Музей-памятник «Сампсониевский собор»
Воскресенье, 24 апреля
Начало в 19:00
Академический хор им. Г.М Сандлера
Художественный руководитель Илья КУЗНЕЦОВ
Молодёжный камерный хор «Con brio» Университета ИТМО
Художественный руководитель Татьяна ЭБЕЛИНГ
_________________________________________________
24 апреля в Сампсониевском соборе состоялся концерт нашего Академическоого хора имени Г.М. Сандлера (художественный руководитель Илья Кузнецов, хормейстер Филипп Селиванов)
Мы начали с исполнения "Малого словословия" Н.Цололо., потом спели сочинение Н.Кедрова "Свете тихий", затем прозвучала "Зимняя дорога " В. Шебалина, "Щедрик" в обработке Леонтовича.
Затем нас сменил Молодёжный камерный хор «Con brio» Университета ИТМО (художественный руководитель Татьяна Эбелинг, дирижёр Илья Кузнецов, хормейстер Галина Косолапова)
После выступления каждого из этих хоровых коллективов со своими программами два хора объединились, и публика услышала в исполнении сводного хора "Наташу" Г.Свиридова, "Венеция ночью" Танеева, "Карельскую акварель" Фалика,песню Г.Салманова на стихи Янки Купалы. А закончили мы, спев еще раз "Малое словословие" Н.Цололо.
Я рассказывал вам об этих произведениях, так что не буду повторяться.
Новым была Песня Г.Салманова.
Вадим Николаевич Салманов (1912-1978) -- замечательный советский композитор, один из наиболее ярких представителей ленинградской композиторской школы. Воспитанник М. Ф. Гнесина и М. О. Штейнберга, он отличался высочайшим профессионализмом, верностью лучшим традициям отечественной музыки и постоянной пытливостью в поисках нового.
"…Будучи профессором композиции Ленинградской консерватории и воспитав не одно поколение молодых композиторов, Вадим Николаевич явился одним из тех деятелей советской культуры, кто бережно развивал в ней богатейший художественный опыт и традиции русской музыкальной классики. Эти традиции в первую очередь были связаны для Салманова с высоким предназначением художника, его миссией просветителя, всегда идущего навстречу чаянием народа и общества, несущего человеку открытое сердце и любовь…"
Интерпретация хоров Салманова сложна тем, что дирижеру приходится заботиться о цельности и непрерывности формообразования, о мягкости и непрерывности переходов от одной мысли к другой. Гармония в хорах Салманова отличается ясной ладовой настройкой, чаще встречается трехголосная гармония
Как-то корреспондент газеты "Вечерний Ленинград" задал Вадиму Николаевичу вопрос:
-Как часто в своем творчестве Вы обращаетесь к созданию хоровых сочинений?
"…-Я люблю писать для хора и частенько работаю в этом жанре, хотя есть у меня немало инструментальной и вокальной музыки. Создавал я квартеты, вокальные циклы, сочинил несколько симфоний. Но хоровые произведения принесли мне как композитору наибольшую известность…"
Как писал Г. Сандлер, "… Вадим Николаевич Салманов очень хорошо чувствовал человеческие голоса. Его хоровые произведения характерны широтой дыхания, песенностью. Удивителен гармонический язык композитора, который образуется из интересных переплетений голосов своеобразного полифонического склада…"
Вадим Салманов любуется жизнью, восхищается, и тогда из-под его пера рождаются такие замечательные произведения.
Вот таким было наше знакомство с творчеством этого замечательного композитора.
Ну, а закончим мы это маленькое эссе короткой справкой.
Академический хор имени Г.М. Сандлера – коллектив, созданный любителями хорового
[показать]Российская национальная библиотека
Отдел газет
Наб Фонтанки,36
2 марта 2016 года
Концерт хоровой музыки
З В У К И и Б У К В Ы
Академический хор им.Сандлера СПБГУ
В программе произведения зарубежной
и русской хоровой классики
Художественный руководитель и дирижер Илья Кузнцов
Хормейстер Филипп Селиванов
Концертмейстер Тихон Селиванов
Начало концерта 19.00 Вход свободный
В этом здании я не был со студенческих лет, а в конце 60-х годов прошлого века я здесь проводил много времени. Тогда здесь размещались залы библиотеки для студентов. Здесь слушал я лекции Козырева о материальности времени, лекции Л.Н.Гумилева о пассионарности и др.
На этом месте в 1723 году построили Итальянский дворец для Екатерины I, супруги Петра I.
В 1711 году трехлетняя дочь Петра I Анна была официально провозглашена царевной. Участок, который отец подарил ей в связи в этим событием, имел удивительно большие размеры: вдоль Фонтанки он тянулся от места, где сейчас стоит дом № 28, почти до Аничкова моста, а к востоку от Фонтанки - он доходил до старой московской дороги. Двухэтажный дворец, обращенный главным фасадом и парадным двором к берегу Фонтанки, располагался по центральной оси этой резиденции. Строителем дворца был, скорее всего, какой-либо итальянский мастер, поэтому и дворец, и резиденция в целом получили название Итальянских. Об этом названии до сих пор напоминают Итальянская улица и Итальянский мост (через канал Грибоедова). Улица Жуковского до 1902 года называлась Малой Итальянской.
В первой половине 1730-х годов Итальянский дворец перестроили по проекту М. Г. Земцова для герцога Э. И. Бирона. Площадь резиденции сократили, часть земли отдали Шереметевым.Рядом находится Шереметевский дворец.
В 1796 году в Итальянском дворце решили разместить военно-сиротский дом, а через четыре года Павел I подарил его новому женскому учебному заведению - Екатерининскому институту благородных девиц. Существующее строение к тому времени стало ветхим, его снесли. На освободившемся месте в 1803-1807 годах по проекту Джакомо Кваренги было построено здание Екатерининского института.
В Екатерининский институт принимали детей незнатных небогатых дворян. Девушек из более обеспеченных семей принимал Смольный институт.
В северном флигеле Кваренги разместил церковь. Она была освящена 1 июня 1801 года во имя Святой Екатерины. В 1837-1839 годах по проекту П. С. Плавова в церки появился алтарь, построены своды и хоры, храм заново освящён. В 1845 году церковь стала орденской. В 1895 году на крыше дворца появилась звонница с семью колоколами.
Храм Екатерининского института был закрыт в 1923 году, через три года освободившееся помещение отдали под мебельный склад. В предвоенные годы в здании Екатерининского института располагалась школа. Во время войны - госпиталь. Здание сильно пострадало от артиллерийских снарядов. После реставрации здесь разместили некоторые отделы Российской Национальной Библиотеки. В помещении церкви сейчас расположен концертный зал библиотеки.
Вчера побывали на спектакле "Игрок" в БДТ, в котором я не был со времен Товстоногова, который умер на заре перестройки в 1989 году. После него поддерживал традиции театра Кирилл Лавров, а с 2007 года Т.Чхеидзе. В 1990-м году Чхеидзе поставил первый в посттовтоноговском БДТ спектакль-событие – «Коварство и любовь», после чего было еще несколько творческих побед: «Любовь под вязами», где главную роль играл Кирилл Лавров, «Борис Годунов», «Копенгаген», который стал мощным антимилитаристским высказыванием режиссера. Пост худрука БДТ Темур Чхеидзе занял в 2007 году. Но продержался всего шесть лет. И вот теперь уже третий год театром руководит Андрей Анатольевич Могучий. Мы посмотрели недавно его новый спектакль "Алиса" я рассказывал вам уже о нем. Впечатление неоднозначное. Продолжим говорить о театре и его метаморфозах.
Большой Драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф.Шиллера "Дон Карлос". Осенью 1918 г. комиссар по делам театров М.Ф.Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы - так первоначально назывался театр, известный сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ. Ее формирование было поручено известному актеру Н.Ф.Монахову, а истоками стали два театральных коллектива: организованный в 1918 году Театр Трагедии под руководством Ю.М.Юрьева и Театр Художественной Драмы, который возглавлял А.Н.Лаврентьев. На должность председателя Директории Большого Драматического был назначен А.А.Блок, Вдохновителем театра стал А.М.Горький, который таким образом сформулировал программу театра: " в наше время необходим театр героический, театр, который бы поставил целью своей идеализацию личности, возрождал бы романтизм, поэтически раскрашивал бы человека. Народу необходимо показать другого Человека, о котором он сам - и все мы - издавна мечтали, человека-героя, рыцарски самоотверженного, страстно влюбленного в свою идею - какова бы она ни была - человека честного деяния, великого подвига. Необходимо научить людей любить, уважать истинно человеческое и надо, чтобы они умели, наконец, гордиться собою. Поэтому - на сцене современного театра необходим герой в широком, истинном значении понятия, нужно показать людям существо идеальное, о которм весь мир издревле тоскует..." Выдвинутый Горьким горделивый лозунг "Героическому народу - героический театр!" получил воплощение в репертуре театра. На сцену БДТ вышли герои Шекспира, Шиллера, Гюго. Ценой собственной жизни они утверждали идеи благородства, самоотверженности, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира. В начале 1920-х годов "музыка революции" постепенно стала стихать. В 1921 г. на несколько лет уехали из России М.Ф.Андреева и М.Горький, в том же году не стало А.А.Блока, вернулся в Академический театр драмы Ю.М.Юрьев, ушел А.Н.Бенуа, покинул БДТ и ставший главным режиссером А.Н.Лаврентьев. На долгое время БДТ остается театром актеров. В 1930-х - 1950-х гг. в нем появлялись яркие режиссерские индивидуальности. Но, заявив о себе интересными постановками, они по тем или иным причинам достаточно скоро вынуждены были расстаться с театром. Приводимый список, пожалуй, красноречивее всяких слов говорит о драматической судьбе Большого Драматического театра. Главные режиссеры БДТ: 1919-1922 и 1923-1929 - А.Н.Лаврентьев; 1929-1934 - К.К.Тверской; 1934-1936 - В.Ф.Федоров; 1936-1937 - А.Д.Дикий; 1938-1940 - Б.А.Бабочкин; 1940-1946 - Л.С.Рудник; 1946-1949 - Н.С.Рашевская; 1950-1952 - И.С.Ефремов; 1922-1923 и 1954-1955 - К.П.Хохлов. 1957-1989 - Г.А.Товстоногов 2007-2013 - Т.Чхеидзе 2013 - А.А.Могучий Итак, что век грядущий готовит для БДТ? Об этом и поговорим.
На мой взгляд, надо забыть о славной истории БДТ. В здании БДТ на Фонтанке память о товстоноговских спектаклях БДТ останется, разве что на простеньких фотостендах, которые и висят-то очень высоко, чтобы разглядеть было трудно. На это и направлена политика нового худрука БДТ Андрея Могучего. В одном из своих интервью "великий" реформатор БДТ заявил, что кончилась эра Товстоногова. Он мечтает, чтобы зал его театра заполняли бы зрители телепередачи "Дом-2".
29 января 2016 года мы побывали на Благотворительном концерте "Желтые звезды" в Большом зале Филармонии, который был посвящен Международному дню памяти жертв Холокоста. Средства, собранные от продажи билетов, должны пойти на приобретение старинных детских скрипок, которые Фонд поддержки музыкального образования передаст на время учебы талантливым юным музыкантам Петербурга.
Прежде, чем рассказать о концерте, я хочу немного поговорить о самой проблеме Холокоста. Тема эта непростая для обсуждения, но мы попробуем. Но главным будет музыка.
В концерте выступал Максим Венгеров - один из самых талантливых скрипачей нашего времени. Он играл Чакону И.С.Баха.
Мне очень нравится, как Гидон Кремер исполняет Чакону Баха.
Чакона ре минор Баха - это верша кульминации в скрипичной музыке всего мира - последняя часть этой партиты - знаменитейшая Чакона. Первоосновой Чаконы служит испанская танцевальная песня. На ее мотив издавна сочиняли произведения в форме темы с вариациями. В этой форме написана и , однако столь отдаленная от старинной песни, что трудно даже ссылаться на такую связь. Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги да Пассакалия сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы (как и Пассакалии) в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом.
Чакона Баха поворачивает какой-то ключик в моей душе. Она придает голос безутешному горю. Она до боли мила; она открывает сердце и освобождает дух, и оставляет его парить, подобно птице на сияющих крыльях. Скрипка поет и плачет. Исполнение чаконы, длящейся менее пятнадцати минут, — это мечта всех скрипачей, настоящий вызов.
Бах написал чакону, когда возвратился из путешествия вместе с князем, его работодателем, и обнаружил, что его любимая жена, Мария Барбара, умерла в его отсутствие и уже похоронена. Чакона стала пятой частью «Партиты в ре миноре».
Это Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.Чакону биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература и исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"
Чакона И. С. Баха до того велика, что вдохновила и продолжает звучать в творчестве самых великолепных музыкантов, сумевших адаптировать и потрясающе исполнить это
Пусть музыка в душе твоей звучит,
Притягивая свет и теплоту.
И собирает множество друзей,
Творящих вместе добрую мечту.
Разгребал в очередной раз свои архивы и наткнулся на записи о музыке. Рассказывая о физике, на лекциях я не мог обойтись без влияния музыки на человека.
Слово Музыка происходит от слова муза, что по-гречески μοῦσαι — «мыслящие». Музы - это дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини — покровительницы искусств и наук.Это искусство интонации. С точки зрения акустики интонация — взаимосвязанные изменения частоты основного тона и интенсивности, развёртывающиеся во времени. Акустические параметры воспринимаются как модификации мелодического движения (выше/ниже, плавно/резко), мелодического диапазона (шире/уже), громкости (слабее/сильнее), темпа речи (быстрее/медленнее). Регулярности воспроизведения этих модификаций создают ритм. Музыкальное интонирование связано с психо-физиологическим состоянием людей, со словом, пластическим движением. Возникает понятие музыкальный строй. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков.
Журнал Time собрал самые интересные и неожиданные результаты реальных исследований, показывающие, как музыка влияет на личность человека и на нашу жизнь в целом.
1. Музыкальные вкусы общества меняются в зависимости от социально-экономического уровня. В тяжелые кризисные времена в топ чартов выходят смысловые песни, более длинные и спокойные, более медленные и романтичные. По музыкальным пристрастиям можно даже предсказать состояние рынка: ожидая трудностей, общество выбирает песни попроще. И наоборот.
2. За последние 25 лет песни стали более «нарциссическими»: в текстах все больше слов, относящихся к своему «я», и все меньше тех, что описывают взаимодействие и позитивные эмоции («говорить», «делиться», «любовь» и т.п.) При этом практически все песни, занимающие первые строчки в чартах, содержат «репродуктивный посыл» - проще говоря, связаны с сексом.
3. А этим знанием давно и успешно пользуются владельцы баров и ресторанов. Во-первых, чем громче музыка, тем быстрее посетители осушают свои кружки и тем чаще заказывают новые. Во-вторых, там, где играет джаз или классика, люди наверняка потратят на еду больше денег, чем в ресторане с легкой музыкой или вовсе без нее.
4. Музыкальные вкусы могут многое рассказать о личности. Например, вдумчивую и сложную музыку (блюз, джаз, классику и фолк) предпочитают эмоционально стабильные люди, открытые к новому опыту, с интеллектом выше среднего и «хорошо подвешенным языком». К «попсе» тяготеют люди приятные и общительные, но не такие уж открытые и часто консервативные. А рэп, хип-хоп, фанк и электроника увлекают людей, которые ничего не таят за душой и отличаются либеральными взглядами. И, кстати, о либералах: их музыкальные предпочтения в принципе намного разнообразнее, чем вкусы консерваторов (что вполне ожидаемо).
5. Хорошая музыка помогает переносить боль и снижает чувство тревоги. Когда вы слушаете песню, мелодия влияет на ваше эмоциональное восприятие больше, чем слова. Какими бы они ни были.
Очень интересно всегда было рассказывать на лекциях о стоячих волнах и биениях в музыке.
Это цитата сообщения Ванда Оригинальное сообщение
7 русских оскорблений
Русский народ остер на язык. За словом, как говорится, в карман не полезет. Однако, доставая в очередной раз бранное слово из "лексического кармана", не лишним будет узнать о его первоначальном значении. Почему оно, собственно, стало бранным?
1 Дурак
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова.
Россию в музыке выразили немногие композиторы с потрясающей силой и всеохватностью - я бы сказал, что это прежде всего Чайковский, затем Рахманинов (Второй фортепианный концерт, циклы романсов) и Свиридов. Это наиболее русские композиторы в музыке. Даже Михаила Глинку больше итальянский композитор. Он учился в Италии и его музыка очень итальянская, она прекрасна, но кроме песни "Жаворонок" и Вальс-фантазии, этих двух наиболее известных и популярных его сочинений, в целом глинкинская музыка пронизана итальянским духом более, чем русским. Чего уж говорить о Дмитрии Бортнянском, этом "русском Моцарте", одним из первых русских композиторов получившим музыкальное образование и композиторскую школу в Италии. Вот мирового имени Свиридов не стяжал. Как ни страно это прозвучит! На Западе широко известны и многоисполняемы Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Альфред Шнитке, Родион Щедрин. Малоизвестный на Западе, Свиридов остается одним из самых популярных русских композиторов в России.
"Время, вперед!" Георгия Свиридова стал музыкальным символом индустриально-космического периода нашей Державы, остается заставкой главной новостной телепрограммы "Время" и остается музыкой воодушевления, музыкой Силы и Веры.
  |
Говоря о Свиридове, вспоминаешь тончайшие, кружевные гармонии его вальса, романса, Тройки из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина-"Метель"-одни из немногих произведений в академических жанрах-широко популярные в России у всех слоев слушателей.
| |
Помимо повести Пушкина "Метель", Свиридов "озвучил" произведения Блока, написав цикл романсов на его На стихи А.Блока-"Флюгер"-яркий необычный романс, посвященный Елене Образцовой. "Ветер принес издалека" и др., исполняемый лучшими певцами.
И, конечно, надо вспомнить известнейший вокальный цикл на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь". Дмитрий Хворостовскйи наверное был последним певцом, с которым работал сам Мэтр над этим циклом.
Он был увенчан высшими знаками признания-Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980). Но главное все-таки что эти высокие регалии совпали (что не всегда и не у всех совпадало, по разному складывалось) и с народным признанием, и огромным авторитетом в среде академических музыкантов. Россия чтит Свиридова, и это главное.
Г. В. Свиридов (1915-1998) – крупнейший русский композитор XX столетия, мастер вокальной музыки (сольной и хоровой). Детские годы композитора прошли в тихом провинциальном городке Фатеж Курской губернии, где он родился 16 декабря 1915 года в семье скромного
ПОГОВОРИМ О МУЗЫКЕ!
Вчера Виктор Лисняк пригласил нас в Малый зал филармонии, где квартет им.Стравинского, в котором он играет уже 25 лет, исполнял Шостаковича. Концерт был посвящен памяти пианиста Игоря Урьяша. В исполнении квартета имени И. Ф. Стравинского, пианиста Евгения Изотова и ансамбля артистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии прозвучали соль-минорный квинтет Дмитрия Шостаковича и «Музыкальное приношение» для двух скрипок и оркестра, созданное нашим современником, членом лейпцигского Баховского общества, красноярским композитором Игорем Флейшером.
Игорь Урьяшу исполнилось бы 50 лет в декабре 2015 года , а в 49 он ушел из жизни. О юбилеях Игорь писал: «Любой юбилей, даже со дня рождения, неизбежно поминален. Прижизненный юбилей - поминовение ушедших лет; "Сегодня ему исполнилось бы..." - поминание человека в день достижимого, но не достигнутого возраста; а расхожая фраза, общее место трёхзначных юбилеев "Он всё равно с нами!" - ведь это констатация невечности жизни! Да, он уже с нами, даже если мы, слава Богу, ещё вроде как не с ним...»
[показать]"У нас есть одна странная и очень сомнительная, на мой взгляд, традиция: вспоминать о великих людях в годы их юбилеев, а потом забывать о них на десятилетия." Эти слова тоже принадлежат Игорю Урьяшу.
А многие ли из Вас знают о нем?
Родился в 1965 году в Ленинграде. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова по классу специального фортепиано у Анатолия Угорского и ассистентуру-стажировку у профессора Татьяны Кравченко.
Лауреат I премии Международного конкурса камерных ансамблей имени Дж.Б. Виотти (Верчелли, Италия), дипломант международного конкурса пианистов имени С.С.Прокофьева (Санкт-Петербург), обладатель специального приза Международного конкурса Баварского радио (Мюнхен).
Сольный и ансамблевый концертный репертуар пианиста огромен и включает произведения классической и современной фортепианной литературы XVIII-XXI вв.
В качестве солиста, участника симфонических программ и камерных ансамблей постоянно гастролирует в России, странах Европы и Юго-Восточной Азии, США, Канаде, Японии и Южной Корее. Среди творческих партнёров – скрипачи Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Сергей Стадлер, Шломо Минц, Илья Иофф, Тейко Маехаси, Никита Борисоглебский, виолончелисты Мстислав Ростропович, Борис Пергаменщиков, Сергей Словачевский, Алексей Массарский, дирижеры Валерий Гергиев, Александр Дмитриев, Василий Синайский, Павел Коган, Саулюс Сондецкис, Владимир Альтшулер, Андрей Аниханов, Казимеж Корд, Митиёси Иноуэ, Урош Лайовиц, оркестры Санкт-Петербургской, Московской, Белградской, Боснийской, Северо-Чешской филармоний, Мариинского театра, Литовский камерный оркестр, Новый японский филармонический оркестр, оркестр Нидерландской королевской военно-морской пехоты и другие.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Сергей Дягилев и искусство XX века
[показать]Театральный и художественный деятель, издатель, критик, организатор «Русских сезонов» и труппы «Русский балет Дягилева» в Париже.
Сергей Павлович был импресарио и антрепренер от Бога: высочайшего класса профессионал, эрудит, смелый новатор, не терпящий рутины в искусстве, блестящий организатор, умеющий находить таланты и продвигать их.
Он вдохновлял музыкантов, художников, хореографов, танцовщиков, давал им творческие задания и требовал, чтобы работа, за которую он хорошо платил, была гениальной.
Малявин. Дягилев в цилиндре. 1902
Родился будущий деятель искусства 31 марта 1872 года в селе Грузино Новгородской губернии. Мать умерла во время родов. Его детство прошло в Петербурге, где служил отец, полковник кавалерии, знавший и ценивший русское искусство. Дом Дягилевых был наполнен музыкой и пением, так как вся семья любила петь и играть на различных инструментах.
В детстве Сергей брал уроки фортепиано и композиции, занимался пением со знаменитым итальянским баритоном Котоньи. Дягилев закончил Санкт-Петербургский университет (факультет права), одновременно учился в классе композиции Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. В университете вместе с друзьями Александром Бенуа и Львом Бакстом организовал неформальный кружок, где обсуждались вопросы искусства.
В конце 1890-х Сергей Павлович стал одним из создателей художественного объединения «Мир Искусства» и совместно с Бенуа был редактором одноименного журнала (1898/99 — 1904), где публиковал новейшие произведения иностранных писателей и художников, давал отчеты о выставках, о новых течениях в театре и музыке, изобразительном искусстве. Он сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. Параллельно с журналом издавал книги по истории русского искусства: Альбом литографий русских художников (1900), Левитан (1901), первый том Русской живописи в XVIII века, посвященный произведениям Левицкого (1903), награжден Уваровской премией Академией Наук.
В недрах Интернета нашлась и эта информация.
В 2001 году мир впервые увидел сказочный фильм о мальчике-волшебнике, тут же покоривший воображение детей и взрослых. Со временем вышла целая серия фильмов о знаминитом чародее, каждую из которых мы ждали с нетерпением. Как же сильно они все повзрослели.
Кинофраншиза о Гарри Поттере, основанная на романах Джоан Роулинг, включает в себя восемь фильмов, последний из которых вышел в 2011 году.
Гарри Поттер — Дэниел Рэдклифф
Дэниел Джейкоб Редклифф родился 23 июля 1989 года в лондонском районе Фулхэм. Его родители, литературный агент Алан Редклифф и работающая на телевидении директор по кастингу Марсия Грэшем. Первым фильмом был фильм о Д.Копперфильде по роману Диккенса. Он продолжает сниматься. После выхода последнего фильма поттерианы актер снялся во многих фильмах, среди которых «Рога», «Дружба и никакого секса», «Убей своих любимых» и «Записки юного врача». Ближайшая картина с его участием — хоррор «Франкенштейн» — вышла 26 ноября 2015 года.
Гермиона Грейнджер — Эмма Уотсон
Уже в 2009 году Эмма Уотсонн попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая высокооплачиваемая актриса десятилетия. Параллельно со съемками в новых эпизодах «Гарри Поттера» девушка училась в Хидингтонской школе для девочек, а по ее окончании поступила в Брауновскй университет. У Уотсон нет специального актерского образования. С 2007 года Уотсон начала активно сниматься в лентах за рамками поттерианы. Так, на ее счету работа над такими картинами, как «Балетные туфельки», «Хорошо быть тихоней», «Ной», «Элитное общество». В Америке девушка изучает литературу и геологию. Она сейчас снимается в кино и занимается в модельном бизнесе.
Эмма Шарлотта Дуэррэ Уотсон (Emma Watson) появилась на свет в английском Оксфорде 15 апреля 1990 года. Имя свое девочка получила, по одной версии, в честь бабушки по отцовской линии, а по другой – в честь хорошей знакомой семьи. До пяти лет девочка жила во Франции (поскольку мать актрисы - француженка). После этого, семья вернулась на родину в Англию, графство Окфордшир. Родители-адвокаты развелись, когда Emma Watson была еще маленькой. Она, вместе с младшим братом Алексом, осталась жить с мамой.
Рон Уизли — Руперт Гринт
Руперт родился 24 августа 1988 года в многодетной семье. Родители, кроме него, воспитывали еще сына и трех дочерей. Тяга к лицедейству у Гринта появилась в детстве. Школьник постоянно принимал участие в небольших постановках, и постоянно приковывал к себе внимание зрителей.
11 и 14 декабря состоится два концерта нашего хора. Один пройдет 11 декабря в библиотеке на Ленинском пр. д 115, а 14 декабря - в Актовом зале университета.
Свете тихий Н.Кедрова. Я уже рассказывал об этом произведении.
Малое славословие Н.Цололо.
Имя украинского духовного композитора и регента Николая Анатольевича Цололо я слышу впервые.
В 2015 году Николай Анатольевич Цололо написал Великое славословие. Может, когда и это произведение мы исполним.
Слобожанщина – украинский край, который славится большим количеством достопримечательностей, привлекающих туристов со всего мира. Здесь сохранилось достаточно много старинных храмов. Одним из них является храм Николая Чудотворца, который расположен в Харькове.
Эту старинную церковь в 1765 году построили в селе Григоровка, которое на то время являлось пригородом Харькова. Позже город развивался, расширялся, поэтому Николаевская церковь сегодня расположена в пределах Харькова. Ее возвели в честь почитаемого православными верующими святого Николая. Свято-Николаевская церковь в Григоровке стала первым деревянным храмом.
В 1820 году по инициативе сына харьковского губернатора, полковника А. Норова, на месте деревянного храма построили новую церковь и колокольню. В советские годы церковь переживала не лучшие времена. В 1960 году ее вообще закрыли. Лишь в 1989 году началось восстановление храма. С 2002 по 2008 год священником здесь служил Антонио Цололо. Его сын Сергей Антонович Цололо с 2000 года по настоящее время является настоятелем этого собора. А второй сын Антонио. Николай Анатолиевич Цололо стал регентом этого собора. В 1993 году он возглавил большой хор храма трех святителей г. Харькова.
____________________________
Споем мы и русскую народную песню "Светит светел месяц"
_________________________________
Прозвучит и грустная песня В.Шебалина на стихи Пушкина "Зимняя дорога"
______________________________________
Из веселых песен мы исполним "Schone Maid" из репертуара застольных песен 3 Рейха.
| |
Schone maid в переводе значает "прелестная дева моя".
Schöne Maid
Hast du heut für mich Zeit
Ho-ja ho-ja ho Sag bitte ja
Dann bin ich nur für dich da
Oh bitte ho-ja ho-ja ho
Schöne Maid
Glaub mir so jung wie heut
Ho-ja ho-ja ho
Kommen wir nicht mehr zusammen
Vielleicht ist es schon morgen viel zu spät.
Wir singen tralala und tanzen hopsasa
Wir wollen fröhlich sein und uns des Lebens freun
Wer weiß wie lange das noch geht
Wer weiß wie lang die Welt sich dreht.
Die Welt ist wunderschön
Das muß ein jeder sehn Und sind auch Sorgen da Die hat ein jeder ja.
Wir wollen ganz zufrieden sein
Und trinken Bier und Schnaps und Wein.
Тони Маршал переделал эту пивную песню на английский язык.
А еще споем русскую народную песню "Светит светел месяц" в обработке Свешникова. А вот так эта песня звучит под управлением самого Свешникова
Это цитата сообщения Мари_Мэри Оригинальное сообщение
Закон Парето или Принцип 80-20
Этот принцип оказал огромное и незаметное широкой публике влияние на многих преуспевающих людей, но остается одной из величайших тайн. Даже те немногие из осведомленных о нем, кто знает и применяет его, используют лишь небольшую долю его мощи.
[400x139]
Принцип 80/20 гласит, что небольшая доля причин, вкладываемых средств или прилагаемых усилий, отвечает за большую долю результатов, получаемой продукции или заработанного вознаграждения. Например, на получение 80% результатов, достигаемых в работе, у вас уходит 20% всего затраченного времени.
Множество примеров, подтверждающих справедливость Принципа 80/20, можно найти в области бизнеса. 20% ассортимента продукции дают обычно 80% от общего объема продаж в денежном выражении, то же самое можно сказать о 20% покупателей и клиентов. Кроме того, 20% ассортимента продукции или 20% покупателей обычно приносят компании 80% прибыли.
[500x306]
Возьмем наше общество. 20% преступников совершают 80% преступлений; 20% водителей виновны в 80% дорожно-транспортных происшествий; 20% вступивших в брак ответственны за 80% разводов (те, которые постоянно то вступают в брак, то разводятся, сильно искажают статистику, что дает пессимистично-однобокую картину нестабильности заключаемых браков). Наконец, 20% детей используют 80% возможностей, предоставляемых системой образования в данной стране.
Все положительные творческие силы человека — в любви. Любовью он вносит в мир новое…
Задачу человека в мире можно определить так:
человек погружен во вселенную мудрости, в которой всё связано архитектурой причинности.
Его задача оставить после себя вселенную любви.
Максимилиан Волошин
Погиб поэт, великий поэт России. А было ему всего 19 лет. Имя ему Алексей Шадринов. Он погиб 24 февраля 1992 года. Кто из Вас знает его стихи, кто знает о его жизни?
Я смею утверждать, что он был бы величайшим поэтом России. Но Россия слишком богата талантами и очень плохо заботится о сохранении памяти о них.
В армии Алексей оказался под Красноярском. Отделение под командой сержанта Ирисбаева почти полностью состояло из казахов. Что чувствовали родители, когда они начали получать от сына полные боли письма, даже представить страшно. А письма были такие:
«Сержант Ирисбаев замучил нарядами. Даже письма писать некогда. Угрожает, что так «будет вечно».
«Мучительная вещь – безответственность! Старослужащий берёт у тебя, что хочет, а ты не смеешь даже спорить».
«Я бы здесь ничего не побоялся, ни работы чёрной, – ничего. Если бы только жили друг с другом по-людски».
«Замполит уходит в отпуск, а он ещё как-то давал передохнуть от «неуставщины».
«Одно мне остаётся – умолять вас о помощи».
«Не будьте легкомысленны! Не оставляйте меня здесь! Я, конечно, просуществую, но кем я уже становлюсь! Боже мой! Мама! Мама! Мама! Папа! Папа! Папа! Помогите, ради Бога! Скорее же!»
Пушкин прожил 37, Лермонтов - 27, а Шадринов - всего 19. И он убит, и взят могилой...
Я имею право ставить в один ряд эти имена. Сюда можно прибавить и Есенина, и Рубцова. Вы знаете всех, но не знаете имени Шадринова. Это так несправедливо!
Сегодня побывали в Каменноостровском театре на спектакле А.Могучего "АЛИСА".
О спектакле стоит поговорить. Но первое - шокирующее впечатление от цен на билеты (самый дешевый билет стоит 5000 рублей). Но зал был полон. Все пытались уловить смысл в том, что происходит на сцене и в зале.
Посмотрите вокруг. Мы живём не просто в абсурдном мире, мы сами рождаем абсурд и считаем это абсолютной нормой. Мы молчим, когда просто необходимо произнести хотя бы одно слово. Мы лжём и знаем, что все вокруг знают об этом, но никто и не помышляет это опровергнуть. Школьник может достать пистолет и расстрелять своих одноклассников (какие уж там падающие из окна старушки?!). А вопросы внешней и внутренней политики ведущих государств – это и есть театр абсурда!... И об этом спектакль. А для того, чтобы понять спектакль, надо поговорить о законах абсурдного театра, который на базе БДТ создает его новый художественный руководитель Андрей Могучий.
В спектакле, который год назад поставил новый худрук БДТ, Каменноостровский театр, в котором происходит действие, «играет роль» Большого драматического театра. Точно так же, как Алиса Фрейндлих играет роль великой актрисы Алисы Фрейндлих, которая в свою очередь играет роль героини спектакля – некоей Алисы (какое исключительное совпадение!), пожилой дамы, волею случая попавшей в пространство собственных воспоминаний, кошмаров, сомнений и грез, в свое личное Зазеркалье. Это ее старый дом, это ее давние знакомые – Шляпник, Белый Кролик, Король, Королева, Шалтай-Болтай, Гусеница и другие. Или – что более важно: Валерий Ивченко, Геннадий Богачев, Ируте Венгалите, Евгений Чудаков, Георгий Штиль, Сергей Лосев, Анатолий Петров, Андрей Шарков. Сцена «сумасшедшего чаепития» выглядит грандиозно: за длинным-предлинным белым столом сидит растерянное, но героическое население Страны Чудес и последним усилием воли пытается вспомнить, что и зачем они вообще тут делали? Комизма добавляет то, что предваряется это торжественное заседание без преувеличения виртуозным монологом одинокого Кролика: «Все просрали! Просрали – все! Думали, не просрем? Ан нет – просрали!».
При Товстоногове театр носил имя А.М.Горького. После смерти Товстоногова он стал носить справедливо его имя, может в будущем театр будет носить имя Могучего, или попросту называться ТЕАТРОМ АБСУРДА.
Итак, Афиша.
"АЛИСА" (Бег по кругу в 2-х действиях)
Режиссер: А.Могучий
Автор: А.Могучий, С.Носов, С.Щагина
Актеры: А.Фрейндлих, В.Ивченко, Л.Мозговой/ А.Петров, И.Венгалите, Е.Чудаков, Г.Богачев, А.Шарков, Г.Штиль, С.Лосев, Н.Александрова, В.Павлова, Е.Старателева, Р.Бондарев, С.Галич, Е.Славский, А.Комарецкая/ В.Комарецкая/ П.Тимошилова
АБДТ имени Г.А.Товстоногова и лично Андрей Могучий приглашают вас в необычное путешествие по кругу. На этот раз всё было совершенно по-новому: актёры и зрители поменяются местами, сценическое пространство станет пространством памяти, а время ненадолго выйдет из своих берегов. Знакомьтесь – это «Алиса».
В основе пьесы – известные произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье». К знакомым героям старой сказки добавятся
7 ноября 1917 года состоялась Октябрьская революция.
В ночь на 8 ноября революционные солдаты и матросы взяли Зимний дворец в Петрограде, где заседало Временное правительство, и провозгласили власть Советов.
Об Октябрьской революции 
[показать]после распада Советского Союза стало принято говорить, как о бессмысленном перевороте или мятеже, но современникам так не казалось. Они хотели сделать жизнь чистой, справедливой, веселой. Меньшее, более умеренное, более низменное, называется бунтом, или переворотом, а то, что произошло называется РЕВОЛЮЦИЕЙ.
Через два года будут ли люди праздновать 100-летие Великой Октябрьской Социалистической революции? Думаю, что нет. Потому, что ушла эпоха. Новому цифровому поколению четко в мозги вбили либерастические идеи. Главное - это думать о себе. Россия должна быть сильной. А если ты слабый - вали отсюда. Да, я слабый, я нуждаюсь в заботе, но я не хочу валить отсюда. Я люблю мою Родину, я люблю мой народ, я люблю русскую культуру, русскую историю, русскую литературу, русскую музыку, русский балет, русские песни, русскую душу. Но России всегда было трудно. Но с момента своего становления она находила путь для своего дальнейшего процветания.
У Игоря Северянина есть такие стихи:
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
- Что такое Россия, мамочка? - Это ... впавшая в сон княжна... - Мы разбудим ее, любимая? - Нет, не надо: она - больна...
- Надо ехать за ней ухаживать... - С нею няня ее... была... Съели волки старушку бедную... - А Россия что ж? - Умерла...
- Как мне больно, моя голубушка!.. Сердце плачет, и в сердце страх... - О, дитя! Ведь она бессмертная, И воскреснет она... на днях!
Сколько раз Россия умирала и поднималась с колен! Она всегда искала свой путь, а нас меряли общим аршином.
Кто довел Россию до революции? Ответ на этот вопрос дал еще Ф.М.Достоевский:
"Если кто и погубит Россию, то это будут не коммунисты или анархисты, а проклятые либералы"
"Февраль" настиг Россию в разгар Первой мировой войны, и стал буржуазным переворотом (считается, что совершенным не без помощи наших так называемых союзников из Антанты, в первую очередь Великобритании), в ходе которого от престола отстранили Николая II, а к власти пришло временное правительство во главе с масоном Керенским. Большевиков в Петербурге тогда еще "не было и в помине" – по крайней мере Ленин узнал о Февральской революции из швейцарских газет. Уже через полгода разложение и распад страны благодаря действиям "временщиков" достигнет той точки, в которой только Ленин сможет взять власть в свои руки и начать собирать страну. Все это не понравится нашим союзникам, и Россия получит новый удар – интервенцию под видом "гражданской войны", когда иностранные войска высаживались на Дальнем Востоке, Урале и в Сибири, а также и на Украине, где разрасталось "национальное движение", а "белые" шли воевать в ожидании, что "заграница нампоможет".
[показать] [показать] Павел Николаевич Милюков - министр иностранных дел Временного правительства Керенского.