[показать]
[показать]Benjamin Paterssen родился в 1750 году в Varberg, Швеция. Занимался в студии Goteborg художника S. Frick. В 1770 годах путешествовал по Польше, Литве и Латвии. В 1787 он приехал в Санкт-Петербург, где жил до конца своих дней.
Патерссен работал как в портретной, так и в жанровой живописи. Но наибольшую известность приобрели его пейзажи и городские мотивы. На его счету около 100 картин Санкт-Петербурга.
В 1798 году он становится членом Стокгольмской Академии Искусств.
Умер художник в 1815 году в Санкт-Петербурге.
[показать]
The Outskirts of St Petersburg near the Porcelain Factory
далее...
Да, бисквитные пироги замечательно пекутся в СВЧ. Для такой шарлотки (только в этот раз я не укладывала яблоки слоями, а перемешала с тестом) понадобилось всего 8 минут на среднем режиме (600Вт). Еще влажную поверхность можно посыпать сахарной пудрой, а если есть гриль - можно пирог подрумянить. Я взбила один белок с двумя столовыми ложками меда на горячей бане, выложила на шарлотку, разровняла и запекла 6 минут под грилем.
[показать]
Замок Химэдзи (Himeji Castle) или Замок белой цапли (яп. 姫路城, Химэдзи) — один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. В 1993 г. занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева. У подножия замка раскинулся одноимённый город.
Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима) началось в середине XIV века (период Муромати). «Название он получил за особую отточенность форм и элегантность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу». Химэдзи послужил чтимым образцом для бесчисленных замков последующих поколений. Его высокий каменный фундамент, тщательно выбеленные стены, бойницы, амбразуры прочно вошли в арсенал приёмов японской архитектуры.
[показать]
далее...
[показать] ПОРТРЕТ
ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
15 ВЕКА
1- декоративность, связанная с гравюрой, с медальерным делом;
2 - раскрашенная графика (особенность темперной техники);
3 - применение открытого контура;
4 - равномерная проработка всех деталей, идущая от гравюры;
5 - гладкая техника живописи;
5 - применение шрифта;
6 - стандартные композиции: по освещению, по фону (черный,
цветной, ровный, пейзажный, окно), по позе;
7 - неподвижность позы, покой;
8 - отсутствие атрибутов профессии;
9 - преобладание декора в женских портретах над мужскими;
10 - одухотворенность (или застылость?) образов;
11 - выбор модели из социальной верхушки;
12 - период освоения светотени, воздушной и линейной перспективы.
Профильные портреты Италии 15 века просты и часто однообразны
по своему композиционному рещению. Даже поворот головы
в большенстве случаев один и тот же, справа на лево. Вероятно,
портреты писались по выбранному заказчиком образцу (маэстро,
мне хочется такой же портрет, как у ...). Этим можно объяснить
появление множества однотипных композиционных построений.
Своего рода классикой стал профильный портрет на ровном фоне
или на фоне пейзажа. Часто в основании портрета мог располагаться
парапет, служивший опорой для рук или для размещения на нем текста.
Таким образом в портрет вводился передний план, создававший
глубину пространства. С этой же целью за моделью могло
располагаться окно с пейзажем или его фрагментом.
В композиционном построении портретисты того времени охотно
следовали проверенным практикой общепринятым образцам.
Почему же это однообразие не смотрится штампом, почему нам
хочется не только любоваться этими образами, но и самим иметь
что-то похожее, если не со своим изображением, то хотя бы с
ликом принцессы или принца нашего сердца?
Здесь все пространство выглядит драгоценностью, оно скрупулезно
прописано до мельчайших деталей. Линии, изощренные по форме и
одновременно пластичные в своих изгибах берегутся художником от
смазывания, они столь же драгоценны, как и в гравюре. Это время
отсутствия "художественной" небрежности мазков
(смотрите последний портрет маслом). Большинство работ
выполнено на дереве темперой, которая очень сложна для плавных
переходов в тоне и цвете. Поэтому художник не столько пишет,
сколько рисует кистью по грунтованному дереву. Портреты,
говоря современным языком, представляется дизайнерским проектом
синтеза костюма, прически, головного убора, и макияжа. Человек в раме
боится пошевельнуться, чтобы не испортить найденную художником
гармонию форм, цвета, фактур, всего того, что заставляет нас
благоговеть перед портретом. В прошлые века на свои
изображения смотрели гораздо серьезнее. Тогда портрет мог иметь
далеко не каждый смертный, и относились к ним, как к иллюзии
бессмертия, отсюда и отсутствие бытовой суеты на лицах людей.
Если говорить честно, то выражением лиц все портреты схожи
до безобразия, подобно бесстрастным фараонам Египта.
И профили появлялись в таком количестве, не впоследнюю очередь,
из-за простоты их изображения. Вторая половина 15 века, время
стремительного развития линейной и воздушной перспективы,
развития техники передачи реальной светотени. Уровень мастерства
в передачи объема и пространства на плоскости становился важнейшим
критерием профессионализма художника.
[показать]
[показать]
Боттичелли, Сандро
Портрет молодой женщины (Симонетта Веспуччи?)
Около 1480-1485
82 x 54 см
Дерево, темпера
Франкфурт-на-Майне. Художественный институт Штеделя
Наследие семьи Медичи, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.
[показать]
Боттичелли, Сандро
Портрет Симонеты Веспуччи
Около 1476-1480
47,5 x 35 см
Дерево, темпера
Берлин. Картинная галерея
Спорная идентификация, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.
[518x699]Морской пейзаж
[показать]
далее...
[500x332]
[показать]Kinuko Y. Craft (born 1940 г.) - родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
В продолжение этого поста добавляю свои картины художницы
Весной парк Keukenhof (Кейкенхоф) – самый привлекательный парк цветов в Голландии. В течение 8 недель на 32 гектарах земли цветут разнообразные цветы всех цветов радуги. Выращивают эти цветы 30 садовников начиная с сентября и до первых морозов.