Веджвудский фарфор
15-05-2016 18:54
Это цитата сообщения Falconetta Оригинальное сообщение
[показать]
Это цитата сообщения Falconetta Оригинальное сообщение
В 2009 году всемирно известная компания Wedgwood отметила 250 лет со дня основания. Ее история началась в 1759 году, когда ремесленник Джосайя Веджвуд (Josiah Wedgwood) (1730-1795) основал свое собственное дело. И в этом не было ничего удивительного, ведь молодой человек был рожден в семье потомственного гончара, и с малых лет вместе со старшим братом работал в отцовской мастерской.
Не обладая особым художественным талантом, он, меж тем, был опытным ремесленником, проявлял способности к коммерческой деятельности и имел редкую деловую хватку, подкрепленную практикой и знаниями. После тяжелой болезни ему ампутировали ногу, поэтому работать за гончарным кругом Веджвуд уже не мог, но и отказываться от своих планов он не собирался. Он решил сделать ставку на совершенствование технологии производства керамической посуды. Кроме того, на протяжении всей своей жизни он искал сотрудничества с одаренными мастерами, способными достойно представлять его марку.
[показать]
«Портрет дамы в голубом» называют одной из самых загадочных картин
15-05-2016 18:01
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Тайны дамы в голубом: магия портретов Томаса Гейнсборо
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом, конец 1770-х гг. Фрагмент
«Портрет дамы в голубом» написан в период наивысшего расцвета художественного мастерства Томаса Гейнсборо – одного из самых известных английских портретистов и пейзажистов. Это единственная его работа, которая находится в России. В то же время это и одна из самых загадочных картин Эрмитажа. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете.Читать далее
Эффектные салфетки, связанные крючком
15-05-2016 17:09
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Салфетки с цветами особенно красивы, рукодельницы вяжут такую красоту и спицами и крючком. Вэтой подборке — салфетки, связанные крючком, украшенные цветами или бабочками, а иногда мастерицы создают целые жанровые сценки на салфетке, цветочную поляну с порхающими над ней бабочками:
Схема вязания салфетки:
Салфетка, связанная по такой же схеме, но в другой цветовой гамме
Шетландские узоры
15-05-2016 14:03
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Архитектура и элементы декора стиля модерн (Art Nouveau, Art Deco)
15-05-2016 13:38
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Eléments de décor d'un immeuble art nouveau (Paris)
[показать]
ЦЕЛЬНЫЙ ВОРОТНИК.СХЕМЫ РЕЗКИ.
13-05-2016 23:47
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Применение карнизов, капителей и консолей в интерьере
12-05-2016 22:41
Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение
Для тех, кому нравится классический декор, винтажные и состаренные вещи, существует неплохой вариант оформления помещения, который не потребует лишних усилий. Для создания подобного интерьера не обязательно заказывать массивные колонны с пилястрами, достаточно обойтись несколькими деталями. Дизайнеры предлагают использовать состаренные элементы классических капителей в качестве ножек для консольных столиков, опор полок, упоров для книг и просто в качестве интерьерных украшений. Несколько подобных деталей придадут вашей гостиной или столовой атмосферу солидного дома «с историей», но, при этом, не будут смотреться громоздко.
СВЕТЛОЕ ТВОРЧЕСТВО АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА GREG OLSEN
12-05-2016 22:34
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Австрийский художник портретист Anton Einsle (Austrian, 1801-1871)... ПортретноЖанровое.
11-05-2016 23:16
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Anton Einsle (Вена, 30. 1. 1801; † Вена, 10. 3. 1871.) австрийский художник портретист.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
*******
Anton Einsle (Вена, 30. 1. 1801; † Вена, 10. 3. 1871.) австрийский художник портретист.
Родился в Вене в 1801 году. В одной вюртембергской семьи, познакомился с плакировкой золота. Anton Einsle рано начал рисовать. Начиная с 1820-х учился в венской академии искусств и получил несколько призов. Работал в Праге и 1832 в Пеште, вскоре стал популярным и стал желанным модным художником. С 1835 г. работал в Вене и в 1839 году стал придворным живописцем у Фердинанда I.
********
Красивые, необычные топиарии (идеи)
09-05-2016 23:56
Это цитата сообщения МедвеженокМ Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения МедвеженокМ Оригинальное сообщение
Насобирала идей различных топиариев: тут и кофейные, денежные, цветочные, из бусинок, бросового материала, сизаля и т.д. Во многих понравилась именно необычная форма, нестандартная компоновка композиции. Делюсь подборкой, может кого-то идеи вдохновят на творческий процесс.
Внутри нашей планеты существует другая цивилизация?
09-05-2016 23:46
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.3.
08-05-2016 23:58
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Натюрморт с удилами (деталь)
Жизнь Торрентиуса предлагает готовый литературный материал и сама диктует его стиль, требуя от писателя быстрого и головокружительного повествования, острых контрастов, барочных преувеличений, создания образа героя из противоречивых элементов, искусной передачи переменчивых настроений — от ничем не замутненной беспечности, упоения чувственным миром до ужасов пыточной камеры и окончательной катастрофы. Тема благодарная. Гораздо труднее разобраться с его единственным произведением. Оно само по себе целостно, но одновременно напоминает палимпсест, изящно сплетенную цепочку, ведущую в глубину темного колодца, ко все новым секретам, — притягивает к себе, манит, уводит в сторону.
ЖЗЛ (ЙОХАННЕС ВАН ДЕР БЕК (ТОРРЕНТИУС). ТАЛАНТЛИВЫЙ "ЕРЕТИК" ЗОЛОТОГО ВЕКА ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ)
08-05-2016 23:56
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Несмотря на то, что о художнике есть несколько подробных статей и на русском языке, я постарался собрать всю имеющуюся в интернете информацию о его жизни, включая даже разные точки зрения на одни и те же события. Поэтому предлагаю познакомиться и с моей версией жизнеописания этого интересного художника (Муромлена, я помню о Вашей любви к голландцам!), с творчеством которого, увы, можно познакомиться лишь по нескольким работам.
Йоханнес (Ян) Симонсзон ван дер Бек
Johannes (Jan) Symonsz van der Beeck
он же
Йоханнес Торрентиус
Johannes Torrentius
1589, Амстердам - похоронен 17 февраля 1644, Амстердам
[показать]
Jan van de Velde II (1593-1641) after Salomon de Bray (1597-1664) Portrait of Johannes van der Beeck (Johannes Torrentius). Engraving and etching 1628 г. The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, British Museum, London, Yale University Art Gallery
Голландский художник Харлемской школы, более известный под псевдонимом Йоханнес Торрентиус. Эту фамилию художник придумал себе сам, и она является переводом фамилии Бек на латынь, что означает – ручей, поток. Возможно, эта путаница в именах, возможно драматическая судьба художника, поспособствовали тому, что даже профессиональные историки прошлых веков и века ХХ-го долго перебирали архивные документы в поисках хоть какой-то информации о нем. Я уже довольствуюсь результатом этих поисков, переведя информацию из иностранных энциклопедий, словарей и иностранных сайтов о живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Несмотря на то, что о художнике есть несколько подробных статей и на русском языке, я постарался собрать всю имеющуюся в интернете информацию о его жизни, включая даже разные точки зрения на одни и те же события. Поэтому предлагаю познакомиться и с моей версией жизнеописания этого интересного художника (Муромлена, я помню о Вашей любви к голландцам!), с творчеством которого, увы, можно познакомиться лишь по нескольким работам.
Йоханнес (Ян) Симонсзон ван дер Бек
Johannes (Jan) Symonsz van der Beeck
он же
Йоханнес Торрентиус
Johannes Torrentius
1589, Амстердам - похоронен 17 февраля 1644, Амстердам
[показать]Jan van de Velde II (1593-1641) after Salomon de Bray (1597-1664) Portrait of Johannes van der Beeck (Johannes Torrentius). Engraving and etching 1628 г. The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, British Museum, London, Yale University Art Gallery
Голландский художник Харлемской школы, более известный под псевдонимом Йоханнес Торрентиус. Эту фамилию художник придумал себе сам, и она является переводом фамилии Бек на латынь, что означает – ручей, поток. Возможно, эта путаница в именах, возможно драматическая судьба художника, поспособствовали тому, что даже профессиональные историки прошлых веков и века ХХ-го долго перебирали архивные документы в поисках хоть какой-то информации о нем. Я уже довольствуюсь результатом этих поисков, переведя информацию из иностранных энциклопедий, словарей и иностранных сайтов о живописи.
Johannes Torrentius (1589 - 1644).«Натюрморт с удилами». - ч.1
08-05-2016 23:51
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
.
Далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
.
Согласна с автором поста по основным позициям, но немножко добавлю и свои рассуждения. Я считаю, что натюрморт с удилами или уздечкой (а правильнее он называется: Emblematic still life with flagon, glass, jug and bridle (Эмблематический натюрморт с большим сосудом, бокалом, кувшином и уздечкой , signed and dated “T. 1614”, Rijksmuseum) призывает к умеренности, воздержанности, т.к. уздечка направляет и управляет, это символ воздержанности. Три сосуда на полке - это также символ умеренности, особенно в распитии вина. Один сосуд: ремер - с вином, а вино – это символ распущенности. Кроме того, художник использовал при написании натюрморта конкретную эмблему "Каждому свое" из книги Roemer-Visscher “Sinnepoppen”, опубликованной в том же году в качестве даты на картине: 1614. Обе эмблемы и картина передают достоинства умеренности.
Johannes Torrentius (1589 - 1644)."Натюрморт с удилами". Концовка повествования. - ч.4.
08-05-2016 23:47
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Профессионалы ценили работы Торрентиуса очень высоко. Когда шведский посол в Амстердаме поинтересовался у гравера Мишеля Леблона, чьи картины стоит приобрести для своей коллекции, гравер ответил: «Конечно, Торрентиуса. Уж на что я всё повидал, но его работы — это чудо. Вы не увидите мазков. Похоже, это не написано кистью, а как-то вылито или напылено на холст». Торрентиус никогда не показывал, как он работает. Отчасти по этой причине он и специализировался только на натюрмортах, отвергая предложения писать портреты. В его мастерской, куда никому не было входа, не водилось ни мольберта, ни кистей. Находившиеся в работе картины лежали на полу или на столе. Как выражался автор, «у меня такой метод, что рисую не я.»
С улыбкой ... :)Они живут рядом с нами
08-05-2016 23:29
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Застывшие в камне... | Ангелы
08-05-2016 23:23
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать] [900x1181] [показать] [900x602] [показать]
[показать]
Шедевры в деталях | Элеонора Толедская (1522-1562) на портретах итальянского художника Аньоло Бронзино (Agnolo di Cosimo Bronzino, 1503-1572)
08-05-2016 23:08
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Аньоло Бронзино по праву считается одним из ярких представителей итальянской живописи, а также последователем флорентийской школы. Основным направлением, которого придерживался знаменитый художник, можно назвать маньеризм. Течение зародилось во Флоренции, берёт своё начало с 1520-х годов. Основную известность художнику принесли написанные им портреты.
Agnolo di Cosimo ("Il Bronzino," Italian, 1503-1572)
Portrait of Leonor Álvarez de Toledo (1519–1562)
1543 National Gallery in Prague
Элеонора Толедская (исп. Leonor de Toledo, итал. Eleonora di Toledo; 1522, Толедо — 17 декабря 1562, Пиза) — жена Козимо I Медичи, герцогиня Флорентийская.
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrait of Eleonora of Toledo (1519–1562) (detail)
1543
National Gallery in Prague
Элеонора — вторая дочь вице-короля Неаполя, маркиза Вильяфранка-дель-Бьерсо дона Педро Альвареса де Толедо, сына второго герцога Альбы и Марии Осорио-Пиментел (1498, Мадрид — октябрь 1539, Неаполь), кастильской дворянки, второй маркизы Вильяфранка-дель-Бьерсо по рождению. Печально известный в истории Нидерландов герцог Альба приходился Элеоноре двоюродным братом. В 1539 году в возрасте 17 лет она вышла замуж за Козимо I Медичи
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrait of Eleonora of Toledo (1519–1562) (detail)
1543
National Gallery in Prague
[показать]
Вдохновенный арт-деко: стиль-загадка и торжество эклектики... Roman de Tirtoff (1892-1990)... Графика (часть-2)
08-05-2016 22:47
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Часть-1: Авангардная скульптура АР ДЕКО от ЭРТЕ... здесь http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post390331207/
Через 9 лет мир моды будет отмечать столетие с момента официального появления стиля одежды ар-деко, базирующегося на одноименном течении в искусстве.
История его появления уходит своими корнями в послевоенный Париж – сердце модной Европы, у которого даже Первая Мировая война не сумела отнять стремление к роскоши и шику.
В 1925 году, на фоне экономической нестабильности и тревоги за будущее состоялась Парижская выставка современных декоративных искусств (Arts Décoratifs – art deco). Так появился термин «ар-деко», а сама выставка стала первым сигналом возвращения к привычной, не омраченной войной жизни.
Шедевры в деталях | Christiaen van Pol (Кристиан Ван Поль, 1752-1813, Dutch) - ЦветочноАукционное...
08-05-2016 01:10
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Кристиан Ван Поль (14 марта 1752 – 21 мая 1813 года) художник из северной части Нидерландов, мастер цветочного натюрморта.
Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas
Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN (details)
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas
Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN (details)
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas
[показать]