Это цитата сообщения Ирцейс Оригинальное сообщение
Веселый американский парень и его невозмутимый друг показывают как едят животные.
Представьте себя за столом с коровой, аллигатором, китом или кенгуру?
Немного сложно, да? Тогда смотрите видео!
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
[показать]
очень кликабельно* и очень красиво и аппетитно:)
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Австрийская художница Emma Von Muller (1859-1925)
Живопись и старые Принты
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Муслим Магомаев - Венецианское видение (Броджи)
[290x354]Франц Рихард Унтербергер (нем. Franz Richard Unterberger; 15 августа 1838 — 25 мая 1902) — бельгийский живописец австрийского происхождения.
Унтербергер получил художественное образование в Германии в академии Мюнхена, где учился с 1853 в классе Клемента фон Циммерманна и Юлиуса Ланге и затем продолжил обучение в академии Веймара у Альберта Циммерманна. В 1859 Унтербергер отправился в Дюссельдорф, где занимался живописью под руководством известных пейзажистов братьев Освальда и Андреаса Ахенбахов, оказавших на него большое влияние. Наиболее известны его живописные картины с видами Италии, Венеции в частности. Первый раз посетил Италию в 1858 году, здесь он несколько месяцев прожил в Милане. Спустя год, он вместе со своим учителем Ахенбахом предпринял долгое путешествие по Норвегии и Дании. С 1864 года и до самой смерти Унтербергер обосновался в Брюсселе. В 1874 году участвовал в художественной выставке в Вене, где имел большой успех и получил медаль от австрийского императора Франца Иосифа.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Все картины - Robert Finale в моей коллекции
Notre Dame
Tea time in Paris
Toast to Paris
Inspirations Of London
Tower Bridge, London
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Все картины - Robert Finale в моей коллекции
Mount Fuji
Rays of Glory, Rio
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь
Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.
Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»
Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).
Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.
В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.
Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».
Это цитата сообщения Felitsata Оригинальное сообщение
[показать] [показать] [показать]
[568x36]Термин «art nova» - новое искусство, позаимствованный из истории музыки, - очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное, интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры.
Человек - не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущества Творца. Небо и земля, растения и животные, сам человек и созданное руками его - все заслуживает благоговейного внимания. И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи.
Ян ван Эйк в 1422–1424 работал над украшением графского замка в Гааге, в 1425 стал придворным художником бургундского герцога Филиппа Доброго, в 1427 посетил Испанию, в 1428–1429 – Португалию. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге.
Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый “Гентский алтарь”. История написания и судьба Гентского алтаря, как и всякого шедевра, полна загадок и драматических событий. Прежде всего, исследователям не дает покоя вопрос об авторах произведения.
Начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. А написано там было что-то вроде: "Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года". Эта надпись была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает.
[568x36]
|
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель) — нидерландский живописец, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.
|
Rogier van der Weyden
The Descent from the Cross (detail *Mary Salome*)
oil on oak panel, 220 × 262 cm.
1435, Museo del Prado, Madrid
Серия сообщений "Соло, дуэт, трио \5\":
Часть 1 -
Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение
Кот Коби породы британская короткошёрстная носит неофициальный титул кота с самыми красивыми в мире глазами. Таким титулом животное наделили пользователи сети. Белоснежная шерсть в сочетании с синими глазами действительно делают Коби невероятно красивым. Секрет потрясающего цвета глаз этого кота, который совершенно нехарактерен для данной породы, заключается в том, что где-то в роду Коби затесался кот другой породы.
[показать]