5 июля мы с Ирочкой были в театре. Дети подарили нам билеты в театр Карло Фелличи в Генуе на юбилейную постановку знаменитого мюзикла Рикардо Кончианте Нотр Дам де Пари. 10 лет назад вышла итальянская версия этого мюзикла и этим летом труппа делает юбилейные гастроли по городам Италии.
"Notre Dame de Paris" - это самый успешный мюзикл, поставленный в Европе за последние десять лет. Премьера мюзикла "Notre Dame de Paris", созданного по роману Виктора Гюго, состоялась в Париже 18 сентября 1998 года. Постановка стала настоящим бестселлером, получив премии за лучший спектакль, лучшую песню и самый продаваемый альбом. "Notre Dame de Paris" был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл. Только франкоязычных альбомов с записью мюзикла в мире было распродано более 7 000 000. Песни с этого альбома , а также исполнители главных ролей в "Notre Dame de Paris" получили мировое признание.
Авторами столь успешной постановки стали композитор Ричард Кочианте (Richard Cocciante) и поэт и автор либретто оригинальной версии Люк Пламондон (Luc Plamondon). Ричард Кочанте, автор музыки, невероятно популярен не только как композитор, но и как певец, исполняющий свои собственные произведения на четырех языках.
Театр Карло Феличе (Teatro Carlo Felice) является главным оперным театром в Генуе. На сцене этого театра выступают, как оперные и балетные труппы, так и проходят концерты оркестровой музыки. Театр расположен на Площади Феррари (Пьяцца де Феррари). Этот театр был назван в честь Герцога Карло Феличе, и о его строительстве было объявлено 24 декабря 1824 года. 31 января 1825 года, местный архитектор Карло Барабино представил свой проект оперного театра, который должен был быть основан на месте церкви Сан Доменико. Монахов – доминиканцев без задержек и церемоний попросили перейти в другое место, и первый камень в фундамент нового здания был заложен 19 марта 1826 года. 7 апреля 1828 состоялась премьера, хотя еще не все работы по художественному оформлению театра были закончены. На момент открытия этот оперный театр отличался одной из самых лучших театральных акустикой своего времени. В театре было 2500 мест, включая 33 ложи.
В течение почти сорока лет с 1853 года, Верди проводил зимы в Генуе и его оперы ставились в театре Карла Феличе. В 1892 году, в Генуе праздновалась 400-ая годовщина открытия Америки Колумбом, и по этому случаю театр Карло Феличе был специально отремонтирован. Власти города обращались к Верди с просьбой написать подходящую оперу, но он отказался, мотивируя тем, что он слишком стар. Зал оперного театра был изменен много раз в течение 1859-1934 годов. Сечас зал театра имеет оформление как бы городской площади, где ближайшие к сцене стены офорслены как стены домов с окнами-ложами.
Театр прекрасен и снаружи, и внутри
Вернемся к мюзиклу.
Мюзикл дебютировал в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. И за три года он покорил весь мир.
«Notre-Dame» — это пятьдесят одна песня, пятьдесят одна молитва о любви, пятьдесят одна история, пятьдесят одно настроение.
Под гусельные напевы на сцене появляется поэт Гренгуар. Его песня о времени, приключениях, романтичных певцах, и, конечно, о любви.
  |
Кстати, Гренгуар реально существовал.
[397x595]Пьер Гренго́р (Гренгуар) (ок. 1475—1539) — средневековый
Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон. `Они сотрудничают с 1991 года, вместе участвовали во многих международных конференциях по проблемам Чернобыля.
Несколько слов о Лундском университете. Лундский университет, основанный в 1666 г., является одним из крупнейших скандинавских центров научно-исследовательской работы и высшего образования. Здесь обучается около 40 000 студентов и предлагается 70 магистерских программ на английском языке.
[показать]Особо гордятся в Лундском университете, что в нем учился Карл Линней. Главная работа Линнея "Система природы". Эта книга впервые выщла в 1735 году и выдержала 13 изданий.
В чём заключалось новаторство этой работы Линнея? Чтобы «разложить по полочкам» огромное количество описаний растений и животных, необходима была какая-то единица систематики. Такой единицей, общей для всего живого, Линней считал вид. Вид состоит из множества похожих особей, дающих плодовитое потомство. Линней был убеждён, что виды вечны и не могут изменяться. Ему принадлежат слова: «Видов насчитывается столько, сколько их было создано в самом начале» (хотя позднее он несколько отошёл от этой точки зрения).
Давать названия видам Линней стал на той самой латыни, которая так плохо давалась ему в школьные годы. Латынь была в то время международным языком науки. Тем самым Линней разрешил сложную проблему: ведь когда названия давались на разных языках, под многими наименованиями мог описываться один и тот же вид.
«Система природы» сыграла решающую роль в распространении ряда практик, характерных для научной систематики. В первую очередь это касается так называемого систематического метода, согласно которому каждое животное, растение или минерал получали характеристику при помощи системы иерархически вложенных друг в друга категорий царства, отряда, рода и вида. Группы каждого из уровней (рангов) иерархии характеризовались определёнными особенностями, распространявшимися на все подчиненные им группы. Наиболее подробными были характеристики родов. Во времена Линнея считалось, что каждый грамотный врач должен знать роды животных, растений и минералов и помнить их характеристики, после чего ему не составит труда, воспользовавшись системой, найти нужный род и при помощи видового отличия (differentia specifica) установить, с каким именно видом он имеет дело.
Среди выпускников университета — четыре нобелевских лауреата.
А нобелевскими лауреатами были , закончивший Лундский университет Карл Манне Георг Зигбан - нобелевская премия 1924 года за Спектроскопию рентгеновского излучения, Его сын, Кай, в 1981 году также стал лауреатом Нобелевской премии за вклад в развитие электронной спектроскопии высокого разрешения.
Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон.
Мы приземлились в аэропорту Каструп в Копенгагене 8 июня 2011 года и на быстром дизальном поезде поехали через самый длинный мост в Европе, который разделяет Северное и Балтийское моря, на юг Швеции, где нам предстоит пробыть 4 дня. Ирочку, мою жену, пригласил поучаствовать в защите докторской диссертации своего докторанта профессор Лундского университета Сорен Маттссон.
Название Длина метры (футы) Пролет метры (футы) Построен Страна Lake Pontchartrain Causeway 38,422 (126,024) 45.7 (149.9) 1956 United States Manchac Swamp bridge 36,710 (120,400) ? (?) 1970s United States Yangcun Bridge of Beijing-Tianj...
Цитата сообщения klassika Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Из среии "Женская красота сквозь века!..." klassika ...
14 июня 2011, вторник
Большой зал филармонии
Академический Симфонический оркустр филармонии
Дирижер - Владимир АЛЬТШУЛЕР
Солист - Валерий КУЛЕШОВ
РАХМАНИНОВ. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
МЯСКОВСКИЙ. Симфония № 21
ПРОКОФЬЕВ. «Скифская сюита»
Валерий Кулешов – один из самых ярких и уж точно самый недооцененный из сегодняшних русских пианистов. Лауреат вторых премий конкурсов Ферруччо Бузони (1987) и Вэна Клайберна (1993) преподает в Оклахоме, концертирует лишь периодически, а в Петербург наведывается не чаще одного раза в сезон – производя при этом заслуженный фурор. Нам очень нравится его творчество. Мы его слушаем много два десятка лет, когда он был еще простым учителем музыки в районном центре Бологое, что стоит на полпути между Москвой и Питером.
[показать]Родился в 1962 году в Челябинске. Учился в Центральной музыкальной школе Московской консерватории, в Свердловской и Горьковской консерваториях, Российской академии музыки имени Гнесиных. Его педагогами вразные годы были Е.Ховен, Д.Башкиров, Н.Петров, В.Тропп. Лауреат международных конкурсов имени Ф.Бузони (Италия, 1987) и IX конкурса имени В.Клиберна (II премия, Серебряная медаль и специальный приз за лучшее исполнение обязательного произведения; США, 1993). Стажировался на мастер-курсах у К.-У.Шнабеля и Л.Флейшера (1994). Интенсивно концертирует с 1987 года. Дебютировал в Карнеги Холл (1995). Выступал соло и с оркестрами в США, Японии, Великобритании, Германии, Италии, Австралии, Финляндии, Новой Зеландии, Канаде и других странах. С Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Ю.Темирканова и М.Янсонса играл в Японии и в странах Европы. По приглашению В.Спивакова выступал на фестивале в Кольмаре (Франция). На фирмах "Philips Сlassics", JVС "Victor" (Япония), "Мелодия" записал множество программ на грампластинки и компакт-диски. Используя пластинки и кассеты с записями Горовица, Валерий расшифровал по слуху и стал исполнять в концертах неопубликованные транскрипции известного пианиста (записан альбом «Приношение Горовицу» — Hommage a Horowitz, выпущенный шведской фирмой BIS. В альбом вошли транскрипции произведений Листа, Мендельсона и Мусоргского.). Услышав собственные транскрипции в исполнении молодого музыканта, великий маэстро откликнулся восторженным письмом: «Я не только восхищён Вашим фантастическим исполнением, но поздравляю Вас с тончайшим слухом и огромным терпением, с которым Вы, слушая мои записи, расшифровали ноту за нотой и выписали партитуры моих неопубликованных Транскрипций». Горовиц был восхищен игрой В.Кулешова и предложил ему безвозмездные занятия, но неожиданная смерть великого музыканта разрушила эти планы. Жанр фортепианной транскрипции до сих пор занимает большое место в репертуаре пианиста.
[338x120]Концерт №3 Рахманинова имеет репутацию одного из самых трудных концертов в стандартном фортепианном репертуаре. Работу над концертом Рахманинов начал в начале июня 1909 года в Ивановке. Впервые он был исполнен композитором 28 ноября того же года в Нью-Йорке. В России этот концерт впервые был исполнен 4 апреля 1910 года. Это произведение принадлежит к вершинам творчества Рахманинова, к крупнейшим и характернейшим явлениям русского искусства того времени.
Я не нашел исполнения этого концерта Кулешовым, Но послушайте, как он звучит в исполнении Владимира Горовца, которого боготворит Еулешов.
Датское королевство известно с VIII века, когда в 780 году датские викинги завоевали Британию. В XI столетии Датское королевство приняло христианство. Расцвет королевства приходится на конец XII - начало XIII столетий, когда оно занимало обширные территории побережья Балтийского моря. В XVII столетии Дания попала в подчинение Швеции. Дания - страна морей, Копенгаген - город в ней.
12 июня 2011 года мы с женой решили прогуляться по Копенгагену.
Что мы знали про этот город? Немного истории. Датой основания Копенгагена принято считать 1167 г., когда столичный епископ Абсалон основал крепость на небольшом острове Слотсхольм у берегов Зеландии. Новое укрепление позволяло контролировать пролив Эресунн (Зунд), соединяющий Северное и Балтийское моря. Поселение быстро росло благодаря рыбным торгам, на которые приезжали купцы из многих стран Балтики. Благодаря наличию нескольких удобных пристаней и получил свое название Копенгаген: Havn – «причал».Именно отсюда произошло название города — Копенгаген, что в переводе с датского означает «Торговый порт». Уже к середине XIII в. Копенгаген получил права города, а с 1417 г. стал столицей Дании. В это время под эгидой Дании находились также территории Швеции и Норвегии, но позднее эти земли вышли из-под власти датской короны. С середины XVIII в. Копенгаген вновь становится оживленным портом, торгуя колониальными товарами. Здесь жил великий сказочник Ганс Христиан Андерсен.
На центральный вокзал Копенгагена мы приехали в 10 утра. Вокзал выглядит весьма калоритно.
У вокзала находится знаменитый парк Тиволи с многочисленными атракционами.
Мы прошли мимо парка прямо к ратушной площади. Она очень красива.
Центром Копенгагена считается Ратушная площадь, на которой расположен камень с отметкой 0 км. Здание ратуши, построенной в 1905г. архитектором М.Нюропом, украшает позолоченная фигура епископа Абсалона.
Абсалон - основатель Копенгагена.
На балюстраде перед Ратушей сидит несколько уродливых драконищ, а ближе к дороге расположен фонтан, в центре которого какой-то мифический бык с теми же драконищами то ли борется, то ли воду пьет.
Это цитата сообщения Таша92 Оригинальное сообщение
Необычные мосты
Mосты являются одними из самых сложных архитектурных сооружений. А потому создание каждого моста является вызовом перед архитектором, конструктором и инженерами, которые должны по-максимуму использовать свои знания и таланты, чтобы построить, действительно, надежное и изящное сооружение. Вот таким архитектурным и инженерным шедеврам как раз и посвящен наш обзор самых необычных мостов в мире.
Только что посмотрел потрясающий фильм режиссера Лассе Халльстрёма, который он снял в 1993 году. Именно он открыл Леонардо ДиКаприо. Великолепен в этом фильме Джонни Депп.
Фильм называется "Что гложет Гилберта Грейпа?"
Посмотрите его, а потом поговорим о предназначении человека, о его судьбе.
[показать]Сначала о режиссере. Халльстём начал снимать в 10 лет - первым его фильмом стал снятый на 8-мм пленку десятиминутный триллер 'The Ghost Thief' (1956). В школе Лассе снял документальную ленту о том, как его друзья создавали рок-группу; фильм даже показали по телевидению. С 1968 года он стал режиссером телепрограммы 'Shall We Dance?', а затем попробовал себя и в качестве продюсера. Популярность его телевизионных проектов открыла Лассе путь к креслу режиссера художественного фильма; дебютом в этой области стала лента 'Парень и девушка' (1975) – романтическая комедия об отношениях влюбленной пары.
А в 1990-е он начал успешную карьеру и в Голливуде, вновь продемонстрировав умение качественно снимать актеров – в особенности детей. Его 'конек' – эмоциональные семейные фильмы, в которых он, тем не менее, удерживается от впадения в сентиментальность. Среди самых известных его фильмов – 'Моя собачья жизнь' (1985; в США в 1987 г. фильм принес Халльстрёму 2 номинации на 'Оскар'), 'ABBA: Кино' (1977; разве мог шведский режиссер не снять фильм о культовой шведской группе!), 'Казанова' (2005), 'Хатико: Самый верный друг' (2009).
После успеха кинокартины 'Моя собачья жизнь' (1985 г, две номинации на 'Оскар' в США) Халльстрём не сразу отправился покорять Голливуд. Сначала он создал два детских фильма по книгам Астрид Линдгрен, 'Дети из Бюллербю' и 'Новые приключения детей из Бюллербю' (1986 и 1987 г. соответсвенно).
Американским дебютом стал фильм 'Еще кружок' 1991 года – семейная комедия/драма, снятая в Бостоне при участии Холи Хантер, Ричарда Дрейфуса и Джины Роулендс. Лассе стал и автором сценария, и режиссером. Следующий фильм, 'Что гложет Гилберта Грейпа?' (1993), Халльстрём делал только как режиссер; необычная, острая картина о необычной американской семье (500-фунтовая мама, 18-летний сын с задержкой в развитии), в которой снимались Джонни Депп и Леонардо ДиКаприо, не стала коммерческим успехом, но со временем вошла в число наиболее известных картин тех лет. 'Тема для разговора' 1995 года с Джулией Робертс и Денисом Куэйдом дала большие сборы.
В следующие четыре года о Халльстрёме не было слышно: он вынашивал планы снять в кино свою вторую жену, Лену Олин (планы провалились), и продумывал новые свои проекты. 'Правила виноделов' (1999) по роману Дж.Ирвинга стали триумфальным возвращением режиссера, создавшего очень красивую кинокартину с участием звездного состава – Тоби Магуайера, Шализ Терон и Майкла Кейна. Халльстрем получил вторую номинацию на 'Оскар' как 'лучший режиссер'.
'Шоколад' (2000), следующий фильм режиссера, соблюдая равновесие между сказочностью и реалистичностью и отличаясь мягким, тонким юмором, стал коммерческим успехом (а еще Лена Олин, наконец-то, получила роль в кино, хоть и второстепенную).
Следующий фильм - 'Корабельные новости' (2001) – имел хороший актерский состав, но большим успехом не стал. Попытка реабилитироваться с лентой 'Незаконченная жизнь' также провалилась – критики решили, что фильм слишком сентиментален, к тому же он долгое время пролежал 'под сукном' из-за кадровых перестановок в компании 'Мирамакс'. 'Казанова' 2005 года, несмотря на все усилия Хита Леджера и громкую рекламу, стал одним из провалов года. И только фильм 2009 года, 'Хатико: Самый верный друг', ознаменовал возвращение Лассе Халльстрёма на вершину режиссерского Олимпа.
Вернемся к фильму. О чем фильм?
Гилберт Грэйп живет в штате Айова, в крошечном
Петровский (Малый тронный) зал Петровский (Малый тронный) зал был создан в 1833 г. О. Монферраном и восстановлен после пожара 1837 г. В.П. Стасовым. Зал посвящен памяти Петра I - в отделку интерьера включены вензель императора (две латинские ...
Сегодня, 31 мая в Актовом зале Санкт-Петербургского университета сотоялся отчетный концерт хора им.Г.Сандлера, где поет наша подруга Марина Думпис.
Академический хор Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета - несколько необычный художественный коллектив. Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994 и 1949 год. Все его участники многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского государственного университета под руководством талантливого хормейстера, заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и с лучшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.
В репертуаре хора много духовной музыки. Вы можете послушать, ка звучит в их исполнении музыка П.Чеснокова "Хвалите господа с небес".
| |
Павел Григорьевич Чесноков родился в 1877 году и умер в 1944. Имя Павла Чеснокова называют рядом с такими знаменитыми именами, как Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Чесноков писал и светскую, и церковную, музыку, но чествовали его, в первую очередь, как церковного православного композитора и руководителя многих церковных хоров. Произведения Павла Чеснокова очень выигрышны в концертном плане. Они позволяют певцам наилучшим образом продемонстрировать свои вокальные возможности, поэтому к духовным песнопениям Павла Чеснокова нередко обращаются звёзды российской оперы, например, Ирина Архипова, бывшая солистка Большого театра. Но это не всегда хорошо с точки зрения церкви, ведь для богослужения не требуется эффектности и яркой красочности звучания. Напротив, они мешают углублённости и строгости молитвы, и поэтому мало совместимы с богослужением. Однако в этом и проявилась универсальность дарования Павла Чеснокова. Ему было тесно в узких рамках и композитор милостью Божией спорил с регентом церковных хоров. И этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса.
Ну и,конечно надо несколько слов сказать о Григории Моисеевиче Сандлере. Он родился в 1912 году и учился у П.Г.Чеснокова в Московском музыкальном училище. В 1949 году он создал Хор Ленинградского университета, которым руководил до самой смерти своей в 1994 году. Это бы удивительный человек, тонко понимавший музыку. В 1954 году стал художественным руководителем Хора ленинградского телевидения и радио, руководил им до 1987 года. Этим хором были записаны более 20 грампластинок русской и мировой музыки a capella, в том числе «12 хоров на стихи Я. Полонского» С. Танеева, «10 поэм» Д. Шостаковича, «Петербургские серенады» А. Даргомыжского, «Казнь Пугачева», «Строфы Евгения Онегина» и другие произведения Р. Щедрина, хоры Г. Свиридова, В. Калинникова, А. Аренского, П. Чеснокова, М. Коваля, Б. Кравченко, В.Салманова, Ю. Фалика, французских, немецких композиторов, русские народные песни, песни народов мира.
Фундаментом всех достижений хоров Сандлера - эмоциональности, выразительности, стройности, слитности голосов, красивого звучания - была его постоянная тщательная вокальная работа с исполнителями. Он был великолепным интерпретатором хоровых сочинений и большим художником. Он захватывал хор своим внутренним состоянием и исполняемые им произведения до глубины души трогали слушателей. Жанр пения a capella - основной жанр, которому Сандлер посвятил свою деятельность. В акапельном репертуаре хорового мастера -
Это цитата сообщения Arnusha Оригинальное сообщение
ДЛЯ ТЕХ КТО НЕ ДРУЖИТ С ФОТОШОПОМ
|
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Роза Маленького принца
"Рассказывают, что на одном из званых вечеров она бросала тарелки мужу в голову, а он стоял и, хладнокровно улыбаясь, ловил их. Однако хладнокровие иногда оставляло Экзюпери. В 1935 году он всю ночь перед ответственным вылетом искал свою суженую по ночным барам. "
Мы сегодня сходили на концерт.
17 мая 2011, вторник, 19:00
Концертный зал Мариинского театра
ул. Декабристов, дом 37
В программе:
Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан»
Густав Малер. Симфония № 5 до-диез минор
Симфонический оркестр Мариинского театра
[показать]Рихард (Георг) Штраус (1864–1949) — выдающийся немецкий композитор-симфонист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Младший современник Густава Малера. Одна из самых неоднозначных фигур в истории музыки. Композитор, жизнь которого была неразрывно связана с трагической судьбой Германии.Созданные Штраусом восемь симфонических поэм стали важнейшей частью его наследия, а сам жанр во второй половине 1880-х и в течение всех 1890-х годов занимал ключевое место в его творчестве.
Симфоническую поэму «Дон Жуан» Штраус написал в возрасте 24 лет, добавив еще один портрет к огромной галерее образов севильского соблазнителя. Это произведение принесло композитору признание. Симфоническая поэма «Дон Жуан» создана Рихардом Штраусом в 1887–1888 годах, в пору его первых шумных успехов на дирижерском поприще. Именно «Дон Жуан» принес Штраусу первое признание его в качестве композитора.
Автор предпослал своей партитуре в качестве программы фрагменты из неоконченной драматической поэмы «Дон Жуан» австрийского поэта-романтика Николауса Ленау (1802–1850). Вакхический эрос, бурлящая энергия молодости определяют основное настроение симфонической поэмы Штрауса.
Первое исполнение симфонической поэмы «Дон Жуан» состоялось в Веймаре 11 ноября 1889 года под управлением автора.
О Дон Жуане написано столько, что нет нужды рассказывать содержание музыкальной поэмы Рихарда Штрауса. Лучше послушайте первую часть поэмы.
Все-таки стоит упомянуть еще о Дон Жуане в интерпретации Романа Виктюка в спектакле "Последняя любовь Дон Жуана". Там он мало отличается от средневекового образа.
"В 1616 году Тирсо де Молина создал персонаж Дон Жуана в пьесе «Севильский обольститель» («Burlador de Sevilla»). Многих поэтов и композиторов вдохновило это произведение, особенно Мольера и Моцарта, которые внесли свой вклад в создание мифа о великом соблазнителе.
Спектакль о Дон Жуане в интерпретации Виктюка мне напоминает психологические опыты Фрейда.
[300x429]Ни в пьесе, ни в спектакле Романа Виктюка женщина не способна любить. Она только хочет заполучить мужчину в собственность. Когда раскаявшийся Дон Жуан пытается научиться любить женщину, та равнодушно отвергает его со словами: Мне не нужен такой Дон Жуан. Я любила другого Дон Жуана.
Под психоделическую музыку на сцену одна за другой выходят женские фигуры в черных плащах и в масках с седыми патлами. Это постаревшие жертвы Дон Жуана, пять из нескольких тысяч, и собирательный образ современной женщины. Режиссер намеренно берет абсолютно разных актрис и заставляет их показывать одинаково глупые женские приемчики. Все равно какая — пухлая или тощая, смазливая
Как сбить давление? ЗДОРОВЬЕ --------------- Одними из наиболее распространенных в наше время заболеваниями являются сердечно-сосудистые. Дело осложняется тем, что в аптеках появилось много фальсифицированных лекарств. У человека поднялось давлен...
Вот видео с выступления азербайджанского дуэта Ell & Nikki на «Евровидении» в Дюссельдорфе:
В финале принимали участие исполнители из 25-ти стран. Это Сербия, Литва, Греция, Азербайджан, Грузия, Швейцария, Венгрия, Финляндия, Россия, Исландия, Эстония, Румыния, Молдова, Ирландия, Босния и Герцеговина, Дания, Австрия, Украина, Словения, Швеция, Великобритания, Франция, Италия, Германия, Испания.
Россию представлял Алексей Воробьев. Он прошел в финал «Евровидения-2011», спев песню Get You под седьмым номером.
В финале его порядковый номер стал десятым, а по итогам зрительского голосования Воробьев занял лишь 16-е место.
Примечательно, что ни одна страна не поставила России 12 баллов.
Итоговая таблица результатов «Евровидения-2011» выглядит так:
1. Азербайджан — 221
2. Италия — 189
3. Швеция — 185
4. Украина — 159
5. Дания — 134
6. Босния и Герцеговина — 125
7. Греция — 120
8. Ирландия — 119
9. Грузия — 110
10. Германия — 107
11. Великобритания — 100
12. Молдова — 97
13. Словения — 96
14. Сербия — 85
15. Франция — 82
16. Россия — 77
17. Румыния — 77
18. Австрия — 64
19. Литва — 63
20. Исландия — 61
21. Финляндия — 57
22. Венгрия — 53
23. Испания — 50
24. Эстония — 44
25. Швейцария — 19
Наш Воробьев на 16 месте. Ниже его опускался только Филипп Киркоров. Откуда появился Воробьев, почему Воробьев? Причем здесь лэди Гага?
Россиян в этом году решили не баловать всенародными выборами посланца на конкурс «Евровидение». Пока в других странах кипят страсти, наш Первый канал самостоятельно утвердил на майскую поездку в Дюссельдорф человека по имени Алексей Воробьев. Об этом было объявлено накануне мартовских праздников. Ранее Алексей малообъяснимо появлялся в тех или иных рейтинговых телепроектах.
Музыкальная политика Первого канала в отношении «Евровидения» снова вызывает недоумение. В очередной раз вотчина Константина Эрнста посылает на европейский поп-конкурс артиста, явно не знающего, что такое симпатии публики. Выбор вновь можно объяснить интересами отечественного шоу-бизнеса, определенных продюсерских кланов и самого канала. Если год назад путем SMS-голосования страна выбрала коллектив Петра Налича (тогда за «Евровидение» отвечал канал «Россия»), то выдвижением Воробьева нам в очередной раз попытались донести до боли знакомую мысль: за народ все решат. В данном случае не в кремлевских, а в останкинских коридорах.
Алексей Воробьев известен стране в основном тем, что получил травму во время шоу «Лед и пламень» на том же Первом канале. Была ли эта травма на самом деле – сказать сложно, но информация о том, что партнер Татьяны Навки пострадал и будет продолжать кататься с загипсованной рукой, разлетелась на ура. Ну а музыкальные достижения артиста начались с выступления в 2007 году на церемонии премии MTV, где он получил приз «Открытие года». Воробьев вызвал тогда больше всего вопросов низким уровнем музыкального материала.
Большое количество недешевых клипов, съемки в сериалах, участие в телепроектах, получение премий в странноватых спецноминациях вроде «Музыка и кино», поступление в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова, избрание послом доброй воли России в ООН – все эти вещи в нашей стране просто так не делаются. Тем более с 23-летним юношей, не обладающим никакими сверхспособностями – ни музыкальными, ни драматическими. Тем не менее именно этому гармонично развитому юноше написал песню марокканец Надир Хайят, известный в западном шоу-бизнесе по имени RedOne, автор некоторых песен самой популярной американской певицы Леди Гага.
Как бы там ни было, но Россия выбрала своего представителя тихо и кулуарно, что, в общем, неудивительно: наши граждане уже привыкли, что за них все делают сильные мира
Мы на 4 дня едем в Швецию. Прилетаем в Копенгаген, а там на поезде или на машине едем в Мальмо.
Копенгаген нужно обязательно посмотреть, побродить по следам Гамлета и Шеспира, посидеть возле канала в Новой Гавани (Nyhavn),
побывать у Русалочки, посмотреть королевский дворец Фреденсборг (Fredensborg) и погулять по его красивым паркам, посетить Эльсинор,который Ханс Кристиан Андерсен когда-то называл своим «маленьким Копенгагеном».
Копенгаген ведет свою летопись с 1167 года, когда архиепископ Абсалон основал на месте современного Христиансброга свой замок. Изначально он принадлежал церкви и только в 1416 году перешел во владение короны. В XVI-XVII веках из-за роста торговли, а следовательно, потока судов через пролив Орезунд, начинается расцвет Копенгагена.
Второе после Русалочки культовое туристическое датское место – замок Гамлета. На самом деле даже и духу гамлетовского здесь не было – Шекспир никогда не бывал в Дании, что не помешало ему описать замок так, что ежегодно сюда приезжает по 300 тысяч туристов, а название городка, произносимое на английский манер – Эльсинор – вызывает в памяти вполне стойкие ассоциации с Шекспиром. Замок носит название Кронборг (что в переводе означает «Кулак») .
Крепость Кроген на берегу Зунда была заложена Эриком Померанским в 1420 г. - для сбора пошлины, защиты пролива от посягательств Ганзейского союза и происков Шлезвиг-Гольштинии. Кронборгом замок назвал король Фредерик II в 1577 г., начавший строительство нового, более мощного и модного, замка. В 1585 г. суровая крепость в ренессансном стиле, богато украшенная скульптурами, была закончена, и слава о ней разнеслась по всему свету. Возможно, так о ней и прослышал Шекспир, поместив своих героев в интерьеры мрачного замка Эльсинор. Есть и альтернативная версия происходящего – о новом замке графу Рэтленду (по одной из гипотез, наиболее вероятному автору «Гамлета»), рассказали датские друзья, Розенкранц и Гильденстерн, учившиеся с ним в Падуе…
Для датчан же подземелья Кронборга – место дремы богатыря Хольгера-Датчанина, который впервые упоминается в «Песне о Роланде», появившейся в XIII веке.
Потом по самому длинному мосту в Европе мы пересечем один из заливов Балтийского моря и попадем в Мальмо, где живут наши друзья.
История
Городок Мальме был основан в 1260 г. (по другим данным – в 1275 г.) датчанами (территория-то тогда была еще датской), когда в наиболее удобном месте высадки на этом берегу
Что такое война?
"Война - проклятье, ниспослано богом человеческому роду за грехи его... Она фатальна и неотвратима"
"Бог посылает войну, как испытание веры в него"
"Бог посылает на землю зло в виде войны, чтобы люди лучше понимали потом, что такое добро"
Так говорят священиики, потрясая то книгой, то крестом.
Но еще Гераклит говорил, что "войны идут всюду - в природе, между людьми. Благодаря войне или борьбе - это одно и то же, происходят все изменения. Мир, природа непрерывно меняются...Ты вошел в реку, вышел на берег, вторично ты войдешь в другую реку, прежней нет и никогда не будет!"
Гераклиту вторит Гегель: "Война - лекарство. Это очистительная жертва. Она воскрешает мужество в народах, изнеженных миром"
Вряд ли найдется такой историк, который смог бы точно сказать - сколько войн было на планете и сколько миллионов человеческих жертв принесено на алтари кровавых побед, нужных, по сути, не делу прогресса, а лишь для оперативного решения сиюминутных проблем, будь то знаменитые крестовые походы, гражданская война в Америке, борьба с фашизмом и даже с современным терроризмом, которые возникли не сами по себе, а, опять-таки, по вине людей, и являются продолжением и следствием прежних войн, политики государств и полного отсутствия взаимопонимания стран и народов.
"Одни распространяют идею мира своим увлекательным словом, другие выставляют в ее защиту разные аргументы - религиозные, политические, экономические, а я проповедую то же посредством красок", - говорил замечательный русский художник Василий Васильевич Верещагин, этот суровый, мужественный и бесстрашный человек. Ему, Георгиевскому кавалеру, участнику нескольких войн второй половины XIX века претило "красивое" описание сражений с батальонами солдат в новеньких мундирах и с блестящими штыками наперевес, с гарцующими на породистых конях молодцеватыми генералами-победителями.
Картина эта называется "Апофеоз войны"
Благородная заслуга Василия Васильевича Верещагина перед человечеством как раз и заключается в том, что он развенчал эту красивую бравурность действительным показом кровавой сущности войны. Сила его картины была такова, что один прусский генерал советовал императору Александру II "приказать сжечь все военные картины художника, как имеющие самое пагубное влияние".
В семи европейских войнах за 200 лет с 1618 по 1801 год погибло чуть более 3 млн. воинов (число мирных жителей тогда не было так велико). Четырнадцать лет наполеоновских войн погубило столько же воинов Европы. Две мировые войны XX столетия обошлись человечеству в 50 млн. человеческих жизней - воинов и мирных граждан. Зная эти цифры и поражающую силу атомного оружия, нетрудно представить себе масштабы грядущей мировой войны, которую мир, потрясенный американской трагедией, может допустить на волне бездумной эмоциональности и веры в праведность своих умозаключений, позволяющих на варварство нищих и необразованных отвечать варварством цивилизованных. Последнее по нравственному его содержанию равно абсолютному нулю, ибо из двух дикарей, дерущихся на смерть, один - глуп, а другой - безнравственен. Безнравственен тот, кто умнее.
А еще безнравственнее идея о том, что войны ведутся ради мира и против террора. Как бы каждый из нас не относился к христианству, но не стоит забывать, что уже в Библии довольно четко обозначено - насилие порождает насилие.
С каждой войной на планете, пусть даже крохотной (хотя крохотных войн не бывает, все войны - огромны по своей трагичности) меняется не только психология отдельной нации, участницы военных событий, но и психологический статус всего человечества в целом.
Человечество с каждой войной все острее ощущает себя загнанным в тупик, ибо оно из века в век оказывается несостоятельным, т.к. не может достигнуть только одного - прекратить на планете войны. Человечество осваивает космос, тайны генома, медицины, компьютерные технологии, достигло вершин искусства и так далее. Но победить войну оно не в силах. Войны - капкан, в который человечество само себя поймало и не может освободить.
Таким образом, вместо движения вперед, к гуманизации человечества, мы идем в обратную сторону - к принятию насилия как нормы морали, отказываемся от возможностей бесконфликтного решения национальных и политических проблем. Как следствие, на уровне
Кргда-то я листал книгу молодого американского политолога и историка, старшего научного сотрудника Парага Ханны "Второй мир" ( Второй мир / Ханна,Параг; Параг Ханна. - М.: Европа, 2010. - 571,- ISBN 978-5-9739-0195-0 :) , в которой предлагается новое видение геополитических реалий ХХI века, основанное на предположении о "трехполюсности" формирующегося после завершения "холодной войны"мира. Отказываясь от традиционных подходов, автор переосмысливает понятия "первого" и "второго" миров, относя к "новому первому" миру лишь Соединенные Штаты, Европейский Союз Китая. Большинство других крупных и влиятельных государств причисляются им к "новому второму" миру. основываясь на этой логике, автор предлагает новую парадигму для поведения стран второго эшелона на глобальной геополитической сцене.