«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей Родины,
— ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий,
правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя —
как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома?
Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!»
И.С. Тургенев, 1882 г
Откуда пошло празднование
Дня славянской письменности и культуры?
Этот праздник берет свое начало у двух братьев православной религии, Кирилла и Мефодия. Ведь именно они дали славянам письменность и возможность оставлять информацию, используя простой и понятный алфавит.
Они придумали простейшую азбуку на славянском языке, которая помогла прочесть святые книги и, в последствии, стала главным фактором в развитии письменности и культуры на Руси. Описываемые события произошли в 863 году. Принято считать, что именно в этом году берет свое начало славянская письменность. С тех пор стали основываться библиотеки, которые заполнялись талмудами на понятном для простых людей языке.
В результате развития грамотности простых людей, стали возникать школы, в которых обучали азбуке и культуре в целом. Азбука была названа в честь одного из братьев «кириллицей». Правда, до того как он обрел монашество, имя его было Константин. В основе азбуки, как ни странно, лежит греческий алфавит, но со значительными изменениями, которые помогли провести адаптацию с определенной звуковой системой. Как только азбука была закончена, ее предоставили на рассмотрение к Папе Римскому, который утвердил ее. С тех пор все богослужения проводились на славянском языке.
В результате :
- Появился новый алфавит и, следовательно, письменность.
- Началось глобальное развитие культуры на Руси.
- Возникла возможность понять священные книги, тем самым облегчив проведение богослужений.
- Возникли школы, где детей обучали грамотности.
Кириллическая азбука стала основой для письменности на белорусском, болгарском, македонском, русском, сербском, украинском, черногорском языках. В России этот день первоначально отмечался
Фридрих Дюрренматт - художник, которого все считали писателем
Вчера, 26.03.2016 года, побывали в "Театре на Васильевском", где была премьера нового спектакля "Ромул Великий".
У нас появился повод поговорить и о живописи, и о литературе, и об истории, и о театре.
Исторически недостоверная комедия "Ромул Великий" была написана великим швейцарским драматургом Фридрихом Дюрренматтом в 1949 году. Пьеса, поставленная в Базеле, успеха не имела. Исторический сюжет, в данном случае падение Западной Римской империи, заинтересовал его не сам по себе, а лишь своим сходством с недавними событиями — 12-летим существованием и падением Третьего рейха, и лишь в той части, в которой это сходство можно было уловить. По отношению к истории Рима пьеса Дюрренматта представляет собой откровенную пародию; соответственно, он не стремился к исторической достоверности характеров главных героев. Так, Ромулу Августулу, который в 476 году был ещё ребёнком, у Дюрренматта — «за пятьдесят» (соответственно, Орест из отца Ромула превращается в его преданного полководца); предводитель германцев Одоакр в его пьесе не имеет со своим историческим прототипом ничего общего, кроме имени. Но о спектакле мы поговорим потом.
Сначала познакомимся с личностью его создателя.
Фридрих Райнхольд Дюрренматт (нем. Friedrich Reinhold Dürrenmatt; 5 января 1921, Конольфинген — 14 декабря 1990, Невшатель) — швейцарский немецкоязычный прозаик, драматург и публицист, один из крупнейших писателей и драматургов послевоенной Европы. Наиболее широкую известность он завоевал в качества автора таких пьес, как «Ромул Великий» (1949), «Визит старой дамы» (1956), «Физики» (1962). Дюрренматт
Дюрренматт сам себя называл «самым мрачным комедиографом из всех существующих». Сочинения Ф. Дюрренматта переведены на более чем 40 языков мира. Классик литературы очень редко давал интервью, однако в 1978 году швейцарскому национальному телевидению удалось поговорить с ним о тайнах его творческой кухни и записать разговор на пленку. Предлагаем Вам посмотреть отрывок из этого уникального интервью (SRF, swissinfo.ch). Предлагаю Вам для начала послушать это интервью.
Кто такой Дюрренматт,
Комментарии излишни
Каждая звезда – это пробоина в небесной сфере,
сделанная чьей-то душой и несущая по Вечности её Имя.......
Музыка опять бередит мне душу. Мы поговорим о музыке
Вчера Виктор Лисняк пригласил в Малый зал Филармонии на концерт квартета им.Стравинского, в котором он играет более 25 лет.
Струнный квартет в камерной музыке является самой популярной и престижной формой, так же как симфония для оркестра. Струнный квартет пишется для двух скрипок, альта, виолончели и, как правило, состоит из четырех частей. Зарождение этой формы относят к середине 17-го века, но "отцом струнного квартета" считается Йозеф Гайдн (1732-1809), который сочинил 83 квартета и установил его классическую структуру. Каждый великий композитор выражал свои самые сокровенные личные чувства хотя бы в нескольких произведениях этой высшей формы камерной музыки.
Александр Шустин Даниил Меерович Семен Коварский
«Архангельский прислушивался к тем таинственным глаголам,
которые звучат в душе человека, обуреваемой волнами житейского моря.
В своих лучших произведениях он вводит нас в тайники души страдающей
и ищущей смирения в Боге».
Александр Андреевич Архангельский – выдающийся русский духовный композитор и хоровой дирижер. Хоть он прожил более 20 лет в XX в., все же он остается ярким представителем Петербургской композиторской школы конца XIX в.
В сочинениях Архангельского проявляется знание возможностей сочетания отдельных голосов и хоровых групп, нередко встречаются полифонические эпизоды. Александр Андреевич одним из первых русских композиторов трактовал песнопения Литургии и всенощного бдения как единый цикл, имеющий гармонические и интонационные связи. Мелодика его сочинений близка обиходным распевам и народной песне. Переложения древних распевов выполнены в строгом диатоническом стиле гармонии с ограничением диссонансов.
По оценкам исследователей, составить полную «картину» жизнедеятельности Александра Андреевича не удастся уже, видимо, никогда: к великому сожалению, часть архива Архангельского была утеряна при разграблении его петербургской квартиры в 1924 г.
«Мне редко приходилось встречать людей, так радостно, до конца своих дней воспринимавших жизнь. Тот, кто, как я, видел нежный свет в глазах Александра Андреевича в нерадостную пору болезни, поймет, почему он никогда не заканчивал музыкальную мысль на печальном стихе псалма, а всегда приводил ее к успокаивающему разрешению. Поэтому не кажется случайностью, что многие из своих сочинений Александр Андреевич начинал простой и умилительной молитвой: "Господи, воззвах к Тебе, услыши мя"» (из воспоминаний современников).
[318x438]Александр Андреевич Архангельский родился 11 (23) октября 1846 г. в селе Старое Тезиково Наровчатского уезда Пензенской губернии, в семье священника Андрея Ивановича Архангельского. Мать, Елизавета Федоровна, устраивала дома в минуты отдыха домашние концерты. Кроме младшего Александра в семье было еще двое детей.
Крестьянский быт и внезапная потеря отца с раннего детства приучили будущего регента и композитора к постоянной упорной работе. В детстве и начал проявляться главный интерес Александра – к музыке.
В возрасте десяти лет мальчик поступил на обучение в Краснослободское духовное училище. К концу первого года обучения в училище прибыл епископ Пензенский и Саранский Варлаам (Успенский). Певческие способности юного Александра привлекли внимание Владыки – осенью 1859 г. талантливого юношу перевели сразу во II класс Пензенского губернского духовного училища и зачислили его певцом-солистом в архиерейский хор. А после успешного окончания училища в 1862 г. Архангельского перевели в Пензенскую духовную семинарию. Архангельский быстро приобрел необходимые профессиональные навыки и уже в шестнадцать лет успешно заменял заболевшего регента, но, несмотря на это, остро ощущал недостаток знаний. Для того чтобы восполнить пробелы, он активно занимался самообразованием и тратил свой скромный заработок на уроки по теории музыки, композиции и гармонии; в течение семи лет учился играть на скрипке у концертмейстера оперного театра Рубиновича. В это же время он познакомился с известным пензенским музыкальным деятелем и композитором духовной музыки Николаем Михайловичем Потуловым. Летом
Один из величайших скрипичных концертов в исполнении скрипача №1 в мире с невероятным оркестром под управлением дирижера-звезды, на скрипке, созданной легендой.
Итак для начала нашего разговора послушайте и погрузитесь в музыку, которая всегда бередит мне душу.
Музыка - Ян Сибелиус, концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 (1903 год)
Солист - Максим Венгеров
Оркестр - Chicago Symphony Orchestra
Дирижер - Дэниел Баренбойм
Инструмент - конечно, Страдивари!
Скрипка была любимым инструментом Яна Сибелиуса. В юности композитор мечтал о блестящей карьере скрипача-виртуоза. Увы, этим мечтам не суждено было сбыться: его занятия на этом инструменте начались слишком поздно, вдобавок Сибелиус перенес травму плеча, которая заставила его окончательно отказаться от своих честолюбивых намерений. в 1903 году Сибелиус приступил к работе над своим единственным скрипичным концертом, в который вложил всю свою любовь к инструменту. Концерт знаменит своей сложностью: в нем ярко выражено стремление композитора выявить беспредельные выразительные возможности скрипки – те, что для него самого как исполнителя не были доступны. Первое исполнение Концерта для скрипки с оркестром состоялось 8 февраля 1904 года в Хельсинки под управлением автора.
[показать]Ян Сибелиус - это знаковая фигура для Финляндии. Он является основоположником финской музыки, его музыка сыграла важную роль в процессе становления независимой Финляндии. Появление Сибелиуса на свет в 1865 г. произошло в самый удачный момент. Финляндия, чья вековая связь со Швецией была оборвана в 1809 г., теперь искала свою собственную национальную индивидуальность, будучи частью Российской империи. Началось развитие своего языка и культуры.
Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 году в Тавастгусе в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе. В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в лицее Хямеэнлинны.
Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан -- на виолончели, Ян -- вначале на рояле, но после предпочёл скрипку. Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу. Впоследствии, его влечение к музыке возрастало и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера. Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений. Уроки игры на скрипке под руководством местного военного дирижера начались, лишь когда Сибелиусу было около 16 лет, и с самого начала, как вспоминал сам композитор, скрипка всецело захватила его. «Десять последующих лет моим самым искренним желанием, моей самой честолюбивой целью было стать великим скрипачом-виртуозом». Фортепиано «не поет», как комментировал сам композитор, и этот инструмент был для Сибелиуса главным образом средством для сочинения. С помощью скрипки, помимо собственно скрипичного репертуара, он познакомился с классическим и романтическим камерным репертуаром.
В 1885 году поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
Вена также оказала еще одно важное влияние на Сибелиуса: в нем неожиданно проснулся интерес ко всему финскому и к финскому языку. Сибелиус заинтересовался «Калевалой» и открыл для себя ее таинственный мир: «Я думаю, что «Калевала» очень современна. По- моему, она – самая музыка: тема и вариации». Основная тема симфонической поэмы «Куллерво» родилась, когда композитор находился под
Блокада Ленинграда
8 сентября 1941 - 27 января 1944
В этот день в Актовом зале университета наш хор будет выступать перед ветеранами, которых мало осталось среди нас.
В концерте прозвучит песня "О Ладоге".
  |
Песня была сложена в декабре 1942 г. в войсках Ленинградского фронта. Автор первоначального текста — капитан Петр Богданов, авторы мелодии — старшина Павел Краубнер и сержант Лев Шенберг.
Текст впервые был опубликован в газ. «Фронтовой дорожник» 17 декабря 1942 г.
|
Песня о Ладоге Сквозь шторм и бури, через все преграды Ты, песнь о Ладоге, лети! Доро́га здесь пробита сквозь блокаду, Родней доро́ги не найти! Эх, Ладога, родная Ладога! Метели, штормы, грозная волна… Недаром Ладога родная Доро́гой жизни названа. Пусть ветер Ладоги поведает народу, Как летом баржу за баржо́й Грузили мы и в шторм и в непогоду, Забыв про отдых и покой. Зимой машины мчались вереницей, И лёд на Ладоге трещал, — Возили хлеб для северной столицы, И радостно нас Ленинград встречал. И знаем мы, кровавая блокада Исчезнет скоро, словно тень: Растут и крепнут силы Ленинграда, Растут и крепнут каждый день! Когда пройдут года́ войны суровой, Залечит раны город мой, Народ вздохнёт и песню с силой новой Споёт о Ладоге родной. Эх, Ладога, родная Ладога, Метели, штормы, грозная волна… Недаром Ладога |
31 декабря перед Новым годом кто-то ходит с друзьями в баню, ну мы, как всегда, ходим в театр.
В этот раз мы решили побывать в Александрийском театре на спектакле "Укрощение строптивой" поставленном 6 лет назад молодым, талантливым литовским режиссером Оскаром Коршуновасом.
[показать]Ему 47 лет - это возраст зрелого мастера, известного во всем мире.
"Театр консервативное место по своей природе. В театр приходят услышать то, что хотят услышать, увидеть то, что хотят увидеть, узнать то, что уже знают. Публика никогда не собирается для встречи с неожиданным. Театр – это инструмент познания окружающего мира. Мы всегда будем видеть его взглядом современного человека.Театр это такое место... То есть так - театр это искусство отношений со временем. "- вот как определяет мастер свое место в современном театре. Оскарас пытается определить свое место во времени.
Театр Оскараса Коршуноваса был основан в 1999 году. Кредо театра можно сформулировать так: ставить классические произведения как современные и современные как классические. Театр привлекает молодые таланты, гастролирует по многим знаменитым мировым фестивалям, отмечен и признан. Основное направление театра — это поиск современного театрального языка, который будет соответствовать нынешнему ритму жизни.
Оскарас Коршуновас окончил Литовскую консерваторию. С 1990 года ставил спектакли в Национальном драматическом театре Литвы. В 1999 году основал собственный театр. Сегодня он один из самых известных и значимых молодых режиссеров Европы, обладатель достойной коллекции фестивальных наград. Главный приз Эдинбургского Фестиваля фестиваля 1990 года, полученный Коршуновасом, когда он еще был студентом режиссерского факультета, стал символическим началом в длинной череде череды международных наград. Самой Самая престижной престижная среди них – стала награда «Европейский театр – новая реальность», присужденая Коршуновасу в (2006) году. В 2009 году Оскарас Коршуновас стал Кавалером кавалером ордена Почетного Легиона (Франция) в области литературы и искусств, а в следующем году был награжден главным призом ежегодной Мейерхольдовской Ассамблеи. Практически ни одна церемония вручения наград международных фестивалей, в которых принимает участие студия ОКТ, не обходится без упоминания имени Оскараса Коршуноваса.
14 и 15 сентября 2010 года на сцене Александринского театра состоялась премьера литовского режиссера, который поставил пьесу Шекспира «Укрощение строптивой». До этого три года назад он поставил этот спектакль в Комеди Франсез. Во Франции делают спектакль на сезон. Но этот спектакль был успешен настолько, что его оставили на несколько сезонов. И вот не случайно Оскарас оказался в новом театре Валерия Фокина.
Более 10 лет назад пришел Фокин в один из старейших театров России. Задача нового худрука Александринки - помочь театру меняться. Театр должен меняться. Новая экономическая ситуация, возникшая после кризиса, все сильнее влияет на искусство и на театр, в частности. Сокращается все: гонорары режиссерам, расходы на постановки, гастрольная деятельность. Залы многих российских театров полупусты.
В 5 классе дети изучают Древний мир, а потом он живет в воспоминаниях.
Пальми́ра (греч. Παλμύρα, калька с арамейского תַּדְמוֹר, Тадмор, «город пальм») — некогда цветущий город, сейчас место в Сирии, знаменитое развалинами величественных сооружений, памятниками последней поры древнеримской архитектуры. На полпути между Евфратом и Средиземным морем. В 64 г до н.э. Сирия стала Римской колонией, а Пальмира оставалась независимой. Но вскоре и она попала под влияние Рима. Пальмира - оазис в пустыне - город пальм стоял на перепутье караванных путей.
Согласно Библии, Пальмиру основал царь Соломон, основал, как передовой оплот, чтобы Пальмира защищала границы соломонова государства.
Навуходоносор разорил город, однако выгодное положение – пересечение торговых путей вновь возродило город. К моменту, когда в Пальмиру пришли римляне (I век до нашей эры), Пальмира была процветающим, богатым городом. Через город шли бесчисленные караваны, груженные драгоценностями и шелком, восточными пряностями, вином, коврами и пшеницей. Они проходили через безжизненные пустынные просторы, и Пальмира, этот райский оазис в пустыне, всегда встречал путников вожделенной влагой, давал возможность набраться сил и немного отдохнуть….
Время наивысшего процветания Пальмиры совпало с третьим столетием нашей эры. Купцы Пальмиры поддерживали торговые отношения с городами Южной Месопотамии, Скифии, Средней Азии, Южной Аравии. Через нее проходили караванные пути поставляющие шелка и рабынь со всего Кавказа в Римскую империю. Процветающая область пользовалась автономией, но налоги в пользу Рима оскорбляли самолюбие населения.
В 212 году, в период правления династии Северов, Пальмира официально становится римской провинцией и остается ею до 260 года, когда персидский царь Шапур разгромил легионы императора Валериана, а самого его захватил в плен. Персидские войска подошли к самым стенам Пальмиры, и тогда римляне обратились к пальмирскому правителю Оденату с мольбой о помощи. И произошло то, что потом будет вызывать недоуменное восхищение летописцев и историков: Оденат, собрав лучших пальмирских лучников, разгромил персидскую армию.
Оденат
Оправившись от разгрома, персы вновь выступили против римлян, и опять решающая роль в разгроме врага принадлежала пальмирцам. В благодарность римский император назначил Одената вице-императором Востока – вторым человеком в Римской империи. Однако правитель Пальмиры понимал, что любая его попытка возвыситься вызовет в Риме страх и озлобление. Однако уже независимо от его воли и Пальмира, и он сам приобретали все большее влияние на Ближнем Востоке. И действительно настало время, когда Рим стал бояться своего союзника. Лишить Одената титула и армии было не за что – он оставался верен присяге, объявить его врагом Рим уже не смел.
И тогда Рим прибег, как это случается весьма часто, к проверенному и испытанному средству – убийству. Римские власти страны Сури в 267 году пригласили Одената для обсуждения текущих дел в Эмессу и там убили его вместе со старшим сыном Геродианом.
Власть в стране перешла к его вдове
В 5 классе дети изучают Древний мир, а потом он живет в воспоминаниях.
Пальми́ра (греч. Παλμύρα, калька с арамейского תַּדְמוֹר, Тадмор, «город пальм») — некогда цветущий город, сейчас место в Сирии, знаменитое развалинами величественных сооружений, памятниками последней поры древнеримской архитектуры. На полпути между Евфратом и Средиземным морем. В 64 г до н.э. Сирия стала Римской колонией, а Пальмира оставалась независимой. Но вскоре и она попала под влияние Рима. Пальмира - оазис в пустыне - город пальм стоял на перепутье караванных путей.
Согласно Библии, Пальмиру основал царь Соломон, основал, как передовой оплот, чтобы Пальмира защищала границы соломонова государства.
Навуходоносор разорил город, однако выгодное положение – пересечение торговых путей вновь возродило город. К моменту, когда в Пальмиру пришли римляне (I век до нашей эры), Пальмира была процветающим, богатым городом. Через город шли бесчисленные караваны, груженные драгоценностями и шелком, восточными пряностями, вином, коврами и пшеницей. Они проходили через безжизненные пустынные просторы, и Пальмира, этот райский оазис в пустыне, всегда встречал путников вожделенной влагой, давал возможность набраться сил и немного отдохнуть….
Время наивысшего процветания Пальмиры совпало с третьим столетием нашей эры. Купцы Пальмиры поддерживали торговые отношения с городами Южной Месопотамии, Скифии, Средней Азии, Южной Аравии. Через нее проходили караванные пути поставляющие шелка и рабынь со всего Кавказа в Римскую империю. Процветающая область пользовалась автономией, но налоги в пользу Рима оскорбляли самолюбие населения.
В 212 году, в период правления династии Северов, Пальмира официально становится римской провинцией и остается ею до 260 года, когда персидский царь Шапур разгромил легионы императора Валериана, а самого его захватил в плен. Персидские войска подошли к самым стенам Пальмиры, и тогда римляне обратились к пальмирскому правителю Оденату с мольбой о помощи. И произошло то, что потом будет вызывать недоуменное восхищение летописцев и историков: Оденат, собрав лучших пальмирских лучников, разгромил персидскую армию.
Оденат
Оправившись от разгрома, персы вновь выступили против римлян, и опять решающая роль в разгроме врага принадлежала пальмирцам. В благодарность римский император назначил Одената вице-императором Востока – вторым человеком в Римской империи. Однако правитель Пальмиры понимал, что любая его попытка возвыситься вызовет в Риме страх и озлобление. Однако уже независимо от его воли и Пальмира, и он сам приобретали все большее влияние на Ближнем Востоке. И действительно настало время, когда Рим стал бояться своего союзника. Лишить Одената титула и армии было не за что – он оставался верен присяге, объявить его врагом Рим уже не смел.
И тогда Рим прибег, как это случается весьма часто, к проверенному и испытанному средству – убийству. Римские власти страны Сури в 267 году пригласили Одената для обсуждения текущих дел в Эмессу и там убили его вместе со старшим сыном Геродианом.
Власть в стране перешла к его вдове царице Зиновии (или Зенобии). Римляне были твердо убеждены, что войска Пальмиры откажутся идти в бой под командованием женщины. И сильно просчитались! Пальмирские начальники присягнули на верность
24 декабря 2014 года в 18.30 в СПбГУ в здании Двенадцати коллегий прошёл концерт хоровой музыки, посвященный 20-летию академического хора имени Г.М.Сандлера. Солист московского театра "Геликон опера" Дмитрий Янковский в сопровождении хора исполнил произведение "Да исправится молитва моя"
28 января 2015 года в Смольном соборе состоялся концерт, посвященный 71-й годовщине освобождения Ленинграда от фашистской блокады. В составе сводного хора третьего Открытого хорового турнира выступил Академический хор имени Г. М. Сандлера СПбГУ. Прозвучала кантата руководителя хора Ильи Кузнецова «Блокадный дневник» на стихи Ольги Берггольц. Во второй части концерта прозвучала кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Солисткой выступила Светлана Степанова (меццо-сопрано), руководитель Городского методического объединения любительских хоров ветеранов.
14 октября 2016 года состоялся концерт нашего хора на юридическом факультете СПбГУ.
Вниз по матушке по Волге
А в заключение концерта мы спели Гаудеамус
На телевидении идет новый сериал София, в котором сделана робкая попытка переосмыслить нашу историю, попытаться понять великую роль государства Российского в современном мире через обращение к тем временам, когда Иван III стал собирать земли русские вокруг княжества Московского. Есть повод еще раз поговорить о России.
Исторический опыт России свидетельствует о том, что в переломные моменты ее бытия каждый раз неизбежно перед ней вставал вопрос об отношении к духовному наследию Византии.
Первоначально эта проблема возникла в X в., когда киевский князь Владимир оказался на распутье перед выбором веры. Так было во времена Василия II Темного, в период становления Московского государства, когда после Флорентийской унии (1439 г.), соглашения об объединении католической и православной церквей, русскому церковному и государственному руководству нужно было самому решать вопрос о том, куда идти дальше, и оно, отвергнув унию, в противовес Константинопольской Матери-Церкви оказалось верным византийскому наследию. В середине XVII в. проблема отношения к византийскому наследству расколола русское общество: часть его, абсолютизировавшая национальный религиозный опыт и противопоставив его опыту вселенской церкви, уклонилась в раскол.
Византийское влияние в большей степени обнаружилось в московский период русской истории, в XV—XVI в., когда сама Византия уже пала под ударами турок. Поэтому византийское влияние на Россию шло прежде всего через культуру. Но именно это и не удалось показать авторам нового фильма о Софье Палеолог, которая 12 ноября 1472 года стала женой московского князя Ивана III. Были попытки восстановить Византийскую Империю. В 1459 году папа римский Пий II созвал в Мантуе собор для обсуждения Крестового похода с целью освобождения Константинополя. Но поход так и не состоялся.
С падением Византии на востоке в молодом Московском княжестве стала распространяться теория «Москва — Третий Рим». Её правители считали себя как духовными, так и политическими преемниками павшей Византии. Чтобы закрепить за собой этот титул был заключен брак между Русским князем Иваном III Васильевичем и Софией Палеолог.
Именно с этого момента стала формироваться Российская Империя, строительство которой завершил Петр I.
Римские папы старались поднять московских государей против турок, пропагандируя мысль, что русские цари — законные наследники Византии.
Римская Империя зарождалась долго и развивалась
В этом году в декабре исполняется 150 лет со дня рождения Василия Кандинского. Сегодня побывали на выставке "Кандинский и Россия", которая в очередной раз открылась в Русском музее. Выставка не впечатлила. Не потому, что мне не нравится Кандинский. Его картины волнуют мою душу. Об этом я писал еще в 2012 году, посетив в Эссене выставку авангардизма, и в марте 2011 года после посещения выставки "Синий всадник" в Вене. Кандинский не может не бередить душу.
Но выставка в Русском музее получилась какая-то небрежная, без особой любви к художнику со стороны устроителей. Не получилось праздника, открытия. Так, дежурная выставка. Не получилось у организаторов показать русские корни авангардизма Кандинского.
И еще один фильм о Кандинском.
«Величайшая свобода, являющаяся вольным и необходимым дыханием искусства, не может быть абсолютной. Каждой эпохе дана своя мера свободы. И даже наигениальнейшая сила не способна перескочить через границы этой свободы. Но эта мера во всяком случае должна быть исчерпана, и в каждом случае и исчерпывается…»
Кто хоть однажды видел картины Кандинского, — яркие, шокирующие, непонятные — скажет, что художник, написавший эти, по сути, правильные слова, сам дерзнул перескочить через границы свободы. Это поняли его современники, в начале прошлого века увидевшие акварели неизвестного тогда художника. Картины казались ничем иным, как хаотичным размещением красочных пятен и линий, ничего не изображавших и не обозначающих, но в то же время притягивающих взгляд, рождающих образы — необыкновенные, загадочные. Это поняли и потомки, которые спустя годы назвали Василия Кандинского великим творцом, одним из основоположников современного абстракционизма. Критики изобразительного искусства на протяжении многих лет будут пытаться разгадать феномен художника, понять, что натолкнуло его на такие странные образы и их воплощение. И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно. Это то же, что, слушая музыку — либо представлять себе что-то волнующее, прекрасное, либо слышать просто беспорядочный набор звуков.
С 31 октября по 4 ноября в Санкт-Петербурге прошел XI Международный фестиваль научно-популярных и образовательных фильмов «Мир знаний». В программе фестиваля – 27 научно-популярных фильмов из России, США, Франции, Израиля и других стран. Фестиваль проходил в помещении студии документальных фильмов на Крюковом канале.
Я сходил 3 ноября 2016 года на фильм
The singular tale of Einstein and general relativity | Удивительная история Альберта Эйнштейна и общей теории относительности режиссера Quentin Lazzarotto.
Мы поговорим об этом фильме, об Эйнштейне и об его теории относительности. Но сначала неприятная новость.
Федеральное агентство по управлению государственным имуществом (Росимущество) издало распоряжение от 29 апреля 2016 года о приватизации Санкт-Петербургской студии документальных фильмов («ЛенДок»), расположенной на набережной Крюкова канала, д. 12. Здание является выявленным объектом культурного наследия. Первый раз была попытка приватизации Лендока еще в 2007 году. Уже десять лет идет разговор о приватизации студии, одним и, пожалуй, главным привлекательным активом которой является особняк на набережной Крюкова канала, 12, находящийся под охраной государства.
В Петербурге 80 лет назад появилась Ленинградская студия документальных фильмов. Сегодня это культурный центр под названием «Открытая киностудия «ЛенДок», которым с 2008 года руководит Алексей Тельнов. «Лендок», как компания со стопроцентным государственным капиталом не фигурирует в строках федерального бюджета.Каково будущее у этой студии? «Если государству нужен инструмент пропаганды, то оно будет поддерживать документальное кино», - считает генеральный директор Санкт-Петербургской студии документальных фильмов «Лендок» Алексей Тельнов. Но государству до сохранения настоящего для будущего нет дела. Документальное кино не приносит прибыли. И как ему существовать в обществе, где все - на продажу. Вот и Лендок стал снимать на своих площадках художественные фильмы.
Почему умирает документальное кино? "Сегодня режиссеры начинают отходить от чернухи, - говорит Алексей Тельнов, - еще лет пять тому назад это был весьма популярный мотив для того, чтобы попасть на западные фестивали и кинорынки. Ведь там в большинстве своем до сих пор интересуются лентами, снятыми по принципу «чем хуже, тем лучше». Иностранному зрителю интересны истории на грани экзотики и трэша. Образы русской глубинки, портреты дряхлых старушек, развалившиеся избы — эта фактура чрезвычайно интересна, она воспринимается как дикость. Позитивное кино на Запад не идет. Единственный возможный компромисс — скандальные или иронические ленты." С 2004 года Лендок является государственным унитарным предприятием (ГУП). Сегодня это коммерческое предприятие, акционером которого является государство в лице Росимущества и Министерства культуры. При этом студия находится на полном самообеспечении. В частности, студия берет на себя оплату коммунальных расходов. Ситуация сложилась парадоксальная: вроде бы компания принадлежит государству, но на самом деле она никому не нужна. Говорить о прибыльности производства сегодня практически не приходится. Как выживают студии документальных фильмов на Западе? Тельнов рассказывает: " В глобальном смысле без господдержки документальное кино существовать не может. Имеется в виду нормальный уровень, на котором работы могут участвовать в фестивалях, закупаться каналами и поступать в кинопрокат. Проблема в том, что на Западе в отличие от России достаточно эффективно отработана система проката и игрового, и документального кино. Если взять в качестве примера систему проката в «Каро-фильм», то для того, чтобы получить прибыль, нужно очень серьезно вложиться. Рекламная кампания, в среднем, обходится