Это цитата сообщения Хлорциан Оригинальное сообщение
Неземные пейзажи пустыни Намиб
[показать]Намиб (порт. Namіbe, англ. Namіb) — прибрежная пустыня в юго-западной части Африки. Формированию пустыни наиболее способствовало Бенгельское течение. Название пустыни происходит из языка коренной народности нама. Площадь Намиб составляет свыше 100 000 км². Пустыня простирается на 1900 км вдоль побережья Атлантического океана от города Намибе в Анголе, через всю Намибию (которая получила от пустыни своё название) до устья реки Олифантс в Капской провинции ЮАР. От океана она уходит вглубь континента на расстояние от 50 до 160 км к подножию внутриконтинентального плато; на юге она соединяется с юго-западной частью Калахари.
Посмотрев на днях биографический фильм о Софии Лорен "Мой дом полон зеркал", я нашла вот эту историю ее жизни.
История Софии Шиколоне.
Категория: Мировые Личности, Автор: Masha от 6-05-2011
Когда ее младший сын Эдуардо был еще совсем крохой, он спросил как-то: «Почему ты такая грустная, мама?» Она уточнила: «На детских фотографиях?» «Нет. Ты счастлива?» «В фильме?» «Не, вообще?» София задумалась. Счастлива ли она? Конечно – да. У нее чудесная семья, у нее любимая работа, и только воспоминания бередят душу… Сказки для Леллы.
В маленьком городке Поццуоле близ Неаполя жила-была девочка. Худенькая – кожа да кости, длинноногая, с грустными глазами на бледном личике. У нее была любимая бабушка, которую она называла мама Луиза, дедушка, которого звала «папа», мама Ромильда – «маммита», и младшая сестренка Мария. А отца у девочки не было. Вернее, он где-то жил припеваючи, но о дочке никогда не вспоминал. Каждый раз, отправляясь в школу, София Шиколоне испытывала ни с чем не сравнимый стыд. Ей казалось, что все дети в классе презирают ее. Смотрят так, будто у нее на лбу вытатуировано слово «незаконнорожденная». Не раз София возвращалась домой в слезах и утыкалась лицом в мягкий живот мамы Луизы. Малышка не жаловалась, но бабушка прекрасно знала причину внучкиных слез. Она вытирала лицо девочки своей жесткой ладонью, накладывала гору спагетти со вкуснейшим соусом и начинала рассказывать о том, какая София Шиколоне вырастет красивая, как она проедет по улицам Рима в открытой машине, вся разодетая в меха и сияющая бриллиантами. София, или Лелла по-домашнему, слушала с открытым ртом, а сама думала, что, может, и не нужны ей богатства, лишь бы был у нее родной отец и все было, как у других.
В мыслях она иногда даже упрекала свою маммиту за то, что та не такая, как все. Ромильда Виллани действительно была иная. Во-первых, была похожа, как две капли воды, на Грету Гарбо. И даже выиграла в юности первое место на конкурсе двойников, что давало ей возможность поехать в Голливуд. Но родственники, конечно, воспротивились. Мама Луиза привела тогда непоколебимый аргумент. Она сказала: «Ты знаешь, что случилось с Рудольфо Валентино? Он умер. Его убила «Черная рука» - американская мафия. Она преследует всех итальянцев. Так что, Ромильда, в Америку ты не поедешь». Луизу не убедили яростные доводы дочки, что никакой «Черной руки» в Америке нет. Девушка осталась дома, потому что была несовершеннолетней и не могла поехать за границу без разрешения родителей.
Через два года, получив аттестат зрелости, она уехала в Рим и поступила в консерваторию по классу фортепиано. В столице Ромильда встретила молодого человека по имени Рикардо Шиколоне. Высокий шатен с проникновенными карими глазами представился ей режиссером. Молодые люди начали встречаться. И Ромильда, со всей безоглядностью юности влюбившаяся в своего избранника, через два месяца оказалась беременной. Мнимый режиссер, а на самом деле студент, сдающий экзамены на степень инженера, жениться отказался. В 1934 году в день, когда Муссолини бомбил Эфиопию, в римской клинике Ромильда родила девочку. Она еле уговорила Рикардо дать дочке свою фамилию. Незадавшийся отец подписал бумаги и сразу же исчез, собрав чемоданы с незамысловатыми пожитками и не оставив ни одной лиры.
Слава Всевышнему, Мама Луиза навестила свою непутевую дочь. Увидев глаза Ромильды, у которой от переживаний пропало молоко, и заливающуюся голодным криком крошечную Софию, Луиза не долго думала и забрала «своих девочек» домой. Ей было плевать на досужие разговоры кумушек, когда погибала родная кровь. И хоть как нелегко пришлось семейству Виллани – в маленьком городке теперь любой мог бросить в лицо их дочке жестокое и обидное слово «гулящая» - дома Ромильду никто не осудил.
Софии было около пяти лет, когда приехал Рикардо. Ромильда послала ему телеграмму, что дочка тяжело больна. Девочке запомнилось, как мать нервничала, наряжая и причесывая ее. Малышка вошла в комнату и увидела высокого мужчину, который стоял, отвернувшись к окну. Но не он привлек ее внимание, а игрушечная голубая машина. Она была такая красивая, что даже не верилось, поблескивала фарами и сверкала никелированными ручками. Лелла не сводила с нее глаз, и в это момент мать сказала, указывая на мужчину: «Это твой отец!» Девочка зачарованно поглядела на человека, протягивающего подарок. Она послушно повторила «отец» и… ничего не почувствовала. Слово означало
Биография
Дже́нис Лин Джо́плин (англ. Janis Lyn Joplin; родилась 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — умерла 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. Дженис также называют «Королевой рок-н-ролла». В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла; в 2005 году — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» журнала Rolling Stone (2004) и 28 в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (того же журнала).
Сет Джоплин с женой Дороти и маленькой Дженис
В семнадцать лет она открывает для себя блюз и принимает решение стать блюзовой певицей. Ее кумиром была Бесси Смит, пению которой Дженис стремилась подражать. Окончив в 1960 году школу, Дженис некоторое время выступала в кофейнях и барах разных городков Техаса и других штатов. Она съездила в Сан-Франциско, где пела с различными группами и музыкантами. Жила уличными концертами и даже была арестована за мелкую магазинную кражу. Несколько раз она поступала в различные учебные заведения, в том числе в Техасский университет в столице Техаса г. Остин , но долго нигде не задерживалась. Училась она хорошо, но при этом вела битнический образ жизни, экспериментировала с алкоголем и наркотиками. В начале 1966 года она становится вокалисткой недавно образовавшейся сан-францисской группы "Big Brother and the Holding Company".
[показать]Группа много работала, репетиции длились полный рабочий день, и пользовалась заслуженной популярностью в Сан-Франциско. Вскоре группа подписывает контракт с маленькой чикагской фирмой грамзаписи "Mainstream" и записывает несколько синглов, первый из которых "Blindman/All Is Loneliness" вышел в октябре 1966 г. Всеамериканская, а затем и всемирная слава пришла к Дженис после выступления "Big Brother And The Holding Company" на рок-фестивале в Монтеррее в 1967 г. После этого группа заключает выгодные контракты и выступает перед большими аудиториями за большие деньги. Выходит альбом (записанный еще до Монтерея), который так и называется "Big Brother And The Holding Company", а в сентябре 1968 г на фирме Columbia - альбом "Cheap Trills", который считается лучшим альбомом группы.
В конце 1968 Дженис решила уйти из "Big Brother" и создала свою собственную группу "Kozmic Blues Band", в которую перешел также гитарист "Big Brother" Сэм Эндрю. Группа много выступает и в августе 1969 года принимает участие в знаменитом рок-фестивале в Вудстоке, а вышедший в сентябре альбом "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" хорошо раскупается. В начале 1969 г Дженис выступает с воссоединившимися "Big Brother", а затем со своей новой группой "Full Tilt Boogie Band" и работает над записью нового альбома, который вышел только после ее смерти.
4 октября 1970 г Дженис Джоплин была найдена мертвой в лос-анжелесском мотеле "Landmark Hotel". Смерть наступила от передозировки героина.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Музей искусств Басс в Маями (Bass Museum of Art ). Художник Деннис Оппенхайм
Музей искусств «Bass Museum of Art» был основан в 1963 году, когда коллекционеры предметов искусства Джон и Джоанна Басс завещали свою обширную коллекцию городу Майами Бич. Коллекция и её разнообразнейшие, постоянно сменяющие друг друга произведения искусства расположились в симметричном здании, своего рода – экспонате, выполненном в стиле Арт-деко, которое когда-то было первой общественной библиотекой Майами Бич.
Это цитата сообщения matuska Оригинальное сообщение
Группа "Пижоны"
Группа «Пижоны»
Ансамбль «Пижоны» Олега Усманова (основатель группы «Мистер-твистер») из известных музыкантов, прошедших серьезную школу в московских рокабилльных и джазовых составах. Ансамбль играет горячую смесь из джаза, рок-н-ролла и буги-вуги, а также раскаленный джамп-н-джайв, oгнедышащий свинг и знойную «латину». Такая музыка сейчас переживает возрождение, точнее, настоящий бум в Америке и Европе. По словам одного из крупных деятелей российского шоубизнеса, «…такой ансамбль — не соберешь, даже если захочешь. Попсовые звёзды этого не могут себе позволить. Это дорогая музыка». Bысокий класс и исполнительское мастерство артистов, стильные костюмы и яркое сценическое шоу, безошибочный подбор песен — вот залог успеха ансамбля. Зажигательный дух светлой, неагрессивной музыки гарантирует зрителям море положительных эмоций и хорошее настроение на весь вечер и энергетический заряд на целый год.
Помимо обычного концерта, ансамбль ПИЖОНЫ может отработать на корпоративной вечеринке или презентации вашей компании или просто для вашей кампании. В момент сбора гостей (20-40 мин) ансамбль может ненавязчиво играть легкую фоновую инструментальную музыку в стиле джаз, сeрф и лаунж, в том числе со струнным квартетом. После торжественных речей обычно следует концертная танцевальная программа с песнями и пьесами в стиле буги-вуги и гангстерский свинг 30-40 годов, твист, блюз, рок-н-ролл и латина. Возможно исполнение коллективом советских шлягеров 60-х годов: твистов и эстрадных песен («У самого синего моря», «Черный кот», «А нам все равно», «Сиреневый туман», «Остров невезения», «Лучший город земли» и др.), а также классики рок-н-ролла из репертуара Элвиса Пресли, Чака Берри, Билла Хейли и т.д. Солист ансамбля со уникальной спортивной подготовкой (хоккей и парные танцы) в кульминационные моменты выходит в зал и танцует с подходящими для этого случая дамами. Все дамы на вечеринке (в вслед за нами) и джентльмены обычно пускаются в пляс. Часто с ними выступают друзья и партнеры из студии «Танцкласс». Феерическое костюмированное шоу с танцами в стиле свинг и буги-вуги под живую музыку ПИЖОНОВ отобьет у вас охоту зевать на вечеринках. Возможно выступление ПИЖОНОВ в программе с биг-бэндом МПС(55 человек в голубых кителях железнодорожников!!!) Коллектив постоянно работает с такими клиентами, как Raiffeisen Bank, Efes Pilsener, Coca-Cola Russia, универмаги «Sparr», «Хоббит», Мултон, «АВТОКЕЙ», «Русский стандарт», «lexus», Daimler Chrysler, Mercedes, Holiday INN, «Пик», и многие другие, а также озвучивает финальные вечеринки и награждения любительской хоккейной и футбольной лиги. В репетуаре ПИЖОНОВ есть танцевальный свинг, блюз, твист, рок-н-ролл, поп-джазовые баллады, буги-вуги на русском и английском языках, латиноамериканские песни: самба, боссанова и инструментальные композиции. А зажигательный дух светлой, неагрессивной музыки гарантирует зрителям море положительных эмоций и хорошее настроение на весь вечер и энергетический заряд на целую неделю. Bысокий класс и исполнительское мастерство артистов, стильные костюмы и яркое сценическое шоу, безошибочный подбор песен — вот залог успеха ансамбля! Во время выступления просьба оградить артистов от заказов исполнить «Мурку» и «Владимирский централ»: музыканты не знают блатной репертуар, с которым лучше справится любой ресторанный оркестр.
Джерри Ли Льюис родился в Ферридее (шт. Луизиана) 29 сентября 1935 года в бедной семье Элмо и Мами Льюисов. Играть на пианино Льюис начал в раннем возрасте вместе со своими двоюродными братьями — Микки Гилли (впоследствии — известный исполнитель кантри) и Джимми Сваггартом (в будущем ставшим популярным теле-проповедником). Именно в те годы Льюис получил прозвище «Убийца» (The Killer).
Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Владелец лейбла—Сэм Филлипс—возлагал на Льюиса особые надежды, рассчитывая вырастить нового Элвиса Пресли. Первым хитом певца стал сингл «Crazy Arms» (1956). Следующий хит - «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» (1957) — стал визитной карточкой певца. Затем последовали также успешные «Great Balls of Fire» (1957), «Breathless» (1958), «High School Confidential» (1958). Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя её ударами по клавишам ногами и головой.
Бурно развивашаяся карьера Льюиса была почти погублена скандалом, разразившимся в мае 1958 года в ходе турне по Англии и Шотландии вокруг его женитьбы на 13-летней двоюродной племяннице Майре Гейл Браун. Скандал привёл к тому, что часть концертов была сорвана, а остальные пришлось отменить в связи с развернувшейся широкомасштабной травлей артиста в британской прессе[1]. На родине артиста также ждал холодный приём. Его песни надолго исчезли из эфиров американских радиостанций, лишь Алан Фрид оставался предан музыканту и продолжал ставить в эфир своей радиостанции его записи вплоть до разразившегося в 1959 году скандала, связанного с пэйолой.[1] Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».
[показать]
В 1963 году Льюис расстался с Sun Records и стал заниматься поиском своего нового пути. К середине 1960-х, когда последствия скандала сошли на нет, Джерри Ли Льюис снова обрёл определённую популярность у европейской публики, преимущественно в Великобритании и Германии. Тогда же он заново перезаписал свои рок-н-роллы 50-х гг. для Smash Records (подразделение Mercury Records). Затем, как и многие рок-музыканты его поколения, Льюис постепенно стал обращаться к кантри, где его ожидал успех. В 1968 году имя Джерри Ли Льюиса вернулось на первые строчки хит-парада категории «кантри» «Биллборда» с синглом «What’s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)»[2], в 1971 после 13-летнего перерыва у артиста снова появился золотой сингл — «Would You Take Another Chance on Me». В 1973 году сингл «Chantilly Lace» на три недели возглавил хит-парад категории кантри.
[показать]
Во время празднования своего сорок первого дня рождения в 1976 году Льюис в шутку навёл пистолет на своего бас-гитариста, Батча Оуэнса, и, полагая, что он не был заряжен, нажал на спусковой крючок, выстрелив ему в грудь. Оуэнс остался жив. Несколько недель спустя, 23 ноября, Льюис был арестован из-за ещё одного инцидента, связанного с оружием. Льюис был приглашён Элвисом Пресли в своё поместье «Грейсленд», но охрана не знала о его визите. На вопрос, что он делает у входных ворот, Льюис показал пистолет и сказал охране, что пришёл убить Пресли.
[показать]
В 1986 году был создан Зал славы рок-н-ролла, и Джерри Ли Льюис стал одним из 10 первых его членов. Три года спустя по книге Майры Гейл Браун была создана экранизация биографии Джерри Ли Льюиса, охватывающая период с детства до скандала 1958 года. Главную роль в фильме «Огненные шары» сыграл Дэннис Куэйд, роль Майры — Вайнона Райдер. Специально для фильма Льюис заново записал свои
НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ ЧЕЛЕНТАНО!
[показать]
Наберемся терпения и посмотрим замечательный документальный фильм о нем:
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Любимая жена художника Андрея Белле
[показать]Андрей Белле родился в 1957 году в Минске, в семье физиков. Рос и учился в Ленинграде. После художественной школы в 1977 г. поступил в ЛВХПУ им. Мухиной. Окончив институт, продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества. Вcё, что пишет Белле, раскупается сразу, у него поклонники в разных городах и странах. У Андрея "лёгкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.
На картинах Андрея среди причудливо аллегоричных атрибутов присутствует только одна героиня – его жена. Вот уже более двадцати лет только она – неиссякаемый источник вдохновения художника. Быть может, это волшебство мастера, а быть может, чудо любви, но время не оставляет коррективов во внешности Татьяны… Чуть ориентальные черты лица, утонченный излом тела, мягкие и теплые линии… Андрей вписывает в ее образ ненарочитую эротичность и нежность.
Википедийная, как водится, биография
 [показать]*** |
 [показать]Принцип свободы |
 [показать]*** |
John Serrie - Autumn Leaves
[показать]
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Гитарист из Аргентины Доминик Миллер (плейлист-84)
Доминик родился в Буэнос-Айресе в 1960-ом году, он провел первые десять лет своей жизни в благодатной Аргентине, прежде чем его семья отправилась в Северную Америку, в штат Висконсин, а двумя годами позже они переезжают в Лондон. Выросший в музыкальной семье, Доминик прилично играл на гитаре с 11 лет. Он обучался музыке в Бостонском колледже (Boston's Berklee College of Music), а позже продолжил учёбу в Лондоне (London's Guildhall School of Music).
Начинал он свою профессиональную карьеру в 1980-ом с проектом "World Party", позже выступал и записывался в составе коллектива "King Swamp". В 1989 он работал с Филом Коллинзом - в его сольном альбоме "...But Seriously". С 1990 года Доминик Миллер становится штатным гитаристом и аранжировщиком в группе Стинга. Доминик выступал соавтором многих известных хитов, исполняемых Стингом, и самым известным из них является, конечно же, великолепная "Shape Of My Heart". Свою сольную карьеру он начал в 1995 году, выпустив альбом "Touch". Затем последовали "Second Nature" (1999) и "New Dawn" (2002).
Вообще, Доминик Миллер был и остаётся одним из самых востребованных гитаристов и аранжировщиков.
Это цитата сообщения Galina_Res Оригинальное сообщение
Девушка по имени Рождество. Лина Кавальери.
Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе, а также в России. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.
Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми.
Это цитата сообщения Алексей_Сила Оригинальное сообщение
Конец света. Как это бывает.
То, к чему сейчас многие готовятся, лихорадочно закупая соль-спички-свечки-мыло, ровно двадцать лет назад уже пережили люди, чей язык американец, китаец или индус навряд ли сумеют отличить от нашего.
Это рассказ человека о том, как он и его "клан" выживали на протяжении года в городке с населением 60 000 человек в период распада Боснии в 1992 году. И, несмотря на то, что это описание чрезвычайной ситуации, все сказанное им может помочь предвидеть определенные реалии и учесть это в подготовке к ним.
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Mars Lasar- музыка сердца
"Я просто слушаю голос своего сердца... " (Mars Lasar)
Очень часто в жизни мы слушаем внутренний голос - голос своего сердца, и потом сами не можем себе объяснить, почему отдаем предпочтения тем или иным вещам. Порой наши детские привязанности и увлечения перерастают в дело всей жизни. Примерно так произошло и у Mars'a Lasar'a.
Это цитата сообщения master_AlPu Оригинальное сообщение
Кольмар: Первый Адвент, предрождественская ярмарка
Прежде всего - что же такое Адвент вообще и почему первый, в частности.
Адвент — время ожидания, предшествующее празднику Рождества, во время которого все, ну, разумеется, желающие, готовятся к празднику. Первый день Адвента в римском обряде определяется как 4-е воскресенье до Рождества. Не буду вдаваться в теологические тонкости этого понятия, немного остановлюсь лишь на бытовых. Как правило, именно в день Первого Адвента начинают активно, т.е. они могут и открываются и раньше, но, именно активно, работать предрождественские ярмарки. Они начинают работать, а граждане начинают их активно посещать и в меру своих способностей, сил и потребностей, там веселиться. Продается на них традиционно все то, что может быть тем или иным способом связано с празднованием Рождества. Разумеется и выпить-закусить в широком ассортименте. Выпить, это как правило горячее вино, называемое в разных местах по разному, мы же с вами его обычно именуем глинтвейном. Закусить - тоже разниться в зависимости от местности, в Германии, сосиски и горячие вафли рулят, во Франции - различного типа местные блины. Разумеется и всяко разно другое встречается. Ярмарки такие проводятся в каждом городе, городке, местечке. Но, само собой, имеются среди них и наиболее известные и популярные. Вот на эти то народ и съезжается отовсюду, порой не считаясь ни со временем, ни с расстоянием. И посещение таких "знаменитых" ярмарок является так же традиционным народным развлечением в эту пору. К слову, на этом весьма неплохо зарабатывают различные турфирмы и фирмочки, гоняя по таким местам свои автобусы. Да это и понятно, что ж туда на своей машине то ехать - закусить то закусишь, а вот выпить...
Вот и мы, поддавшись такому веянью, загрузились в автобус и отправились в Первый Адвент, который в этом году случился второго декабря, на одну из довольно известных и популярных Ярмарок во французский город Кольмар. Впрочем, основной то целью было посетить этот чудесный городок, ярмарка же была, скорее, как приятное дополнение.
Что же привлекательного в этом городе? Если коротко, то Кольмар, это живописный эльзасский город, с прекрасно сохранившимися старыми кварталами, включающими обширную средневековую часть. В городе множество зданий, построенных в Средневековье и в эпоху Возрождения, встречаются и более поздние постройки - от барокко, рококо, классицизма, ампира, эклектики, стиля модерн, до модернизма и постмодернизма. Правда, это все уже вне старого города. Однако именно позднесредневековый Кольмар и Кольмар эпохи Возрождения вызывает наибольший интерес. Известен этот город и тем, что он является признанным центром эльзасского виноделия, славен своими игристыми винами. Помимо всего этого, именно в этом городе родился и проживал некто Фредерик Огюст Бартольди́, скульптор (да и не только скульптор), в основном известный тем, что он является автором скульптуры "Свобода, освещающая мир", некогда подаренной Францией Соединенным Американским Штатам, установленной в нью-йоркской гавани и известной всему миру под именем Статуя Свободы. Вот, и деться от этого самого Бартольди в Кольмаре просто некуда - тут и его дом-музей, тут и лицей его имени, да и сам городок густо заставлен его творениями.
Известен Кольмар, точнее, так датируется первое упоминание о нем, с 823 года, а уже в 13 веке были построены первые городские укрепления.
Ныне город является своего рода международным культурным центром, тут проводятся ежегодные фестивали всяческих, изящных и не очень, искусств:
- Festival International de Colmar, в июле;-
- Праздник эльзасских вин (Foire aux Vins d’Alsace), в августе, с сотнями винодельческих участников, десятками концертов и почти четвертью миллиона посетителей:
- Джазовый фестиваль (Festival de Jazz) в сентябре;
- Кольмарский кинофестиваль (Festival de Cinéma) в октябре.
Ну, и, разумеется, предрождественские ярмарки, на которые съезжается народ, минимум со всего Эльзаса и близлежащих районов Германии.
Далее, пожалуй, я более не буду уподобляться путеводителю, а просто покажу фотографии города в рождественсо-новогоднем убранстве, весьма существенной частью которого являются и болтающиеся по нему в эту пору люди. Где то эти фотографии будут сопровождаться пояснениями, в большинстве своем - нет.
Эта площадь - практически первое, что мы узрели в Кольмаре.
Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Как пародии становятся шедеврами
Песенка Tu Vuo Fa L’Americano ("Ты хочешь быть, как американец"), написанная в 1956-м итальянцем Carosone для конкурса ,
... составлена из "неаполитано" запева и пародии на буги-вуги с этаким "тупым" пам-пам-фафа-па -ба" Вот это пам-пам и сделало её гениальной. Это бывает с пародиями - хотят, как хуже, а получается шедевр.