25.02.2011 / 19:00 Выборгский дворец культуры, Санкт-Петербург
[212x300]АКВИТАНСКАЯ ЛЬВИЦА
Московский Государственный театр «Ленком»
по мотивам пьесы Л.Голдмена "Лев зимой"
Режиссер: Г.Панфилов
Автор: Л.Голдмен, Г.Панфилов
Актеры: И.Чурикова, Д.Певцов, С.Пиотровский, Д.Гизбрехт, И.Коняхин, А.Юганова, А.Сорокин, К.Петухов,
Е.Мигицко, К.Петров и др.
Чурикова считает, что ей очень повезло с ролью "Аквитанской львицы". "Алиенора - удивительная интереснейшая женщина, перед которой стоят те же проблемы, что и сегодня перед нами: семья, дети, родители и их взаимоотношения", - пояснила она.
1186 год. Перед Рождеством король Англии Генрих II, чья жизнь уже "клонится к закату", должен назвать имя наследника трона. На это торжественное событие прибывают жена Генриха II Элинор Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против мужа; любовница короля, тщеславная принцесса Алэ; ее коварный брат, король Франции Филипп; и трое сыновей Генриха II — Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно — непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради обладания ей. И у всей королевской семьи есть достойный пример для подражания — сам жестокий и властолюбивый Генрих II...
Элиенора Аквитанская, любит его, Генриха Второго, даже вопреки тому, что по его воле сидит в тюрьме, встречаясь с сыновьями только раз в год - в Рождество.
Посмотрите анонс этого спектакля.
Инна Чурикова: "Это было такое смятение чувств. Она увидела такого мужчину: с умом Аристотеля и телом, подобным смертному греху. И все святые заповеди они сразу же разнесли в клочья".
В данном случае, речь о Генрихе. Хотя, похоже, такие чувства рождены в душе и на сцене Глебом Панфиловым - режиссером и супругом актрисы. К теме Средневековья они обращаются не в первый раз.
Нет, сегодня на сцене не героическая девушка, готовая умереть за родину. Сегодня та, которая, возможно и послужила причиной последующей Столетней войны между Англией и Францией.
Инна Чурикова: "Я уже не знаю, как в актерском плане, но я просто подросла, действительно, для этой роли".
В
Это цитата сообщения ZeRu Оригинальное сообщение
500 лучших песен всех времен
 [показать] | [показать] |
Сегодня с огромным удовольствием послушали по телеканалу "Культура" оперу Верди "Риголетто" (Королевский театр Пармы)
Творчество Джкзеппе Верди — вершина итальянской оперы и одна из вершин мировой оперы вообще. Среди великих композиторов, писавших для музыкального театра, его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными каждому профессионалу и любителю музыки.
Музыка Верди мне очень нравится. Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный — Гаетано Доницетти. Вагнер на Верди не повлиял совершенно. Ему нравилась музыка Вагнера, но Верди его не принимал. Он написал в своем дневнике: «Грустно, грустно, грустно, очень грустно. Как бы ни было грустно, но мы должны расстаться с музыкой Вагнера, если не хотим, чтобы нас (он имел в виду музыкантов) уничтожила его злая сила». Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Франц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России. На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое до в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей до, после, и во время исполнения ноты.
Очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент — как, например, гитара. Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов, я самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».
Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе близ городка Буссето (Пармское герцогство, Северная Ломбардия). Родители его были крестьянами, отец, кроме того, держал трактир и торговал бакалейными товарами, В 10 лет отец послал Джузеппе в городскую школу в Буссето, где он за 2 года овладел письмом и счетом и получил работу у богатого купца Антонио Барецци, обратившего внимание на необычайную музыкальность сына трактирщика. Барецци был страстным любителем музыки, играл на нескольких духовых инструментах и являлся председателем местного Филармонического общества. В 15 лет Верди начал выступать как органист, дирижер и пианист, нередко в дуэте с дочерью Барецци Маргеритой, которая 8 лет спустя стала его женой. Тогда же он написал принесшие ему признание в Буссето увертюру и кантату «Безумие Саула». В начале 1839 года он вместе с женой и маленьким сыном (полуторагодовалая дочь скончалась в августе предшествующего года) переехал в Милан. Оперой заинтересовалась 23-летняя примадонна театра Ла Скала Джузеппина Стреппони, имевшая большое влияние на импресарио театра Бартоломео Мерелли, и тот согласился поставить оперу с новым либретто под названием «Оберто, граф ди Сан Бонифаччо». Премьера прошла с большим успехом в конце того же года, и с Верди был заключен контракт на 3 оперы.Однако вскоре на композитора обрушились несчастья. Сначала заболел он сам. Едва поправившись, принялся за сочинение новой оперы, но заболели жена и сын. «19 июня 1840 года третий гроб выносят из моего дома! Я был один!.. Один!..» Менее чем 3 месяца спустя состоялась премьера второй, комической оперы Верди, «День царствования», с шумом провалившейся.
Верди считал, что премьерой «Навуходоносора» 9 марта 1842 года началась его творческая карьера. Успех оперы был исключительным. Особый восторг вызывали народные хоры. За три месяца состоялось 57 представлений — небывалое число для театра Ла Скала. Опера воспринималась как прямой призыв к борьбе за свободу родины. За «Навуходоносором» последовали еще 10 опер на историко-героические сюжеты, столь же созвучные умонастроениям 1840-х годов
5 февраля в арт-кафе Бродячая собака, что на площади Искусств, открылась выставка наших друзей Михаила Георгиевича Цэруша и Ларисы Аркадьевны Астрейн. Мы с ними знакомы уже более 15 лет, и с тех пор следим за их творчеством.
Миша подарил нам две своих картины. Они нам очень нравятся.
Эту картину Миша назвал просто - поселок "Динамо"
Это работа Михаила Цэруш называется "На море"
Лариса Астрейн недавно тоже подарила нам свою работу
работа Ларисы Астрейн называется "Девушка"
[показать]Михаил Цэруш родился 10 декабря 1049 года в селе Синешть (уезд Унгень, Р. Молдова) в семье Георгия и Анны .
1964 - Окончил детскую художественную школу им. А.В.Щусева в Кишинэу,
1968 - Окончил Республиканское художественное училище им. А.Плэмэдялэ в Кишинэу,
1971 - Начал посещать мастерскую петербургского художника Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), ученика К.Малевича, где велись неофициальные занятия по освоению пластических средств импрессионизма - дополнительность цвета и осветление палитры, П. Сезанн - геометризация; кубизм - явление беспредметности. К. Малевич - супрематизм, распределение веса в системе безвесия, состояние супрематического напряжения; М.Матюшин - ЗОРВЕД, формообразующие свойства цвета; В.Стерлигов - чаше-купол, сферическое пространство, мебиустичность и окружающая геометрия.
1975 Окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств, факультет живописи.
Исследуя поведение цвета во взаимоотношении с объемом, пришел к заключению, что яркие цвета, например, красный, зеленый, оранжевый, фиолетовый, неблагоприятно влияют на восприятие объемов, а светло-желтый и ахромы: белый, серый, черный, благоприятствуют проявлению объемов через цвет.
1980 - Занимался проблемами техники. Техника как одна из художественных возможностей: кистевой мазок - единица действия, организующая структуру холста; мастехинный мазок - более прямое активное действие. Материал, жест влияют активно на форму. Михаил ЦЭРУШ в основном разрабатывает "цветовые уроки" Стерлигова. "Главное – изображение пространства цветом".
Он выставлялся во многих галлереях мира и получил признание.
1999 Присвоено звание «Maestru în artă» Республики Молдова
2001 Премия Союза Художников Румынии
2002 Стипендия Фонда Сорос-Молдова
2003 Премия Муниципалитета г. Бакэу, Румыния
2004 Премия Союза художников Молдовы
2005 Присвоена серебреная медаль Академии Художеств России
2009 Присвоена золотая медаль выставки Cannes Azur, M. C. A Канн, Франция
2010 Присвоена Большая золотая медаль, Канн Азюр, М.К.А. Франция
В 1980 году Михаил Цэруш встретил художницу Ларису Астрейн, установился постоянный творческий контакт, который длится до сих пор.
[показать]
Лариса Астрейн родилась в г. Кызыларбат (Ашхабатская обл. Туркменской ССР). С 1954 г. переехала в Ленинград. Занималась в изостудии Дворца пионеров у М. Гороховой. В 1966 г. закончила факультет внутренней отделки зданий Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Работала в институте металлургии и сварки художником-архитектором, затем в Комбинате живописно-оформительского искусства. Занималась гобеленом, керамикой.
С 1982 г. занималась по системе В. Стерлигова. Склонна к теории, к аналитическому способу постижения пластических, цветовых знаков. Сосредоточена на проблемах «школы Стерлигова»: деление обобщенных, геометризированных форм, их проникновение
Мы в
[показать]чера открыли для себя новый театр сатиры на Васильевском. Здание театра было построено в конце XIX века на средства известной петербургской благотворительницы В.Н. фон Дервиз в качестве Народного дома. В первом этажа здания размещались: читальня, библиотека и музыкальные комнаты с роялями для беднейших учащихся консерватории, во втором этаже - небольшой зал, в третьем - Школа живописи. Уютное и прекрасно отделанное здание с хорошим театральным залом стало привлекать многие театральные антрепризы. Среди них : оперное товарищество, труппы актеров Василеостровского театра и берлинского Модерн-театра, Театр Искусств, Музыкально - Драматический театр и пр.
После революции здесь работал Передвижной музыкальный театр, Областной ТЮЗ. А уже после войны здание было отдано Клубу табачной фабрики им.Урицкого и почти пятьдесят лет в прекрасном театральном зале крутили кино. И лишь в 1993 году после капитальной реконструкции и ремонта всего помещения, зданию был возвращен его исторический статус - открылся Государственный Театр Сатиры на Васильевском. Он находится на Среднем проспекте между 10 и 11 линиями.
В золотом фонде театра пьеса 3 спектакля, удостоенных театральных премий.
Спектакль Мухиной ТАНЯ-ТАНЯ. Это пьеса о счастье. Каждый мечтает о счастье. Почему же счастья нет? Почему то, что кажется таким простым, оказывается трагически несбыточным?
Премию "Золотой софит" получил спектакль по пьесе Улицкой " Русское варенье" Людмилы Улицкой, написавшей смешной, но не жесткий текст, сварившая варенье из шума культуры, рифм, из остроумно вывернутых чеховских цитат, все смешав и кинув в вишневое варенье дохлую мышь – и по сюжету (мышь в тазу с вареньем находит Маканя), и символически (вот вам ваш «Вишневый сад» сегодня: мышь в варенье, забытый вместо Фирса кот…). Бубень, с холодностью нездешней, европейской, польской, какой угодно, но точно – с холодностью и отстраняясь, ставит саркастический диагноз русской интеллигенции.
И третий спектакль из золотого фонда тоже по книге Людмилы Улицкой "ДАНИЭЛЬ ШТАЙН, ПЕРЕВОДЧИК". Мы пошли на этот спектакль с некоторым трепетом и с интересом, так как книга нам очень понравилась. В романе Людмилы Улицкой «Даниэль Штайн,переводчик», образ еврейского народа как коллективного Иова, сидящего на пепелище, лишившегося детей, здоровья, имущества и смысла существования. Роман, на мой взгляд, — лучшее, что написано в начале этого века о проблеме еврейской идентификации.
Главный режиссер театра Анджей Бубень в национальные проблемы углубляться не стал. Евреи в его спектакле — частный случай человечества. Герои помещены в идеальное пространство между небытием, из которого вышли, и пеплом, с которым в итоге смешаются. Модель мироздания окутана тягучей медитативной музыкой, чтобы звуки улицы не нарушили чистоты эксперимента. Словом, это анти-«новая драма», попытка чисто интеллектуального театра.
Те конструкции, что каждому из героев соорудила художник Елена Дмитракова, — это вещи, которых избранным шести героям (в романе их несколько десятков) не хватало для полного счастья. У молодой женщины Эвы (Татьяна Калашникова), рожденной в гетто и воспитывавшейся в приюте, — уголок с зеркальцем, косметикой, полочками для приятных аксессуаров. Ее мать, заслуженная коммунистка Рита Ковач (Наталья Кутасова), сидевшая при всех режимах, теперь имеет мягкое кресло под японским фонариком, на створках которого — ее немеркнущие идеалы: Маркс, Энгельс и Ленин. Фанатичный Гершон Шимес (Михаил Николаев), отсидевший в советском лагере «за самиздат», обитает среди книжных башен. Авигдор Штайн (Игорь Николаев) — взрослый ребенок с мастеровитыми руками — получил универсальный верстак. Самолюбивый литовец Ефим Довитас (Артем Цыпин) обрел грезившийся ему православный приход — его «угол» сконструирован из церковных подсвечников. А сердобольная внучка офицера Третьего рейха Хильда (Елена Мартыненко) живет среди фотографий евреев, которых она спасла тем или иным способом.
10 чудесных мест на Земле, которые вскоре исчезнут
1. Национальный парк Глейшер (США). Немногим более 100 лет назад в парке было 150 ледников. В 2005 году их было всего 27, и по прогнозам они исчезнут к 2030 году или раньше. С ними исчезнут и многие виды растений и животных, приспособленных к холодному климату
Повышение температуры означает также раннюю весну. Из-за этого снег тает раньше времени, и леса недополучают нужную им влагу и иссыхают. Нехватка талой воды приводит к обмелению местных рек, из-за которого страдают многочисленные виды рыб. Высыхая, леса часто горят, что вынуждает животных покидать территорию парка или переходить на другую пищу, от чего страдают редкие виды растений.
2. Потепление приведёт и к исчезновению красивейших ледников Патагонии (Южная Америка).
К югу от реки Рио Колорадо в Аргентине находится своеобразный, ни на что в мире не похожий и чарующий своей дикой и суровой красотой край - Патагония. Эта огромная территория занимает треть Аргентины. Патагонию также называют «землей контрастов», здесь ледники соседствуют с пустынями и вертикальные стены поднимаются на километровую высоту прямо от ледниковых плато.
Ледовое Поле южной Патагонии, известное в Аргентине под названием Континентальные льды, а в мире как Национальный Парк "Лос Гласьярес" - это третья по протяженности масса льда в мире и одно из самых неисследованных до сих пор мест.
3. Венеция пережила сильное наводнение в ноябре 2009 г., когда уровень воды достиг 131 см. Дальнейшее повышение уровня моря будет означать критическое затопление города.
Остров Эльба находится в Тирренском море. Общая площадь 223 кв. км. Это третий по величине остров после Сицилии и Сардинии. Высота до 1019 м. Эльба является частью Национального парка Тосканского архипелага. Основной порт острова - Портоферайо, б...
Года три назад мы открыли для себя удивительного режиссера со свежим взглядом на театр. И не только потому, что на сцене раздеваются и мужики и женщины. Обнаженка - "слабое место" этого режиссера. Итак, знакомьтесь: Лев Борисович Эренбург - Режиссер, художественный руководитель Небольшого драматического театра (Санкт-Петербург), который был создан им в 1999 году.
[200x266]
Родился Лев Эренбург 10 ноября 1953 в городе Сталинск (ныне – Новокузнецк, Кемеровская область). Окончил филологический факультет Томского государственного университета (1977); актерское отделение Новосибирского театрального училища (1980); с красным дипломом - ЛГИТМиК, курс Г. А. Товстоногова, режиссура драмы (1987). Работал актером Новосибирского ТЮЗа, Читинского театра драмы. Снимался в нескольких российских картинах (в том числе – «Война» А.Балабанова). Имеет медицинское образование (врач-стоматолог).
В 2008 году мы открыли для себя комизм чеховской драмы "Иванов" Трудно было понять грань между водевилем и трагедией в исполнении актеров Небольшого драматического театра. Однако, странное чувство осталось после этого спектакля, где актеры все время либо купаются, либо кусаются, либо плюются, либо дерутся, либо совокупляются, либо испражняются. В первом акте за задником установлена надувная ванночка, из которой сначала появляется голый, если не считать рыболовной сети на голове, Боркин, затем туда же, скинув халат, плюхнется Иванов, а за ним, прямо в одежде, Львов. Граф Шабельский прячет в собачьей будке выпивку и закусывает костями из миски пса, которого, судя по всему, тоже зовут Граф. Иванов, едва увидит Марфу Егоровну - так сразу лезет с головой ей под юбку. А Марфа Егоровна пытается повеситься на гардине в доме Лебедевых. Шабельский заявляется на свадьбу в дамской ночнушке. Такие остались впечатления от первого знакомства с Эренбургом.
Жизнь в России, по Эренбургу, как цыганский романс: весело и больно. Эта мысль въеласьв меня после посмотра второго спектакля Магнитогрского драматического театра по пьесе Островского "Гроза". Один журналист об этом ярком спектакле написал , что режиссер Эренбург поставил «Грозу» Островского как спектакль о мире, который покинул Бог. О нашем с вами мире. Остается надеяться лишь на то, что у Бога может быть совершенно другое мнение на этот счет. Вдруг он просто раздумывает и испытывает и нас, и режиссера Эренбурга.
Спектакль начинается в бане, где моется и пьет после парной традиционный чай семейство Кабановых. Мать стрижет сыну ногти, жена трет мужа мочалкой, служанка ластится к хозяину дома, вытирая ему ноги, перед тем, как он завернет их в чистые портянки и натянет сапоги. Варя, Катя, служанки-приживалки, сама хозяйка Марфа Игнатьевна Кабанова (Надежда Лаврова) с упоением играют в жмурки. Бешеный купец Дикой (Петр Ермаков) ставит на стул перед гостем маленькую дочку: спой папкину любимую!» И девочка затягивает: «Горе-горькое по свету шлялося и на нас невзначай набрело!». Жесткий спектакль о мерзости быта. Впервые жалеешь Кабаниху, которую можно сравнить с лучом света в темном царстве. Ее,а не Катерину жалко.
А Завтра мы идем на спектакль Л.Эренбурга "Три сестры". Он три года ставил этот спектакль, и вот премьера состоялась 6 декабря 2010 года.
"Три сестры" я помню в БДТ, когда играли Шарко, Попова, Доронина, Юрский, Копелян, Стржельчик.
Почему добрые, в сущности, и порядочные люди безучастно наблюдают падение и гибель других добрых, порядочных людей? Эту проблему решал в БДТ Г.А.Товстоногов,
Накануне отъезда мы посетили маленький городок Валенца в Пьемонте недалеко от Алесандрии -города, который осаждал вместе с австрийскими солдатами в Италийском походе А.В.Суворов. Все слышали о переходе Суворова через Альпы или видели картину Сурикова, но про итальянсий поход в школьных учебниках написано мало.
Итальянский поход Суворова проходил в 1799 году. Боевые действия объединенной русско-австрийской армии под командованием генерал-фельдмаршала А. В. Суворова против наполеоновских войск в Северной Италии в рамках войны стран 2-й европейской коалиции (Австрия, Англия, Королевство обеих Сицилии, Россия, Турция) против Франции. Суворов прибыл до подхода русских частей и занялся обучением австрийских солдат. После прибытия русских частей, он в сражении на р. Адда (15 апреля) разбил армию генерала Моро. За полтора месяца союзные войска сумели занять всю Северную Италию. Вскоре они нанесли поражение французам у р. Треббия (6 - 8 июня). 4 августа объединенная французская армия была разбита союзными войсками в сражении у Нови. В результате почти вся Италия оказалась под контролем союзников, после чего, опасаясь усиления позиций России, Англия и Австрия потребовали от Павла 1 отозвать русские войска вместе с Суворовым. (Об Итальянском походе более подробно можете прочитать здесь)
Город Валенца находится на берегу реки По. В этой местности много виноградников, здесь растут легендарные трюфели,
Здесь можно попробовать блюдо со знаменитым белым трюфелем – редчайшим продуктом на земле. Растет он под землей, у определенных видов деревьев, и ищут их с помощью специально обученных собак. Белый трюфель стоит очень дорого, его трут на специальной терке при подаче определенных блюд, а цена блюда устанавливается в зависимости от количества натертого трюфеля (который взвешивают до терки и после). Поэтому не удивляйтесь, если блюдо из домашней лапши в ресторане может оказаться на вес золота!!!
Здесь можно продегустировать самые знаменитые среди итальянских вин - густые благородные вина «Бароло» и «Барбареско» (эти вина считаются почти культовыми, хотя их иногда и критикуют за слишком большую сложность вкуса для современного человека), а также самое популярное сладкое игристое вино в мире – Асти.
Но город тем не менее знаменит не винами и кулинарными изысками.
Главное в Валенце – ювелирные производства. Фактически это столица итальянских золотых дел мастеров.
История золотого ремесла Валенца уходит корнями в далекое прошлое, когда в 1817 году павийский ювелир Франческо Карамора приезжает жить в Валенца и в 1825 году открывает здесь «Первый Фирменный Офис города Александрии». В начале 20 века, благодаря мастерам Винченцо Моросетти и Карло Бигатти, за Валенца укрепляется понятие центра ювелирного ремесла. Винченцо Мелхиорре станет первым из тех, кто поймет необходимость организации продаж изделий за рубеж. В 1945 году на свет появится Ассоциация Ювелиров Валенца (OAV), которая до сих пор играет важную роль в профессиональной жизни золотых дел мастеров.
До начала 19 века город был знаменит своими обувными фабриками. И, на сегодня, продукция этих фабрик по своему качеству занимает лидирующие места в рейтинге лучших марок итальянской и английской обуви. В Валенца нет броских витрин магазинов, а светящиеся вывески большая редкость. Типичное провинциальное «сонное царство» с безликими улицами. Но это только на первый взгляд, потому что, почти, за каждой дверью и каждым окном, в 1200 лабораториях, обозначенных снаружи, у входа, маленькими незаметными табличками, скрываются настоящие сокровища. Здесь проще найти бриллиант чистой воды, чем пачку соли. Тот, кто побывал однажды в этих маленьких ювелирных мастерских, проходя через заслон двойных стеклянных бронированных дверей, попадал в совершенно иной мир тому, который оставался извне.
Город Валенца – это одна большая золото обрабатывающая фабрика. Здесь каждый год перерабатывается 30 тонн золота (это только по официальным данным) и
Тоскана - знаменитая область Италии. Прекрасная природа и прекрасное искусство сочетаются здесь в удивительной гармонии. Холмистая на две трети и гористая на четверть, на западе она омывается Тирренским морем. Тоскана — место зарождения итальянског...
Сегодня православный мир празднует Крещение, или Богоявление Господнее.
Крещение - это третий самый большой праздник, который завершает цикл Рождественских праздников. Церковь рассматривает Крещение Господнее как "праздник просветительства" народов, поскольку согласно ее учению, именно с Крещения Иисус начал проповедь евангельской истины.
Христианский мир отмечает праздник Крещения 19 января. Его еще называют Иорданом. Иордан (от названия реки Йордан в Палестине) - народное название христианского обряда освящения воды. Его осуществляют в память о крещении Иисуса Христа в Иордании, описанном в Евангелиях. Праздник имеет и другое название - Богоявление, - которое происходит от того, что, согласно Библии, во время крещения Иисуса на него сошел с небес Дух Святой в виде голубя, и голос послышался из неба: “Это Сын Мой Любимый, которого его Я полюбил!” (Мт. 3:17).
"Креще́ние (греч. βάπτιση — «погружение в воду») — одно из важнейших христианских таинств. Признаётся всеми христианскими исповеданиями, хотя и не в одинаковом смысле."
Так, формальный перевод будет выглядеть как "Иоанн Омовитель".
Иоанн крестил водой в покаяние и прощение грехов:
От Матфея, 3
11 Я крещу вас в воде в покаяние, но Идущий за мною сильнее меня; я не достоин понести обувь Его; Он будет крестить вас Духом Святым и огнем;
От Иоанна, 1
25 И они спросили его: что же ты крестишь, если ты ни Христос, ни Илия, ни пророк?
26 Иоанн сказал им в ответ: я крещу в воде; но стоит среди вас Некто, Которого вы не знаете.
27 Он -то Идущий за мною, но Который стал впереди меня. Я недостоин развязать ремень у обуви Его.
28 Это происходило в Вифаваре при Иордане, где крестил Иоанн.
29 На другой день видит Иоанн идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира.
30 Сей есть, о Котором я сказал: за мною идет Муж, Который стал впереди меня, потому что Он был прежде меня.
31 Я не знал Его; но для того пришел крестить в воде, чтобы Он явлен был Израилю.
32 И свидетельствовал Иоанн, говоря: я видел Духа, сходящего с неба, как голубя, и пребывающего на Нем.
33 Я не знал Его; но Пославший меня крестить в воде сказал мне: на Кого увидишь Духа сходящего и пребывающего на Нем, Тот есть крестящий Духом Святым.
34 И я видел и засвидетельствовал, что Сей есть Сын Божий.
Иисус крестится у Иоанна, не потому, что ему необходимо было прощение грехов или покаяние, а для того, чтобы было возможно свидетельство о Нем и стало возможно современное крещение христиан.
От Матфея, 3
13 Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну креститься от него.
14 Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне?
15 Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь, ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его.
Более того, крест как символ появляется с появлением Христианства, после распятия Христа на кресте. И пусть даже христианские священнослужители и "крестят", используя в обряде крещения крест и прочее, Иоанн никак не может быть "крестителем", потому что Иоанн "крестил" Христа за три года до его распятия, до появления самого креста!
Возможно, крещение в одном из смыслов в наши дни - это обряд очищения подобно очищению Христа при распятии, и поэтому крещение имеет обоснованное название в русском. Но опять же, у "крещения" Христа Иоанном именно такого смысла не было и не могло быть, потому что еще не было креста. Так какой же Иоанн Креститель?
Кажется, так запутанно дело обстоит только в русском языке, ведь на английском Иоанн Креститель - John the Baptist, то есть, Омовитель.
На примере Иоанна, Божьего избранника, Иисус показал пример того, как должно было совершаться таинство погружения в воду, олицетворяющего смерть, погребение и воскрешение, подобно тому, как это произошло позже с Самим Христом. В данном случае слова "погружение" и "крещение" - синонимы. О кресте не было еще и речи. Но везде, где говорится о крещении, подразумевается погружение.
В крещении(погружении)участвовали ученики Иисуса еще до Его распятия - ....хотя Сам Иисус не крестил, а ученики Его..( От Иоанна 4:2).
... Эта вода есть образ крещения, которое и сегодня спасает вас. Крещение - это не омовение тела
Таджа - Taggia
Италия - уникальная страна, ей нет равных по количеству памятников архитектуры и искусства. Она ведет свою историю с V века до нашей эры, когда территория Италии была главной частью Римской Империи. Затерялся на берегу Лигурии этот крохотный городок по имени Таджа в 5 км от Сан-Ремо. Он был основан в 159 году до Рождества Христова.
Это одно из красивейших мест в Лигурии. По преданию, в эти места в VII веке пришли монахи - бенедиктинцы из Пьемонта, которые принесли сюда не только истинную веру, но и научили местных жителей выращивать оливки.
До них эта культура была здесь не известна. И именно оливки, южные фрукты, миндаль и инжир принесли городу благосостояние.
О былом богатстве города можно и сегодя судить по церквам и сохранившимся роскошным дворцам знати с благородными порталами.
Самые красивые здания стоят на улицах Via Curlo, Via Gastaldi, Via San Dalmazzo и на Via Soleri, окаймленной перголой. Здесь каждый месяц проходят ярмарки антикваров.
Пергола - этим красивым словом называется ажурная конструкция, которая служит опорой для вьющихся растений
На украшенных рельефом порталах изображены библейские символы и гербы знатных родов.
Через очень широкое в этом месте русло обычно незаметного ручья Аргентина перекинут еще в средние века мост длиной 260 м с 16 арками.
Вода в безобидном на вид ручье сильно поднимается и разливается. В верхнем городе находится романская церковь Мадонна дель Каннето с криптой XII в. и фресками XVI в., исполненными Джованни и Лукой Камбиазо и Франческо Бреа, племянником знаменитого Людовика Бреа.
Творения этого живописца сохранились прежде всего в доминиканском монастыре, расположенном за городскими воротами Таджии.
В одной лишь монастырской церкви есть пять ценнейших алтарных образов кисти Людовика Бреа, родившегося в 1450 г. в Ницце и умершего примерно в 1523 г. в Генуе.
Для доминиканских монахов, обосновавшихся в Таджии в 1468г и начавших строить монастырь, он создал в 1483- 1513 гг составные картины на дереве, на золотом готическом фоне которых изображены Мадонна Милосердная, св. Катарина Сиенская, Крещение Христа и Благовещение.
Согласно канонам нового стиля ренессанс, на ней изображен настоящий ландшафт, чем-то напоминающий картины Леонардо да Винчи и сменивший неестественный золотой фон.
До Бреа здесь работал пьемонтский живописец Джованни Канавесио, навестивший Западную Ривьеру и Ниццу в период между 1472 и 1500 гг.
Он автор алтарного образа Святого Доминика, также принадлежащего монастырской церкви. Работы Канавесио, Людовика Бреа и его племянника Франческо есть также в монастырском зале собраний и в небольшом музее при монастыре.
Это цитата сообщения yoginya-Natalika Оригинальное сообщение
Побеждающая без боя или 7 забытых секретов женской силы.
Кто сегодня сильный пол, а кто слабый – большой вопрос. Именно «слабый» пол решает такие задачи, которые «сильному» не по зубам. «Слабые» борются за свои права, «сильные» = норовят отдать остатки ответственности тем, «кому не все равно». При этом каждый из полов несчастен. Как это изменить не знает никто. Давно забыто, что значит быть женщиной или мужчиной.
Год Франции в Мариинском театре завершили фестивалем "ФрансДэнс". И зрители не пожалели. Особенно мужчины. Впечатлениями от "Весны священной" на музыку Игоря Стравинского, которую показал Хореографический центр из Экс-ан-Про...
Новогодние частушки-2 в исполнении президента РФ Дмитрия Медведева и её же премьер-министра Владимира Путина в формате "Мульта личности". Новогодняя программа Первого канала "Оливье-шоу" 1 января 2011 года. Веселые прошлогодние ча...
Нам понадобятся: принтер для печати шаблона (если принтера нет, можете изготовить шаблон сами); плотная бумага (белая или цветная); ножницы; линейка; скрепка или шариковая ручка без чернил; клей для бумаги. &nb...
Цикл документальных фильмов National Geographic “Речные монстры”. Этот фильм познакомит нас с опасными хищниками пресных рек, пираньями. Они якобы за несколько минут могут съесть плоть человека. Реальны ли эти истории или вымысел?
Очень милая,позитивная флешечка на слова С. Никитина.
Ёжик резиновый,шёл и насвистывал, дырочкой в правом боку.
Нажимаем внизу Посмотреть.
Милолика Покровская