья семья была основателями города Сейлем. Будучи увлечённым с детства орнитологом и охотником, Фрэнк хотел стать орнитологическим иллюстратором. Для этого в 1880 году он начал учебу в школе Музея изящных искусств в Бостоне. В день своего 21-летия родители подарили Фрэнку 2000 долларов на учебу в Европе, и он отправился в Париж, где учился в Академии Жюлиана с 1883 по 1884 годы вместе со своими друзьями - Джозефом Смитом и Эдмундом Тарбеллом. В Академии его учителями были Гюстав Буланже и Жюль Лефевр. Кроме художественной деятельности, Бенсон занимался педагогической.
1
[531x700]
1-1.1
[499x700]
1-1.2
[680x578]
1-2.1
[700x572]
1-2.2
[700x567]
1-3.1
[506x604]
1-3.2
[700x573]
1-4.1
[421x700]
1-4.2
[568x700]
1(блок1)
[568x700]
1(блок2)
[524x583]
1(блок3)
[492x600]
1(блок4)
[700x539]
На марках:

1-1.1. На холме. 1903. Молден (шт. Массачусетс). Публичная библиотека.

1-1.2. Четверо детей в Норт-Хейвен. 1904. Частная коллекция.

1-2.1. Элеонора. 1907. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.

1-2.2. Лето. 1909. Провиденс (шт. Род-Айленд). Школа дизайна музей искусств.

1-3.1. Моя дочь Элизабет. 1914. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

1-3.2. Ловля лосося. 1927. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.

1-4.1. Солнечный свет. 1909. Индианополис (шт. Индиана). Музей искусств.
На барке зеркальное изображение картины.

1-4.2. Тихое утро. 1904. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.

1(блок1). Автопортрет. 1898. Нью-Йорк. Музей Национальной Академии и училища.
На блоке зеркальное изображение портрета.

1(блок2). Портрет Маргарет Фуллер. 1910. Манчестере (шт. Нью-Гемпшир). Художественный музей Карриер.

1(блок3). Солнце и тень. 1911. Частная коллекция.

1(блок4). Красное и золотое. 1915. Янгстаун (шт. Огайо). Батлерский институт Американского искусства.

Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935) — американский художник-импрессионист.
2
[700x534]
2(блок1)
[479x700]
2(блок2)
[700x587]
2(блок3)
[700x570]
3
[494x400]
3-1
[700x388]
3-2
[700x668]
3-4
[700x496]
4
[700x468]
4-1
[668x700]
5
[700x445]
На марках:

2-1. Гран-При в Париже (бумага, пастель, карандаш). 1887. Вашингтон. Художественная галерея Коркоран. (См. № 1-1.1)

2(блок1). Французский завтрак. 1910. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

2(блок2). Яблони в цвету, Олд Лайм. 1904. Частная коллекция.

2(блок3). Закат (Угол Беркли-Стрит и Колумбус-Авеню). 1890. Частная коллекция.

3-1. Манхеттэн в туманный закат. 1911. Бока-Ратон (шт. Флорида). Музей искусств.

3-2. Южные выступы, Эплдор (пастель). 1913. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

3-3. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

3-4. Бостон в сумерках. 1886. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.

4-1. Нарциссы. 1902. Частная коллекция.

4(блок). Ван Гог. Крестьянские дома в Овере. 1890. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

5. Продавщица плодов. 1888. Частная коллекция.

Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935) — американский художник-импрессионист.

Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для журналов. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна. Летом 1883 года впервые выехал в Европу, посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию; большое влияние на него оказали акварели У. Тёрнера. В 1884, после возвращения на родину, выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В том же году женился на Катлин Мод Доун (1862—1946).
В 1886 году уехал в Париж, где прожил три года; учился в академии Жюлиана. В это время источником его доходов являлись иллюстрирование издававшихся в Бостоне книг, а также продажа картин на американских аукционах. В 1887 году впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889 года, на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью-Йорк. В 1909 году нью-йоркский Метрополитен-музей купил одну из его картин. В 1897 вступил в Американское общество художников и совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу Десять американских художников. Становится ведущим представителем американского импрессионизма. Большим успехом пользовались его городские пейзажи. Совершил несколько поездок по США и Европе, а в 1916 году он начал серию картин с изображениями флагов разных стран, в которых он пропагандировал вступление США в Первую мировую войну. В 1919 году поселился в Ист-Гэмптон на Лонг-Айленде в Нью-Йорке, где и прожил всю оставшуюся жизнь.
1
[700x596]
[700x225]
[700x223]
1-1.1
[556x700]
1-1.2
[580x700]
1-2.2
[562x700]
1-3.1
[363x700]
1-3.2
[505x700]
1-4.1
[537x700]
1-4.2
[695x700]
1-5.1
[700x482]
1-5.2
[570x700]
1-6.2
[672x700]
На марках:

1-1.1. Гран-При в Париже (бумага, пастель, карандаш). 1887. Вашингтон. Художественная галерея Коркоран.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.

1-1.2. В саду (Селия Такстер в своем саду). 1892. Вашингтон. Смитсоновский музей американского искусства.

1-2.1. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

1-2.2. Двадцать шестого июня, Олд-Лайм. 1912. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

1-3.1. В дождливый день, Нью-Йорк. 1889. Вустер (шт. Массачусетс). Музей искусств.

1-3.2. Ателье мод (акварель). 1883. Сент-Луис (шт. Миссури). Музей изящных искусств.

1-4.1. Окно в Нью-Йорке. 1912. Вашингтон. Художественная галерея Коркоран.

1-4.2. Портрет Мисс Вейр. 1909. Сакраменто (шт. Калифорния). Художественный музей Крокера.

1-5.1. Дождливый день на Пятой авеню. 1893. Сарасота (шт. Флорида). Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг.

1-5.2. Мэдисон-Сквер. Метель (акварель). 1893. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

1-6.1. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

1-6.2. Комната с цветами (акварель). 1894. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

Томас Уилмер Дьюинг (1851-1938) — американский художник-тоналист, один из основателей художественного общества «Десять американских художников».

Родился в Бостоне, штат Массачусетс. После школы работал учеником литографии. Затем обучался в парижской Академии Жюлиана у Гюстава Буланже и Жюля Лефевра. По возвращении в Соединенные Штаты в 1878 году, остановился в Бостоне. В 1880 году Томас переехал в Нью-Йорк, где познакомился и женился на Марии Оки, тоже художнице. В 1881 году он начал преподавать в нью-йоркской художественной школе Лига студентов-художников Нью-Йорка. С 1885 по 1905 годы вместе с женой проводили лето в художественной колонии городка Корниш в Нью-Гэмпшире.
В 1888 году Томас Дьюинг был избран в Национальную академию дизайна. В 1898 году он стал одним из основателей группы из десяти американских художников, которые отделились от Общества американских художников в 1897 году. В 1899 году Дьюинг вступил в Общество художников-пейзажистов, основанное в этом же году, где он работал с другими художниками-тоналистами. Перестал писать после 1920 года и последние годы жизни провел в своем доме в Корнише, Нью-Гэмпшир.
1
[493x400]
1-1
[700x530]
1-2
[548x700]
1-4
[700x530]

На марках:

1-1. Отшельник молочница (певчая птица). 1890. Вашингтон. Смитсоновский музей американского искусства.

1-2. Колье. 1907. Вашингтон. Смитсоновский музей американского искусства.

1-3. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

1-4. Лето. 1890. Вашингтон. Смитсоновский музей американского искусства.

Винсент Ван Гог (1853-1890) - голландский художник-постимпрессионист.

Автопортрет в соломенной шляпе с трубкой. 1887. Амстердам. Музей Ван Гога.
На марке портрет изображён зеркально.

[700x496]

Джулиан Олден Уир (Вейр) (1852-1919) - американский художник - импрессионист.

Родился в семье художника, профессора Военной академии, Роберта Уолтера Уира. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Уир, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-1877 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Парижском салоне с картиной A Britanny Interior, инспирированной творчеством его друга, художника Бастьен-Лепажа. В этот период Уир не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он становится одним из основателей Общества американских художников, президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Уир начинает преподавательскую деятельность. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, пишет также натюрморты, изображающие цветы. В 1886 году, под влиянием работ Эдуарда Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских имсперссионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи. В 1915 году Дж.О.Уир становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.
1
[700x526]
1-1
[700x495]
1(блок1)
[576x700]
1(блок2)
[700x543]
[700x334]
На марках:

1-1. Красный мост. 1890. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

1(блок1). Письмо. 1910. Частная коллекция.

1(блок2). Фабрика в деревне. 1897. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

2. Суходольные пастбища. 1905. Вашингтон. Смитсоновский музей американского искусства.

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
42
[700x583]
43
[700x591]
42-1
[700x489]
42-3
[700x481]
42-4
[700x457]
43-1
[700x393]
43(блок)
[700x586]
44
[700x599]
На марках:

42-1. Лидия вяжет крючком в саду в Марли. 1880. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

42-2. Молодые женщины в ложе. 1879. Частная коллекция. (См. № 27-4)

42-3. Материнская ласка. 1896. Филадельфия. Музей искусств.

42-4. Лидия в саду собачкой на коленях. 1880. Частная коллекция.

42(блок). Лето. 1894. Лос-Анджелес. Музей Хаммера. (См. № 39-2)

43-1. Гден читает. 1898. Частная коллекция.

43(блок1). В саду. 1904. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

43(блок2). Автопортрет. 1878. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 19(блок1), 20-1.2, 28(блок) и 41(блок2))

44-1. Девочка в синем кресле. 1878. Париж. Музей д’Орсэ. (См. №№ 27-3, 31-1 и 37-1)

44-2. Автопортрет. 1878. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 19(блок1), 20-1.2, 28(блок) и 41(блок2))
На марке фрагмент в зеркальном изображении.

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
39
[616x437]
39-2
[700x524]
39-5
[700x557]
40
[576x700]
41
[576x700]
40-2
[570x700]
40-3
[591x700]
40-4
[584x700]
41(блок1)
[700x524]
На марках:

39-1. Мать, расчёсывающая волосы дочери. 1898. Нью-Йорк. Бруклинский музей. (См. № 22)

39-2. Лето. 1894. Лос-Анджелес. Музей Хаммера.
Художница любила изображать женщин, воспевая в своих работах интеллектуальное начало, красоту и естественность быта. В этой работе Кассат окунает зрителя в приятную обстановку тёплого летнего дня, в который две девушки – одна постарше, а вторая совсем юная, решили скоротать за катанием на лодке. Спокойная рябь реки, потревожена лишь присутствием уток и селезня, которые смело подплывают к лодке в надежде на лакомства. Картина поражает свежестью цветов и рисунком, который отсылает нас к некоторым работам Дега, друга и вдохновителя Кассат.

39-3. Катание на лодке. 1893-94. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 2, 19-1.2 и 30-2)

39-4. Няня читает девочке (пастель). 1895. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 38)

39-5. Женщины любуются ребёнком (пастель, бумага). 1897. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

40-1. Лидия Кассат в ложе. 1880. Канзас-Сити (шт. Миссури). Художественный музей Нельсон-Аткинс. (См. № 29-1)

40-2. Портрет Александра Дж. Кассата с сыном Робертом Келсо Кассатом. 1885. Филадельфия. Музей искусств.

40-3. Мать и дитя. 1889. Частная коллекция.

40-4. Урок игры на банджо (пастель). 1893. Вашингтон. Библиотека Конгресса.

41-1. Дети, играющие на пляже. 1885. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 7 и 19(блок2))

41(блок1). Красные маки. 1880. Филадельфия. Музей искусств.

41(блок2). Автопортрет. 1878. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 19(блок1), 20-1.2 и 28(блок))

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
34
[461x591]
35
[700x539]
34-3
[700x564]
34-4
[576x700]
[700x346]
36-1
[516x700]
36(блок)
[700x518]
37(блок)
[565x700]
38
[700x585]
На марках:

34-1. Чаепитие. 1880. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств. (См. №№ 30-3 и 32-1)

34-2. Дети, играющие с кошкой. 1908. Частная коллекция. (См. № 24)

34-3. Мать и дети (пастель на бумаге). 1901. Частная коллекция.

34-4. Мать и дитя (пастель). 1900. Частная коллекция.

35. Лето. 1894. Чикаго. Фонд американского искусства. (См. № 20(блок1))

36-1. Ванна (сухая игла). 1891. Чикаго. Институт искусств.

36(блок). Кормление уток (акватинта, сухая игла, бумага). 1895. Оберлин (шт. Огайо). Мемориальный художественный музей Аллена.

37-1. Девочка в синем кресле. 1878. Париж. Музей д’Орсэ. (См. №№ 27-3 и 31-1)

37(блок). Девочка причесывающая волосы. 1886. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

38. Няня читает девочке (пастель). 1895. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
32
[700x454]
33
[700x514]
32-2
[559x700]
32-3
[700x486]
32-4
[513x700]
32(блок)
[548x700]
На марках:

32-1. Чаепитие. 1880. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств. (См. № 30-3)

32-2. Портрет дамы из Севильи. 1873. Частная коллекция.

32-3. Дама с девочкой на облучке пролётки. 1881. Филадельфия. Музей изящных искусств.

32-4. Испанская танцовщица в кружевной мантилье. 1873. Частная коллекция.

32(блок). Дама с веером (портрет Анны Шарлотты Гайар). 1880. Частная коллекция.

33-1. Женщина с жемчужным ожерельем в ложе. 1879. Филадельфия. Художественный музей. (Частная коллекция) (См. № 19-4.2)

33(блок). Автопортрет (гуашь и акварель поверх графита на бумаге). 1880. Вашингтон. Национальная портретная галерея. (См. №№ 19-4.1 и 20-1.1)

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
29
[401x496]
29-1
[581x700]
29-2
[586x700]
29-4
[555x700]
30
[700x508]
31
[700x390]
30-3
[700x509]
30-4
[700x599]
На марках:

29-1. Лидия Кассат в ложе. 1880. Канзас-Сити (шт. Миссури). Художественный музей Нельсон-Аткинс.

29-2. Поцелуй. 1902. Вашингтон. Национальный музей американского искусства.

29-3. Девочка в соломенной шляпе. 1886. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 10 и 19-1.1)

29-4. Ложа. 1882. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

30-1. Портрет молодой женщины (пастель на бумаге). 1898. Частная коллекция. (См. № 23)

30-2. Катание на лодке. 1893-94. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 2 и 19-1.2)

30-3. Чаепитие. 1880. Бостон (шт. Массачусетс). Музей изящных искусств.
Картина «Чаепитие» или «Файв-о-клок» передает заурядную, ничем не примечательную сцену собрания чопорных дам, но так талантливо и правдиво, что достоверность происходящего ощущается даже через сто с лишним лет. Зритель, без особого труда может описать даму, часть лица которой закрыта чашкой: она из буржуазного сословия, но не аристократка, миловидна, при этом не обладает роковой красотой, а светские сплетни представляют для нее одно из приятнейших времяпрепровождений. Элегантность сцены подчеркнута контрастом серебряного сервиза, ярко и празднично сверкающего на фоне матового фарфора. Кроме «буржуазки», на картине изображена старшая сестра Мэри – Лидия, здесь она позировала уже пораженная смертельным недугом, и на её лице заметна легкая печаль. Присутствие «за кадром» третьего персонажа можно лишь предположить.

30-4. Поцелуй для малышки Анны №3 (пастель). 1897. Частная коллекция.

31-1. Девочка в синем кресле. 1878. Париж. Музей д’Орсэ. (См. № 27-3)

Мэри Кассат (1844-1926) - американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма, прожившая большую часть своей жизни во Франции.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9". Мэри Кассат (1844-1926, США) на марках разных стран. Часть 1.
27
[419x591]
28
[518x591]
27-2
[489x700]
27-3
[700x469]
27-4
[700x483]
28-1
[527x700]
На марках:

27-1. Завтрак в постели. 1897. Сан-Марино (шт. Калифорния). Артколлекция библиотеки Хантингтон. (См. №№ 5, 20(блок3) и 21)

27-2. Девочка в большой шляпе. 1908. Сан-Марино (шт. Калифорния). Артколлекция библиотеки Хантингтон.

27-3. Девочка в синем кресле. 1878. Париж. Музей д’Орсе.
Воплощая детские образы в своих работах, Мэри Кассат игнорировала каноны официальной живописи, предполагавших изображение детей в образе миленьких безгрешных ангелочков, поэтому большинство картин этой сюжетной линии отличается правдивостью и отсутствием сентиментальности. Картину «Девочка в синем кресле» можно выделить как образец правдивого творческого стиля художницы, где она сумела мастерски передать внутреннее состояние совсем юной модели. Маленькая натурщица осознает, что участвует во «взрослом» процессе, и должна вести себя подобающим образом, но возраст не позволяет ей полностью контролировать свои эмоции, и она с трудом остается в кресле, не скрывая скучающего выражения лица. Органично выглядит и недовольная «гримаска» на лице модели.

27-4. Молодые женщины в ложе. 1879. Частная коллекция.
Полотно «Молодые женщины в ложе» выполнено в тонах нежного молодого персика, что подчеркивает распускающуюся весеннюю красоту юных лиц, осторожно вглядывающихся во взрослый мир. Девушки еще не ощутили вкуса светского общества, наполненного блеском бриллиантов, дорогих одежд, последних сплетен, они смотрят на весь этот «позолоченный мир» любопытным, заинтересованным взглядом; в недалеком будущем, повинуясь требованиям этикета, эмоции на лицах уже не будут выражены столь откровенно. В качестве моделей для данного произведения выступили соотечественница Кассат – Мери Эллисон, в компании с дочерью Стефана Малларме, известного поэта, сначала парнасца, а затем одного из вождей символистов. Картина подчеркивает мастерство художницы, сумевшей органично соединить детали композиции, и является одной из типичных работ, представляющих жанр импрессионизма.

28-1. Марго в голубом. 1902. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерс.

28(блок). Автопортрет. 1878. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 19(блок1) и 20-1.2)
На блоке зеркальное изображение картины.