• Авторизация


Бетховен. Фиделио. 04-05-2018 22:18


Фиделио - это единственная опера Бетховена, зато какая!
Почему эту оперу никогда не исполняют в России. Это опера -протест против любых проявлений тирании. Это гимн свободе! Вот и разгадка.


Сюжет «Фиделио» таков.

В тюрьме, в глубокой подземной камере, содержится невинно заключенный Флорестан. Когда-то он разоблачил незаконные действия губернатора, и тот отомстил ему, приговорив к голодной смерти в подземелье. Жена Флорестана Леонора, узнав о судьбе мужа, переоделась в мужской костюм и, назвавшись Фиделио, поступает в услужение к тюремщику крепости Рокко. Она решила увидеться с мужем и спасти его. Преступный губернатор дон Пицарро узнает, что слух о его незаконных действиях дошел до Севильи и что министр дон Фердинандо, когда-то связанный с Флорестаном узами дружбы и ныне считающий его умершим, лично выезжает в крепость, чтобы расследовать деятельность Пицарро. Губернатор отдает распоряжение тюремщику Рокко умертвить узника. Рокко с ужасом отказывается, и Пицарро решает сам убить Флорестана. Рокко спускается с Фиделио в глубь подземелья, чтобы приготовить могилу несчастному. Леонора не узнает в темноте подземелья спящего изможденного Флорестана. Только когда Флорестан просыпается, Леонора узнает своего мужа. Спустившись за ними в подземелье, Пицарро хочет убить Флорестана, но Леонора становится между ними, говоря: «Убей сначала жену». Замешательство Пицарро настолько велико, что он упускает момент: в подземелье доносится звук трубы, возвещающий приезд министра. На площади перед крепостью, при огромном стечении народа, министр узнает Флорестана и убеждается в злодеяниях Пицарро. Все восхищаются мужественным поступком Леоноры.

Бетховен приступая к написанию оперы  "Леонора, или Супружеская любовь" в 1803 году видел своим соперником самого Моцарта! Отношение Бетховена к операм Моцарта было крайне противоречивым. С одной стороны, он восхищался их музыкой и ревностно изучал каждую ноту. С другой стороны, собеседники Бетховена вспоминали, как резко он критиковал «фривольные» сюжеты опер Моцарта. Будучи по натуре моралистом и идеалистом, Бетховен не мог понять и принять той сложной философии эроса, которая господствует в «Дон Жуане» и в «Так поступают все» (Cosi fan tutte). Концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь – не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: «так должны поступать все женщины».

В 1805 году у Бетховена имелись особые причины трактовать сюжет подобным образом. Он переживал тогда чувство большой и взаимной, хотя совершенно безнадежной, любви к графине Жозефине Дейм (Deym), урожденной Брунсвик (Brunswick). Бетховен дружил с семьей Брунсвиков, но его сближение с недавно овдовевшей Жозефиной не на шутку встревожило ее аристократическую родню. Брак выглядел невозможным в силу как сословных, так и сугубо житейских преград: Бетховен все еще оставался «свободным художником» без постоянных источников дохода. Однако, сочиняя свою оперу и исполняя отрывки из нее в салоне Жозефины, композитор питал надежду на то, что когда-нибудь все препятствия окажутся позади. Вряд ли стоит видеть в бетховенской Леоноре музыкальный портрет Жозефины, однако то нежное восхищение, с которым композитор обрисовал свою героиню, выдает несомненный автобиографический подтекст первой редакции оперы.

Опера Бетховена почти не имела сценической истории ни в Советском Союзе, ни в современной России. «Фиделио» ставился в Петрограде в 1918 году (спектакль посвящался годовщине Октябрьской революции), через десять лет – там же силами рабочей самодеятельности клуба коммунальщиков. Затем театры надолго забыли об этом произведении. Видимо, в годы сталинских репрессий сюжет «Фиделио» пробуждал слишком нежелательные ассоциации. Постановка оперы в Большой театре стала возможной лишь в 1954 году. Далее последовал спектакль 1959 года в ленинградском Малом

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КИПРИОТСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА 26-04-2018 14:06


23 мая 2018 года в актовом зале СПб ГУ состоится очередной концерт, посвященный дню славянской письменности.

На концерте будут звучать разные песни славянских народов. Прозвучит и песня Тиллиркотисса - о жительнице района Тиллирия (Τηλλυρία) в северо-западной части острова Кипр, в честь которой была названа эта песня.

Так как это кипрская народная песня, то в ней используются слова на кипрском диалекте греческого языка. Особенность этой песни в том, что между произносимыми словами и их слогами вставляются другие слоги так, что получается особый условный язык. В греческом языке такой тайный язык известен под названием коракистика или катсувеллика (Τα Κορακίστικα ή Κατσουβέλλικα). Любая группа людей может придумать свои правила (разные слоги, их количество, место подстановки) для использования подобного языка в своих целях. В данном случае в песне используются слоги вереве/варава/вириви/ворово/вуруву (βερεβέ/βαραβά/βιριβί/βοροβό/βουρουβού), и они ставятся между словами песни или между слогами одного и того же слова в зависимости от музыкального ритма.

 

3620784_kipr (700x446, 58Kb)

Благодаря ключевому месторасположению в сердце Средиземного моря, на пересечении торговых путей, связывавших Европу, Азию и Африку, древний Кипр  всегда попадал в сферу интересов ведущих мировых держав. И даже сейчас, обретя независимость, он отчасти ассимилирован Турками и является многонациональным государством.

В разное время островом владели:
1) греки
2) финикийцы
3) ассирийцы
4) персы
5) римляне
6) византийцы
7) крестоносцы
8) венецианцы
9) турки

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Физико-техническому институту имени А.Ф.Иоффе в сентябре исполнится 100 лет 19-04-2018 23:06


25 ноября 2017 года В.В.Путин подписал Указ "О праздновании 100-летия Физико-технического института имени А.Ф.Иоффе РАН". Во исполнение этого Указа 22 января вышло и Распоряжение Правительства РФ за подписью Д.А.Медведева. 23 сентября 2018 года ФТИ исполнится 100 лет.

Институту 100 лет, а об этом событии молчат СМИ.

3620784_Ioffe_Institut_main_building (700x376, 129Kb)

Справка

Документ

  • PDF

    148Kb

    Распоряжение от 22 января 2018 года №61-р

Подготовлено Минобрнауки во исполнение Указа Президента России от 25 ноября 2017 года №566 «О праздновании 100-летия Физико-технического института имени А.Ф.Иоффе Российской академии наук» (далее – Институт).

Институт ведёт свою историю от физико-технического отдела Государственного рентгенологического и радиологического института, созданного в сентябре 1918 года по инициативе профессоров А.Ф.Иоффе и

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Модильяни. Выставка в доме Фаберже. 16-03-2018 12:49


С интересом народ воспринял новую выставку в доме Фаберже.

ШУВАЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ (МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ) — САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, НАБЕРЕЖНАЯ ФОНТАНКИ, 21

Шуваловский дворец

В 1790 году на берегу Фонтанки в Санкт-Петербурге был построен особняк для графини Воронцовой. В 1799 году дом купила М.А. Нарышкина, при которой он был расширен и приобрёл пристройку. При Нарышкиных, которые владели зданием до 1846 года, здесь проводились концерты и балы. На них бывали царь Александр I с братом Константином, известные литераторы Иван Крылов и Василий Жуковский.

В 1844-1846 годах основное здание и пристройки были перестроены по проекту архитектора Бернара Симона. Фасады в формах итальянского Возрождения переделаны по эскизам архитектора Ивана Ефимова. В это время особняком стал владеть Пётр Шувалов, женившийся на Софье Нарышкиной. Накопленную его семьёй коллекцию предметов искусства стали хранить в этом доме.

В 1918 году Шуваловский дворец национализировали, до 1925 года здесь располагался Музей быта. После экспонаты коллекции разошлись по разным музеям. Во время Великой Отечественной войны в здание попало несколько авиабомб фашистов, что вызвало серьёзные повреждения. В послевоенные годы здесь прошла реставрация, а в 1965 году сюда въехал Дом Дружбы и мира с народами зарубежных стран.

В 2006-2013 годах Шуваловский дворец был отреставрирован культурно-историческим фондом «Связь времён». После здесь открылся Музей Фаберже, где представлены произведения великого ювелира. Кроме того, в музее проводятся временные выставки. Два года назад мы посетили выставку Фриды Кало, а в этом году порадовала новая выставка.

3620784_2 (700x398, 59Kb)

25 ноября 2017 года в Музее Фаберже была открыта выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса»,  на которой представлена уникальная коллекция живописи ведущих художников Парижской школы первой трети XX века, собранная их современником и покровителем Йонасом Неттером. Мы увидели живопись Амедео Модильяни, Хаима Сутина, Мориса Утрилло, а также работы Моисея Кислинга, Мориса Вламинка, Андре Дерена, Сюзанны Валадон и других легендарных мастеров Монпарнаса.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хор им. Г.М.Сандлера. Концерты в январе. 30-01-2018 15:18


26 января 2018 года состоялось 2 концерта нашего Хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета и, посвященных Дню памяти полного снятия Блокады Ленинграда, как называют его ветераны - Ленинградский День Победы. 

3620784_BFK0WiXmslg (495x700, 222Kb)

Мы пели в сопровождении ансамбля духовых инструментов Кронверк брасс

Первый концерт был в Актовом зале Университета в 14-00, а второй -  в Белом зале Политехнического института в 19-00.

В программе первого концерта прозвучали:

Гимн Великому городу

Поппури из песен И.Дунаевского

О Родина, счастливый и неизбежный час

Священная война

Вечер на рейде

Катюша

Песня о Ленинграде

Ладога

Наш город



Волховская застольная 

День Победы

Эти же песни звучали в первом отделении второго концерта, а во втором отделении прозвучала

Кантата руководителя нашего хора, композитора Ильи Владимировича Кузнецова "Блокадный дневник" на стихи Ольги Берггольц.

 



Впервые мы пели Блокадный дневник в Смольном соборе три года назад. 

«Музыка, которая рвет сердце, переворачивает душу и помогает жить!»

Так отозвались слушатели о кантате «Блокадный дневник» на стихи Ольги Берггольц, премьера которой состоялась 16 мая 2013 года в Смольном соборе. Кантата написана композитором, руководителем Академического хора имени Г.М.Сандлера  выпускников СПбГУ Ильей Кузнецовым. 

Ольга Берггольц в своем “Блокадном дневнике” обращалась к нам, потомкам: “…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и всё еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…” 

И вот второе исполнение состоялось здесь, в Белом зале Политехнического института. Ветеранам понравилось.

3620784_S659RekH10 (700x525, 324Kb)

Главное здание Политехнического института было торжественно заложено 18 июня 1900 года и строилось в течение 1900-1905 гг. по проектам арх. Э.Ф. Вирриха. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чечилия Бартоли. Музикферайн 17-12-2017 10:08


«Музыка - способ беседы с человеческой душой»

 

12 декабря 2017 года в одном из лучших залов мира  Музикферайн в Вене пела несравненная
Чечилия Бартоли 

[700x295]

Венский Музикферайн был открыт императором Францем Иосифом 6 января 1870 года и до сих пор считается одним из лучших концертных залов в мире. 

Помимо благородной красоты, в чистом виде воплощающей венский архитектурный стиль второй половины XIX столетия, Музикферайн славится своей уникальной акустикой. Здесь в Золотом зале выступают только самые выдающиеся музыканты.

Такой является и Чечилия Бартоли.

Ее голос сравнивают со скрипкой Страдивари. Чечилия Бартоли – настоящий самородок, петь и выступать начала с детства. Чечилия Бартоли родилась в Риме 4 июня 1966 года в семье музыкантов, и первые уроки пения получила у своей матери, Сильваны Баццони, которая осталась ее единственным учителем. Она никогда не строила карьерных планов, а лишь следовала страстному желанию исполнять музыку.

Чечилия Бартоли обладает феноменальной техникой. Чтобы убедиться в этом, достаточно прослушать арию из оперы Вивальди «Гризельда», запечатленную на компакт-диске Live in Italy, записанном во время концерта певицы в театре Олимпико в Виченце. Эта ария требует совершенно немыслимой, почти фантастической виртуозности, и Бартоли, может быть, единственная певица в мире, способная исполнить такое количество нот без передышки.

 



 

[показать]Вот как описывает ее одна из многочисленных статей в New York Times: «Это очень живая личность; много думающая о своей работе, но никогда не бывающая напыщенной. Она любопытна и всегда готова рассмеяться. В двадцатом веке она кажется дома, но не нужно большого воображения, чтобы представить ее в блестящем Париже 1860-х годов: женственная фигура, кремовые плечи, волна падающих темных волос заставляют вспомнить о мерцании свечей и очаровании соблазнительниц минувших времен». Много лет встречалась со швейцарским оперным певцом Чечилия Бартоли. Личная жизнь певицы претерпела изменения в 2011 году. Она и её бойфренд официально поженились. Супруг Чечилии – бас-баритон Оливер Видмер. Он лауреат конкурсов в Штутгарте, Мюнхене и Люцерне. 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Квартету Стравинского 25 лет. 16-11-2017 11:18


Квартету Стравинского исполнилось 25 лет.

[показать]

 

Основан квартет был в 1992 г. До 1999 г. коллектив назывался Новый Филармонический Квартет. С сентября 1999 г. ансамбль носит имя великого русского композитора И.Ф.Стравинского. Новое название поддержали Санкт-Петербургская Филармония, Санкт-Петербургский Союз композиторов, Русский музей и Мстислав Ростропович. Квартет им. Стравинского постоянно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга: в Большом и Малом залах Филармонии, Концертном зале Юсуповского дворца, в залах Михайловского замка и Мраморного дворца, концертном зале Союза композиторов, Актовом зале государственного Университета. 

Ансамбль с большим успехом гастролировал во многих странах мира.

Сегодня в составе квартета выступают:

 

Я давно дружу с Виктором Лисняком. Об этом я Вам уже рассказывал.
Он пригласил нас на очередной концерт в Малый зал Филармонии, посвященный 25-летию коллектива. В программе звучала музыка Стравинского, Шостаковича и Франка.
 
 
Открыли концерт тремя пьесами И.Ф.Стравинского.  (Вы можете послушать интервью с ним 1957 года).
 
 
Небольшие пьесы Стравинского, написанные в 1914 г., заставили слушателей и музыкантов-профессионалов в корне пересмотреть трактовку этого классического состава — наряду с квартетами Веберна, Бартока, Айвза. Стравинский добивается здесь максимально характерного и дифференцированного звучания всех четырех инструментов. В дальнейшем Стравинский возвратился к этим пьесам; оркестровав их и прибавив этюд для пианолы 1917 г., он дал им названия — «Танец», «Эксцентрик», «Песнопение» (этюд для пианолы получил название «Мадрид). Выдающиеся тембровые находки, разнообразие звучностей привели композитора к идее этого переложения, а яркая
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
150-летие со дня рождения Марии Склодовской -Кюри 13-11-2017 15:01


Всего в истории всего четыре человека сумели получить Нобелевскую премию дважды: Мария Склодовская-Кюри, Лайнус Полинг, Джон Бардин и Фредерик Сенгер. Мария Склодовская-Кюри получила свою первую Нобелевскую премию по физике в 1903 году за исследование радиоактивности.

7 ноября 1867 года родилась великая женщина Мария Склодовская - Кюри.

Как-то незамеченным прошло это событие.

Мария Склодовская-Кюри получила свою первую Нобелевскую премию по физике в 1903 году за исследование радиоактивности. Премия была разделена между Марией Кюри, ее мужем Пьером Кюри и Анри Беккерелем, причем Беккерелю была присуждена половина суммы, а Мария и Пьер получили вторую половину на двоих. В 1911 году Мария Склодовская-Кюри была удостоена Нобелевской премии во второй раз за открытие радия и полония. На этот раз она стала лауреатом Нобелевской премии по химии, и премия была неразделенной.

[398x600]

Мария Саломея Склодовска (Maria Salomea Sklodowska), такое имя Кюри получила, когда 7 ноября 1867 года родилась в Варшаве последней из пяти детей в своей семье. В четыре года она уже умела читать, в 15 она лучше всех своих одноклассников сдала экзамены на аттестат зрелости. После этого она так сильно заболела, что отец на целый год отправил ее в деревню поправлять здоровье.

 

[422x600]

Мария с отцом и сестрами

 

Мария была младшей из пяти детей в семье Владислава и Брониславы (Богушки) Склодовских. Мария воспитывалась в семье, где занятия наукой пользовались уважением. Ее отец преподавал физику в гимназии, а мать, пока не заболела туберкулезом, была директором гимназии. Мать Марии умерла, когда девочке было одиннадцать лет.

Мария Склодовская блестяще училась и в начальной, и в средней школе. Еще в юном возрасте она ощутила притягательную силу науки и работала лаборантом в химической лаборатории своего двоюродного брата. Великий русский химик Дмитрий Иванович Менделеев, создатель

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гайдн. 23-10-2017 16:45

Это цитата сообщения irinasmalina Оригинальное сообщение

15 интересных фактов о жизни и творчестве Франца Йозефа Гайдна

В этом году исполняется 280 лет со дня рождения Й.Гайдна. Мне было интересно узнать некоторые факты из жизни этого композитора.







1. Хотя в метрике композитора в графе "дата рождения" написано "первое апреля", сам он утверждал, что родился ночью 31 марта 1732 года. Изданное же в 1778 году небольшое биографическое исследование приписывает Гайдну такие слова: "Мой брат Михаил заявлял, что я родился 31 марта. Он не хотел, чтобы люди говорили, что в этот мир я пришел "апрельским дураком".
[503x286]
2. Альберт Кристоф Дис, биограф Гайдна, писавший о ранних годах его жизни, рассказывает, как в возрасте шести лет тот также научился играть на барабане и принимал участие в процессии во время Страстной недели, где заменил внезапно умершего барабанщика. Барабан привязали к спине горбуна, чтобы маленький мальчик смог играть на нем. Этот инструмент до сих пор хранится в церкви Хайнбурга.
[700x490]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Поговорим о музыке. Гайдн и Брукнер 23-10-2017 16:08


Вчера, 22 октября 2017 года были в Большом зале Филармонии на концерте "Венские вечера".

[291x91]

Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром 
Брукнер. Симфония № 7

1-й концерт 5 абонемента «Венские вечера»
дирижер - Антони Вит (Польша)
Александр Рамм - виолончель
 
Снова музыка бередит мне душу. Для меня Вена - это музыкальная столица мира, которая стала домом для величайших композиторов 18, 19 и начала 20 веков. Изысканность, безупречный вкус и стиль во всем, от архитектуры Шёнбрунна до аромата кофе по-венски, – таков modus vivendi австрийской столицы.  В программе Гайдн и Брукнер, композитор, придумавший образцовую форму симфонии и немецкий романтик, один из самых тяжеловесных симфонистов XIX века.
Австрия   издавна    славилась    высокоразвитой    симфонической культурой. В силу особых географических и политических условий столица этой крупной европейской державы обогатила свой художественный опыт исканиями чешских, итальянских и северо-немецких композиторов. Под воздействием идей Просвещения на такой многонациональной основе сформировалась венская классическая школа, крупнейшими представителями которой во второй половине XVIII века были Гайдн и Моцарт. Новую струю в европейский симфонизм внес немец, Бетховен.   Вдохновленный   идеями  французской   революции, он,   однако,   начал  создавать  симфонические творения  лишь после того, как обосновался в столице Австрии (Первая симфония написана в Вене в 1800 году). Шуберт в начале XIX века закрепил в своем творчестве — уже с позиций романтизма — высшие достижения венской симфонической школы.
Затем наступили годы реакции. Австрийское искусство обмельчало в идейном отношении — оно не сумело откликнуться на жизненно актуальные вопросы современности. Бытовой вальс — при всем художественном совершенстве его воплощения в музыке Штрауса — вытеснил симфонию.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Поговорим о полифонии 12-10-2017 00:11


[700x470]

Не случайно я решил заговорить о полифонии. В нашем концерте хоровой музыки будет звучать "Вечер" Сергея Ивановича Танеева. 



Еще одно исполнение этого замечательного произведения.



 

Танеев положил начало полифонии в русской хоровой музыке. Известна его работа "Подвижной контрапункт строгого письма" и "Учение о каноне" (Это наиболее популярные классические работы по изучению полифонии). 

Полифони́я (от греческого πολυ — «много», φωνή — «звук») — вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат несколько самостоятельных равноценных мелодий. В этом её отличие от гомофонии (от греческого «гомо» — «равный»), где лишь один голос является ведущим, а другие его сопровождают (как, например, в русском романсе, советской массовой песне или танцевальной музыке). Главная особенность полифонии — непрерывность развития музыкального изложения, текучесть, избегание периодически четкого разделения на части, равномерных остановок в мелодии, ритмических повторов сходных мотивов.

В композиторском творчестве выделяются два основных вида полифонии — имитационная и неимитационная (разнотемная, контрастная). Имитация (от латинского — «подражание») — проведение одной и той же темы поочередно в разных голосах, чаще на разной высоте. Имитация называется точной, если тема повторяется полностью, и неточной при наличии некоторых изменений в ней.

Приемы имитационной полифонии разнообразны. Возможны имитации в ритмическом увеличении или уменьшении, когда тема переносится в другой голос и длительность каждого звука увеличивается или укорачивается. Встречаются имитации в обращении, когда восходящие интервалы обращаются в нисходящие и наоборот. Все эти разновидности использованы Бахом в «Искусстве фуги».

Особый вид имитации — канон (от греческого «правило», «норма»). В каноне подражанию подвергается не только тема, но и её продолжение. (Классический канон - дуэт «Враги» из оперы «Евгений Онегин» Чайковского.)

Важнейшая из полифонических форм — фуга (от латинского — «бегство»). Голоса фуги как бы вступают вдогонку друг за другом. Краткая, выразительная и легко узнаваемая при каждом своем появлении тема — основа фуги, её главная мысль.

 

Сочиняется фуга на три или четыре голоса, иногда на два или пять. Основной

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Квасной патриотизм 21-09-2017 02:41

Это цитата сообщения Финик Оригинальное сообщение

Бич любви к родине.

Слово "патриотизм" одновременно и простое, и сложное слово.
Простое, потому что значит всего лишь любовь к родине, к отечеству.
Сложное, потому что любовь предполагает целый "комплекс мероприятий".
Не только 1) умиленное любование берёзками-пальмами-вышиванками-усатыми ледями, но и:
2) знание и почитание своих предков, достижений, национальных истории, культуры, языка в мировом контексте;
3) работа по продолжению и приумножению лучшего в национальных хозяйстве, культуре и быту;
4) помощь стране и друг другу в любой здоровой работе;
5) сопротивление врагу, действующему в ущерб интересам страны, народа и человечности;
6) защита страны и интересов ее народа от внешнего вмешательства;
7) вскрытие и устранение недостатков и ошибочных действий отдельных соотечественников или внутренних сообществ.
И еще многое другое. Но остановлюсь здесь.
Потому что очень часто из этого набора каждая общественная группа (или класс), претендующая на патриотизм, выбирает что-нибудь одно и манипулирует в своих интересах.
Квасные патриоты, как правило, останавливаются на первом пункте.
Либералы - на последнем.
Внешне получается, что и те, и другие правы - действуют из любви к Родине.
Но любовь к Родине - это обязательно весь комплекс "мероприятий", а не что-то одно из данного списка.

Иначе получается протаскивание под прикрытием любви к родине идей, направленных именно против нее.
Например, В.Познер в недавнем интервью благородно утверждает:"На мой взгляд, только урод может не любить свою мать. И только урод может не любить свою Родину."
Нельзя не согласиться, верно? Прямо умилиться можно.
И вот на этом умилении следует реально преследуемая цель:"Но патриот может ее бичевать — именно потому, что он ее любит. Именно поэтому." (http://www.online812.ru/2017/09/15/006/)

Под дымовой завесой "любви к родине" продавливается право либерала на полив грязью страны, истории, культуры, народа...

Нельзя доверяться ни тем, ни другим манипуляторам-узурпаторам.
Но вторые наиболее опасны, потому что они таки враги.
**********
Ярмарка в Суздале в день города. Сентябрь 2017г.
[700x466]
Отсюда - https://dobriy-vasya.livejournal.com/659211.html
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Абсурд, доведенный до совершенства. Роман Виктюк. "Служанки" 19-09-2017 15:12


17 сентября 2017 года мы посетили ДК Выборгский, где посмотрели нашумевший 30 лет назад спектакль Романа Виктюка "Служанки".

[350x489]

Премьера этого спектакля состоялась 17 сентября 1988 года в театре "Сатирикон" с участием актеров Константина Райкина, Николая Добрынина, Александра Зуева и Сергея Зарубина. Виктюку удалось создать неповторимый спектакль, который был показан во многих странах мира, собрал восторженные отзывы прессы, а самого режиссёра сделал одним из самых узнаваемых и известных театральных деятелей. 

Николай Добрынин в одном из своих интервью сказал:"Это спектакль загадка, это спектакль страсть.  Ведь такие постановки рождаются раз в сто лет, и там звезды сходятся. Тут фантастическая работа Романа Григорьевича, восхитительного балетмейстера Аллы Сигаловой,  режиссёра Валентина Гнелошева".

 



 

Спектакль «СЛУЖАНКИ» поставлен Романом Виктюком  по одноимённой пьесе Жана Жене. 

Жан Жене (1910-1986) – enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужасает, а затем восхищает Жана Кокто, который открывает Жене дорогу во французский литературный мир. Написанные в 1947 году «Служанки» продолжают проходящую через творчество Жене тему индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с регламентирующим все стороны человеческой жизни социумом. Роман Виктюк первым в СССР обращается к драматургии Жене (театр «Сатирикон», 1988), делая дерзкий, вызывающе театральный спектакль, в котором условности социума оказываются поводом для восхитительной игры, как раз и дарующей искомую свободу. 

Жан Жене родился в Париже 19 декабря 

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
О царе Соломоне 30-08-2017 20:17

Это цитата сообщения Харитоныч Оригинальное сообщение

Царь СОЛОМОН

ЦАРЬ СОЛОМОН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ.
Что было, то и будет,
и что творилось, то и творится,
и нет ничего нового под Солнцем.
(Экклезиаст, 4)

Шломо, Соломон, Сулейман – это имя в разных своих звучаниях известно не только каждому иудею, христианину и мусульманину, но и просто всем образованным людям, далеким от религии, но знающим историю. Образ третьего царя объединенного Израильского царства, при котором оно достигло своего наивысшего расцвета, всегда привлекал литераторов и поэтов, художников и скульпторов. Сцены из его жизни и деяний встречаются в миниатюрах еще византийских рукописей, в витражах и скульптурах средневековых храмов, в произведениях многих великих художников.

[показать]

Я уже писала пару лет назад об отце Соломона, великом царе Давиде, смелом воине и строителе Иерусалима, талантливом музыканте и неистовом любовнике, суровом правителе и коварном искусителе. (http://vanatik05.livejournal.com/13262.html).

[показать]

Помните, как он, увидев моющуся Вирсавию (Бат Шеву), жену одного из своих военачальников Урии Хаттеянина, воспылал к ней любовью и возжелал ее, велел привести к нему, а мужа отправил на верную смерть.

[показать]

От любви этой и родился Соломон (Шломо) или Иедидия (Возлюбленный Богом), которому Давид по просьбе Вирсавии и по настоянию пророка Натана обещал передать царствование, в качестве искупления своего греха, совершенного по отношению к Вирсавии и ее мужу.

[показать]

По правилам царем должен был стать Адония, старший сын от Хагит, но он был замешан в заговоре, и после воцарения Соломона был убит за попытку переворота. Еще при жизни Давид выполнил свое обещание и передал власть своему младшему сыну Соломону в 965 году до н.э.

[показать]

Соломон стал третьим царем государства, объединявшего Израиль и Иудею и простиравшегося от Египта на юге до середины нынешней Сирии на севере. Он был очень молод и попросил Бога дуть ему мудрость для успешного царствования и достижения процветания своего государства. Ответил ему Бог так: «Я даю тебе сердце мудрое и разумное, так что подобного тебе не было прежде тебя и после тебя не восстанет подобный тебе. И то, чего не просил, Я даю тебе: и богатство, и славу, так что не будет подобного тебе между царями во все дни твои.» (Книга Царств. 3.12).

[показать]

И мудрый Соломон стал царствовать, используя не столько силу оружия, сколько торговлю и "брачную дипломатию", так для установления хороших отношений с Египтом он сделал дочь фараона своей первой женой, закончив таким образом пятисотлетнюю вражду между евреями и египтянами. И впоследствии Соломон брал в жены представительниц других народов для поддержания добрососелских отношений. Считается, что его гарем состоял из 700 жен и 300 наложниц, и был он неутомим в любви, "потому что бог дал ему такую неиссякаемую силу страсти, какой не было у людей обыкновенных".
Тут надо упомянуть одно имя, до сих пор вызывающее споры, воспетое самим Соломоном и многими великими мыслителями, поэтами, писателями, художниками - Суламифь, Суламита (‏שולמית)

[показать]

Главный источник, дающий нам представление о Суламифи, воспевающий ее и прославляющий в веках - Книга "Песнь Песней" Соломона — 30-я часть Танаха, 4-я книга Ктувим.
"Вся ты прекрасна, возлюбленная моя, и пятна нет на тебе! ...Пленила ты сердце мое, сестра моя, невеста! пленила ты сердце мое одним взглядом очей твоих, одним ожерельем на шее твоей. О, как любезны ласки твои, сестра моя, невеста! о, как много ласки твои лучше вина, и благовоние мастей твоих лучше всех
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Музыка и электричество. Лев Сергеевич Термен. 24-08-2017 13:49


Лев Термен и его терменвокс.

27 августа 2017 года исполняется 111 лет со дня рождения Льва Сергеевича Термена.

ТЕРМЕН Лев Сергеевич (1896 – 1993)

[показать]
 

Инженер-электротехник, музыкант. В 1920 изобрёл первый в мире электро-муз. инструмент – терменвокс, позднее – др. электро-муз. инструменты. Создал устройства бесконтактного подслушивания. В 1927–38 резидент сов. разведки в США. В 1939–48 репрессирован, работал в конструкторском бюро А.Н.Туполева.

 

Терменвокс (англ. theremin или thereminvox) — музыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счёт чего изменяется ёмкость колебательного контура и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная — за его громкость. Для игры на терменвоксе желательно обладать максимально развитым музыкальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента и поэтому может фиксировать положение рук относительно него, полагаясь только на свой слух.

На этом инструменте пробовали играть Альберт Эйнштейн, Чарли Чаплин и даже Ленин. Инструмент, изобретенный сто лет назад, с честью прошел проверку временем – межзвездное радиопослание к другим цивилизациям было исполнено именно на терменвоксе.

 



 



 





 

В 2013 году на празднике в городе Хамамацу, префектура Сидзуока, Япония, собрался самый большой оркестр, состоящий из терменвоксов. На них играло 272 музыканта. Событие сразу занесли в Книгу рекордов Гиннесса.



 

В Японии чтут имя великого Льва Термена. Даже модифицированный терменвокс они назвали Матрешкой (Matryomin). В 2003 году японцы модифицировали идею Л.Термена и создали оригинальный современный музыкальный инструмент из традиционной русской матрешки. Инструмент назвали "матремин" - первая часть этого слова взята от имени игрушки, вторая - от слова терменвокс. 



 









 

Теренвокс возвращается. Надо помнить и имя его создателя Льва Сергеевича Термена.

«Ни больше, ни меньше» - эти слова начертаны на

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Поговорим о музыке. Жорж Бизе 19-07-2017 22:34


8 июля 2017 года мы решили сходить в Генуе в театр Карла Феличчи на БАЛЕТ "Кармен" на музыку Ж.Бизе.


[657x558]


Я всегда считал, что существует только опера "Кармен"на музыку Бизе.

Появился повод поговорить о замечательном французском композиторе.

 


[471x607]

 




БИЗЕ (Bizet) Жорж родился в Париже 25 октября 1838 года. Отец - преподаватель пения, мать - пианистка (была первой учительницей музыки Бизе).

Жоржу нравилось заниматься музыкой и с отцом, учителем пения, и с матерью, профессиональной пианисткой. В то же время, он, как любой мальчишка, хотел бегать по улицам и играть с другими детьми. Родители думали по-другому. В четыре года мальчик уже знал ноты и умел играть на фортепьяно, а за две недели до десятилетия поступил в Парижскую консерваторию. Детство закончилось не начавшись. В тринадцать лет Жорж начал сочинять музыку.

В 1848-57 годах учился в Парижской консерватории, где занимался у А. Ф. Мармонтеля (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), П. Циммермана и Ш. Гуно (контрапункт), Ф. Галеви (композиция; дочь Галеви Женевьева стала женой Бизе в 1869 году).

Учиться Жоржу было легко, он схватывал все на лету. В девятнадцать Бизе закончил консерваторию и стал самым молодым лауреатом, получившим Большую Римскую премию, – за кантату «Кловис и Клотильда». Эта премия давала возможность на 4 года поехать в Италию и получать государственную стипендию. В Италии Бизе, очарованный благодатной южной природой, памятниками архитектуры и живописи, много и плодотворно работает (1858-60). Он занимается изучением искусства, читает множество книг, постигает красоту во всех

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Опять про образование 07-06-2017 11:22


 

[показать] Семь отличий, которые сказываются на качестве образования наших детей.
http:
 

1. Российское самопознание.

Статья № 7 «Закона об образовании» предписывает ввести Федеральные государственные стандарты, в соответствии с которыми нынешняя система образования отказывается от традиционного формата обучения «в виде знаний, умений и навыков». Теперь же за основу берутся так называемые универсальные учебные действия (УУД), под которыми понимают «общеучебные умения», «общие способы деятельности», «надпредметные действия» и так далее. Если попытаться понять эти фразеологизмы, то их смысл сводится к тому, что конкретика знаний уступает место познавательности и саморазвитию. Вместо того чтобы заставлять учеников зубрить и дотошно проверять их знания, учитель предлагает детям самостоятельно разбираться с темами. В конце концов, федеральные государственные стандарты лояльны к отрицательным результатам, проще говоря, к двойкам. В частности, в нормативах сказано - «не достижение этих требований выпускником не может служить препятствием для перевода его на следующую ступень образования». Кстати, в СССР двоечников оставляли на второй год.

2. Тинэйджеры по-итальянски.

Составители новой российской системы образования, по мнению многих экспертов, скопировали формат большинства западных школ, главный постулат которой звучит так: «хочешь учиться – учись». Между тем, учителя бьют тревогу по поводу отсутствия у старшеклассников чувства ответственности, которое было характерно для советских выпускников. У многих молодых людей, закончивших современную школу, наблюдается психология тинэйджеров. Доцент кафедры социологии Лондонской школы экономики Екатерина Хаким отметила, что две

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ДАНИЭЛЬ ЛОЗАКОВИЧ - Моцарт XXI века 24-05-2017 15:31


Это великий скрипач.

[700x379]

Даниэль Лозакович родился 1 апреля 2001 года в Стокгольме, где и живёт (пока) с родителями, старшей сестрой и младшим братом. Мама Даниэля родом из Киргизии, папа – из Белоруссии.
- "Искусство – это живая материя. Когда Даниэль играет на скрипке, особенно удивляет ее голос, показывая, что у игры высочайшего уровня не бывает абсолютного предела. Наверное, ни один музыкант в мире в 14-летнем возрасте Даниэля не может достичь звучания такого высокого качества. Голос скрипки у Даниэля особенно чарующий, невозможно передать и донести словами. Появляется чувство внутреннего вникающего вслушивания, вводит с особенным чувством в глубину произведения. Когда играет Даниэль, счастье доходит до своего истинного значения, дарует счастье духовному миру.",- так сказала Мариам Акаева об игре Даниэля
.

[показать]

На большой сцене Даниэль дебютировал с Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» на фестивале «Москва встречает друзей» (2010). В октябре 2011 года он приглашён выступить с симфоническим оркестром в г. Нижний Новгород. Юный музыкант подкупил всех редкой музыкальностью и абсолютным пониманием, осознанностью того, что он играет. 

А в 2011 году он победил на Международном конкурсе "Щелкунчик"

 

 

А на третьем туре он играл концерт Мендельсона с оркестром имени Чайковского.

 



 

В 2012 году Даниэль поступил в музыкальный университет в Карлсруэ, где учился у профессора Иосифа Рысина.

В 2014 году он стал обладателем II премии Международного конкурса юных скрипачей им. Иегуди Менухина в Остине (США). 



В 2015 году он блестяще сыграл в Москве с оркестром Владимира Спивакова, который вывел Даниэля на большую сцену, сложнейший концерт соль-мажор В.А.Моцарта.



С сентября 2015 года его наставником является профессор Эдуард Вульфсон. Вот так он играл в Вене концерт Вивальди



 

На новогоднем концерте в Москве 29.12.2015 музыкант блестяще сыграл с оркестром под управлением Гергиева Вальс-скерцо Чайковского



В 2016 году на фестивале в швейцарском городке Вербье Даниэль Лозакович играл Баха.



Ну и закончим мы его недавним выступлением, где он играл речитатив и скерцо Фрица Крейслера.



Кстати, КРЕЙСЛЕР, ФРИЦ (Kreisler, Fritz) (1875–1962), австро-американский скрипач и композитор, один из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины 20 в. Это последний скрипач-художник, в творчестве которого продолжали развиваться традиции виртуозно-романтического искусства XIX в., преломленные через призму мировоззрения новой эпохи. Он во многом предвосхитил интерпретаторские тенденции сегодняшнего дня, тяготеющие к большей свободе и субъективизации трактовки. Продолжая традиции Штраусов, И. Лайнера, венского городского фольклора, Крейслер создал многочисленные скрипичные шедевры и обработки, широко популярные на эстраде. Крейслер тоже был вундеркиндом. В 12 лет он уже был знаменитым скрипачом, Несмотря на большой успех маленького вундеркинда, отец настаивает на полном гуманитарном образовании. Крейслер оставляет скрипку и поступает в гимназию. В восемнадцатилетнем возрасте он выезжает на

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Усадьбы Санкт-Петербурга. Дача Е.П.Салтыковой 13-05-2017 01:05


 

Много раз проходил я мимо этого вычурного дома около станции метро "Черная речка", и каждый раз собирался узнать его историю.

[показать]

 

Наконец, добрался и до этого места. Узнал, что это все, что осталось от усадьбы Светлейшей княгини Салтыковой Елизаветы Павловны (урожд. графиня Строганова; 1802-1863) - дочь генерал-адьютанта П.А. Строганова (1774-1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775-1845).

Была замужем за светлейшим князем И.Д. Салтыковым (1797-1832).

Интересно, что кисти К.П.Брюллова принадлежит несколько портретов Елизаветы Павловны Салтыковой.

 

[показать]

 

Картина написана в 1835 году

 

Елизавета Петровна в траурном платье на фоне итальянского пейзажа. В 1832 году она похоронила своего мужа, светлейшего князя Ивана Дмитриевича Салтыкова. (В браке они были всего пять лет.) 

Иван Дмитриевич Салтыков, 1797 года рожденияШтабс-ротмистр лейб-гвардии Гусарского полка, надворный советник.

В 1827 году он женился на Елизавете Павловне Строгановой, деду которой принадлежал тот самый строгановский дворец на углу Мойки и Невского проспекта. 22 июня 1830 года у них родился сын, Николай Иванович Салтыков. 17 декабря 1832 года умирает Иван Дмитриевич Салтыков. Он похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Потрясение, вызванное смертью мужа, довело Елизавету Павловну до тяжелой болезни, и она, как это было принято в высшем свете, уехала в Италию искать утешения в красоте природы и искусства. Там же судьба свела её с К.П.Брюлловым, оставившим нам два великолепных портрета этой грустной прелестной женщины.

 

Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой. 1841. Карл Павлович Брюллов

А эту картину Карл Павлович Брюллов написал в 1841 году

Брюллова всегда привлекали женщины из знатных родов. Брюллов любил писать тех, кто ему нравился, пытаясь при этом, по собственному признанию, "удержать лучшее в лице и передать его на полотне" – эту формулу прекрасно иллюстрирует "Портрет Е. П. Салтыковой".

Присмотритесь, сколько гордости в её взгляде. Это самодостаточная женщина, с большим жизненным опытом. Оцените её властное спокойствие и умение держать себя непринуждённо в любой ситуации. Один её вид говорит о том, что перед нами не простая женщина, а настоящая дворянка. Женщина со сложной, но интересной судьбой.

 

В Интернете нашел стихотворение Ивана Есаулова, который так  описывает эту картину;

 

Шумный успех у портрета Брюллова!
В бархатном кресле сидит

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии