В широком смысле слова, образование — процесс или продукт «…формирования ума, характера или физических способностей личности…

«Ода моей профессии»

Наполнить жизнь ученика добром и красотой,
Раскрыть и углубить его сознание,
Он в жизнь приходит не пустой –
С потенциалом скрытых знаний.
Из прошлых жизней он несёт с собой
Способности, возможности, таланты,
И мы должны с любовью, добротой
Помочь раскрыть, отшлифовать брильянты.

Я - педагог. А это м ного значит. И от меня многое зависит. Но сейчас - время временщиков. Они не хотят вкладывать в образование, ибо отдача от него будет нескоро. А у них во власти срок короткий. Им не понять поэзию моего труда, а потому и не хотят они оплачивать в должной мере мой труд. Зарплата профессора сейчас на уровне кондуктора троллейбуса. Потеряно в обществе уважение к образованным людям. Власть должна создавать рабочие места, а педагоги должны научить человека в полной мере раскрыть свои таланты и свое творчество. Человек должен любить трудиться. А любить свое дело можно только тогда, когда видишь результаты своего труда. Поэтому поговорим немного об образовании.

19 июня 1999 года в городе Болонья представители 29 государств Европы подписали декларацию с заглавием «ЗОНА ЕВРОПЕЙСКОГО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ». Документ маловразумительный, как и все вышедшее из недр нарождающегося бюрократического монстра – общеевропейской администрации. Но при всей декларативности данного документа, «процесс пошел» и, в идеальном случае, к 2010 году образуется так называемое «общеевропейское образовательное пространство» или «Европа знаний».

Если отбросить словесную шелуху, то при подготовке декларации преследовались две вполне прагматические цели.

1. На пространстве от Нордкапа до Сицилии и от Бреста до Бреста рождается новая сверхдержава – Объединенная Европа. Уже есть общая граница, валюта и парламент. Быстро нивелируются различия в экономическом развитии и уровне политической культуры. Возникает реальный общеевропейский рынок труда. И неизбежное следствие этих интеграционных процессов – общеевропейская унификация высшего образования. Очень важно, что при всем различии культуры, языка, исторических традиций, жители Западной Европы всегда осознавали единство западноевропейской христианской культуры и истории, и как следствие этого, существующие сегодня в странах Европы различия систем образования не существенны и не принципиальны. В западноевропейском университете (Геттинген, Прага, Лувен и др.) уже в XVI веке считалось нормальным, когда студиозус сам определял, какие науки и у какого профессора он будет изучать - картина немыслимая для большинства российских ВУЗов и в ХXI веке!
2. Вторая не менее важная цель этой декларации заключается в том, что, во второй половине XX века, сфера услуг по обучению иностранных студентов стала высокорентабельным бизнесом. По различным оценкам, мировой лидер в этой сфере бизнеса – США получает от иностранных студентов более 11 млрд. долларов год. Европа, бывшая на протяжении нескольких веков общемировым центром образования, в конце XX века значительно отстала от США по объемам предоставляемых образовательных услуг, и создание единого европейского образовательного пространства призвано повысить привлекательность западноевропейской системы высшего образования для иностранных студентов.

При этом в очередной раз возникает извечный российский вопрос: «А как же мы?». Дискуссия по вопросу вхождения России в «Европу знаний» ведется уже достаточно давно. В большинстве публикаций и выступлений высказывается безоговорочная поддержка вхождению России в «Европу знаний». Так господин Логунов из РГГУ на страницах «Русского журнала» с восторгом описывает, как шоколадно будет жить российским студентам и преподавателям, когда российское высшее образование «оденется в болонью» и уже через 6 лет российский студент сам будет определять чему и у кого учиться. И как пишет г-н Логунов: «Может быть, ваш выбор будет не продуктивным, и вы совершите ошибку. Но никакой трагедии в этом нет, потому что в следующем году вы возьмете тот курс, который вам будет нужен!». Господин Шишлов с трибуны Государственной Думы торопит – «скорее в Европу знаний, а то опоздаем, не учтут наш опыт и наши интересы!». Очень похожее на то, что происходит в Европе сейчас, происходило после объединения германских королевств и княжеств в империю после 1870 года. Сначала общая

Микроволновые печи предлагают Вам сказочные преимущества: оттаивать, разогревать и жарить, быс- тро приготавливать даже замороженные продукты, жарить без жира, сохраняя витамины, питательные вещества и ароматы продуктов, в любое время быст- ро...

12 апреля 2015 года православные празднуют Пасху.

Николай Васильевич Гоголь  считал, что смысл Пасхального события состоит в том, «чтобы в самом деле взглянуть в этот день на человека, как на лучшую свою драгоценность, так обнять и прижать его к себе, как наироднейшего брата». 

В пору раннего христианства католическая, иудейская и православная Пасха праздновались в одно и то же время. Но во 2 веке нашей эры христиане изменили дату проведения праздника, так как римский епископ Сикстус заявил, что иудеи отринули Иисуса как спасителя. Благодаря епископу Сикстусу и по его инициативе было перенесено празднование Пасхи на дату, которая не совпадает с днем иудейской Пасхи.

Каноны православной церкви обязывают отмечать Пасху только после иудейской Пасхи, так как по преданию Иисус воскрес именно в первое воскресение после иудейской Пасхи. Но если придерживаться григорианского календаря, то христианская Пасха иногда может совпадать, а иногда даже предшествовать празднику иудеев. Католический праздник проходит примерно на одну неделю раньше православного, но три раза в 19 лет обе Пасхи совпадают.

Валаамский архипелаг расположен в Карелии, в северной части Ладожского озера в 22 км от материка. Площадь архипелага, состоящего более чем из 50 островов, составляет 36 км2. На крупнейший остров Валаам приходится 2/3 площади — 27,8 км2. Длин...

ИСТОРИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

[показать]

В субботу, 2 апреля 2011 года мы решили сходить в Золотую и бриллиантовую кладовые Эрмитажа. Я был только в далеком детстве в Золотых кладовых. И осталось одно воспоминание- скифский золотой гребень.

[показать]  История - удивительная наука. Ее нельзя назвать наукой в прямом смысле этого слова. Наука - это захватывающе интересное дело, в котором есть и красота, и взлеты человеческого духа, и свет истины!
Цель науки - Познать и объяснить явления окружающего мира на основе законов, теорий и принципов;  Улучшить качество жизни людей за счет применения последних научных достижений в практике;  Спрогнозировать будущее (в том числе будущее человечества) и научиться направлять должным образом происходящие в реальности процессы. Предметный и объективный способ рассмотрения мира, характерный для науки, отличает ее от иных способов познания. Например, в искусстве отражение действительности происходит как своеобразная склейка субъективного и объективного, когда любое воспроизведение событий или состояний природы и социальной жизни предполагает их эмоциональную оценку. Отражая мир в его объективности, Наука дает лишь один из срезов многообразия человеческого мира.

Так вот история - во многом искусство! Искусство представить себе прошлое. Павел Коган написал:

Они нас выдумают снова
-Сажень косая, твердый шаг
-И верную найдут основу,
Но не сумеют так дышать,
Как мы дышали, ...

В этом и вся суть. А потом я читал Р.Рождественского:

История! Пусть я - наивный мальчик!
Я верил слишком долго, слишком искренне,
Что ты точнее всяких математик,
Бесспорней самой тривиальной истины!

Я был таким наивным мальчиком, и верил в то, что говорили великие.

Но что поделать? Мальчики стареют!
Твои (История) ветра по лицам нас секут.
Секунды предъявляют счет столетьям.
Я говорю от имени секунд.

Я люблю Россию. Я привык говорить о ней, как о великой стране.Но меня всегда поражало, я никак не мог понять, как случилось так,
что наша страна занимает самую большую территорию в мире!?
И откуда пошла Россия?
Россия прирастала Сибирью, как говорил Ломоносов.

С 16 века Сибирь была в составе государства Российского. А до этого здесь правили сибирские татары.

Мы привыкли, что освоение Сибири всегда шло с Запада на Восток. Теперь дальние потомки русских первопроходцев с удивлением взирают на встречную волну новых колонистов. Это потягивается окончательно проснувшийся китайский тигр. Правой лапой он уже давно цепко прижал к себе Дальний Восток, а левой лапой пробует на прочность спящую и больную Сибирь.

[468x381]

На сайтах китайских ревизионистов и реваншистов открыто обсуждается методика, по которой Китай вернет себе «утраченные земли»: Внешний Дунбэй (Приморье), Боли (Хабаровск), Хайшэнвей (Владивосток), Внешний Хинганский хребет и далее почти до Новосибирска. Способов вернуть «отнятое царской Россией» всего два: планомерное заселение спорных территорий и наращивание своего экономического влияния. Собственно, все это уже происходит.

[показать]Существует «общепринятая» версия» присоединения Сибири. Несколько утрируя, её можно изложить так: некий Ермак, будучи на службе у купцов Строгановых, со своею ватагою то ли из личной блажи, то ли по тайному сговору со Строгановыми, пошел походом на Сибирь, разбил войска сибирского хана Кучума и присоединил Сибирь к России. Все, точка, на этом «общепринятая» историография «русской Сибири» завершается.

Нет даже попыток объяснить события с точки зрения здравого смысла. Например, с такой: каким таким образом Ермак с полутысячей пусть даже изумительно храбрых и многоопытных «воев» сумел бы «завоевать» хотя бы территорию тогдашнего Сибирского царства — включавшего в себя

Одна из самых первых петербургских легенд связана с основанием города на Заячьем острове. Царь Пётр 1, осматривая остров, вырезал два дёрна и, положив их крестообразно, сказал: «Здесь граду быть». Затем, взяв заступ, он начал копать...

Прогулки по Вене - 9

Я полюбил Вену с первого взгляда. Ее называют по-разному: Уютная, импозантная, музыкальная... И, конечно же, имперская. В последнем определении нет ничего негативного. Столичный лоск, респектабельность, достоинство, которое Вена не потеряла, превратившись из главного города могучей империи в столицу небольшого государства. Вена имперская - это прежде всего Ринг, не кольцом, а скорей подковой окруживший старый центр. На Рингштрассе можно увидеть не только многие из известнейших достопримечательностей Вены – например, Хофбург, Музей истории искусств и Естественно-исторический музей, Государственную оперу и Парламент. «Витрину» бывшей Дунайской монархии также обрамляют роскошные дворцы, обширные парки и важные памятники. С этой улицы и надо начать знакомство с Веной.

 В 1857 г. как раз на Рождество Христово император Франц Иосиф озадачил своих подданных неожиданным сюрпризом. Он объявил о снесении всех крепостных стен вокруг старой Вены и создании современного широкого проспекта. Елисейские поля в Париже не давали покоя европейским правителям. Что ж, не только плохой пример заразителен. Император решил соединить центр с окрестностями назло непокорным аристократам, которые категорически не хотели выбираться за крепостные стены в плебейские предместья, по территории во много раз превысившие размер старого города. Так на свет появился Ринг. 

Знакомство с бульваром мы начнем с площади Юлиуса Рааба. Добраться до нее можно  проехав на метро до Шведенплатс, выйти на набережную канала, поесть вкусное итальянское мороженое, которое любят все венцы, и пойти , выйдя из мороженицы вдоль канала направо. 

 Первым зданием на Ринге (хотя у кольца не должно быть начала) считают элегантную Уранию с характерным для обсерватории куполом.

[700x427]

На самом берегу канала и в устье речки Вена стоит похожее на большой корабль здание "Urania". Его для нужд народного образования построил в 1909 - 1910г.г. архитектор Макс Фабиани / Max Fabiani. Сейчас здесь Планетарий. Далее пойдем направо. С левой стороны мы увидим здание военного министерства, перед ним памятник герою в битвах с Наполеоном - графу Радецкому.

[700x525]

Меломаны вспомнят музыку «Марша Радецкого», написанную Иоганном Штрауссом старшим. Пожалуй, это и все, что русские читатели знают о Радецком. Как ни странно, до недавнего времени (конца 80-х годов прошлого века) большинство чехов знало о своем соотечественнике немногим больше. А ведь это - храбрый кавалерист, фельдмаршал австрийской (1836) и русской (1849) армий и величайший полководец за всю историю Австрии. Участвовал в турецкой войне 1790 г., и в Австрийских Нидерландах с 1792 по 1795. В 1795-м участвовал в Рейнской кампани, а в следующем году - вместе с Больё сражался против Наполеона в Италии. Радецкий проявлял недюжинную отвагу в боях. В Лейпцигской «битве народов» под ним убило 2-х лошадей. Радецкий был награжден русским орденом св. Георгия 3-й степени «в воздаяние отличнаго мужества и храбрости, оказанных в сражении против французских войск 6 и 7 октября под Лейпцигом». На Венском конгрессе 1814 года он служил посредником между Меттернихом и императором Александром I. С 1831 года он командовал австрийской армией в Италии, где приобрел широкую известность, с одной стороны, как образцовый организатор армии и стратег, с другой - как жестокий и холодный реакционер.  В 1836 году Радецкий был произведен в фельдмаршалы. Николай I произвел Радецкого в генерал-фельдмаршалы русской армии и назначил его шефом Белорусского гусарского полка (получившего название «Генерал-фельдмаршала графа Радецкого гусарский полк»), а также присвоил Радецкому 1-ю степень ордена св. Георгия &laquo...за взятие Милана 6 августа 1848 года&raquo. Кстати, за всю жизнь Радецкий получил 42 ордена и медали, среди них орден Св. Андрея Первозваного 1-й степени, а в 1846-м году - алмазный крест ордена Андрея Первозваного. Австрийский император пожаловал ему

  [699x466]

Учредительная грамота Альбертины датируется 4 июля 1776 г. .Дворец эрцгерцога Альбрехта до конца Первой Мировой войны служил жилищем главнокомандующего австро-венгерской армией.

Дворец находится на одном из последних сохранившихся частей венской защитной стены, августинском бастионе. Раньше на этом месте находилось дворцовое управление строительства, которое было в 1742–1745 г. г. под управлением дворцового строителя Эмануэля Телеса де Силва переделано во дворец. Он был куплен герцогом Альбертом Саксонско-Тешинским в 1795 г.

В 1801–1805 г. г. произошло расширение дворца под руководством Луи Монтоера, после этого дворец стал граничить с Хофбургом.

[640x480]

Мы побывали в Альбертине на уникальной выставке «Рисунки и акварели Синего всадника» из Мюнхенской галереи Ленбаххауз (Lenbachhaus). «Синий всадник» («Der Blaue Reiter») был свободным объединением художников, получившим своё название от одноимённого альманаха, впервые изданного Василием Кандинским и Францем Марком в 1912 году в Мюнхене. Ими были организованы в 1911 и 1912 гг. две выставки с произведениями художников, творческое кредо которых было близко обоим художникам-редакторам. Художественная галерея Ленбаххауз в Мюнхене получила в 1957 году в своё распоряжение по завещанию Габриэлы Мюнтер, спутницы жизни Кандинского на протяжении многих лет, более 400 произведений художницы и Василия Кандинского. На выставке представлены произведения следующих мастеров: Августа Макке, Франца Марка, Марианны Верёвкиной, Алексея Явленского, Василия Кандинского, Робера Делоне, Генриха Кампендонка, Габриэлы Мюнтер, Пауля Клее и Альфреда Кубина.

 Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.Василий Кандинский вспоминая об этой выставке, сказал:

Название Синий всадник мы с Францем придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк - лошадей, я - всадников. И название пришло само.

А познакомились Франц и Кандинский на концерте, где исполнялась музыка Шёнберга - великого австрийского композитора начала 20 века, который взорвал понимание классической музыки,создатель додекафонной системы композиции.

Вернемся в Альбертину.  Выставку открывает картина Василия Кандинского "Синий всадник"

  [639x600]

Мы соприкасаемся здесь с новым направлением в искусстве - с так называемым авангардом.

Почему мы в этом должны разбираться? В нашем современном обществе наступила так называемая «Историко-культурная амнезия». Еще Пушкин писал, что «мы ленивы и нелюбопытны», но до какой же стадии надо дойти, чтобы нам не интересна стала история и культура? Вот потому-то и надо ходить на выставки и разбираться с корнями.

Прогулки по Вене - 7.

Вена для многих может показаться скучным городом. Но я бы сравнил ее с бутылкой хорошего вина. Этикетка провоцирует предвкушение.  Слова Кьянти, Карвуазье, Божоле, Кальвадос, Текила  вызывают те же ощущения, что и слово Вена. Нельзя познать вкус вина не попрововав его. Когда бутылка уже откупорена, то ее вкус и аромат еще долго будоражит ваши воспоминания. Так и Вена. Она будоражит воспоминания.

Для многих слово Хундертвассерт лишено какого-то смысла. Но тот, кто однажды прикоснулся к его творчеству, будет помнить свои ощущения всегда. Давайте знакомиться с ним.

Что это?

[507x699]

Итак, в Вене садитесь на U-bahn (метро) - U4 (зеленая ветка) или U6 (коричневая) и едете до станции Spitelau. Там просто выходите наверх - не промахнетесь. Вы увидите мусоросжигающий завод. Мусоросжигающий завод в центре Вены! Автор этого проекта - Хундертвассер.

Выйдя из метро вы увидите это чудо!

[700x470]

Фриденсрайх Хундертвассер (настоящее имя - Фридрих Стовассер) называл себя доктором архитектуры - то есть врачом, лечащим больное зодчество.

Однозначной оценки творчества этого талантливого художника и архитектора нет до сих пор. Вся жизнь его была связана с философским переосмыслением и преобразованием среды обитания человека и архитектурного сооружения как основного элемента этой среды. Он не придавал большое значение каркасу и стенам здания, считая основным его элементом окно: "Здание состоит из окон, оно скомпоновано из них. Если окна правильные, то правильно все здание. Когда строишь дом, начинай с окон, ибо они есть мост между внутренним и наружным пространством. Как первая кожа пронизана порами, так и третья - окнами". Второй кожей человека он считал одежду.

Во главу угла Хундертвассер ставил землю и все на ней произрастающее: траву, цветы, деревья. Поэтому он считал, что человек, как порождение земли, должен жить в гармонии с природой, а не находиться в вечной конфронтации с ней. У природы нет прямых линий и углов. Поэтому признанных мэтров архитектуры (Ле Корбюзье, Гропиуса, ван дер Роэ) он признавал врагами гуманизма и восхищался барселонским отшельником Антонио Гауди.

Все началось полвека назад, когда двадцатилетний юноша из еврейской семьи, от которой после 1943 г. почти ничего не осталось, путешествуя по Италии, сменил собственное имя Фридерик Стовассер на более интернациональное и эстетичное - Фриденсрайх Хундертвассер. Он успел проучиться всего три месяца в венской Академии изящных искусств у профессора с символическим именем Робин Христиан Андерсен, испытал влияние художников-экспрессионистов Уолтера Кампманна и Эгона Шиле и укатил в долгое путешествие. Сменяли друг друга города северной Италии, Тоскана, Рим, Неаполь, Сицилия, Флоренция. В Париже он поступил в Школу изящных искусств, но после первого же дня бросил занятия.

Он создал собственный оригинальный графический стиль, похожий на безумные воронки "Звездной ночи" ван Гога и рушащиеся церкви Аристарха Лентулова. Спираль, изобретенная Хундертвассером в молодости, стала на всю жизнь его любимой темой, формой и содержанием. Он рисовал эти бурные, красочные водовороты со страстью и упоением. Сейчас, кстати, графические работы Хундертвассера занимают почетный этаж в KunstHaus. Он увлекался теорией трансавтоматизма, был немного сюрреалистом, немного абстракционистом, не избежал влияния орнаментов и извивов архитектуры Гауди, но главное - в лучшем виде усвоил все открытия русского авангарда 20-х годов от Филонова до конструктивистов. Хотя, когда видишь золотой купол над Домом или глазурованные разноцветные колонны у входа, почему-то вспоминается собор Василия Блаженного.

В любви в те далекие годы был несчастлив. Дважды женился - один раз в Гибралтаре, другой - в Японии. Первый брак продержался два года, второй - пять. Зато теперь известный на весь мир семидесятилетний художник неизменно появляется всюду в сопровождении юных девушек. Подруги часто меняются, что вызывает зависть и любопытство коллег и

Прогулки по Вене - 6.

Вена у меня ассоциируется еще с двумя именами - Густав Климт и Фриденсрайх Хундертвассер.

Жизнь и эротическое представление о ней, на мой взгляд, составляют суть творчества выдающегося художника конца 19 и начала 20 века Густава Климта.

Жил Климт очень скромно. За границу (да и то ненадолго) он выезжал всего несколько раз в жизни, большую часть времени проводя в Вене и покидая ее лишь для того, чтобы отдохнуть несколько летних недель на озере Аттерзее, в Австрийских Альпах. Несмотря на то, что художник отличался крепким телосложением, любил плавать и заниматься греблей, прогрессирующая депрессия вынуждала его ежегодно, начиная с 1912 года, ездить на воды. Дома Климт жил вместе со своей матерью. Ежедневно он увлеченно работал, иногда даже забывая про обед. Политикой он совершенно не интересовался, и, кажется, не слишком обратил внимание на грянувшую мировую войну.

Густав Климт был самым талантливым в Австро-Венгрии из всех представителей стиля модерн (его называют здесь югендстиль). Творческая манера этого художника-символиста претерпела множество трансформаций: от необарокко его первых картин, к модерну. Климт сменил традиционные аллегории на сложный, изысканный язык узоров, который характерен для его “золотого периода”.

Ранние работы Климта представляли преимущественно большие фрески для театров. Их натуралистический стиль особого интереса для любителей модерна не представляет. В замечательных росписях, изображающих аллегорические фигуры, выполненных в 1891 году Климтом над большой лестницей, расположенной в венском Музее истории искусств, впервые видны типичные для югендстиля четкий силуэт и приверженность к орнаментализму.

Период рубежа ХIХ - ХХ веков вошел в русскую историю как один из необычайно ярких всплесков творческой энергии. Столь стремительный взлет творческой активности стал, в том числе, и причиной рождения в сознании современников особого стиля – стиля модерн – сразу же окрещенного за особую содержательную направленность дополнительным синонимом – «новый стиль».
Культура модерна в высшей степени самобытна и самоценна, так как подарила миру целую плеяду замечательных, архитекторов, художников, скульпторов, поэтов и писателей, режиссеров и музыкантов. Одним из таких представителей и был Густав Климт в Австрии и Врубель в России.

К лучшим работам Климта относят его портреты, написанные в более позднее время. Их можно посмотреть в венской Австрийской галерее, размещённой в Императорской резиденции Бельведер. В этом прекрасном дворце, построенном в барочном стиле, находится коллекция живописи, в которой главное место отведено картинам Густава Климта и их жемчужине знаменитому “Поцелую”.

[662x699]

Это одна из самых любимых моих картин. Моделью к этой картине был сам Густав Климт и его возлюбленная Эмилия Флоге. Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской).

Прогулки по Вене - 5.

Нельзя Вену представить без музыки Штрауса. У нас уже в 1 опусе звучал марш Радецкого Иоганна Штрауса-отца. А теперь послушайте вальсы Иоганна Штрауса-сына 

[показать]
Мы живем рядом с Городским парком, в котором легендарный Курзал, в котором дирижировал сам Штраус. До сих пор здесь по вечерам играет оркестр и устраивают ужины при свечах.

21 августа 1862 состоялось открытие Штадтпарка. В 1867 г. в парке Йоханн Гарбен построил Венский Курсалон в стиле итальянского Возрождения. В Штадтпарке много скульптур, больше чем в других парках в Вене: это памятник Иоганну Штраусу-сыну - "королю вальса", и Францу Шуберту, Ф.Леару и Р.Штольцу.

Красавица-Вена неотделима от прекрасной музыки Иоганна Штрауса-сына, который прожил в этом городе многие годы и написал лучшие свои произведения. Памятник Штраусу-сыну в городском парке (Stadtpark) - один из главных символов города.

[524x699]

О творчестве Штрауса и его жизни в столице Австрии рассказывает экспозиция в квартире-музее на Praterstrasse, 54, но до этого музея я , к сожалению, не добрался. В этом доме Штраус жил семь лет, здесь им были сочинены многие прекрасные произведения, например, знаменитый вальс «Голубой Дунай». В музее много раритетов, включая музыкальные инструменты, на которых играл Штраус, партитуры его произведений, мебель, картины. В экспозиции подробно рассказывается о личной жизни композитора, а она, стоит отметить, была весьма бурной.

[184x254]
Мы мало знаем о Штраусе-отце. Он был скрипачем, композитором  и дирижером. Его считают родоначальником музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей — Иоганн, Йозеф и Эдуард — тоже стали известными композиторами. Наследие композитора насчитывает 251 творение (в том числе 152 вальса!). Это наследие было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге. (Johann Strauss. Gesamtausgabe. Herausgegeben von seinem Sohn Johann Strauss, 7 Bände. Leipzig, 1889.)

Это фотография Штрауса-отца.

Иоганн Штраус-сын родился в Вене в 1825 году. Его отец, тоже Иоганн, прежде чем стать скрипачом, перепробовал несколько профессий, и в конце концов именно на музыкальном поприще добился больших успехов. Женившись, Штраус-отец организовал собственный оркестр, игравший танцевальную музыку для увеселения богатых жителей Вены, при необходимости сам сочинял, стал знаменит и получил титул "короля вальса". Штраус-отец много гастролировал со своим ансамблем - выступая в Берлине, Париже, Брюсселе, Лондоне. Своими вальсами он оказывал магическое действие на публику - даже такие маэстро, как Лист и Берлиоз выражали ему свое восхищение.

Почти 10 лет семья Иоганна Штрауса кочевала из одной венской квартиры в другую, и почти в каждой из них появлялся на свет ребенок - сын или дочка. Дети росли в атмосфере, насыщенной музыкой, и все были музыкальны. Оркестр отца часто репетировал на дому, и маленький Иоганн внимательно следил за происходящим. Он рано стал учиться на фортепьяно, пел в церковном хоре. Уже в шесть лет он наигрывал свои собственные танцы. Однако ни отец, ни мать не желали музыкальной будущности своим детям.

Тем временем жизнелюбивый отец стал жить на две семьи, и к семи детям от первого брака у него прибавилось еще семь. Отец был для Иоганна кумиром, и все-таки юноша лелеял мечту когда-нибудь подняться еще выше. Официально он числился в Политехническом училище, однако втайне продолжал заниматься музыкой: зарабатывая деньги преподаванием игры на фортепьяно, он отдавал их за уроки игры на скрипке. Попытки же родителей пристроить его к банковскому делу успеха не имели.

Наконец в свои девятнадцать лет Иоганн Штраус собрал небольшой ансамбль и получил в венском магистрате официальное право

Прогулки по Вене - 4.

[179x202]
Бетховен  впервые приехал в Вену в 1787году в возрасте 17 лет. Вена покорила его. А в 1792 году он приехал в Вену во второй раз по приглашению Гайдна и оставался здесь до конца своих дней. Умер он 26 марта 1827 года в возрасте 57 лет.

Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, но они быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен думал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену::

Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.

Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбехтсбергеру. Умению свободно писать для голоса Бетховен учился у Сальери. Кстати, почитайте интересную статью, название которой говорит само за себя "Бетховен и Сальери"

 Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Его игра поразила слушателей. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: Он всех заставит говорить о себе!

Бетховен отличался крайней резкостью. Однажды, когда он играл в публичном месте, один из гостей начал разговаривать с дамой; Бетховен тотчас оборвал выступление и добавил: «Таким свиньям я играть не буду!». И никакие извинения и уговоры не помогли.

В другой раз Бетховен гостил у князя Лихновского. Лихновский очень уважал композитора и был поклонником его музыки. Он захотел, чтобы Бетховен сыграл перед собравшимися. Композитор отказался. Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существует и будет существовать тысячи, Бетховен же — только один!»

Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат:

Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды.

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория "Христос на Масличной горе", балет "Творения Прометея", Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком в пригороде Вены, городке Хайлигенштадт. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказывает о своих переживаниях, признаётся, что был близок к самоубийству:

Мне казалось немыслимым покинуть свет,  раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя

Прогулки по Вене - 3.

[198x241]
Йозеф Гайдн также у меня всегда ассоциировался с Веной. Здесь он прожил большую часть своей жизни. Его учеником был юный Бетховен. 45 лет он, как и Леопольд Моцарт служил Эстергази придворным композитором. Творческое наследие его включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира» и «Времена года»), 14 месс, оперы.

Гайдна называют «отцом» симфонии и квартета. Немало написано и сонат, и симфоний, и квартетов и до Гайдна. Но только в творчестве Гайдна данные жанры стали классическими. В своей музыке Гайдн достаточно широко использовал народные мелодии. Его произведения отличает стройность и уравновешенность формы, светлый жизнеутверждающий характер. Именно поэтому музыку Гайдна называют классической. А так как жизнь Гайдна прошла в близи Вены и в Вене, то Гайдна называют еще и венским классиком. Это же высокое право называться венскими классиками получили еще два великих младших современника Гайдна – Моцарт и Бетховен.

В своей музыке Гайдн передал чувства, мысли и настроения своего времени. Музыку Гайдна любили и тепло принимали его современники. «Отдохновение и бодрость», которые так хотел доставить композитор людям, музыка Гайдна приносит и нам, спустя много десятилетий.

Еще одно направление в музыке - это серенады. Зародилась серенада на юге Европы, под теплым синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы почти всегда доносились звуки музыки - чаще всего звон лютни или гитары, пение. Недаром опера Россини «Севильский цирюльник», с таким блеском воплотившая сцены испанской жизни, начинается именно серенадой. Серенадой графа Альмавивы, который поет, в сопровождении наемных музыкантов, под окном очаровательной Розины.

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада. Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение «al sereno» означает «на открытом воздухе») перед домом того, кому серенада посвящалась. Чаще всего - перед балконом прекрасной дамы.

В XVII - XVIII веках серенадами назывались и сюиты для небольшого оркестра, исполнявшиеся также на открытом воздухе. Как правило, композиторы сочиняли их по заказу знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В XIX веке оркестровых серенад почти не появлялось.

 Послушайте серенаду Гайдна  

И еще интересная история о "Прощальной" симфонии Гайдна. Гайдн написал эту симфонию в качестве тонкого намека своему хозяину, князю Эстергази, на то, что его музыкантам не платят жалование. Этот намек содержится в финале, когда исполнители один за другим покидают сцену, пока не остается только первый скрипач. 
В полузабытой книге одного итальянского музыканта, Джакомо Феррари, "Приятные и интересны анекдоты", изданной в Лондоне в 1830 году на итальянском языке. Феррари, лично знавший Гайдна, рассказывает историю "Прощальной" симфонии    "Однажды князь Эстергази был недоволен музыкантами своего оркестра и приказал Гайдну всех их распустить, за исключением первого скрипача и клавесиниста. Гайдн был вынужден подчиниться, но был очень расстроен тем, что лишал многих людей средств к существованию, а также тем, что сам терял опытных музыкантов. Он решил сочинить инструментальную фугу и пригласил князя Эстергази послушать ее исполнение в воскресенье после Мессы. Князь согласился. После оркестрового раздела, который исполнили вместе все оркестранты, как того требует форма фуги, искусный маэстро ввел своего рода коду с последовательностью пауз, распределенных таким образом, что один инструмент за другим перестают играть. Фуга завершалась одним звуком, исполнявшимся в унисон скрипкой и клавесином. Князю Эстергази так понравилась эта шутка композитора, что он разрешил оставить всех музыкантов на службе".

Прогулки по Вене - 2

Вена и музыка для меня неразделимы. Она ассоциируется у меня со словами столица вальсов, Муза таких прославленных композиторов, как Моцарт, Бетховен, Шуберт, Штраус…

Какой город восторженный Моцарт в письмах своему отцу называл лучшим городом мира? Вену. В каком городе Бетховен сменил 68 квартир? В Вене. По дорожкам какого парка, под управлением смычка скрипки Страдивари в руках Короля Вальсов, самозабвенно кружились красивые пары? В Городском парке Вены. В каком городе мира на Центральном Кладбище есть почётный полукруг, где похоронены великие композиторы? Несомненно, в Вене. Возле какого памятника даже цветы выложены в форме скрипичного ключа? Однозначно, возле памятника Моцарту в Императорском парке в Вене.

[479x607]

Вот он, Моцарт в городском саду.

Начнем с Моцарта

В Вене сохранился всего один дом, где жил Моцарт. Дом Моцарта -Mozarthaus Vienna mit Mozartwohnung (Wien, Domgasse 5). Найти этот дом просто: за апсидой собора св. Штефана на Stefanspl пройти в арку дома 5а. Открыт ежедневно с 10 до 19 часов. Цена билетов: 9 евро, с венской картой — 7 евро. Есть также комбиированные билеты с посещением Дома Музыки и других музеев, входящих в Исторический музей Вены.

В этом доме Моцарт жил с 1784 по 1787. Всего 4 больших, 2 маленьких комнаты и кухня. В этом доме была написана опера «Женитьба Фигаро», поэтому дом также называют Дом Фигаро. Содержание этого дома обходилось Моцарту в 460 гульденов в год! В то время как его отец зарабатывал 400 гульденов в год в Зальцбурге.
В этой квартире началась дружба Моцарта с великим Гайдном, который признавал и ценил талант Моцарта даже когда все его поклонники отвернулись от него.

Подробнее: www.mozarthausvienna.at/

Если быть честным, то я ожидал от этого музея большего. Увидел чисто выбеленные стены, документы, картины.

Я, правда приоткрыл для себя тайну Моцарта. Моцарт для меня всегда был загадкой.

В детстве Моцарт мог  часами  сидеть над цифрами, точно завороженный, испещряя ими тетрадки, стулья, столы. Вольфганг мог бы стать великим математиком или физиком. Но его отец Леопольд решил иначе. Его сын будет только великим композитором! Если понадобится, Леопольд будет голодать и не спать по ночам. Но когда придет время, он потребует, чтобы сын вернул ему долги.
 
Вольфганг стал поистине первым великим европейцем. Первым во всем. В детстве он был приглашен в Ватикан и обласкан самим Папой Римским. Повзрослев, попросил отставки у зальцбургского архиепископа и стал первым независимым музыкантом, самостоятельно зарабатывающим деньги на жизнь.
 
С первых дней жизни в Вене Моцарт стал членом масонской ложи. В музее есть подлиный автограф Леопольда и Амадея Моцарта на акте о вступлении в массонскую ложу.

Загадка ещё и в том, почему великого Моцарта (а великим его уже при жизни признали!) похоронили как бедняка, в спешке, в общей могиле, так что уже через несколько лет никто не мог точно указать даже точное место, где похоронен великий Моцарт... Невольно напрашивается версия, что сильные мира сего очень желали в 1791 году, чтобы никто не смог потом найти могилы Моцарта. И им удалось осуществить свой замысел...

Моцарт действительно был отравлен. Он был масоном, и есть версия что в последней своей опере "Волшебной флейте" он раскрыл секреты масонов и был убит массонами, или врагами масонства. Скорее всего, сильные мира сего не желали, чтобы им мешал Моцарт. Они не признавали гениальность Моцарта.
 
Гений в искусстве, в любви – один из нас, он с легкостью обнародовал чужие тайны. Но главную свою тайну - формулу счастья и бессмертия - навсегда унес с собой. Хочу познакомить Вас с интересным фильмом, который приоткрывает тайную завесу над обликом Моцарта.

Прогулки по Вене  - 1

Целую неделю мы провели в Вене. Много впечатлений, но начнем мы наш рассказ с самого яркого - мы побывали 11 марта 2011 года на концерте прекрасного мексиканского певца Роландо Виллазона  в одном из самых лучших концертных залов мира - Музикферайн.

[699x337]

Первый зал мира так часто называют венский Grosser Musikverein, центр австрийской музыкальной жизни. Открытый в 1870 году, зал помимо благородной красоты, в чистом виде воплощающей венский архитектурный стиль второй половины XIX столетия, славится своей уникальной чистой акустикой. На эту священную сцену допускаются только лучшие из лучших.

Традиционный новогодний концерт Венского филармонического оркестра в Золотом зале каждый год транслируется по всему миру.

[700x394]

В этом зале нам удалось побывать. Но мест в зале для сидения не было. В конце зала есть стоячие места, но если уедается занять место у стенки, то можно и посидеть (но на полу). Искусство требует жертв.

[700x525]

В кассе не было билетов даже на стоячие места. Публика на концерте была удивительная. Во время исполнения романсов, а Виллазон исполнял романсы на музыку Шуберта, Массне и неизвестных мне австрийских композитовров, многие слушатели внимательно смотрели программки, где были напечатаны слова песен.

Эмилио Роландо Вильясон Маулеон (Emilio Rolando Villazón Mauleón; родился в Мексике 22 февраля 1972 года.

Давайте познакомимся с ним поближе.

В возрасте 11 лет он поступил в Академию изящных искусств, где получил уроки в музыке, актёрском мастерстве, классическом балете и танце модерн.

В 1990 году баритон Артуро Ньето пробудил в нём интерес к оперному пению и стал его первым педагогом. Вильясон продолжил вокальное образование в национальной консерватории у Энрике Хасо и выиграл два конкурса вокалистов у себя на родине. Тогда он был замечен баритоном Габриэлем Михаресом, помогшим ему начать международную карьеру.

Начало европейской карьере Вильясона было положено успешным выступлением в Генуе в партии Кавалера де Грие в опере Массне «Манон» (1999). 

Мы его узнали совсем недавно, как партнера Анны Нетребко. Судя по всему, их познакомил Плассидо Доминго, под руководством которого Виллазон пел в оперном театре Мехико.

Находясь в расцвете физических и творческих сил, с 2007 года Виллазон начал испытывать проблемы с голосом. Кризис настиг Роландо в начале минувшего года, когда в одном из спектаклей "Лючии ди Ламмермур" на сцене Метрополитен Опера он был вынужден прервать пение, и взволнованную публику пришлось успокаивать Генеральному менеджеру МЕТ Питеру Гелбу. Особенно больно об этом вспоминать потому, что в тот момент на сцене рядом с Роландо находилась Анна Нетребко, только что возобновившая свои выступления после перерыва, связанного с рождением сына.
В тот вечер Роландо совершил подвиг, найдя в себе силы закончить спектакль. Однако стало ясно, что для восстановления