Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней.
Только что пришли из Мариинского театра. Звучала любимая мной музыка Верди.
Сила судьбы (итал. La forza del destino) — опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Áльваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры. Написана для Большого Каменного театра Санкт-Петербурга, где впервые поставлена 10 ноября 1862. Единственная из опер Верди, написанная специально для первой постановки в этом театре. В скором времени опера была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. После внесения Верди в оперу некоторых изменений премьера новой, используемой ныне, версии состоялась 27 февраля 1869 года в миланском Ла Скала.
Мы говорили, что , что опера, как искусство родилась в Италии еще в 16 веке. Но лишь в 1735 году по приказу иператрицы Анны Иоановны в Петербург прибыла итальянская драма во главе с антрепренером и композитором Франческо Арайо. Итальянская опера пробыла в Петербурге 3 года. Особое внимание в постановках уделялось танцевальным номерам. Их исполняли выпускники сухопутного Шляхтетского корпуса, который был создан в 1731 году. Сообщая об успехах своих воспитанников, в письме Императрице преподаватель Корпуса Жан Батист Ланде предложил создать в Петербурге танцевальную школу. Проект Ланде получил одобрение, и в 1737 году была создана Академия русского балета, которая носит теперь имя А.Я Вагановой.
В 18 веке Петербург становится центром европейской музыкальной культуры. В период царствования Екатерины II начинается эпоха великих итальянских композиторов в Петербурге. Бальтасаро Галуппи стал писать музыку для православного богослужения. Томазо Траэтта существенно расширил репертуар Петербургского оперного театра. Джованни Паизиелло поставил Севильского цирюльника в 1782 году. Доменико Чимарозе написал в Петербурге 4 оперы. Завершает эпоху итальянских звезд Джузеппе Сарти, который 18 лет занимал должность придворного капельмейстера. После смерти Екатерины II итальянская труппа завершила свою деятельность в Петербурге. Только во второй четверти XIX века Итальянский театр появился вновь в Российской столице. В 1827 году появился на Питерском горизонте Джоакино Россини. Он поставил здесь 12 своих опер. Но опера из-за финансовых проблем была через 4 года закрыта и открылась вновь только через 20 лет. В Петербурге работали Доницетти, Беллини. А потом наступила эпоха Верди. В России выступали великие итальянские певцы, такие как Полина Виардо, Гризи, Тамбурини, Рубини.
В то время как постановки итальянских опер в Петербурге и Москве обставлялись с необычайной роскошью, а итальянским певцам выплачивались баснословные по тем временам гонорары, русская опера едва сводила концы с концами. По этому поводу с горечью писал П. И. Чайковский в газете «Современная летопись» от 15 ноября 1871 года: «Я готов согласиться, что уважающей себя столице неприлично обходиться без итальянской оперы. Но, в качестве русского музыканта, могу ли я, слушая трели г-жи Патти, хоть на одно мгновение забыть, в какое унижение поставлено в Москве наше родное искусство, не находящее для приюта себе ни места, ни времени? Могу ли я забыть о жалком прозябании нашей русской оперы в то время, когда мы имеем в нашем репертуаре несколько таких опер, которыми всякая другая уважающая себя столица гордилась бы, как драгоценнейшим сокровищем?». Возникало немало протестов
Давно не писал о хоровой музыке. Только что закончилась репетиция. Мы разучиваем новое произведения Н.Кедрова (младшего) "Свете тихий". Сколько гармонии! Я для меня звучит новое имя в этом музыкальном мире. Кедров младший, зачит был и Кедров старший. О них для начала и поговорим.
Семья Кедровых.
Кедров, Николай Николаевич - отец (1871 - 1940) Кедров Николай Николаевич - сын (1906 - 1981)
Н. Кедров-отец родился в 1871 году в семье священника. В 1897 году окончил Петербургскую консерваторию по классу вокала у Станислава Габеля. В этом же году он создает ансамбль, получивший название Петербургский русский вокальный квартет, которому он посвятил всю свою жизнь.
Н. Кедров-отец - автор ряда произведений для смешанного и мужского хоров, гармонизаций и обработок песнопений православной церкви («Благослови, душе моя, Господа», «Во царствии Твоем», «Господь, просвещение мое» и др.) Умер в 1940 году.
Николай Кедров-сын родился в 1906 году в Петербурге. Пианист. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории им. С. Рахманинова. С 1929 года - член ансамбля, основанного его отцом. Во время Великой Отечественной войны был на фронте в рядах Французской армии. После войны, во второй половине 40-х годов Н. Кедров-сын возрождает квартет, которым руководит до своей кончины в Париже в 1981 году.
Как и отец, Н. Кедров-сын - автор многочисленных хоровых и вокальных произведений, гармонизаций православных песнопений, для разного состава исполнителей («Достойно есть», «В память вечную», «Буди имя Господне» и др.)
Музыкальная деятельность Кедровых тесно связана с Петербургским русским вокальным квартетом. Его первый концерт состоялся в 1898 году в Малом зале Петербургской консерватории. Репертуар ансамбля включал русские народные песни, романсы, оперную музыку. В период с 1908 - 1915 г.г. квартет ежегодно гастролировал по Европе. В нескольких концертах принимал участие Ф. Шаляпин, а в 1913 - 1914 г.г. они выпустили в Лондоне пластинку русских народных песен. После революции 1917 года деятельность квартета была прекращена, а семья Кедровых эмигрировала во Францию. В Париже Кедров-отец воссоздает ансамбль, который стал носить его имя. Жизненные потрясения привели его к мысли об изменении репертуара, основой которого стали Богослужебные песнопения Русской православной церкви. После смерти Кедрова-отца, сын становится руководителем квартета. Он расширяет репертуар, в который помимо православных церковных песнопений и собственных произведений появляются сочинения композиторов XVIII - XX веков.
Концерты квартета "Кедров" проходили с неизменным успехом. Выступления начинались песнопениями знаменного распева, обработками древних монодий, затем звучали сочинения композиторов XVIII–XIX веков (на творчество которых оказала влияние итальянская, французская и немецкая музыка), в заключение концерта — исполнялись композиции, созданные в конце XIX-начале XX века и отразившие поиски русских композиторов своего национального стиля, самобытного музыкально-гармонического языка.
22 октября 1870 года в старинной дворянской семье в Воронеже родился русский писатель и поэт Иван Алексеевич Бунин.
Он считается последним русским классиком, запечатлевшим Россию конца XIX — начала XX века - «Один из последних лучей какого-то чудного русского дня».
Горький сказал о Бунине: "Выньте Бунина из русской литературы, и она сразу потускнеет, лишится живого радужного блеска и звездного сияния"
«Настанет день - исчезну я,
А в этой комнате пустой
Все то же будет: стол, скамья
Да образ, древний и простой».
Родился 10 (22) 1870 октября в Воронеже в старинной, обедневшей дворянской семье. Когда Бунину едва минуло три года, семья была вынуждена переехать из Воронежа в Елецкий уезд, в наследственное поместье на хуторе Бутырки, где и прошло детство писателя, полное, по его словам, «поэзии печальной и своеобразной».
В 1881 Бунин поступил в первый класс Елецкой гимназии. Отчислен в 1886 за неявку с каникул. Дальнейшая судьба во многом отмечена двумя важными обстоятельствами: будучи дворянином, он не получил даже гимназического образования, а после ухода из-под родительского крова никогда не имел собственного дома и провел всю жизнь в отелях, чужих домах и съемных квартирах.
В Бутырки семья Буниных переехала из Воронежа, когда Ивану шел четвертый год - в 1874 году.
«Расти в городе мне не пришлось. Страсть к клубу, к вину и картам заставили отца... возвратиться в Елецкий уезд, где он поселился на своем хуторе Бутырки. Тут, в глубочайшей полевой тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым нашим порогам, а зимой среди сугробов, и прошло все мое детство, полное поэзии печальной и своеобразной».
102 десятины с флигелем (дом пришлось строить), хозпостройками, садом и пятью крестьянскими избами перешли к отцу Бунина Алексею Николаевичу от тетки Ольги. Бутырки располагались вдали от основных дорог. Образ затерянного в глуши хутора впоследствии Иван Алексеевич часто использовал в своих произведениях.
"Я родился и рос... совсем в чистом поле, которого даже и представить себе не может европейский человек. Великий простор, без всяких преград и границ, окружал меня: где в самом деле кончалась наша усадьба и начиналось это беспредельное поле, с которым сливалась она?"
Бутырки перестали существовать
«Германия. Шедевры забытые и незабытые»
[показать]Вечер камерной музыки
Камерная инструментальная музыка – одно из «родимых пятен» Германии, делающих немецкую музыкальную культуру Нового и Новейшего времени безошибочно узнаваемой. Эта программа – своего рода путеводитель по трем столетиям камерного музицирования: перед публикой предстанет череда великолепных сочинений эпохи барокко, классицизма, раннего и позднего романтизма и XX века, порожденных «сумрачным германским гением».
Выступает мой хороший приятель Виктор Лисняк. Он будет рассказывать о немецкой музыке и играть на своей новой скрипке.
В программе:
Телеман
Соната до мажор для скрипки и фортепиано
Моцарт
Соната ми минор для скрипки и фортепиано
Хиндемит
Соната ми-бемоль мажор для скрипки и фортепиано
Бетховен
Соната №5 «Весенняя» для скрипки и фортепиано
Регер
Сюита соль минор для альта (переложение для скрипки)
Вагнер
«Листок из альбома» для скрипки и фортепиано
Брамс
Скерцо для скрипки и фортепиано
Свыше двухсот лет назад завершился жизненный путь Георга Филиппа Телемана. Современник и друг Баха и Генделя, он оставил заметный след во всех решительно сферах и жанрах музыкального искусства. Он был предшественником Глюка и Моцарта.
На портрете, датированном 1750 годом (Телеману в это время было 69 лет), мы видим его в богатом, отороченном мехом плаще; Если в портретах Баха, Генделя, Бетховена, Антона Рубинштейна прежде всего бросаются в глаза такие черты характера, как сила духа, непреклонная воля, упорство, то в облике Телемана проявляется главным образом ум, отшлифованный образованием и жизненным опытом.
При жизни слава Телемана не уступала славе Генделя; его ставили гораздо выше Иоганна Себастьяна Баха, который тогда был известен главным образом как органист. Успех сопутствовал Телеману начиная с первых юношеских опытов в сочинении музыки. Ему не приходилось с трудом добиваться выгодных заказов и приглашений на должности; города и княжеские дворы наперебой оспаривали его друг у друга. Он был знаменит не только у себя на родине, но и во всей Европе, от Франции и Испании до России и скандинавских стран. Поэты слагали стихи в его честь. Авторитетнейший музыкальный теоретик первой половины XVIII века Иоганн Маттесон, чье "колючее перо" отнюдь не отличалось мягкосердечностью в оценке собратьев по искусству, писал о Телемане в тоне торжественной оды:
|
Корелли хвалят все; Люлли - у славы в храме; Один лишь Телеман взнесен над похвалами. |
XIX век, возвеличив Баха, словно по закону маятника отвернулся от Телемана.
Одним из первых заговорил о Телемане Ромен Роллан, посвятивший ему пятую новеллу цикла "Музыкальное путешествие в страну прошлого" под характерным заголовком "Автобиография одной забытой знаменитости"
Роллан образно определяет их роль в становлении классического стиля: "Кто хочет понять необычайное музыкальное пламя,
Он родился 19 октября 1918 года и гордился этой «пушкинской», лицейской датой. Через 59 лет он погиб от удара током в вынужденной эмиграции в Париже. Поэт, драматург и журналист, но главное – певец свободы своего поколения. Его стихи не устаревают и по сей день.
Саша Гинзбург (Галич – литературный псевдоним) рос в Кривоколенном переулке Москвы, отлично учился, играл на рояле, пел и читал стихи. Потом стал учеником студии Станиславского, но обиделся, что его талант недооценили, и перешел в молодежную студию Алексея Арбузова. Много играл во время войны во фронтовых театрах, и уже тогда писал пьесы, режиссировал. Это были добротные советские пьесы, вслед за которыми пришел успех. И можно было пить в ресторане «Националь», где собирался московский бомонд.
«Они собирались, выпивали, травили анекдоты, – рассказывал Василий Аксенов. – Как будто не было советской власти». Он женился, родилась дочка Алена. Но брак вскоре распался, потому что появилась главная женщина его жизни – Ангелина (Нюша) Шекрот. Обворожительная красотка. А впоследствии – жена, любовь и нянька. Всё вместе. Несмотря на романы Александра, бесконечные увлечения и череду женщин в его жизни, они остались преданной и любящей парой. «Она говорила: “Да, он любит женщин. Но возвращается всегда ко мне”. У них был некий негласный договор, и он очень это ценил», – рассказывает Владимир Гершович. Так бывает.
Казалось, ничто не предвещало такого развития, но в 60-е он взял в руки гитару и начал петь свои стихи. Они не были похожи ни на его сценарии, ни на песни Окуджавы, с которым всегда было негласное соревнование. Всегда элегантный, в дорогом пиджаке, вполне благополучный советский драматург пел о «маленьком человеке», о жертвах режима и современных бонзах. Галич слушал и слышал улицу и пел о зэках, солдатах, чиновниках, алкашах… Но и о Пастернаке, и о Мандельштаме. Он изобрел свой язык, в котором смешался язык улиц, вокзалов, кабинетов и язык интеллигентских кухонь. «Самые взыскательные мастера литературы говорили, что этот язык Галича – шершавая поросль, вызревающая чаще на асфальте, чем на земле, – в песнях обретает живую силу поэзии. Корней Иванович Чуковский целый вечер слушал его, просил еще и еще, вопреки правилам строгого трезвенника,сам поднес певцу коньяку, а в заключение подарил свою книгу, надписав: “Ты, Моцарт, – Бог, и сам того не знаешь!”», – рассказывает Лев Копелев.
И появился «магнитиздат». С огромных бобин звучал его характерный гневный голос. Он пел о том, как «молчальники вышли в начальники, потому что молчание – золото», о том, что «любое движение вправо начинается с левой ноги», взывал: «Граждане, Отечество в опасности! / Наши танки на чужой земле!» и предостерегал: «Ой, не шейте вы, евреи, ливреи, / Не ходить вам в камергерах, евреи!» Пронзительно говорил о трагедии отсидевших в лагерях: «Я подковой вмерз в санный след, / В лед, что я кайлом ковырял», – и смеялся над бытом советских чиновников: «У них первый был вопрос – “свободу Африке!”, / А потом уж про меня – в части “Разное”».
[показать]Казалось, он сам удивлялся своему предназначению и героем быть совсем не собирался. «Не моя это вроде боль, / Так чего ж я кидаюсь в бой?» И бой начался с того самого памятного выступления на Новосибирском фестивале в 1968-м, где пели в новом жанре «поэтической песни» и где Галич имел огромный успех, исполнив, кроме всего прочего,
1. Стабилизации рынка энергоресурсов и их поставок и сведение до приемлемого минимума цен на энергоресурсы, что возможно в случае взятия под контроль отрасли и инфраструктуры поставок с обоснованием в регионе американских компаний (Ирак — Египет — Ливия). В случае прихода к власти в Сирии контролируемого США правительства создается единая инфраструктура энергопоставок из Северной Африки, Саудовской Аравии и, главное, Катара через Сирию в Турцию и Европейский Союз.
2. Главная политическая цель США — сохранить Ирак в сфере американского влияния. Здесь США столкнулись с противоречием: с одной стороны, они поддержали иракских шиитов, свергнув власть саддамовских суннитов, с другой стороны, с выводом американских войск Ирак рискует сразу попасть в сферу влияния шиитского Ирана, а географически эти страны разделяет шиитская Сирия. Поэтому США поддерживает суннитскую оппозицию.
3. Необходимость Катару заместить «Газпром» в Европе. Для этого необходимо проложить газопровод или к Средиземному морю, или через Турцию и дальше в Европу. Это возможно лишь через территорию Сирии. Поэтому очень важно сменить режим в этом государстве. Все это позволит в дальнейшем через саудитов в нужный момент сбить цены на нефть, а через Катар — на газ.
Посмотрите на Политическую карту, и все станет ясно. Сирия - как кость в горле на пути к Турции от Саудовской Аравии, Ирака и Кувейта.
А теперь краткая справка о нефтяных и газовых месторождениях гиганты в зоне Персидского залива
Общеизвестно, какую огромную роль в экономике стран Персидского залива играет нефтяное хозяйство. Достаточно сказать, что доля нефти в экспортных поступлениях Катара и Бахрейна составляет 2/3, Саудовской Аравии, Ирана, ОЭА и Омана – примерно 4/5, а Ирака – 100 %. Благодаря притоку нефтедолларов эти страны за относительно короткое время сумели реконструировать свою экономику и обеспечить сверхвысокий уровень ВВП из расчета на душу населения (в 2007 г. в ОАЭ и Кувейте 55, а в Катаре – 76 тыс. долл.!). Именно богатство нефтью во многом предопределяет и геополитическое положение зоны Персидского залива в Азии и мире в целом. Но это богатство, в свою очередь, непосредственно связано с наличием здесь месторождений углеводородов, относящихся к категории гигантских.
Специалисты в области нефтяной геологии в зависимости от размеров начальных запасов подразделяют нефтяные месторождения на пять групп: мелкие (до 10 млн т), средние (10–50 млн), крупные (50—500 млн), гигантские (500—1000 млн) и уникальные (свыше 1млрдт). По некоторым оценкам, в начале 1980-х гг. из 25 тыс. нефтяных месторождений зарубежного мира к категории уникальных и гигантских относились всего 45 (0,18 %), но доля их в общих запасах превышала 80 %. Самой большой концентрацией таких месторождений отличается регион Ближнего и Среднего Востока; не случайно по запасам нефти он занимает внеконкурентное первое место в мире. А в пределах этого региона пальма первенства принадлежит нефтегазоносному бассейну Персидского залива (рис. 88).
Этот бассейн занимает обширную погруженную область земной коры, которая ограничивается на юго-западе выступом докембрийского фундамента Африкано-Аравийской платформы, а на севере, северо-востоке и востоке окаймлена элементами альпийского складчатого пояса – Восточным Тавром и Загросом. На тектонической карте бассейна выделяются две главные части – Аравийская плита и Месопотамский краевой прогиб. Кристаллический фундамент залегает здесь на глубине от 5 до 8 км, и в этой огромной осадочной толще образовались многочисленные поднятия и
Мне вдруг стало интересно, а где сейчас кто живет из тех, кто способствовал развалу СССР и до сих пор разваливает Россию?
Горбачев М.С. -первый (и последний Президент СССР)
Домик за миллион в Германии
[показать]Постоянное место жительства Михаила Сергеевича ныне в Германии, а точнее – в Баварии, в курортном городке, который славится лечением заболеваний сердечно сосудистой системы Роттах-Эгерн. Бывший политик поселился там с дочерью и внуками около восьми лет назад. Первая вилла известного деятеля в этом немецком городишке располагалась в трестах метрах от церкви св. Лаврентия, где он считается почетным прихожанином.
В 2007 году Михаил Сергеевич купил за миллион евро в этом же городе дом, который называется «Замок Хубертус». Говорят, что представителям российской прессы Михаил Сергеевич общается не очень охотно. А вот немецкую прессу любит. То и дело в различных крупных немецких изданиях появляются статьи о том, как Горбачев с дочерью посещает популярный пивной завод, как ему успешно прооперировали позвоночник, как он получил очередную премию. Часто в статьях немецких журналистов можно встретить мнение, что по достоинству дело Михаила Горбачева в России оценят только в будущем.
Скромный домик, где живет "почетный гражданин ФРГ" Михаил Горбачев с дочкой и внучкой, получая пенсию от благодарного народа Германии и от народа государства Израиль.
В семье Горбачевых внуки более известны мировой общественности, нежели дети. У бывшего президента СССР Михаила Горбачева одна дочь Ирина. Она родилась в 1957 году в Ставрополе. Окончив с золотой медалью школу, поступила в Ставропольский медицинский институт.
Переехала с родителями в Москву и продолжила образование во Втором медицинском институте им. Н.И.Пирогова, который окончила в 1981 году, получив специальность врача-терапевта. До 1994 года Ирина занималась научной работой, а в 1994 году решила переквалифицироваться. Она окончила международную школу бизнеса на базе Академии народного хозяйства при Правительстве РФ и начала работать в Международный общественный фонд социально-экономических и политологических исследований (Горбачев-фонд). После смерти Раисы Максимовны Горбачевой Ирина возглавила организованный матерью клуб. Она также является вице-президентом Горбачев-фонда. С мужем Анатолием Вирганским Ирина развелась и одна воспитывала двух дочерей Ксению и Анастасию.
[показать]В свои двадцать три года старшая внучка Михаила Горбачева Ксения гораздо более знаменита, чем ее мать. В
[показать]15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут
Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги.
Виктор Цой – весьма значительная фигура в истории российской рок-музыки. Талантливому музыканту было отведено не так много времени, всего лишь двадцать восемь лет, но и за этот срок он успел покорить сердца миллионов меломанов своей музыкой.
Виктор Цой не умел общаться с женщинами. Казалось бы, необычная внешность, стройная фигура, популярность – все это должно было придать ему уверенности, раскрепостить, но нет, он оставался скромным и практически безынициативным.
Цою нужна была смелая и решительная девушка. Именно такая ему и была уготована судьбой .
К двадцати годам у Цоя не было отбоя от поклонниц. Его бывшие одноклассницы, которые еще недавно воротили от него носы и презрительно называли Япошкой, толпами дежурили в его подъезде. Но Виктор не обращал на них внимания.
В день, когда он познакомился с Марьяной, своей музой и будущей женой, Виктор пришел на День Рождения к знакомому. В обшарпанной коммунальной квартире собралась большая компания. В числе приглашенных была и Марьяна. В этот день и у нее был праздник – девушке исполнилось двадцать три.
После именин Виктор возвращался домой счастливым, на его руке красовался номер телефона Марьяны, написанный губной помадой. Уже утром он позвонил. В тот же день молодые люди начали встречаться.
Каждый вечер в семь часов Виктор ждал Марьяну в парке. Молодым людям было негде встречаться. Только через полгода им удалось накопить денег и снять комнату.
Читай также: История жизни: Первая любовь
Марьяна взяла на себя ответственность не только за судьбу Цоя, но и за его детище – группу Кино. Она помогала ребятам с костюмами и организацией концертов. А Виктора
""Крейцерова соната" или исповедь развратника??" именно так писали еще в 1891 году, сразу же после выхода в свет повести Льва Николаевича Толстого. В послесловии к "Крейцеровой сонате" Толстой пишет: «Разврат ведь не в чем-нибудь физическом, ведь никакое безобразие физическое не разврат, а разврат, истинный разврат именно в освобождении себя от нравственных отношений к женщине, с которой входишь в физическое общение». Толстой-публицист взволновано говорит о разрушении семьи, теряющей свое основное назначение.
По ТВ "Культура посмотрел фильм М.Швецера 1987 "Крейцерова соната" года с Олегом Янковским в главной роли. Янковский держит весь фильм. И он не играет развратника, напротив он играет очень добропорядочного человека, но жизнь с первых дней супружества ставит перед ним вопросы о взаимоотношениях мужчины и женщины. Может быть Поздышев сам является жертвой общепринятых представлений о любви и семейной жизни? И все дело не в нем, а в пустой жизни Лизы, его жены?
Звучит Крейцерова соната, которая стала для Поздышева сигналом к трагической развязке.
Послушайте ее в исполнении одного из лучших наших скрипачей Гидона Кремера, лучшего ученика Давида Ойстраха, а потом поговорим о любви, семье и браке.
Трагична судьба Гидона Кремера. Он победил на Конкурсе имени Чайковского в 1970 году, а за год до этого - в конкурсе им.Паганини в Генуе. После победы на конкурсе Чайковского Гидону стали приходить приглашения с лучших площадок мира, однако власти боялись выпускать скрипача из страны. В 1978 году он уехал из СССР. С тех пор Гидона Кремера называют странствующим музыкантом. Я считаю Кремера одним из лучших скрипачей нашего времени. Мне очень близки его слова: "Время объединяет всех. Часто мы говорим: не хватает времени читать, слушать музыку, видеться с друзьями, ходить на выставки, просто побыть в покое и одиночестве. Мы забываем: единственное время, имеющееся в нашем распоряжении — время нашей жизни, если мы не позволяем ему утекать в пустоту. И независимо от того, используем мы его или нет, летит ли птица или застывает на фотографии, — время проходит. Возможность размышлять, мечтать, любить — неоценимы. Желание большего нередко суета и тщеславие. Погоня за громким успехом, сказочной роскошью, поиск более интенсивных взаимоотношений, идеального спутника жизни, совершенного инструмента, безукоризненной записи — всё это свидетельства наших амбиций, нашей нескромности. Обладая хорошим здоровьем, не думаешь о возможности его потерять, о том, что всему на свете поставлены пределы. Мысль о смерти должна была бы заставить нас не упускать время, ценить и подчинять его себе».
Но вернемся к Крейцеровой сонате.
Вряд ли найдется другая такая соната Бетховена, чье название, репутация и популярность основывались бы на стольких недоразумениях. Французский скрипач и композитор Родольф Крейцер (1766–1831), которому Бетховен посвятил свою сонату, ни разу ее не сыграл. «Крейцер — хороший, милый человек, доставивший мне много удовольствия во время его пребывания в Вене. Его естественность и отсутствие претензий мне милее, чем лишенный внутреннего содержания внешний лоск большинства виртуозов», —
Разгребал тут свой архив и наткнулся на ряд фотографий. Иногда компьютер надо чистить. Теперь есть облака и другие гаджеты.
Ди Каприо (слева) со своим братом в 1978 году
А Борис Николаевич в студенческие годы еще не был таким злобным
В фото слева трудно узнать комбайнера Горбачева
Сколько мысли в глазах этого юноши, который решил посвятить свою жизнь защите Отечества в рядах КГБ!
А это Лев Давидович Кобзон.
Сколько грусти в глазах у усатого мальчика!
Не думал мальчик Сережа, что так тяжело носить звезды.
Сережа Собянин был тоже скромным мальчиком и всегда радовал родителей
А у девочки Юли и в юности было что-то хищное во взгляде
А таким был 3-х летний Володя Высоцкий
А здесь Сальвадору Дали уже 28 лет.
А этот портрет "вождя народов" по просьбе французских коммунистов нарисовал в 1953 году Пабло Пикассо.
А так Пикассо в 1961 году нарисовал Гагарина
Время проходит, вот в чем беда. Прошлое растет, а будущее сокращается. Все меньше шансов что-нибудь сделать — и все обиднее за то, чего не успел. Х. Мураками
А.С.Пушкин однажды сказал: "Люди никогда не довольны настоящим и, по опыту имея мало надежды на будущее, украшают невозвратимое минувшее всеми цветами своего воображения."
История - это наука о настоящем и будущем. Оглядываясь на прошедшие двадцать пять лет новой, «послесоветской» жизни, мы можем посмотреть на то направление, которым идет страна, и сказать себе: от чего мы отошли, чего лишились, что приобрели? Что хорошо и что плохо было в прошлом и что - в нынешнем? И главное: куда мы идем?
Чем определяется качество жизни? Экономическим положением? Уровнем законности? Социальной защищенностью людей?
Священник Николай Булгаков писал: "В наши юные годы, в советское время нам казалось: всё дело в свободе. Дайте свободу людям делать то, что они хотят, - и они станут делать добро, ведь что нас больше всего удручало в той жизни: то, что запрещают не только злое делать, но и доброе. Вот в чем был для нас «приговор системе». И жизнь, мол, став живой, всё сама отладит - как говорилось двадцать лет назад о прелестях рыночной экономики.
Мы страдали от жестко навязываемой идеологии, ото лжи, на которой, казалось, была построена жизнь: якобы только это правда, только это хорошо... Также и от того, что простой народ от этого не очень-то и страдает, даже не замечает этого, просто живет, верит газетам...
Мы и представить себе не могли, что наступит время, когда наша главная юношеская мечта исполнится, придет эта вроде бы невероятная свобода, но при этом откроется главная ложь всех революций: то, что люди, получив свободу, якобы воспользуются ей для того, чтобы делать одно добро."
Увы, не только добро люди бросаются прежде всего делать, а чаще даже и зло.
Чего в нас стало за годы перестройки больше: любви или эгоизма? Человек стал лучше или хуже?
То есть качество жизни зависит от того, что в нашем сердце. И свобода - это прежде всего то, что внутри нас. Господь сказал: «Всякий делающий грех есть раб греха».
Главное в обществе - это его дух. Цель его существования. Спросим себя, положа руку на сердце: при нынешнем общественном порядке, при капитализме люди, отношения между людьми стали лучше или хуже? Не лучше ли стало нам, а лучше ли
Эдуард Асадов
НЕРАВЕНСТВО
Так уж устроено у людей,
Хотите вы этого, не хотите ли,
Но только родители любят детей
Чуть больше, чем дети своих родителей.
Родителям это всегда, признаться,
Обидно и странно. И все же, и все же
Не надо тут, видимо, удивляться
И обижаться не надо тоже.
Любовь ведь не лавр под кудрявой, кущей,
И чувствует в жизни острее тот,
Кто жертвует, действует, отдает,
Вчера в Мариинке-2 слушали новый "шедевр" Мариинки - оперу Римского-Корсакова "Золотой петушок". В декабре 2014 состоялась премьера этой оперы. Впечатление неоднозначное, как, впрочем, и у многих музыкальных критиков. Но лучше все посмотреть своими глазами.
«Золотой петушок» – последняя из 15 написанных Римским-Корсаковым опер. В Мариинском театре она ставилась дважды – в 1919 и в 2003 годах. Новую версию произведения доверили сделать молодому кинорежиссеру Анне Матисон – ей чуть за 30 лет – в жизни веселая девчонка с внешностью фотомодели, как пишут про нее.
Родилась Анна Матисон в Иркутске в 1983 году. Училась на международном факультете Иркутского Государственного Университета. Еще во время учебы в университете начала работать на местной телекомпании, пройдя путь от внештатного корреспондента до главного продюсера, став, таким образом, самым молодым продюсером в России.
В 2004 году совместно с режиссером и продюсером Юрием Дорохиным основала собственную производственную студию REC.production, занимающуюся созданием видеофильмов, аудио и видео-рекламы. Было создано около 70 фильмов для крупнейших заказчиков, таких как Администрация Иркутской области, Транснефть, Атомэнергомаш и многих других. На данный момент REC.production продолжает оставаться одним из лидеров регионального рынка рекламных услуг.
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка,
до которой красота досягала в сфере музыки.
П.И. Чайковский.
Сегодня в Концертном зале Мариинского театра звучала музыка любимого мною Моцарта.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Симфонический оркестр Мариинского театра
Солист и дирижер – Рудольф Бухбиндер
В ПРОГРАММЕ:
Вольфганг Амадей Моцарт
Концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор, KV 271
Концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор, КV 595
Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор, KV 503
О Рудольфе Бухбиндере позднее. А сейчас поговорим о фортепьянных концертах Моцарта.
Мне очень нравится его 23 концерт.ля-мажор . С него, пожалуй, и начнем.
Говорят, этот концерт лучше всех играла великая русская пианистка Марина Юдина. Однажды ночью 1944 года, когда Сталин неожиданно услышал по радио трансляцию фортепианного концерта № 23 Моцарта, у него на глазах появились слезы, и он немедленно потребовал сделать оттиск, чтобы всегда иметь при себе пластинку. Когда Юдина приехала домой после концерта, то надолго уснуть ей не удалось: её разбудили офицеры, увезли в студию звукозаписи, где её уже поджидал наскоро собранный небольшой оркестр, — и так была сделана запись прямо в середине ночи, а единственная копия была оттиснута с матрицы и затем представлена Сталину (матрица сохранилась, и запись доступна на компакт-диске).
Привязанность Сталина к искусству М. Юдиной могла являться следствием не сентиментальности, свойственной многим диктаторам, а своеобразной попыткой терапии диссоциативного расщепления личности – оплакиванием «прежнего человека», в своё время убитого внутри себя революционером и вождём.
Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась бескомпромиссным критиком режима. А когда ей выдали Сталинскую премию, то она пожертвовала её Православной Церкви на покрытие «бесконечных сталинских грехов». Я. С. Назаров рассказывает: «У меня есть два врага, — говорит Юдина, прибирая со стола после обеда, — крошки и Советская власть». Однако М. В. Юдина, по свидетельству её ученицы
Это цитата сообщения gyord-pro-ladies Оригинальное сообщение
Очень полезная шпаргалка для фотографов
Прочитав эти простые и доходчивые советы, вы сможете фотографировать не хуже Хельмута Ньютона. Шутка. На самом деле нет, но сделать первые шаги в удивительном мире фотоискусства они действительно помогут. Итак,
Быть может, только потому вновь и вновь возникают войны, что
один никогда не может до конца почувствовать, как страдает другой.
Эрих Мария Ремарк
Как началась Великая отечественная война?
…Первой война пришла в Севастополь в 3 часа 15 минут 22 июня. Еще не прозвучал ни один залп на западной границе, еще не погиб ни один солдат, а Священный город уже встретил врага, и первые жертвы на алтаре Великой Отечественной были его…
Хроника того страшного утра такова. В 3 часа 7 минут посты воздушного наблюдения Черноморского флота обнаружили приближение большой группы неизвестных самолетов. Начальник ПВО флота полковник Жилин позвонил дежурному по штабу капитану 2-го ранга Рыбалко, тот тут же связался с командующим флотом адмиралом Октябрьским.
— Прошу «добро» на открытие огня! — спросил он.
— Есть ли наши самолеты в воздухе? — спросил вместо ответа адмирал.
— Нет!
— Имейте в виду, если есть хоть один, завтра будете расстреляны!
— Разрешите открыть огонь в случае нарушения воздушного пространства! — снова спросил дежурный по штабу.
— Действуйте по инструкции! — буркнул в трубку командующий флотом и бросил ее.
К Рыбалко подошел начальник штаба флота контр-адмирал Елисеев Иван Дмитриевич.
— Ну что командующий? — спросил он с тревогой в голосе.
— Сказал, что надо действовать по инструкции! — ответил, пожав плечами, Рыбалко.
Елисеев, задумавшись, помолчал пару минут, затем повернулся к дежурному:
— Передай Жилину приказ на открытие огня!
Выслушав приказ, полковник Жилин ответил:
Как-то незамеченно прошло 175-летие со дня рождения П.И.Чайковского.
«В своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал Бог
и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу. А каков я, хорош или дурен, — пусть судят люди»
Петр Ильич Чайковский
Великий композитор родился 7 мая 1840 года в городе Воткинске, на Урале. Отец его, Илья Петрович был в то время директором металлургического завода. В семье кроме Пети были две сестры и четыре брата. Из Петербурга мать привезла молоденьикую гувернантку Фанни Дюрбах, которая занималась воспитанием и обучением детей. По её приказанию и летом, и зимой дети вставали в шесть утра. После гимнастики и завтрака начинались домашние уроки. Фани учила читать по-французски, сточинять стихи. Иногда в гостиной заводили оркестрину, механический инструмент, исполнявший разные пьесы. Как только раздавалась музыка Моцарта, на лице мальчика появлялась улыбка. Склонность к музыке у мальчика проявилась рано, в четыре года. И в доме появилась учительница музыки Марья Марковна Пальчикова. Это была самоучка - пианистка из крепостных. Она-то и преподавала будущему композитору основы музыкального искусства. С необычайной лёгкостью он запоминал пьесы наизусть. Его не занимали больше ни развлечения, ни прогулки. Музыка звучала в нём и в те часы, когда он не был у рояля. Однажды он с таким увлечением «Играл» на оконном стекле, что выбил его и порезал руку. В четыре года вместе с сестрой Машей Петя сочинил свою первую пьеску, а в восемь лет он довольно хорошо играл и импровизировал на рояле. Именно впечатления детства легли в «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского.
Непосредственно созданию "Детского альбома" предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского. Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 - 1878 годов.
П.И.Чайковский, его слуга А.И.Софронов, М.И.Чайковский и его воспитанник Коля Конради, в Сан-Ремо, январь 1878
Моя первая фортепьянная пьеса из Детского альбома - сладкая греза. Послушайте ее в исполнении М.Плетнева
На сцене Мариинки-2 звучала симфоническая музыка.
В программе:
Чайковский. Сен-Санс. Дворжак Солисты: Линн Харрелл (виолончель), Кристоф Барати (скрипка)
Дирижер – Валерий Гергиев
В первом отделении концерта выступал венгерский скрипач К.Барати. Известно, что детство Кристофа прошло в Венесуэле, где с пяти лет он начал учиться играть на скрипке, а уже в восемь выступил с симфоническим оркестром Маракаибо. В 11 лет он получил приглашение участвовать в Фестивале Радио Франции в Монпелье. Вернувшись в Будапешт, продолжил обучение под руководством Вильмоша Татраи в Академии музыки им. Ф. Листа.
С тех пор успех не покидает музыканта. Он является лауреатом многочисленных международных конкурсов. Последний раз он выиграл Конкурс имени Паганини в 2010 году. Криштоф Барати играет на скрипке Страдивари "Lady Harmsworth" 1703 года. Чикагское общество Страдивари дало музыканту право выбора, и он за пару лет перепробовал с десяток скрипок великих мастеров, чтобы остановиться на этой. По признанию Барати, ему приходится постоянно расти профессионально, чтобы понимать звук инструмента такого класса и соответствовать ему.
Пётр Ильич Чайковский
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35
1. 1. Allegro moderato
2. 2. Canzonetta. Andante
3. 3. Finale. Allegro vivacissimo
[показать]Читая нужные книги,
Советуют профессионалы психологи и педагоги.
Читаем философию жизни для саморазвития
"Лекарство для
«Таинственная сила слова. Формула