Я полюбил Леонардо Бернстайна сразу и навсегда, когда услышал его великую музыку "Вестсайдской истории". Потом я узнал его, как крупнейшего дирижера, пианиста, писателя, педагога и лектора, умеющего найти общий язык с любой аудиторией.
Премьера "Вестсайдской истории" состоялась в Нью-Йорке 26 сентября 1957 г. Я услышал ее в Ленинграде на сцене театра имени Ленинского комсомола в 1969 году. Музыка поразила меня навсегда.
«Вестсайдская история» — вариация на тему «Ромео и Джульетты»; сюжет подвергся своеобразной трансформации. Действие происходит в XX в. на окраине Нью-Йорка. Вместо Монтекки и Капулетти — две враждующие молодежные группы: американская — «ракеты» под предводительством Риффа, и пуэрториканская — «акулы», возглавляемые Бернардо. Столкновение соперничающих группировок обостряется расовой ненавистью.
Тони — друг Риффа, бывший член шайки «ракет», встречает на танцплощадке сестру атамана «акул», юную пуэрториканку Марию. Они влюбляются друг в друга. Тщетно пытается Тони завоевать доверие Бернардо — тот отвергает дружбу юноши, оскорбляет его, а затем убивает его друга. И тогда Тони, мстя за товарища, убивает Бернардо и падает сам, сраженный пулей.
В драме-мюзикле Бернстайна заключена большая гуманистическая мысль. Произведение протестует против жестокости, утверждает высокий строй чувств. Оно не завершается примирением белых и «цветных», однако гибель Тони и отчаяние Марии потрясают представителей обеих враждующих групп.
В Ленинграде тогда, в конце 60-х я открыл для себя имя великого режиссера Георгия Александровича Товстоногова. В учебном театре театрального Института на Моховой 35 был аншлаг. Спектакль - концерт "Зримая песня" - это было явление в том далеком 1967 году. Идея и название спектакля-концерта принадлежали Георгию Александровичу Товстоногову, который руководил режиссерским курсом в театральном институте. «Было задумано как тренаж для режиссерского воображения - сделать зримыми любимые молодежные песни, - объясняет Товстоногов. -Ведь настоящая песня, в сущности, очень драматургична, и важно найти ее образное, зрительное решение, выразить ее собственными стилистическими средствами - это ли не достойная работа для без пяти минут режиссера?» Студенты B. Балашов, В. Воробьев, Б. Гершт, C. Нац, Е. Падве, В. Сошников поставили восемнадцать песен, среди которых очень много популярных: «И кто его знает» М. Исаковского и В. Захарова, «Про кита» Ю. Кима, «Песенка о дураках» и «До свидания, мальчики» Б. Окуджавы. «Болотные солдаты» - слова и музыка узников гитлеровского концлагеря, «Баллада о Мэнки-ноже» из пьесы Б. Брехта «Трехгрошовая опера» и «В лесу прифронтовом» М. Исаковского и М. Блантера. Каждая песня в спектакле перестала быть просто стихами, положенными на музыку. Незримые ее герои, едва обозначенные, выступили, как портреты из рам, обрели лицо, характер, неизвестные нам ранее подробности существования, действия. Песня стала «выпуклой», ожила. То лирические с юмором, «цветные» песни «И кто его знает», то острогротескные, черно-белые - такие, как «Песня Офелии» (слова А. Вознесенского, музыка А. Высотского). они проходят перед нами, словно кадры об очень знакомых людях и событиях фильма, оператор и режиссер которого сумели подметить куда больше, чем мы... Студенты творили свой спектакль с подъемом, радостной легкостью и какой-то беззаветной удалью.
6 июня 1799 г. родился Александр Сергеевич Пушкин.
Александр Сергеевич Пушкин очень любил женщин. В его знаменитом «Донжуанском списке» фигурируют имена 37 дам, к которым он питал нежные чувства. Однако по поводу количества муз поэта есть и другая версия. В одном из писем княгине Вере Вяземской любвеобильный классик отмечал, что Наталья Гончарова, на которой он женился, его 130-я любовь…
Н. В. Кочубей
В образе Татьяны Лариной поэт изобразил свою первую любовь — Наталью Кочубей, ставшую графиней Строгановой. В реальной жизни именно к светской даме Наталье Кочубей "дамы подвигались ближе", а "мужчины кланялися ниже".
ИмператрицаАлександра Фёдоровна в своих мемуарах вспоминала: «Теперь приспело время поговорить о семье Кочубеев. Они находились в отсутствии в течение нескольких лет, и лишь в 1818 году граф, графиня и их красивая дочь Натали были мне представлены в Павловске». Вскоре Наталья Викторовна была пожалована во фрейлины. М. М. Сперанский писал дочери: «Я видел тут в первый раз Наташу во французской кадрили, воплощение грации». Её современница вспоминала: «У неё изящная фигура, она прелестно танцует, в общем, она в точности такая, какой нужно быть, чтобы очаровывать. Говорят, что у неё живой ум, и я охотно этому верю, так как лицо её очень выразительно и подвижно». Другой современник отмечал, что Наталья Викторовна «довольно красива, полна талантов и отлично воспитана». Говоря же характере девушки, Сперанский отмечал в письме к дочери: «Молодая графиня, я думаю, просто боязлива и застенчива, сие нередко встречается в самых обширных обществах…»
В 1820 году Наталья Викторовна стала супругой графа А. Г. Строганова. Её портреты писали О. А. Кипренский,
-Девушка, а вы из салона красоты идете?
-(вальяжно) дааа, а что?
-Наверное, закрыто было?
Стоит заметить, что Бог очень рачительный хозяин, он дает либо красоту, либо ум. Со вторым, можно добиться первого, а вот если дана только красота, то ум получить практически не возможно. Красивая женщина не должна быть слишком умна - это отвлекает внимание. Стоит помнить, что для женщины красота - это только шанс на семейное счастье, а ум - шанс на реализацию этого шанса.
В наше время толерантность возводится в абсолют, но я не буду говорить о красоте мужчины. Мужчина должен молить Бога, чтобы тот даровал ему прежде всего ум. Умный мужчина всегда будет интересен окружающим. Поэтому мы будем обсуждать женскую красоту. Я уверен, что идеал красоты женщины для каждого человека свой, в его представлении создается некий образ, этакий эталон красоты, который всегда на протяжении жизни будет ему импонировать. У меня тоже есть свои идеалы красивой женщины и я вполне допускаю, что мой выбор в этом плане кому-то не понравится…Это нормально, сколько людей и столько же мнений о красоте. Но наверное все сойдутся в том, что женщина должна быть хорошо сложена и поэтому сейчас женщины очень следят за своей фигурой и внешностью. Тем более, что в современных условиях теперь есть все возможности для этого, только было бы желание. Очень интересно проследить, как в разные времена ценились разные аспекты женской красоты, как все это менялось с наступлением какой-то новой эпохи, что являлось каноном «вчера», «сегодня» уже теряло свою силу и привлекательность. В дневнике молодого писателя-фантаста Дмитрия Морозова я набрел на интересные размышления о красоте. С ними мы и познакомимся.
Идеал красоты каменного века
Вот таким было представление о красоте 80000 лет назад. Менялось время, менялись представления о прекрасном.
ЖЕНЩИНЫ МЕЖДУРЕЧЬЯ
В Передней Азии и плодоносной долине рек Тигра и Евфрата первые поселения людей появились еще в эпоху неолита.В IV тысячелетии до н. э. на территории Месопотамии уже существовали отдельные города, а в середине III тысячелетия до и. э. возникли государства.
Но всё же, о идеалах женской красоты Междуречья можно судить по изображениям великой богини Иштар(Астарты)
Говорят, что министру культуры Мединскому на открытии выставки, посвященной К.Малевичу, показалось, что картину "Черный квадрат" надо перевернуть.
В 2015 году исполняется 100 лет "Чёрному квадрату" К. Малевича.
Исследователи творчества Малевича подчеркивают, "Квадрат" нахлынул на него как озарение, откровение. Цвета, которые проступают под черной краской, – многоцветная композиция, поверх которой написана культовая картина. Видимо, идея так ошеломила Малевича, что он не смог даже подготовить специальный холст.
Но на самом деле все было просто. Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».
Он написал Квадрат очень быстро, где-то часов за пять, за шесть. Все это было 8 июня старого стиля. Когда 8 июня старого стиля переведем на новый стиль – получится 21 июня. Это очень значимая дата в космическом плане
В настоящее время в России находятся четыре "Чёрных квадрата“: в Москве и Санкт-Петербурге ровно по два "Квадрата“: два в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже.
Одно из полотен принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который приобрел его у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж. Первый и третий хранятся в Третьяковке, второй - в Русском музее в Петербурге.
Первый "Черный супрематический квадрат" датирован 1915 годом, ныне он находится в Третьяковской галерее.
26 мая родился отец моей жены Михайлов Александр Ефимович. Вот как она рассказывает о нем.
Сегодня 100 лет со дня рождения моего отца - Александра Ефимовича Михайлова.
Родился он в Петрограде, крещён в Казанском соборе. Голодные годы гражданской войны и разрухи (1918-1927) семья проживала в деревне в Псковской области. Среднюю школу он закончил в Ленинграде, затем ФЗУ (фабрично-заводское училище), полтора года работы кузнецом на заводе им. Ленина, затем три года учёбы в Ленинградской высшей школы связи.
В 1936 г. он закончил обучение, ему было присвоено звание лейтенанта и до 1960 г. его жизнь была связана с армией. Он был связистом в различных частях ВВС КБФ – военно-воздушных сил Краснознаменного Балтийского Флота: вначале начальник радиостанции, затем командир роты связи. Носил темно-синюю морскую форму и очень ею гордился. Участник войны с белофиннами, а Великую Отечественную Войну он встретил в Таллине старшим лейтенантом и командиром отдельного батальона связи ВВС КБФ, отступал вместе с Балтийским флотом к Кронштадту и к Ленинграду. Во время обстрела отступающих судов он был смыт с катера в море, тонул, но боролся за жизнь, уцепившись за разбитые доски и чудо – его заметил и подобрал свой катер. Его сестра, Мария Ефимовна, говорила, что он родился «в рубашке», действительно так: за две войны у него было всего одно ранение – сквозное штыковое в кисть руки.
Всю блокаду Ленинграда отец воевал на Ленинградском фронте. В наградных листах Александра Ефимовича Михайлова на представление к награждениям боевыми орденами Красной Звезды, Отечественной войны 1 степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда» (которые удалось увидеть на сайте «Подвиг народа») указаны личные боевые заслуги награждаемого: «…сумел без всяких потерь в личном составе и технике, а также без перерыва связи штаба с подчиненными частями эвакуировать батально с гор. Таллин, несмотря на напряженное положение 1941 года», «в период прорыва блокады гор. Ленинграда /февраль 1943/ в районе гор. Петрокрепости лично руководил связью ВПУ ШВВС КБФ при 67 Армии», «в операции по окончательному снятию блокады с гор. Ленинграда … при непосредственном руководстве майора Михайлова разработаны документы взаимодействия и осуществлена связь 9 ШАРКД с танковой бригадой 2-й УА, что способствовало прорыву обороны противника», «лично руководил вызовом авиации ВВС КБФ для поддержания сухопутных войск, наводил по радио наших истребителей на самолёты противника, при помощи чего было сбито около 20 самолётов противника», и ещё много чего интересного написано в этих листах об отце, о чем, к сожалению, мы никогда не говорили при его жизни.
В это время они встретились с моей мамой в блокадном Ленинграде. Эта встреча разрушила его первую семью и создала новую. Мама к этому времени потеряла свою первую дочь и гражданского мужа. Война много чего разрушила и перевернула в человеческих отношениях и мировоззрении.
Отец закончил войну в Кенигсберге с медалью «За взятие Кенигсберга». После войны служил в различных частях в Старой Ладоге и в Эстонии, закончил службу полковником, был командиром полка связи, начальником связи ПВО ВМФ. Потом много лет работал на гражданке, построил нам дом на дачном участке, за что мы каждый раз говорим ему спасибо.
24 мая ежегодно во всех славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры.
Истоки этого праздника неразрывно связаны с чествованием Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия - просветителей славян, создателей славянской азбуки.
Кирилл (светское имя Константин; ок. 827-869) и Мефодий (светское имя неизвестно; ок. 815-885) - братья, греки, уроженцы города Солунь (Фессалоники), происходили из семьи византийского военачальника.
Мефодий поначалу посвятил себя военной карьере, но около 852 года принял монашеский постриг, позднее стал игуменом монастыря Полихрон на вифинском Олимпе (Малая Азия).
Кирилл с юных лет отличался тягой к наукам и исключительными филологическими способностями. Получил образование в Константинополе у крупнейших ученых своего времени - Льва Грамматика и Фотия (будущего патриарха). После обучения принял сан священника, исполнял обязанности библиотекаря, по другой версии - скефофилакса (сосудохранителя) собора Святой Софии в Константинополе и преподавал философию.
Кирилл и Мефодий составили славянскую азбуку, перевели с греческого на славянский язык несколько богослужебных книг (в том числе, избранные чтения из Евангелия, апостольские послания и Псалтырь), чем способствовали введению и распространению славянского богослужения, а также, опираясь на глубокие знания греческой и восточной культур и обобщив имевшийся опыт славянского письма, предложили славянам свой алфавит.
Официально на государственном уровне День славянской письменности и культуры впервые был торжественно отпразднован в 1863 году, в связи с 1000-летием создания славянской азбуки святыми Кириллом и Мефодием, в том же году был принят указ о праздновании Дня памяти святых Кирилла и Мефодия 11 мая (24 по новому стилю). В годы советской власти этот праздник был несправедливо предан забвению и восстановлен лишь в 1986 году. Идея возобновления общенационального, общественного празднования памяти cвятых Кирилла и Мефодия и Дней славянской письменности и культуры в России родилась в 1985 году, когда славянские народы вместе с мировой общественностью отмечали 1100-летие со дня кончины святителя Мефодия, архиепископа Моравского и Паннонского.
30 января 1991 года Президиум Верховного Совета РСФСР своим постановлением объявил 24 мая Праздником славянской письменности и культуры, придав тем самым ему государственный статус.
По своему содержанию День славянской письменности и культуры давно является единственным в России государственно-церковным праздником, который государственные и общественные организации проводят совместно с Русской Православной церковью.
Почему надо обязательно праздновать этот праздник и всеми мерами стараться сохранить наш великий и могучий русский язык?
Мы плохо знаем историю и не бережем нашу культуру. Я когда-то в 2002 году во время нашей жизни в Японии написал статью в англоязычную японскую газету Daily Yomiuri и озаглавил ее так "Язык и культура". В статье шла речь о той дискуссии в японском обществе о модернизации японского языка. В современном японском языке используется три основных системы письма: кандзи —
7 мая 2020 года исполнится 80 лет, как мы отмечаем День радио.
25 апреля (7 мая по новому стилю) 1895 года на заседании Русского физико-химического общества в здании «Же де Пом» во дворе Санкт-Петербургского университета во время лекции «Об отношении металлических порошков к электрическим колебаниям» Александр Попов продемонстрировал собственный прибор, позволявший передавать радиосигнал. Прибор Попова позволял регистрировать электромагнитные колебания в атмосфере и, по мнению создателя, принимать и передавать сигналы на большом расстоянии.
Кто же изобрел радио? Споры на эту тему не утихали еще лет 10-15 назад. На эту роль претендовали многие, но главными претендентами были А.С. Попов и Г.Маркони. У нас приоритет Попова в изобретении радио общепризнан, в то время как в других странах эта заслуга приписывается другому человеку — итальянцу Гульельмо Маркони. В последние годы эта точка зрения нашла сторонников и в отечественных СМИ (в основном либерального толка). Авторы ряда статей и телепрограмм ничтоже сумняшеся утверждают, что Попов ничего не изобретал — нет, мол, ни документов, ни показаний очевидцев, говорящих, что его приемник появился до июня 1896 года, когда Маркони подал в Британское патентное бюро заявку на изобретенный им беспроволочный телеграф. Есть и другая версия — Попов создал «полуфабрикат» радиоприемника, который фактически не работал, а Маркони довел его до ума и добился широкого распространения нового устройства. Третью версию, совсем уж обидную для отечественной науки, решаются пропагандировать немногие. Согласно ей Попов где-то услышал об изобретении Маркони и просто пытался повторить его — без особого, впрочем, успеха. По мнению сторонников подобных теорий, слава Попова как создателя радио родилась только в сталинские годы, когда партийные пропагандисты стремились «прописать» в России все эпохальные изобретения человечества, от паровоза до рентгеновских лучей. И если слава таких изобретателей, как «первый летчик» Крякутной или братья Черепановы, является вымыслом, то не вымышлены ли и открытия Попова, Яблочкова, Циолковского?
Вопрос не такой простой, как кажется.
Радио (лат. radio — излучаю, испускаю лучи, radius — луч) — технология беспроводной передачи информации посредством электромагнитных волн радиодиапазона.
История и изобретение радио
Создателем первой успешной системы обмена информацией с помощью радиоволн (радиотелеграфии) в некоторых странах считался итальянский инженер Гульельмо Маркони (1896). Однако у Маркони, как и у большинства авторов крупных изобретений, были предшественники. В России «изобретателем радио» считается А. С. Попов, создавший в 1895 г. практичный радиоприёмник. В США таковым считается Никола Тесла, запатентовавший в 1893 году радиопередатчик, а в 1895 г. приёмник; его приоритет перед Маркони был признан в судебном порядке в 1943 году. Во Франции изобретателем беспроволочной телеграфии долгое время считался создатель когерера (трубки Бранли) (1890) Эдуард Бранли. В Англии, в 1894 году первым демонстрирует радиопередачу и радиоприём на расстояние 40 метров изобретатель когерера (трубка Бранли со встряхивателем) Оливер Джозеф Лодж. Первым же изобретателем способов передачи и приёма электромагнитных волн (которые длительное время назывались «Волнами Герца — Hertzian Waves»), является сам их первооткрыватель, немецкий учёный Генрих Герц (1888).
Основные этапы истории изобретения радио выглядят следующим образом.
1866 — Махлон Лумис, американский дантист, заявил о том, что открыл способ беспроволочной связи. Связь осуществлялась при помощи двух электрических проводов, поднятых двумя воздушными змеями, один из них с размыкателем был антенной радиопередатчика, второй — антенной радиоприёмника, при размыкании от
26 октября 2013 г. девятилетняя юная певица Amira Willighagen (Амира Виллигхаген) выступила в голландском шоу Holland's Got Talent, где великолепно исполнила арию сопрано в роли дочери главного героя «O mio babbino caro» из оперы «Джанни Скикки» (Джакомо Пуччини) и стала мировой знаменитостью. Она поразила жюри и зрителей невероятным для такой малышки классическим оперным голосом широчайшего диапазона. Ее выступление вызвало восторг у зрителей и судей конкурса, а один из комментаторов предложил остановить конкурс, поскольку победитель очевиден.
Арию O mio babbino caro из оперы «Джанни Скикки», написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини, исполняли такие звезды первой величины как Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Анна Нетребко. И вот теперь мы слышали ее в исполнении Амиры.
21 декабря 2013 г. она выступила в полуфинале Holland’s Got Talent с арией "Ave Maria" - Радуйся Мария – молитва к деве Марии (на музыку австрийского композитора Franz Peter Schubert / Франц Петер Шуберт) и попала в финал.
Перед полуфиналом Амира не могла репетировать: она простыла и у нее нескольких недель была ангина. 19 декабря ей стало хуже, у нее поднялась температура и выписали антибиотики, чтобы помочь ей. Это фантастика!
Она попала в финал и стала победительницей! В финале она пела Nessun dorma (в пер. с итал. Пусть никто не спит) —
Вот и жизнь пролетела. Вчера мне исполнилось 70 лет. Более ста поздравлений пришло в мой адрес - это приятно, что столько людей еще помнят о тебе, желают здоровья, благополучия и процветания. Спасибо всем, кто меня поздравил.
Мне повезло, я прожил 70 лет без войны, ведя творческую, наполненную событиями жизнь. Главное - 70 лет я жил, я не искал смысла в этой жизни, я наслаждался этой жизнью, и наслаждаюсь ею до сих пор. Жизнь - это подарок от Бога, который соединил мужчину и женщину, и женщина сохранила плод этой любви, и позволила человеку появиться на свет. И человек начинает осваивать этот мир, познавая его, приспосабливая под себя. Мир изменяется, а вместе с ним меняется человек.
Средний возраст человека - 70 лет. Много это или мало? На первый взгляд и впрямь мгновение. 5-6 млд лет отделяет нас от сотворения мира, если под этим понимать образование Солнечной системы и планет. А от «рождества сына человеческого», если позволительно так назвать появление гомо сапиенс, - чуть ли не сто тысяч лет. Сто тысяч лет - это всего 1000 веков. Если "сжать" шкалу времени и принять 5-миллиардный возраст Земли за один год. Тогда дорога длиною в 1000 веков, которую прошел человек разумный, обернется 10-минутной дистанцией. Ну а 70 лет превратятся в жалкие доли секунды. И чего суетиться, надо брать от жизни все и не пытаться изменять и улучшать окружающий нас мир. Это и делают многие властьпредержащие. Они пируют, в то время как другие готовят себя к смерти, ибо после смерти и наступает настоящая жизнь. И они, которые урвали от мира кусочек наслаждений, других, которые ищут смысла в существовании, называют быдлом, ватниками, и не допускают других в свой мир, полный наслаждений. У этих, успевших урвать от жизни жирные куски, не должно быть морали, и не должно быть угрызений совести.
Еще в древности люди осознали: жизнь ценится не за длину, но за содержание. Длина с тех пор увеличилась в несколько раз. А содержание? «Без пользы жить - безвременная смерть». Это аспект общественный. А вот и личный, связанный с ним: «Если вы выбрали труд и вложите в него всю свою душу, то счастье само вас найдет». Это тоже понимали давно: первое высказывание находим у Гёте, второе принадлежит Ушинскому.
Как изменяются возможности всех и каждого найти самовыражение в своем истинно человеческом предназначении - творчестве, переходя от одного поколения к другому.
Легко ли было узреть плоды трудов своих при таких низких темпах прогресса? Зачастую ничего не остается, как уповать на будущее, на признание после смерти: авось, хоть через века, да воскреснет, чтобы обрести бессмертие, конечно, не тело, но имя и дело.
Это цитата сообщения Ш-Е-Р-Х-А-Н Оригинальное сообщение
Редкие фотографии Энштейна
Имя гениального физика Альберта Эйнштейна давно уже стало нарицательным на самых различных языках. Согласитесь, что когда мы хотим сказать о гениальных достоинствах человека, мы говорим, что он настоящий Эйнштейн.
Напомню, что Альберт Эйнштейн родился в позапрошлом столетии, а именно 14 марта 1879, в городе Ульм в Германии. Умер в 1955 году 18 апреля в городе Принстон, штат Нью-Джерси, США. Гениальный физик-теоретик, один из основателей современной теоретической физики. Был лауреатом Нобелевской премии в области физики в 1921 году. Был общественным деятелем.
Проживал в Германии с 1879 по 1893 и 1914 по 1933, в Швейцарии с1893 по1 914, в США с 1933 по 1955.
Почетный доктор наук около 20 ведущих университетов мира. Действительный член многих Академий наук, в том числе иностранный почетный член АН СССР.
Предлагаю подборку редких фотографий Альберта Энштейна.
Цель музыки — трогать сердца.
Иоганн Себастьян Бах
(21.03.1685 - 28.07.1750).
31 марта 2015 исполняется 330 лет со дня рождения И.С.Баха.
В переводе с немецкого «Бах» означает «ручей».
«Не ручей – море ему имя!» - так воскликнул Людвиг ван Бетховен, услышав музыку Баха.
Гёте заметил: «Музыка Баха — это музыка пути к Богу – в этом ее величие».
Творить для Господа было главным в жизни музыканта. Когда Бах скончался, в протоколе магистрата Лейпцига было записано: «...среди прочих, умер кантор школы Фомы». И это не случайно – слава, известность были для него вторичны и необязательны. Не о славе думал великий гений. Свое предназначение он понимал как служение Богу. Не случайно свои партитуры он украшал надписями Soli Dei Gloriа — «Одному Богу слава» или Jesu Juva - «Иисус, помоги».
Музыка Баха современна, как вечна и современна вера. И надежда. И любовь. Как всегда современны небо, река и роща.
"Цель музыки - трогать сердца" - Иоганн Себастьян Бах
[показать]Какой же силой наделён
был этот гений,
какою тайной умудрён,
каким веленьем?
И океан, а не ручей
стремит потоки
великих баховских идей
с его истоков.
Как очищение людей
от грешной муки,
как оправданье жизни сей,
вот эти звуки.
[391x95]
Гениальность этого человека сродни невероятной одаренности величайших умов эпохи Возрождения. Бах изобрел лютневый клавесин, виолу помпоза, усовершенствовал конструкцию органа. Исполнитель и композитор, изобретатель и мастер, сведущий в законах акустики, Бах досконально знал технику строительства органа и умел извлекать из этого поистине божественного инструмента все многообразие звуков от тяжелых сочных басов до возвышенных звуков сопрано, напоминающих звучание ангельских голосов.
Появление лютни в клавесине
Невозможно определенно сказать, когда появилась сама идея лютни в клавесине. Не сохранилось ни чертежей, ни подлинной копии этого инструмента. Известны лишь его изображение на старинной гравюре, да упоминания о нем в нескольких документах и книгах того времени.
Принципиальным отличием лютневого клавира от обычного клавесина является то, что у клавесина металлические струны, а у лютневого клавесина –жильные.
Послушайте, как звучит лютневый клавесин. (Сарабанда Баха до минор)
  |
Кстати, заметим, что в области клавишных инструментов все еще царит полная неразбериха. Такие наименования, как спинет, клавесин, клавикорд и фортепиано, и их эквиваленты во французском, немецком, итальянском и испанском языках сплошь и рядом употребляются как Бог на душу положит, хотя инструменты, которые они обозначают, очень различаются между собою. Причина этой путаницы лежит, возможно, в том, что в Германии на протяжении XVII и XVIII столетий слово "Klavier" (клавир) использовалось для обозначения любого клавишного инструмента, включая орган. Более того, клавесин обозначался такими взаимозаменяемыми терминами, как Fliigel, Kielflugel, Clavicymbel или Cembalo (флюгель, кильфлюгель, клавичембало или просто чембало), или французскими названиями — clavecin или clavessin (клавесин). Несведущему человеку может показаться, что имена
20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.
Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году. Его освещает только 40-свечевая лампочка. «Рихтер всегда очень хорошо видел – у него было широкое поле зрения – и мог узнавать, кто сидел в зрительном зале. Это ему часто мешало. Тогда он изобрел лампу, которую повсюду возил с собой. Прежде всего, эта лампа помогала ему читать ноты. Но самое главное – создавала необходимую изоляцию. Люди могли сидеть в зале или даже на сцене, но их уже для него не существовало. Только лампа, которая светила с правой стороны немного снизу на клавиатуру. Больше ничего. Темное пятно. И тень его мощной прометеевской фигуры на стене…»
Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.
Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен.
Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.
Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина
Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.
Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.
Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.
А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.
Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского
Нельзя не упомянуть о Джоне
«Есть какие-то переходные мгновения, когда ушедшее еще не стало полностью прошлым.
Есть кадры бытия, хоть исчезнувшие, но еще зримые, осязаемые и существующие в какой-то своей реальности...» Е.Мравинский.
Вот и Святослав Теофилович Рихтер видится мне еще живым, я слышу в его исполнении одухотворенную стихию, окрыленность, которые сдерживаются силой его интеллекта. Но прошло уже больше 10 лет после его смерти.
Рихтер был не только выдающимся пианистом, но и носителем высочайшего артистического и нравственного авторитета, олицетворением современного универсального музыканта-просветителя. Огромный репертуар Рихтера, расширявшийся вплоть до последних лет его активной жизни, включал музыку разных эпох, от "Хорошо темперированного клавира" Баха и сюит Генделя до Концерта Гершвина, Вариаций Веберна и "Движений" Стравинского.
А 20 марта вся планета будет праздновать 100-летие со дня его рождения.
Интересна и трагична биография С.Т.Рихтера.
Рихтер Святослав Теофилович родился 20 марта 1915 года в Житомире.
Отец Теофила Дмитриевича Рихтер был настройщиком пианино и музыкантом, а потому и Теофил стал музыкантом. Показав выдающиеся музыкальные способности, Теофил отправился учиться в Венскую консерваторию, где обучался в 1893−1900 годах. Затем он возвращается в Житомир и работает до 1916 года в Музыкальном училище.
В Житомире Рихтер женится на русской девушке, дочери житомирского помещика Анне Павловне Москалёвой. 20 марта 1915 года родился сын Святослав. С трехлетнего возраста мать, а потом отец обучают Светика музыке.
В 1916 году семья переезжает в Одессу, где Теофил Рихтер становится органистом в лютеранской кирхе, ему предоставляется квартира в доме служителей кирхи. Параллельно Теофил Рихтер преподавал в консерватории общее фортепиано. По мнению коллег, он занимал из-за своей скромности «место ниже, чем того заслуживал».
В 1925—1926 годах, когда уже подрастает его сын, «общественность» ему вменяет в вину, что он — «работник культа». «Такие люди не имеют права воспитывать советскую молодёжь». Несмотря на протесты пастора кирхи Шеллинга, Рихтер перестаёт работать в кирхе и становится «артистом оркестра» Оперного театра. Именно в это время театр приобрёл небольшой орган, на котором Рихтер исполняет органные партии. Для содержания семьи Рихтер давал также частные уроки.
После начала Великой Отечественной войны, в августе 1941 года Т. Д. Рихтер был арестован по ст. 54-1а УК УССР. Ему вменялись в преступление посещения немецкого консульства, которые происходили в 1932—36 годах. Был приговорен к высшей мере наказания — расстрелу с конфискацией имущества. Приговор был приведен в исполнение 6 октября 1941 года. Реабилитирован посмертно в феврале 1962 года.
Святослав Рихтер исполняет вальс "Старая Вена", написанный его отцом, Теофилом Рихтер. Это было 1 января 1988 года.
Георг Фридрих Гендель
23 февраля 2015 года исполняется 330 лет со дня рождения одного из самых великих композиторов за всю историю музыкального искусства. П.И.Чайковский писал о нем:«Гендель был неподражаемый мастер относительно умения распоряжаться голосами. Нисколько не насилуя хоровые вокальные средства, никогда не выходя из естественных пределов голосовых регистров, он извлекал из хора такие превосходные эффекты, каких никогда не достигали другие композиторы…»
В истории музыки наиболее удивительным, плодотворным, давшем миру целое созвездие величайших композиторов, был XVIII век. Ровно в середине этого века произошла смена музыкальных парадигм: эпоха Барокко сменилась классицизмом. Представители классицизма — это Гайдн, Моцарт и Бетховен; а вот эпоху Барокко наряду с Иоганном Себастьяном Бахом, пожалуй, самым великим музыкантом человеческого рода, венчает гигантская (во всех отношениях) фигура Георга Фридриха Генделя. Давайте поговорим сегодня немного о его жизни и творчестве; а для начала
я хочу пригласить Вас на большой концерт его памяти, который состоится в кафедральном лютеранском соборе Св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге (известном как Petrikirche) на Невском пр., дом 22-24 , Прозвучат любимые арии из его опер, концерт для органа "Кукушка и соловей" (солист - Георгий Благодатов), камерная и оркестровая музыка популярного на протяжении трёх столетий композитора в исполнении петербургских музыкантов.
Наш хор тоже пригласили поучаствовать в исполнении самой знаменитой оратории Генделя "Мессия". Всего будет петь 5 хоров в сопровождении симфонического оркестра. Мы будем петь только одну часть из этой оратории "Аллилуя". Говорят, что в Англии, когда исполняется эта музыка до сих пор все встают.
Обычно звучит этот гимн в особые торжественные дни, такие, как Пасха и Рождество. Слушая это произведение, чувствуешь какой-то подъем в душе, хочется встать и тоже петь вместе с хором.
Сам Гендель говорил об Аллилуйе, что не знает был ли он во плоти или вне плоти, когда писал эту музыку, что это знает только
[показать]30 января 2014 года Музыкальной школе моего родного Кронштадта исполнилось 60 лет.
Мне довелось быть среди первых выпускников этой школы, которую я закончил по классу виолончели. Здесь музыка глубоко проникла в мою душу. Помню своих учителей Орел Иван Игнатьевич, директор и основатель школы вел у нас хор и сольфеджио, Евдокимов Юрий Михайлович, преподаватель по классу виолончели, Плаксина Галина Васильевна, преподаватель по общему курсу фортепьяно, Вугман Самуил Ильич, скрипач, вел у нас оркестровый класс. Дубовцева Т.А. стала директором школы, когда умер Иван Игнатьевич.
Основателем и первым директором Кронштадтской музыкальной школы был
Иван Игнатьевич Орел, личность, обладающая ярчайшей индивидуальностью, талантом и незаурядным умом. Из воспоминаний Галины Павловны Вишневской о своем первом учителе музыки: «Иван Игнатьевич был человеком совершенно одержимым любовью к своему предмету. Именно по призванию своему он был педагогом, а не по необходимости, как часто случается, что несостоявшаяся карьера певца или пианиста приводит в школу на преподавательскую работу». Музыкально-теоретические предметы Иван Игнатьевич изучал у выдающегося Сергея Ивановича Танеева, у которого учились такие великие музыканты, как Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Метнер, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов.
Ивану Игнатьевичу удалось собрать сплоченный коллектив, состоящий из высокопрофессиональных музыкантов, по крупицам укрепить материальную базу музыкальными инструментами. У истоков создания школы находились прекрасные преподаватели, посвятившие ей свое творчество и сыгравшие огромную роль в ее становлении: Валентина Михайловна Фридман – пианистка, концертмейстер, ученица великой Марии Юдиной, Самуил Ильич Вугман – скрипач, дирижер, Евдокимов Юрий Михайловия, виолончелист, Дубовцева Татьяна Антоновна,Зимин Владимир Иванович, баянист, Плаксина Галина Васильевна.
Настоящим подарком к 60-летию школы стало Постановление Правительства Санкт-Петербурга от 19 сентября 2014 года о присвоении школе имени Галины Павловны Вишневской. Высокая честь и большая ответственность для преподавателей и учащихся школы сохранить богатейшие традиции музыкального искусства нашей страны, заложенные выдающейся певицей Галиной Павловной Вишневской, которая свои первые шаги в музыке делала в родном Кронштадте, у основателя Детской музыкальной школы – Ивана Игнатьевича Орла.
Иван Игнатьевич работал учителем пения в школе вместе с моей
Сегодня по телеканалу "Культура" посмотрел фильм-оперу великого Дзеффирелли "Сельская честь" на музыку мне прежде неизвестного итальянского композитора Пьетро Масканьи.
Либретто Дж. Тарджони-Тоццетти и Г. Менаши по одноименной новелле Дж. Верги.
Первая постановка: Рим, театр "Костанци", 17 мая 1890 года.
Действующие лица: Сантуцца (сопрано), Лола (меццо-сопрано), Турриду (тенор), Альфио (баритон), Лючия (контральто), крестьяне и крестьянки.
В фильме снялась великая советская оперная певица Елена Образцова, про которую Дзефирелли сказал, что она - лучшая Сантуцца своего времени. Пласидо Доминго в роли Туридду еще раз доказал, что по сумме актерских и вокальных данных равному ему в мире нет.
В этом фильме есть все: великая музыка Пьетро Масканьи, написанная на волне необыкновенного вдохновения, одни из лучших оперных голосов ХХ века – Пласидо Доминго и Елена Образцова, потрясающие вокальные данные которых соперничают с их непревзойденной актерской игрой, красивые съемки на натуре, великолепные кадры крестного хода, прекрасные хоры и роскошные костюмы – во всем чувствуется замечательный вкус и мастерство Франко Дзеффирелли и делает фильм-оперу "Сельская честь" одним из лучших образцов мирового оперного искусства.
Масканьи написал 14 опер, но ни одна из других его опер не имела успеха, который хотя бы отдаленно мог сравниться с успехом «Сельской чести». Эту оперу до сих пор ставят во всех музыкальных театрах мира, и везде она имеет успех.
Честь - это то, что многие сегодня подзабыли. Сюжет оперы взят из жизни: безответная история любви и трагедия на Пасху в сицилийской деревушке.
28 января в 19-00 в Смольном соборе состоится концерт хоровой музыки в сопровождении симфонического оркестра. Прозвучат две кантаты.
Кантата "Александр Невский" Сергея Прокофьева и
Кантата "Блокадный дневник" Ильи Кузнецова.
Святой благоверный князь Александр Невский родился 30 мая 1220 года в г. Переславле-Залесском. Отец его, Ярослав, "князь кроткий, милостивый и человеколюбивый", был младшим сыном Всеволода III Большое Гнездо. Мать святого Александра, Феодосия Игоревна, рязанская княжна, была третьей супругой Ярослава. Старшим сыном был святой благоверный князь Феодор, преставившийся ко Господу в возрасте 15 лет. Святой Александр был их вторым сыном.
В 1227 году князь Ярослав, по просьбе новгородцев, был послан братом, великим князем Владимирским Юрием, княжить в Новгород Великий. Он взял с собой сыновей, святых Феодора и Александра. Недовольные Владимирскими князьями новгородцы вскоре пригласили на княжение святого Михаила Черниговского, и в феврале 1229 года Ярослав с сыновьями ушел в Переславль. Дело кончилось миром: в 1230 году Ярослав с сыновьями возвратился в Новгород. В следующем, 1236 году Ярослав уезжает в Киев, "посадив" своего сына, святого Александра, самостоятельно княжить в Новгороде. В 1239 году святой Александр вступил в брак, взяв в жены дочь Полоцкого князя Брячислава.
Начиналось самое трудное время в истории Руси: с востока шли, уничтожая всё на своем пути, монгольские орды, с запада надвигались германские рыцарские полчища, кощунственно называвшие себя, с благословения Римского папы, "крестоносцами", носителями Креста Господня. В этот грозный час Промысл Божий воздвиг на спасение Руси святого князя Александра - великого воина-молитвенника, подвижника и строителя земли Русской. - "Без Божия повеления не было бы княжения его". Воспользовавшись нашествием Батыя, разгромом русских городов, смятением и горем народа, гибелью его лучших сынов и вождей, полчища крестоносцев вторглись в пределы Отечества. Первыми были шведы. "Король римской веры из Полуночной страны", Швеции, собрал в 1240 году великое войско и на множестве кораблей послал к Неве под командованием своего зятя, ярла (т. е. князя) Биргера. Гордый швед прислал в Новгород к святому Александру гонцов: "Если можешь, сопротивляйся, - я уже здесь и пленяю твою землю".
"И была сеча великая с латинянами, и перебил их бесчисленное множество, и самому предводителю возложил печать на лицо острым своим копьем". Ангел Божий незримо помогал православному воинству: когда наступило утро, на другом берегу реки Ижоры, куда не могли пройти воины святого Александра, обретено было множество перебитых врагов. За эту победу на реке Неве, одержанную 15 июля 1240 года, народ назвал святого Александра Невским.
Опасным врагом оставались немецкие рыцари. В 1241 году молниеносным походом святой Александр вернул древнюю русскую крепость Копорье, изгнав рыцарей. Но в 1242 году немцам удалось захватить Псков.
Враги похвалялись "подчинить себе весь славянский народ". Святой Александр, выступив в зимний поход, освободил Псков, этот древний Дом Святой Троицы, а
В то время, когда Иоанн Предтеча проповедовал на берегах Иордана и крестил людей, Иисусу Христу исполнилось тридцать лет. Он также пришел из Назарета на реку Иордан к Иоанну, чтобы получить от него крещение.
По совершении крещения, когда Иисус Христос выходил из воды, вдруг разверзлись (раскрылись) над Ним небеса; и Иоанн увидел Духа Божия, Который в виде голубя спускался на Иисуса, а с неба был слышен голос Бога Отца: "Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение".Тогда Иоанн окончательно убедился, что Иисус есть ожидаемый Мессия, Сын Божий, Спаситель мира.
Крещение Господа нашего Иисуса Христа празднуется Святою Православною Церковью, как один из великих праздников, 6-го января (19 янв. н. ст.). Праздник Крещения Господня также называется праздником Богоявления, потому что во время крещения Бог явил (показал) Себя людям, что Он есть Пресвятая Троица, именно: Бог Отец говорил с неба, воплотившийся Сын Божий крестился, а Дух Святый сошел в виде голубя. А также при крещении впервые люди могли видеть, что в лице Иисуса Христа явился не человек только, но вместе и Бог.
Накануне праздника установлен пост. Этот день называется сочельником. В память того, что Спаситель Своим крещением освятил воду, в этот праздник бывает освящение воды. В сочельник освящается вода в храме, а в самый праздник в реке, или же в другом месте, где берут воду. Шествие для освящения воды называется Крестным ходом на Иордан.
Этот Праздник иначе называется Богоявлением, потому что в этот день было явление Пресвятой Троицы и, в особенности, явление Божества Спасителя, торжественно вступившего в Свое спасительное служение.
Кто же такой Иоанн Креститель?
Все обстоятельства рождения и жизни Иоанна Предтечи подробно описываются в Евангелии от Луки. Свою юность он провел в пустыне. Житие Иоанна Крестителя до момента его явления народу было аскетическим. Он носил одежду, сшитую из грубой шерсти верблюда и подпоясанную кожаным ремнем. Иоанн Креститель питался сушеными акридами (насекомые рода саранчи) и диким медом. Достигнув тридцатилетнего возраста, он начал проповедовать народу в Иудейской пустыне. Иоанн Креститель Предтеча призывал людей к покаянию в своих грехах и следованию праведной жизни. Его речи были немногословны, но производили сильное впечатление. Одна из его излюбленных фраз звучит так: «Покайтесь, ибо приближается Царствие Божие!» Именно благодаря Иоанну появилось выражение «глас вопиющего в пустыне», поскольку таким образом он выражал свой протест ортодоксальному иудаизму.
Проповедовать Креститель начал примерно в 28 году н.э. Он укорял людей за гордыню своим избранничеством и требовал восстановления старых патриархальных норм этики. Сила проповедей Предтечи была столь велика, что население Иерусалима и всех иудейских окрестностей приходило к нему креститься. Посвящение водой Иоанн производил в р. Иордан. При этом он говорил, что при омовении человека Бог отпускает ему грехи. Погружение в воду и покаяние он называл приготовлением к принятию Мессии, который должен был скоро появиться в этих краях. На берегах Иордана Иоанн продолжал проповедовать, собирая вокруг себя все большее число последователей. Есть сведения, что под действием речей Предтечи принять