Разгребал в очередной раз свои архивы и наткнулся на записи о музыке. Рассказывая о физике, на лекциях я не мог обойтись без описания влияния музыки на человека.
Мир наполнен звуками.
[350x467]Мы живём в мире, наполненном звуками, звуками слышимыми и неслышимыми, тихими и громкими, необычными и знакомыми, музыкальными и шумовыми, хаотичными и упорядоченными, звуками успокаивающими и раздражающими, целебными и подрывающими здоровье.
С древних времён люди использовали звук для получения информации об окружающем мире, для общения между собой.
Ещё находясь в утробе матери, человек слушает её сердцебиение, слышит её голос и музыку, сам издаёт приглушённые звуки.
Музыка - это поток энергии. Он управляет нашими эмоциями, разумом, настроением. Музыка - это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло. Она является фактором, задающим направление развития цивилизации.
Человека можно сравнить с очень сложным уникальным и тонко настроенным музыкальным инструментом. Каждые атом, молекула, клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни.
Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма - ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле человека (кровообращение, пищеварение, дыхание, внутреннюю секрецию, деятельность нервной системы и мозга...), а также на эмоции, желания, чувства.
Какая музыка делает нас лучше? Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе - духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь. Примером такой музыки является классическая музыка.
Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, физическим и духовным здоровьем человека. Гендель не раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше».
Результатом воздействия рок-музыки на человека является полное физическое и духовное опустошение. Для рок-звёзд становится возможным жить только за счёт энергии, которую им отдают их жертвы-поклонники, одобряя, слушая, аплодируя, отдавая свое внимание.
В книге “Тайная сила музыки” Дэвид Тейм утверждает, что нет ни одной функции в человеческом теле, на которую не оказывала бы влияния музыка. “Исследование показало, что музыка воздействует на пищеварение, внутреннюю секрецию, кровообращение, питание и дыхание… Музыка действует на тело двумя различными путями: прямое воздействие, т.е. влияние звука на клетки и органы, и косвенное – через воздействие на эмоции, которые, в свою очередь, влияют на множество процессов в теле человека”.
Музыка
Сегодня, 12 января 2015 года скончалась великая певица
Елена Васильевна ОБРАЗЦОВА
Ей было всего 75 лет.
Ее имя для меня всегда стояло как-то особняком. И когда она пела в Большом театре, и когда она всего год была музыкальным руководителем Михайловского театра, и когда она руководила жюри конкурса "Большая опера".
Вообще читать ее интервью было очень интересно и слушать, как она говорит - тоже - этот глубокий красивый голос и умение донести свои мысли до зрителя.
О социальной несправедливости
Жуткое расслоение в России! Тем, у кого деньги есть, ещё больше их хочется. Как остальные существуют, их не волнует. Когда видишь, как живут простые люди, жалость чувствуешь и обиду за них, страдает сердце... Я смотрела как-то телепередачу: репортёр ездил по стране и разговаривал со старушками, которые живут на пенсию. «Ну как, вам достаточно денег?» И все бабки в один голос говорили: «Да, да, нам хорошо. У нас огородик». «Но вы же ничего не можете купить», — удивлялся корреспондент. «У нас всё уже есть, мы донашиваем», — отвечали они. А к одной бабушке журналист пристал намертво: «А если всё-таки прибавить к пенсии, сколько бы вы хотели?» «Ну, рублика три». Ой, я ревела, долго не могла прийти в себя... Три рубля надо добавить старушке, чтобы могла нормально существовать... Как живут наши люди!
Страшно! Давно надо подумать правительству: пенсии должны быть такими, чтобы на них можно было хотя бы питаться и лекарства купить. А ещё ужасно: у нас люди даже боятся сказать, что им не хватает на жизнь. Это рабство — у нас в крови. Лучше промолчать, потерпеть. Страх людям вдолблен в головы на генетическом уровне...
О новаторстве в опере (Образцова говорит об этом в каждом интервью и везде жестко критикует современные трактовки)
А из-за чего вы не без скандала покинули нашумевшую постановку Дмитрия Чернякова оперы "Руслан и Людмила" Глинки?
А что мне оставалось? Прихожу на репетицию - Боже мой! По сцене бегают голые тётки… Моему возмущению не было границ, и, конечно, я отказалась. Современные режиссеры, думаю, часто просто не знают, как привлечь внимание к своим скромным персонам, вот и норовят устроить из театра бордель.
Я считаю, то, что сейчас делается в опере, — преступление против оперы. Это все равно что пририсовывать какие–то детали к классическим картинам. Это дикость. Если
Набрел на старую свою ссылку об И.Бродском в связи с тем, что один мой юный друг спросил, а что почитать. Вопрос не простой, как на него ответить?
С Бродским у меня сложные отношения. Но он находился в обойме моих интересов в далекие годы юности. Интересная личность, но проявил он себя в большей мере, когда вынужденно эмигрировал из нашей страны. Но, благодаря этому он сам много, о чем задумался. Ахматова когда-то сказала, власть сделала Бродскому биографию. Почитайте беседы с Бродским, интересно. Интересная личность, как она формировалась?
Нравятся мне его стихи, особенно, когда он сам их читает.
Вот и прожили мы больше половины.
Как сказал мне старый раб перед таверной:
"Мы, оглядываясь, видим лишь руины".
Взгляд, конечно, очень варварский, но верный.
Целый день брожу по улицам глазея.
В Риме осень. Всё мертво. Всё одичало.
Туча чёрная висит над Колизеем,
Неизвестно, что бы это означало.
Льётся дождик. Небо платит недоимку.
Жалко, льётся не на пашню, а на камень
В тех горбатых переулках, где в обнимку Мертвецы твои стоят с особняками.
Нам остался лишь пустырь за поворотом. Безусловно, позади одни руины,
Но руины всё же лучше, чем пустоты.
Только женщине идёт непостоянство,
Мы же любим то, что в юности любили.
Кто придумал, что отечество - пространство?
Это мы с тобою родиною были.
Мы так мучительны, так неуклюжи,
Так неумелы в деланье добра,
Что людям от того едва ль не хуже –
По этой части мы не мастера.
Иосиф Бродский приехал в Америку в 1974 году и стал профессором сразу пяти колледжей
К преподаванию поэт относился очень серьезно. По-настоящему ему отравляло жизнь только одно — беспробудное невежество американской
В дневнике Звонова Валерия Степановича
Вы найдете много любопытных рассуждений о музыке, о живописи, о театре, о музеях
У великого скульптора Огюста Родена в книге -"Размышления об искусстве" есть такая фраза:
"Но мир будет счастлив лишь тогда, когда каждый будет наделен душой художника, то есть когда каждый будет находить в своем труде удовольствие."
А потому я счастливый человек, всю жизнь жил в радости.
Радость я находил от общения с людьми. Вот и сейчас, я рад, что Вы посетили эту страничку. Здесь собраны самые сокровенные мои мысли от встреч с искусством.
"Задача искусства — волновать сердца",- говорил Гельвеций.
Поэтому поговорим о нем, ибо сердце должно волноваться!
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР ИСКУССТВА.
Мы поговорим о музыке, о театре, о живописи, о поэзии и о кинематографе:
О МУЗЫКЕ
Музыка – тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным.
Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии.
И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем,
магичностью, одухотворенностью.
"Музыка - часть нашей жизни".
Музыка хранит в себе много загадок и тайн.
Начнем наш разговор с рассказа о Галине Павловне Вишневской, великой оперной певице
Галина Вишневская родилась в Кронштадте в простой семье и стала звездой.
Сейчас Детская музыкальная школа №8 г.Кронштадта носит имя Галины Павловны Вишневской.
Музыкальная школа была создана 65 лет назад замечательным музыкантом Иваном Игнатьевичем Орел. Он открыл для мира талант Г.П.Вишневской.
Итак, начнем
__________________________________________________________________________________________
Музыка - голос души (о влиянии музыки на человека)
Поговорим о полифонии в музыке 12.10.2017
___________________________________________________________________________________________
Поговорим о музыке Дм.Дм.Шостаковича (квартет №4 и квинтет) -
Мы, как всегда 31 декабря ходим с друзьями 31 декабря в театр.
Вот и на этот раз мы побывали на спектакле театра Комедии им.Н.П.Акимова "Доктор философии".
Странное впечатление осталось от спектакля. Вроде бы декорации неплохие, актеры играют неплохо, но
Комедия Б.Нушича в 2-х действиях.
Главная достопримечательность дома и семьи недавно разбогатевшего коммерсанта Животы Цвийтовича - диплом доктора философии, что получен его сыном в самом престижном швейцарском университете. Теперь уже ничто не в силах помешать Животе добиться всеобщего признания, пробраться в высший свет и даже заполучить в невестки дочь министра путей сообщения вкупе с километрами железных дорог, обещанных в приданое.
Главный герой пьесы – шалопай и бездельник, молодой повеса, которому повезло родиться в богатой семье. Родители видят его преуспевающим чиновником с прекрасной карьерой, но, понимая, что их олух учиться совершенно не хочет, посылают вместо него грызть гранит науки другого парня. И вот уже через короткое время новоиспеченный доктор наук получает свой диплом, с тем чтобы начать строить карьеру. Однако выясняется, что полученный нечестным путем документ об образовании не является волшебной палочкой, разом открывающей все двери – начинаются невероятные приключения великовозрастного балбеса. В итоге надежды отца остаются мечтами, зато сын находит свою любовь и становится счастливым, словно доказывая себе, окружающим и зрителям, что каждый человек волен строить свою жизнь сам, не опираясь на чьи-то указания и подсказки.
Художник-постановщик спектакля Эмиль Капелюш сотворил мир бесполезных людей, которые живут непонятно зачем.
Этот мир раскладывается на вещи бесполезные (но «красивые») и функциональные. На сцене – предметы, претендующие на статус метафоры: чучело павлина основательно утвердилось на обломке колонны, нарядный, как барышня на выданье, телефон на неком мемориале «под мрамор», с латинским изречением, набившим оскомину «Repetitio est mater studiorum» (Повторенье - мать учения). Во втором акте возникают по мере надобности: подсвечник, велосипед, саквояж, детская коляска…
Всех читателей поздравляю с Новым 2015 годом!
Светила обещают, что 2015 год, символ которого — Деревянная Коза, позволит людям облегчить труд или сменить работу и увеличить доходы. Предстоящий год — новая страница в жизни тех, кто открыт ко всему новому и готов развиваться.
Это цитата сообщения IRISHA___IRISHKA Оригинальное сообщение
10 лучших русских (новых) мультфильмов - чтобы отдохнуть зимним вечером в кругу семьи
1. Иван Царевич и Серый Волк
1. Иван Царевич и Серый волк
Я вновь открываю для себя Вагнера.
11 января 2015 года мы пойдем в Мариинку-2 слушать Лоэнгрина. Я немного знаю эту музыку, а теперь хочу полностью погрузиться в нее.
Вы, наверное помните свадебный марш из этой оперы.
  |
Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугающий. В судьбе Эльзы, несправедливо обвинённой в убийстве своего пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решающую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии — не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда.
Одним из первых рассказал о Лоэнгрине немецкий поэт-певец (миннезингер) Вольфрам фон Эшенбах (1170–1220) в своей рыцарской поэме «Парсифаль». Парсифаль после многих приключений становится хранителем Грааля. Лоэнгрин — сын Парсифаля. Эшенбах в своей поэме утверждает, что чашу Грааля хранит рыцарский орден «Templaisen». В этом названии угадывается орден тамплиеров — рыцарей Храма, активных участников крестовых походов в Святую землю. Этот орден был уничтожен французским королем Филиппом IV Красивым в начале XIV века. В некоторых средневековых романах рыцарь Парсефаль ищет и находит волшебный замок Мунсальвеш, в котором тамплиеры под охраной хранят Грааль. В средневековых легендах хранителями Грааля также выступают рыцари-тамплиеры. В части из них Грааль — это кровь потомков Иисуса.
Вольфрам фон Эшенбах соединил воедино два сюжета: легенду о святой чаше Грааль с легендой о рыцаре Лебедя. Легенда о чаше Грааль сравнительно позднего литературного происхождения. Возникла она в конце XII века и сразу стала очень популярной. На сюжет этой легенды написано много поэм и романов. Вот что говорит она. Где-то в таком месте, куда никто не знает дороги, находится высокая гора Монсальват. На её вершине стоит замок из белого мрамора. В этом замке живут рыцари — хранители чудесной чаши Грааль. Рыцари появляются время от времени там, где нужно защищать слабых и обиженных. В это предание Вольфрам фон Эшенбах вплёл сказочный мотив. Чудесное существо, рассказывает многие народные сказки, может полюбить смертного человека под условием, что тот не нарушит какой-нибудь запрет. Когда запрет нарушен — а любопытство всегда заставляет его нарушить, — чудесный супруг исчезает навсегда. В сказках он сам прилетает в образе лебедя. Но в более поздних легендах лебедь везёт ладью с рыцарем. Кроме поэмы Вольфрама фон Эшенбаха, известно ещё много французских и немецких вариантов «Лоэнгрина». В начале XIX века учёные стали собирать и изучать старинные сказки, легенды и предания. Знаменитые исследователи и собиратели сказок — братья Гримм опубликовали в своём пересказе предания: «Рыцарь Лебедя» и «Лоэнгрин в Брабанте». Это воскресило интерес к легенде о Лоэнгрине. На сюжет легенды композитор Рихард Вагнер создал одну из лучших своих опер «Лоэнгрин» (1848). Опера «Лоэнгрин» интересна с двух точек зрения. Во-первых, как история любви, где в центре женщина, пытающаяся любить человека, которого она никогда не сможет понять до конца. Во-вторых, как рассказ об обществе, находящемся в стадии кризиса и ищущем новый путь развития. Главный герой, который поначалу выглядит ярким и блестящим, может оказаться совсем не тем, за кого мы его принимаем. По мере развития сюжета мы начинаем сомневаться в том, что он действительно герой.
Поистине, центральная идея оперы — идея изгнания героя, покинувшего родину своих божественных предков, идея потерянного рая, который мы должны оставить, чтобы прожить на земле дни борьбы, горечи и поражений.
По словам Вагнера, легенда о Лоэнгрине показывает, как «идеал становится опорой души, когда она страстно призывает его, но как только начинает сомневаться и вопрошать об истоках идеала, тот исчезает», потому что
Рихард Вагнер был бы и тогда великим гением, если бы не написал ни одной ноты.
Марсель Прэви
Вчера открыл для себя оперу Р.Вагнера "Нюрнбергские мейстерзингеры", которую передавали по каналу Mezzo.
Эту гениальную музыку когда-то я слушал в исполнении оркестра Евгения Мравинского.
[показать]Именно эту увертюру очень любил А.Гитлер, который был поклонником творчества Р.Вагнера.
На фото слева А.Гитлер присутствует в Мюнхенской опере на представлении "Мейстерзингеров".
Творчество Вагнера и его мировоззрение произвели глубокое впечатление на Гитлера. Многое из литературного и философского наследия композитора находило отклик в представлениях Гитлера о великом предназначении немецкой нации, призванной править миром.
Немцы, говорил Вагнер, предназначены для великой миссии, о которой другие народы не имеют представления. Миссия Германии состоит в том, чтобы избавить мир от материалистической цивилизации французов. Это не строго "национальная миссия", а скорее вселенская: весь мир, а не только одна Германия, должен быть избавлен от подобного материалистического влияния. Эта цель должна быть достигнута с помощью национальных средств... Лучи германской свободы и германской доброты принесут свет и тепло и французам, и казакам, и бушменам, и китайцам.
Для Гитлера и нацистских идеологов Вагнер являлся истинным героем. Его музыкальное и литературное творчество представлялось им наиболее выразительным проявлением великогерманского национального духа. Гитлер считал Вагнера своим духовным учителем: "На каждом этапе моей жизни я возвращался к Вагнеру". Близость взглядов Гитлера и Вагнера хорошо видна, если сопоставить некоторые их высказывания:
Вагнер: В государстве общество обязано жертвовать частью собственного эгоизма ради благополучия большинства. Непосредственной целью государства является стабильность, достижение спокойствия.
Гитлер: Государство - лишь средство достижения конечного. Его высочайшей целью является забота о достижении тех первобытных расовых элементов, которые создадут красоту и достоинство более высокой цивилизации.
Вагнер: Народ составляют те, кто думает инстинктивно. Народ ведет себя бессознательно и на этом основании природно-инстинктивно.
Гитлер: Мертвый механизм [старого государства] должен быть заменен живым организмом на основе стадного инстинкта, возникающего, когда все становятся одной крови.
Вагнер: Мы должны сейчас найти героя будущего, который восстанет против разрушения собственной расы. Барбаросса-Зигфрид скоро вернутся, чтобы спасти германский народ в минуту глубочайшей нужды.
Гитлер: Никто не должен забывать: большинство никогда не заменит вождя. Оно [большинство] не только глупо, но и трусливо. Не найти ни одного умного среди сотни дураков, и героическое решение не примет сотня трусов.
Вагнер: Еврей - это гибкий демон упадка человечества.
Гитлер: Евреи - это паразиты на теле нашего народа; они создают государства в государстве.
Вагнер: Демократия - это вообще не немецкое, а откуда-то заимствованное понятие. Франко-иудейско-немецкая демократия - омерзительная вещь.
Гитлер: Демократия - это власть сумасшедших.
Итак, для начала поговорим о Рихарде Вагнере. Я когда-то написал эссе о Рихарде Вагнере, а потому не буду повторяться. Напомню лишь несколько строк из его биографии.
[показать]Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в
По телевидению идет сериал "Екатерина". Есть сегодня потребность в привлечении внимания к истории государства Российского.
Екатерина во истину была великой императрицей, достойной преемницей Петра Великого.
[700x205]
История становления личности самодержицы Екатерины Великой с момента ее приезда в Россию на правах невесты Петра III и до восхождения на Российский престол показана в новом фильме. Почти 20 дворцовых интриг, заговоров, борьбы за власть и личных драм.
Список актеров : Марина Александрова, Юлия Ауг, Александр Яценко, Александр Лазарев (мл.), Риналь Мухаметов, Владимир Меньшов, Константин Лавроненко, Сергей Стрельников, Олег Кныш, Евгений Данчевский, Михаил Гаврилов (II), Анастасия Королькова, Михаил Стародубов, Витас Эйзенах, Светлана Корчагина, Петр Нестеров, Кирилл Рубцов, Николай Козак, Виталий Кравченко, Олег Флеер, Изабель Шосниг, Максим Керин
Интересно почитать книги замечательного питерского историка Евгения Анисимова "Дворцовые тайны". Книги подчас интереснее читать, чем смотреть фильм. Сначала составить надо представление о персонажах, о времени, а потом уже смотреть фильм. Во много раз интереснее смотреть будет.
Дворцовые тайны
Евгений Викторович Анисимов;
Продолжим нашу экскурсию по Петербургу. Мы побывали уже в буддийском храме, в мечети и побывали в католическом храме Успения на 1-й Красноармейской. Кто еще не успел посмотреть, может это сделать, перейдя по ссылке
(Соборы Петербурга. 1 часть)
Мы не закончили еще знакомиться с Католическим Храмом. И следует подробнее поговорить о возникновении Католической церкви в России.
Вот так Храм выглядит со стороны Польского садика, хотя я всегда этот сад называл садом Державина.
Надо рассказать еще и о Католической высшей семинарии «Мария — Царица Апостолов», которая располагается в общем комплексе зданий с собором Успения Пресвятой Девы Марии. Это единственная католическая семинария в России.
Первая Петербургская Академия своими корнями уходит к иезуитской коллегии, основанной в Вильно в 1570 г. и уже через 8 преобразованной в университет. После временного роспуска иезуитского ордена университет был реорганизован и стал Главной школой с тремя отделениями: нравственных, физических и медицинских наук. После разделов Польши Главная школа вновь была преобразована в университет, и хотя он не имел теологического факультета, однако было создано несколько теологических кафедр в рамках факультетов нравственных и политических наук.
Виленская Духовная Академия подчинялась петербургской Духовной Коллегии и министру внутренних дел, а непосредственно ее опекал виленский епископ-ординарий, который имел только право визитации, участия в экзаменах и заседаниях, а также обращений по ее делам в упомянутую Духовную Коллегию. Просуществовала Академия всего лишь несколько лет, так как уже в 1842 г. по ходатайству министра внутренних дел Перовского была перенесена в Санкт-Петербург. Окружение министра старалось оградить будущих церковных деятелей от влияния Вильно, обстановка в котором после ноябрьского восстания не благоприятствовала такому воспитанию духовенства, какого ожидала элита светской власти. Студенты Виленской Академии перебрались в Петербург в конце сентября 1842 г. Академия вынуждена была закончить свою деятельность в 1918 г., сразу же после революции. За 76 лет своего существования Академия воспитала 62 епископа, которые в течение многих лет определяли характер религиозной жизни, а также нравственный и интеллектуальный уровень духовной жизни России, Украины, Белоруссии, Польши, Литвы и Латвии. Из стен Академии вышли варшавский кардинал Александр Каковский, рижский епископ Антоний Шпрингович и рижский кардинал Юлиан Вайводс, люблинский епископ Мариан Фульман, луцко-житомирский епископ Кароль Недзялковский.
В течение первых 22 лет своего существования Могилевская Семинария в Петербурге размещалась на Екатерингофском проспекте, в доме № 37 (сегодня – ул. Римского-Корсакова № 49), а начиная с 1902 г. — на ул. Первой роты Измайловского полка, в доме № 11. В 1913 г. — рассматривалась возможность строительства нового здания для Семинарии. Исторические события воспрепятствовали реализации этих планов.
В 1918 году Митрополитальная Духовная семинария была закрыта, ее здание "временно" отобрано для размещения красноармейского госпиталя, а впоследствии, как водится, не возвращено. Уже в 1919 году в Могилевской архиепархии ощущался острый недостаток священнослужителей — вместе с митрополитом Эдуардом Роппом из страны было изгнано 68 священников, некоторые были заключены в тюрьму, иные
Сегодня воскресенье, 16 ноября 2014 года.
Наши друзья пригласили нас на автобусную экскурсию, которая называлась "Соборы Петербурга".
Я когда-то писал и о буддизме, и об исламе, и об иудаизме и о католицизме. Но так сложилось, что в Питерских храмах мне удалось побывать только сегодня. Приглашаю прогуляться вместе со мной.
Мы посетим Буддийский храм, Татарскую мечеть, Католический храм, Синагогу и Лютеранский храм на Васильевском острове. Но прежде вспомним, о чем говорили раньше о сущности трех мировых религий.
Христианство
Христианство возникло в Х в. до н.э. в восточной части Римской империи — в Палестине. Христианская религия — это религия, обращенная ко всем народам. В основе ее лежат идеи мессианства, связанные с надеждами на божественного избавителя, и эсхатология, т.е. вера в сверхъестественный конец существующего мира. Имя Христос — это перевод на греческий язык иудейского религиозного термина «мессия» — «помазанник, спаситель людей».
Христианство впитало в себя идеи и представления ряда других религий, прежде всего иудаизма, из которого оно заимствовало несколько основных идей (претерпевших определенную трансформацию).
1. Идея монотеизма, т.е. признание одного Бога, сотворившего мир и управляющего им. В христианстве эта идея ослаблена учением о Божественной Троице (Бог-Отец, Бог-Сын, Бог — дух Святой).
2. Идея мессианства, идея Божественного посланца, призванного спасти людей. В христианстве развивается учение о спасении всех людей (а не только еврейского народа) через искупительную жертву Иисуса Христа.
З. Идея эсхатологии — идея гибели существующего мира в результате Божественного вмешательства. В христианстве эта идея связывается с верой во второе пришествие Христа, которая заимствована из идеологических воззрений кумранской общины — иудейской религиозной секты. Члены этой секты считали, что Мессия по своей природе человек, первое пришествие которого уже состоялось и ожидается второе. Цель первого пришествия состоит в принесении людям истинной религии и в искуплении их грехов. Второе пришествие означает конец света, прекращение жизни на Земле, воскрешение мертвых и Страшный Суд.
Основные догматы вероучения христиан:
1. Догмат о Троице. Единый Бог существует в трех лицах. Все лица существуют вечно, но Святой дух исходит от Бога-Отца (или, как полагают католики, от Отца и Сына). Единый Бог в трех лицах — образ, непостижимый для человеческого разума.
2. Основу христианства составляет вера в Спасителя — Иисуса Христа. Второе лицо Троицы, Бог-Сын, и есть Иисус Христос. Он имеет одновременно две природы (Божественную и человеческую).
З. Третий догмат связан с верой в загробную жизнь.
4. Признание существования сверхъестественных существ, например ангелов — бесплотных добрых духов, злых духов, бесов, и их повелителя — Сатаны.
Уже в 4 веке император Константин объявил христианство государственной религией Римской империи. Ныне христианство не является единым религиозным направлением. Оно распадается на множество течений. В 1054г. христианство разделилось на западную, или римско-католическую (слово «католическая» означает «вселенская»), церковь, и церковь восточную, православную. В ХУI в. в Европе началась Реформация — антикатолическое движение. В результате появилось третье главное направление христианства — протестантизм.
И православие, и католицизм признают семь христианских таинств: крещение, миропонимание, покаяние, причащение, брак, священство и елеосвящение. Источником вероучения западных и восточных христиан является Библия. Различия состоят в основном в следующем: в православии нет единого главы церкви, отсутствуют представления о чистилище; западные и восточные христиане неодинаково принимают догмат о Троице.
Католики рассматривают чистилище как место временного загробного пребывания душ, попадающих затем в ад, иди в рай. Во главе католической церкви стоит Папа
Опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери»
К сожалению, это замечательное произведение Римского-Корсакова недооценено. Интересна история создания этой оперы.
В начале 1897 года Римский-Корсаков положил на музыку небольшую сцену из «маленькой трагедии» Пушкина «Моцарт и Сальери». Летом композитор написал еще две сцены, а в августе того же года завершил оперу. Многие причины побудили его обратиться к этому сюжету.
«Лучшей биографией Моцарта» назвал А. К. Лядов пушкинскую трагедию. Римский-Корсаков преклонялся перед Пушкиным. Особенно пленяла его мудрость поэта в прославлении оптимического, этически совершенного начала в деятельности человека. Сам композитор стремился отразить в своей музыке светлые стороны жизни. «Сочинение это, — указывал композитор, — было действительно чисто голосовым; мелодическая ткань, следящая за изгибами текста, сочинялась впереди всего; сопровождение, довольно сложное, образовалось после, и первоначальный набросок его весьма отличался от окончательной формы оркестрового сопровождения».
В ноябре 1897 года Римский-Корсаков показал «Моцарта и Сальери» у себя на дому. «Всем понравилось. В. В. Стасов много шумел», — позже отмечал композитор. Публичная премьера состоялась 6 (18) ноября 1898 года на сцене Русской частной оперы (театр С. И. Мамонтова). В роли Сальери выступил Ф. И. Шаляпин, имевший большой, все более возраставший успех. Гениальный актер очень любил эту роль и, по его желанию, опера часто давалась русскими музыкальными театрами. (На сцене петербургского Мариинского театра впервые была поставлена в 1905 году). В музыке возник новый стиль. Это была дань времени.
«Новый стиль, — говорил Римский-Корсаков, — можно было бы охарактеризовать словом „пластический“, и этот тип музыки особенно ясно сказался в романсах, а также в ариозном стиле речитативов „Садко“ и „Моцарта и Сальери“». Сразу после окончания «Моцарт и Сальери» был отдан для разучивания мамонтовской труппе, но композитор в данном случае не был уверен в пригодности сочинения для сцены. В письме к Крутикову, исполнявшему роль заведующего репертуарной частью при Частной опере, он выражает сомнения: «Боюсь, что оркестр „Моцарта“ слишком прост и скромен (что между тем необходимо) и требует тонкой отделки, так как в нем нет обычной современной пышности, к которой все привыкли теперь. Боюсь также, не есть ли „Моцарт“ просто камерная музыка, способная производить впечатление в комнате, с фортепиано, без всякой сцены, и теряющая все свое обаяние на большой сцене.
Директор Музыкально драматического училища Московского филармонического обществаСемен Николаевич Кругликов писал Римскому - Корсакову :"Ваша пьеса при внимательном слушании... просто потрясает. <...> Это большое произведение. Конечно, его интимность, его уклонение от общеоперных эффектов — не для ежедневной оперной публики... но все-таки она — большое произведение...». Несколькими месяцами ранее, после прослушивания оперы в исполнении Шаляпина (он пел обе партии) под аккомпанемент Рахманинова, подобное впечатление выразила Н. И. Забела: «Музыка этой вещи такая изящная, трогательная и вместе с тем такая умная...».
В некоторых рецензиях после премьеры высказывалось мнение, что, при удачной в целом «декламации» и «интересной» музыке, композитор оказался здесь поглощенным поэтическим текстом и звук в опере только оттеняет слово. Казалось бы, это мнение перекликается с суждением самого композитора о стиле «Моцарта и Сальери»: «Этот род музыки... исключительный и в большом количестве нежелательный... а написал я эту вещь из желания поучиться... Это, с одной стороны, чтобы узнать, насколько это трудно, — а с другой и сверх того, из-за несколько задетого самолюбия». Однако музыкальная драматургия произведения отнюдь не копирует источник, она ставит свои акценты в пушкинской «маленькой трагедии».
В превосходных анализах «Моцарта и Сальери», выполненных А. И. Кандинским, показано, как это происходит (Кандинский А. И. История русской музыки. М., 1979. Т. II. Кн. 2; Кандинский А. И. О музыкальных характеристиках в операх Римского-Корсакова 1890-х годов). Прежде всего, если у Пушкина центром трагедии, бесспорно, является фигура Сальери, то
Классическая музыка
[показать]Она великолепна, она заставляет душу звучать в унисон с мировой гармонией и пробуждает в нас лучшие чувства. Классическая музыка. Для того, чтобы понимать ее, не обязательно иметь консерваторское образование, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах.
AdMe.ru собрал 25 классических, неоклассических и даже псевдоклассических произведений, к которым невозможно остаться равнодушным.
Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир музыки.
Петр Чайковский — Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Первый фортепианный концерт Чайковского в классике — все равно что Yesterday в поп-музыке. Аккорды, которыми начинается произведение, знают во всем мире. Пианист Андрей Гаврилов отзывался о первом концерте так: «это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения».
Сергей Рахманинов — Элегия
Лирично-драматичная «Элегия» является одним из самых известных и любимых ценителями произведений Рахманинова. Абсолютно живая, мощная, печальная и невыносимо прекрасная. Она не отпускает от первой и до последней ноты.
Remo Giazotto — Adagio Albioni
Пьеса была восстановлена на основе фрагмента Томазо Альбинони, который был найден среди развалин библиотеки в Дрездене, разрушенной во время Второй мировой войны. Проникновенная и печальная мелодия, она не зря неоднократно использовалась в кино и является одним из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века.
Эдвард Григ — Танец Анитры
Эдвард Григ написал музыку к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Анитра — девушка, с которой Пер Гюнт встречается во время своего странствия. Ее танец — легкий, изящный, грациозный. Музыка очень изменчива, словно насмешливый и непостоянный нрав Анитры. Она очаровывает, навевая сладостные грезы.
Антонио Вивальди — Концерт ля-минор для скрипки с оркестром
Наиболее известной работой Антонио Вивальди является серия из четырёх скрипичных концертов «Времена года». Но у этого композитора еще очень много прекрасных композиций. Вот одна из них.
Ernesto Cortazar — Beethoven’s Silence
Эрнесто Кортазар — мексиканский композитор и пианист. Небольшое недоразумение произошло с произведением композитора Beethoven’s Silence. Кто-то случайно убрал фамилию Кортазара и в итоге получилось: Beethoven — Silence. С таким названием она и распространилась по сети. Однако автору было даже приятно, что некоторые не заметили разницы между ним и Бетховеном.
Фредерик Шопен — Вальс № 7
Этот вальс — яркий пример того, как в произведении продолжительностью всего в несколько минут может воплотиться весь гений композитора. Седьмой вальс написан во время разрыва с Жорж Санд, любимой женщиной Шопена, с которой он прожил десять лет. Головокружительная и зыбкая композиция помогает прочувствовать переживания композитора.
Сергей Прокофьев — Танец рыцарей
5 ноября в Шереметевском дворце состоялся концерт в рамках фестиваля "НЕВСКИЕ ХОРОВЫЕ АССАМБЛЕИ"
Исполнители –
Хор им. Г. Сандлера,ассоциации выпускников СПбГУ дирижер Илья Кузнецов.
Детская хоровая студия «Искра», дирижер Владимир Комаров,
Шереметевский дворец на набережной Фонтанки - один из самых знаменитых дворцов России, но мало кто знает о нем.
В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.
Граница владения Шереметева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметев продал собственность. В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.
В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться. В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.
В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.
В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы.
Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.
В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами,
Есть у А.С.Пушкина стихотворение "Мадона", написанное в 1830 году за полгода до его женитьбы на Наталье Гончаровой.
"Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,
Чистейшей прелести чистейший образец."
Так заканчивается этот сонет, но кому он посвящен? Многие считают, что в образе мадонны поэт изобразил Н.Н.Гончарову.
Может быть, за сходство Натальи Николаевны с типом итальянской мадонны вообще, а может быть найдя, что она «как две капли воды» похожа именно на мадонну, на одной из картин Рафаэля,
Именно эту картину увидел однажды Пушкин в антикварной лавке. На этой картине была изображена Мадона с младенцем, очень похожая на Гончарову. Пушкин захотел приобрести эту картину, но средств не хватило. Этому событию он и посвятил одно из своих замечательнейших стихотворений. Теперь женщина для него - "чистейшей прелести чистейший образец", Пушкин сравнивает ее с Богородицей. Женщина является хранительницей домашнего очага, символом материнства. Так говорят.
Одно «н» в заголовке стихотворения не было опиской гениального поэта, ибо в письме к любимой он вновь пишет «Мадонна» с одним «н»: «Часами простаиваю перед белокурой Мадоной, похожей на вас как две капли воды»...
Шедевр Рафаэля не раз менял владельцев и страны. И однажды картина попалась на глаза Пушкину, который ее именем назвал свою избранницу. Странно было бы, казалось, искать следы Наталии Гончаровой в Шотландии, в стране, где ни ей, ни Александру Сергеевичу так и не суждено было побывать.
Но есть в стране Байрона и Вальтера Скотта реликвия, принадлежащая к числу национальных и самым тесным образом связанная с именем прекрасной Натали. Это одна из жемчужин Национальной картинной галереи в Эдинбурге - "Бриджуотерская мадонна", творение великого Рафаэля. Именно старинной копией этой картины в июле далекого 1830 года любовался Пушкин. Копия (но об этом тогда мало кто знал - ведь картина приписывалась кисти самого Рафаэля) была выставлена для продажи в Петербурге на Невском проспекте, в витрине книжного магазина, принадлежавшего И.В. Сленину, знакомцу поэта. Пушкин не мог оторвать глаз от чудесного образа мадонны: в ее лике виделись ему небесные черты невесты.
"Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут простить мне, что его у меня нет, - пишет он Натали Гончаровой в Москву. - Я утешаюсь тем, что часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил ее, если бы она не стоила 40 000 рублей". Пушкин стал иногда звать жену мадонной: «J'épouse une madonne louche et rousse», — писал он Е. М. Хитрово; Но Наталья Гончарова не была рыжей и косой. «Жену свою Пушкин иногда звал: моя косая мадонна. У нее глаза были несколько вкось», — рассказывали Вяземские. вскоре после женитьбы Пушкина передавали его слова: «Я женился, чтобы иметь дома свою мадону».
Вы
Музыка настраивает струны наших душ, как- то по-особому и мы смотрим на мир,
тогда "другими глазами" и живем нашу жизнь легче, радостнее и спокойнее, как хорошо настроенный инструмент...
16 ноября 2011 года в Малом зале Филармонии состоялся юбилейный концерт в честь моего друга Виктора Лисняка, которому в тот год исполнилось 65.
Я тогда написал маленькое эссе о Викторе, струнном квартете им.Стравинского, где он играет уже много лет.
А сегодня, 22 октября 2014 года в рамках 1 концерта 5 абонемента "Ритмы души" в Малом зале Филармонии мы вновь побывали на сольном концерте Виктора Лисняка.
Программа концерта объединила в себе романтизм разных эпох. В 1 первом отделении звучала музыка Генделя, Баха и Моцарта (Сонаты для скрипки и клавира). Во 2 отделении Виктор Лисняк исполнил Шумана: Три романса; Венявского: Легенда, Куявяк; Глазунова: Большое адажио из балета "Раймонда"; и Чайковского: Русский танец из балета "Лебединое озеро".
Красивая романтическая музыка это творение добра, это музыка без слов способная менять людей к лучшему и направлять их в сторону духовных ценностей. Главная особенность красивой музыки – она существует только когда звучит. Музыка романтического характера отражает теплые чувства между людьми и несет положительные эмоции, она обостряет чувства, раскрепощает к различным поступкам.
Гендель, Бах и Моцарт - три величайших композитора,чье творчество взывает к силе человеческого духа, к торжеству разума, красоты.
Именнно во времена Генделя появился сам термин "соната". В переводе с итальянского языка «sonare», то есть соната – означает звучание. Это слово появилось примерно в шестнадцатом веке, одновременно со словом кантата. В это время, по-видимому, возникла необходимость разделять музыку на вокальную и инструментальную. Музыка для пения – это кантата, а музыка для – это соната. Состоит она из трех или четырёх частей. Пишется соната для одного инструмента, к примеру, соната для фортепиано, соната для скрипки или соната для камерного состава инструментов, к примеру, соната для фортепиано или соната для
В Большом Дворце в Париже открылась выставка гениального японского художника Кацусика Хокусая (яп. 葛飾 北斎; ).
Кацусика Хокусай.
Это не настоящее его имя.
Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.
Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть,
Что толку охать и тужить -
Россию нужно заслужить!
Так написал Игорь-Северянин, "король поэтов" , которого ругал Лев Толстой и с кем соперничал Маяковский. Мы забыли его, а стихи его по-прежнему бередят душу. Он слишком любил Россию и очень жалел ее:
Москва вчера не понимала,
Но завтра, верь, поймет Москва:
Родиться Русским - слишком мало,
Чтоб русские иметь права:
И, вспомнив душу предков, встанет, От слова к делу перейдя, И гнев в народных душах грянет, Как гром живящего дождя. И сломит гнет, как гнет ломала Уже не раз повстанцев рать: Родиться Русским - слишком мало: Им надо быть, им надо стать! ______________________________
[показать] Это портрет Оскара Уайлда.
Не правда ли, как они похожи? Северянин и Уайльд.
Игорь Северянин считал, что похож на Уайльда, и, подражая ему, выходил на сцену читать свои стихи с лилией в руках/орхидеей в петлице
длинного сюртука и т.п
[682x458]
Можно считать, что в основу жизнетворчества Игоря Северянина легла эстетическая идея возможности преобразования мира в
художественном творчестве, принадлежащая Оскару Уайльду. «Художник, обратившись к нереальному и несуществующему, стремится создать путем своего воображения нечто
восхитительное и прибегает для этого к украшению, не имеющему никакой прикладной цели».Оскар Уайльд.
"Торгуют мудростью, благоговеньем,
А чернь идет с угрюмым озлобленьем.
На светлое наследие веков." Оскар Уайльд.
"Нет, я не с теми, кто, сжимая камень, Вздымают красный флаг над мостовой. Под грубой их
В певческом искусстве особенно выделяются грузинские песни, которые наполняют сердце добротой и изумительной красотой. Особенностью грузинского песнопения является сложно организованное сочетание многих голосов в едином звуковом потоке.
Юнеско признало грузинское грузинское хоровое искусство вершиной мировой культуры. С этим трудно не согласиться.
В репертуаре нашего хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета, где я имею счастье петь, скоро появится грузинская народная песня Луна Мтацминды.
В Тбилиси есть гора Мтацминда. Ей и посвящается эта песня.
Эта песня давно есть в репертуаре Хора ИТМО, вместе с которым мы и будем выступать.
Мне хотелось, чтобы вы тоже почувствовали себя очарованным Грузией.